근시 유병률이 최근 전세계적으로 급격히 증가하고 있다. 2050년에는 전 세계 인구의 절반이 근시가 되고 인구의 10%가 고도근시가 될 것으로 전망된다. 특히 동아시아 그중에서도 우리나라의 근시 발생 증가가 전세계에서 가장 빠르게 나타나고 있다. 근시는 합병증으로 황반변성이나 망막박리·녹내장·백내장을 동반한다. 시력저하는 물론 실명에 이를 수도 있는 안과 질환이다. 우리나라 청년의 90% 이상은 근시, 10∼20%는 고도근시인 것으로 나타나고 있다. 이러한 근시의 급격한 증가의 배경에는 환경· 유전적 요인이 모두 작용할 것으로 분석되는데, 아직까지 우리나라에서는 근시 관련 질환 전반에 대한 통합적 연구와 안과의 모든 세부 분야가 참여하는 대규모 연구가 부재한 상황이다. 지난해 결성된 한국근시학회(회장 박기호)는 근시로 인한 시력장애와 실명을 예방하기 위해 각 분야 전문가들이 모여 근시의 위험인자, 실명질환의 조기발견, 효과적인 치료방법을 찾기 위해 27일 제1회 한국근시학회 심포지엄을 서울대학교병원 CJ홀에서 개최한다. 이번 심포지엄은 ‘근시의 시대 : 우리는 어디에 있는가?’라는 주제로 ▲근시의 역학 및 위험인자 ▲근시조절 ▲근시 관련 실명질환 ▲인공지능연구 이상 4가지 세션으로 구성된다. 해외 전문가 강연으로 구성된 ‘키노트 세션’도 마련된다. 일본 근시학회 회장인 쿄코 오노 마츠이 교수(도쿄의과치과대학)가 ‘병적 근시’를 주제로, 허밍광 교수(홍콩이공대학)가 ‘반복적 저수준 적색광 치료’를 주제로 각각 강연을 진행한다. 박기호 한국근시학회 회장은 “근시 진행의 위험인자를 밝혀내어 근시로 인한 실명과 시력장애를 예방하는 일은 안과의사 모두의 숙제다. 이미 싱가포르, 일본, 대만 등에서는 근시의 예방과 위험인자 발견 연구가 학회와 정부의 지원으로 국가적 사업으로 진행되고 있다. 앞으로 정부는 물론 근시 관련 국제 유관학회와의 학술교류와 공동연구를 협력해 나갈 계획”이라고 밝혔다.

바리톤 윤혁진 독창회가 17일 서울 영등포구 영산아트홀에서 열린다. 섬세함과 웅장함을 자유롭게 표현하며 마음을 울리는 바리톤 윤혁진은 계명대 음악대학과 동 대학원을 졸업한 후 이탈리아로 유학해 밀라노 베르디 국립음악원 최고 연주자과정과 예술가곡과를 수석 졸업하고, 베르디 국립음악원 지휘과정을 이수하며 지휘에도 탁월한 재능을 보였다. 유학 시절 발로티 국제 콩쿠르 2위 입상하며 현지 평단에서 ‘부드러우면서 묵직한 바리톤’이라는 찬사를 받았다. 국내에서는 나부코, 라보엠, 나비부인, 카르멘 등의 각종 오페라 무대에서 주역으로 출연했다. 음악을 통한 사회 공헌에도 활발한 활동을 펼쳐 2015년 대한민국 사회공헌상 대상을 받았다. 현재 베아오페라예술원 교수로 후학을 양성하며, 미라클 아트홀 및 문화예술기획 대표, 아르텔필하모닉 오케스트라 협동조합 이사장 및 예술감독으로 재직하고 있다. 새해 들어 피아니스트 이경민과 함께하는 첫 독창회에선 슈만, 슈베르트, 베토벤, 브람스, 차이콥스키, 토스티 등 거장의 음악과 김동진, 이철우, 강신향 등이 작곡· 편곡한 친숙한 우리 가곡을 관객에게 들려준다.

김병수 시인이 두 번째 시집 ‘세상에 지는 꽃은 없다’를 출간했다. 지난 2020년 첫 시집 ‘똥밭길 먼 새벽을 걷는다’를 낸데 이어 3년여 만이다. 그의 시는 대부분 짧은 잠언(箴言)과 경구(警句)로 이루어져 있다. 핵심을 찌르는 시어로 개인과 사회가 지닌 부조리한 국면을 드러내거나 정서적 동인의 정곡으로 파고든다. “동백은 지지 않는다/ 보이지 않느냐/ 엄동에 부릅뜬 눈동자/ 겨울을 떨치는 외로운 투신이다// 벚꽃은 지지 않는다/ 들리지 않느냐/ 대지를 울리는 아우성/ 새봄 외치는 척후의 나팔이다// 꽃 진다 말하지 마라 /세상에 지는 꽃은 없다/ 죽어 다시 피어나는 몸부림이/진정 꽃이다” ‘세상에 지는 꽃은 없다’ 전문 시집 제목이자 대표 시 ‘세상에 지는 꽃은 없다’ 에서 시인은 욕망과 집착을 벗어나 자신의 운명을 받아들이는 것이야말로 온전한 본성을 실현하는 삶임을 강조한다. 동백이나 벚꽃 등 세상의 꽃들은 자발적인 낙화를 통해서 세월의 흐름에 순응하면서 자연의 이법과 섭리를 실현하는 과정에 동참한다는 것이다. 결국 자신의 삶이 짊어져야 할 운명을 적극적으로 수용하면서 그것을 의지적으로 실현하고자 하는 운명애적 삶, 곧 주체적이고 자유로운 삶을 강조하고 있다. 강우식 시인은 “‘볼펜 똥을 밥 삼으며/ 안광으로 블랙홀을 뚫어'(「돼지꿈」)의 가난함 속에서 아픔을 딛고 일어난 눈물겨운 감동이 있고 ‘용궁의 와불이다/ 두 손에 두 눈 가지런 모은/ 번뇌는 한 획의 물결조차 없다.’라는 「광어」에서 사물을 보는 신선함이 묻어나며 ‘극락이 따로 없다/ 흰 구름 위/ 가부좌 튼 큰 바위 하나’ 「백운대」의 사물에 대한 정확한 묘사 능력, 또 「동백」에서 보이는 ‘꽃이 피어서만 봄이더냐/ 죽어서도 봄이다/ 장렬한 죽음이야말로 진짜 봄이다’라는 편향되지 않은 다양성이 김병수 시인이 가진 시적 능력을 십분 나타내고 있다“고 말한다. 수록된 80편의 시에서 그는 개인과 사회에 대한 통찰력을 기반으로 풍자와 위트로 사회를 보는 날카로운 시각을 선보여 “촌철살인(寸鐵殺人)의 미학을 실현하고 있다”는 평가를 듣고 있다. 행정고시 30회 출신으로 정보통신부, 지식경제부, 국무총리실에서 30여년 ’공직생활’을 한 김병수 시인은 2020년 계간 ‘계간문예’로 등단한 늦깎이 시인으로 활발한 시작활동을 하고 있다. Passion · Open · Strategy · Try를 핵심가치로 하는 ‘라이브 POST 경영연구소’를 운영하고 있다.

오래된 이 도시를 거닐다 보면 왠지 모를 고즈넉한 분위기가 느껴진다. 건축물들이 반듯이 늘어서 있는 ‘신(神)의 도시’ 알칼라 데 에나레스. 세르반테스 광장에서 계속 걸어가다가 만나는 한 동상에서 신의 도시라는 이유를 찾을 수 있다. 알칼라 대학교가 있는 역사지구로 발길을 옮긴다. 도시가 대학을 중심으로 배치됐다는 느낌이 든다. 이는 동상의 주인공인 히메네스 데 시스네로스 추기경 때문이다. 시스네로스 추기경은 자신이 죽기 얼마 전인 16세기 초반에 신의 도시를 세우기로 마음먹는다. 로마제국의 신학자인 아우구스티누스가 쓴 『신국론』에 나오는 이상적인 공동체인 ‘시비타스 데이’(신의 도시, Civitas Dei)를 여기에 세우고자 했다. 당시에는 생소했던 대학도시는 중세의 신정사회가 그렇듯 성직자와 공직자를 교육하기 위한 목적이었다고 한다. 그의 뜻을 받들어 알칼라 데 에나레스는 세계 최초의 계획된 대학도시로 만들어지게 된다. 시비타스 데이는 스페인의 선교사들에 의해서 식민 지배하던 중남미대륙에도 그대로 이식됐다. 유럽 각지에서도 알칼라 데 에나레스를 본받아 계획된 대학도시를 만들게 된다. 알칼라 대학교에 들어서면 자유롭게 캠퍼스를 오가고, 곳곳에 앉아서 이야기꽃을 피우는 학생들의 모습이 풋풋하다. 알칼라 대학교 강당에 들어가 봤다. 강당은 시스네로스 추기경 사후에 완성되었다고 한다. 좌석과 강단은 모두 고풍스러운 나무로 만들어져 있다. 천장을 자세히 관찰해보니 독특한 격자형 무늬가 있다. 전형적인 무데하르 양식이다. 이 강당에 특별한 행사들이 많이 열린다. 매년 4월 23일 책의 날에는 스페인 국왕의 주재로 스페인어권 문학작품 중에서 뛰어난 작가에게 세르반테스상을 수여한다. 1990년대 중반 필자가 스페인에서 유학할 때가 문득 떠올랐다. 다시 공부하고 싶다는 생각과 함께… 1998년 유네스코는 알칼라 데 에나레스가 세계 최초의 계획된 대학도시라는 점과 문학의 거장 세르반테스의 출생지인 점, 문화유산을 보존한 노력한 점 등을 높이 평가해서 세계유산으로 지정했다. 알칼라 대학교와 역사지구 등 도시 자체가 세계유산으로 지정된 독특한 사례인만큼가볼만한 여행지로 손색이 없을듯하다. 계획된 대학도시 이전의 로마 시대 모습을 보기 위해서 카사 데 히폴리투스 고고학 유적지로 가본다. 알칼라 데 에나레스시는 로마의 식민지인 콤플루툼(Complutum)에서 기원했다. 이 유적지는 3∼4세기 사이 로마 귀족 가문인 히폴리투스에서 청소년들을 가르치던 곳이었다. 2000년 동안 세월의 풍파를 견디지 못해 유적지 곳곳은 허물어져 있었다. 하지만, 실내 장식 중에서 또렷한 물고기 문양의 모자이크는 긴 세월을 견디고 살아남았다. 마치 어제 만든 것처럼.

구구갤러리에서 갑진년 새해 첫 특별기획전 ‘YOUNG9展’을 열고 있다. 올 한 해 화단에서 기대감을 갖게 하는 9인의 청년작가 작품전이다. 쌍둥이 작가 아롱다롱, 채정완, 설채원, 지우, 이상민, 권현경, 김대인, 김현엽, 박준석이 참여하고 있다. 이들은 지난해 청년작가 공모에서 10대1의 경쟁률을 뚫고 선발된 작가와 그간 독특하고 미래지향적인 작품으로 관심을 끈 ‘영 아티스트’이다. 아롱다롱은 김아롱과 김다롱으로 쌍둥이 자매작가다. 둘 이상의 관계에 대한 작업 '쌍둥이의 자아2014' '자아와 두 공간2015'을 시작으로 작품의 스케치, 기획 및 활동을 함께하고 있다. 둘 이상의 관계와 공존을 탐구하는 이들의 작품 스타일은 다양한 아이디어를 추상적이며 미니멀한 기하학적 이미지로 표현하고 있다. 프랑스 베르사유 미술학교에서 학사, 판테옹 소르본 파리1 대학교 석사과정을 수학하고, 뉴욕·서울·부산·대구에서 10회 개인전을 가졌다. 프랑스 판화 축제, 넥스트 아트페어, 프랑스 파리 국경 없는 아트공간 국제 레지던시에 참여했다. 계원예술대 애니메이션과를 나와 사회성 있는 주제에 관심을 갖는 채정완은 ‘너도 싫고 너도 싫고 너도 싫고 그리고 너도 싫어’ 등의 작품을 선보이고 있다. 사회 구성원이 서로의 불만의 감정을 공유하고 공감하여 사회적 담론으로 승화되기를 바라는 마음을 그림에 담아냈다. 성신여대 미술대 서양화과를 졸업한 설채원은 이번 전시회에서 고채도로 표현된 근육 덩어리의 사람의 모습을 통해, 자유로워지고 싶은 욕망과 날 것 그대로의 의지를 다룬 ‘형제들의 결투’ 등의 작품이 눈길을 끈다. 주체, 나의 고유한 욕망, 기억, 내 발걸음의 흔적을 주제로 다양한 재료로 작품을 그려내는 지우, 맑고 쨍한 한낮에 느낄 수 있는 이질적이고 공허한 풍경을 그리는 권현경, 성경의 참된 가르침과 말씀을 따라가는 삶의 과정을 그려내는 김대인, 기계부품처럼 서로 맞물려 움직이는 듯한 현대인의 모습을 담아내는 김현엽, 대량 생산되어 우리의 일상을 채우는 사물을 통해 현대사회의 시대상을 표현하는 박준석의 개성 있는 작품이 한 자리에 전시돼 있다. 이번 전시를 기획한 구구갤러리 구자민대표는 “지난해 제1회 구구이즘을 통해 만난 작가들과 평소 눈여겨보아 왔던 유망한 젊은 작가들을 초대했다. 1년의 세월 동안 많은 성장을 이루어낸, 새해 기대감을 갖게 하는 작가들”이라고 말했다. 서울 양천구 목동 구구갤러리에서 이달 24일까지 열린다.

정은미 작가 세 번째 시집 ‘신문지가 만난 진짜 세상’ 통해 “신문이 신문지가 됐을 때 진짜 세상 만나게 된다”고 전해 “ 말, 말, 말만 가득한/ ​신문이 말을 내려놓고/ 신문지가 되었다. //​넘치는 김치통의 국물을 받아 주고​/ 고구마, 감자 몸이 시들지 않게 싸 주고/ ​깎아 낸 손발톱을 받아 주고/ ​신발 속의 고린내를 잡아 주고​/ 깨지기 쉬운 것들을 보호하고/ ​잠든 노숙자의 얼굴을 덮어 주고// ​그리고/ ​자신을 태워 누군가의 언 손을 녹여 주었다. // 접히고/ 구겨지고/ 뭉치고/찢어져서.” 정은미의 ‘신문지가 만난 진짜 세상’ ​ ‘신문’은 세상일을 전하는데 참 시끄럽다. 좋은 일보다 전쟁, 마약, 살인, 성폭행, 기후변화, 환경오염 등 마치 부정적 사건 사고만 전하는 것이 신문의 역할인 것처럼 보인다. ‘신문지가 만난 진짜 세상’을 통해 정은미 작가는 물활론적인 사유를 통해 신문의 역할을 재조명해 시로 빚어냈다. 신문지의 임에 대한 진술이지만 그 속엔 숨겨 둔 세상의 따뜻함이 들어있다. 정은미 작가가 세 번째 (동)시집 ‘신문지가 만난 진짜 세상’을 펴냈다. 한 편 한 편 오래 발효시켜 완성도를 높인 61편의 작품을 담았다. 작가는 동심을 통해 사유하게 한다. ‘안개’로 인해 막대그래프로 보이는 아파트. 그래프가 보여주는 것은 무엇일지? ‘눈꺼풀 문’을 통해 우리가 봐야 하는 것과 보지 말아야 하는 것은 무엇인지, 눈에 보이는 ‘초승달’ 속엔 무엇이 감추어져 있는지, 단단한 ‘검정콩’ 하나를 나누려면 어떤 마음이 필요한 것인지, 생각에 생각을 더하게 한다. 엄마를 잔소리쟁이, 마녀 등으로 표현하던 아이들이 막상 편지에는 ‘엄마, 많이많이 사랑해요’라고 쓴 아이들의 진짜 마음은 어떤 것일까? ‘회장’이라면 모범을 보여줘야 하는데 자꾸 왜 시키기만 하고 대장 노릇만 하느냐는 항의를 받기도 한다. 팔다리가 짧은 하마 별명을 가진 명희가 ‘어떻게 저렇게’ 빨리 달릴 수 있는지, 밥 먹을 때는 어떻게 먹어야 하는지 묻는 1학년 인호의 배꼽 빠지는 대답에서는 웃음이 빵 터진다. 일상의 모든 것들이 우리 곁에서 어떻게 머물고 어떻게 받아들여야 하는지, 어린이 눈높이에서 궁금해하는 것들을 질문하고 생각하고, 철학하는 힘을 보여주고 있다. 작가는 1999년 『아동문학세상』 2000년 『아동문예』에 동시가 당선되어 작품 활동을 시작했다. ‘오늘의 동시문학상’ ‘청소년문화상’ ‘열린아동문학상’을 수상한 바 있다. 이번에 직접 그림을 그려 책을 내는 꿈을 이루기 위해 SI그림책학교와 그림책상상 그림책학교를 다니면서 그림을 배웠고, 이번 시집에 직접 그림을 그림으로써 그 꿈을 이루었다.

재경대구경북시도민회(회장 양재곤)는 3일 갑진년 새해를 맞아 서울 동작구 국립서울현충원을 방문해 이승만· 박정희 전 대통령과 육영수 여사 묘역을 참배하고 시도민회가 대한민국 국가발전을 위해 앞장설 것을 다짐했다. 이날 현충원 참배 행사에는 양 회장과 우명규(전 서울시장)·김태형 고문, 문상부 전 중앙선거관리위원, 허재대 특임부회장, 김현태·김득휘 상임부회장, 최호림 대구향우회장, 이율기 청도향우회장, 최경애 경산향우회장, 김태봉 상임이사, 배점희 여성회장, 서성도 산악회장 등 시도민회 주요 인사 120여명 참여했다. 양재곤 회장은 "눈비 오는 가운데 재경시도민회 주요 임원이 참석해 선열에 대한 추모와 애국의 정신으로 참배를 이어가겠다”고 밝혔다. 재경대구경북시도민회는 그동안 3·1절이나 광복절 같은 주요한 국가 기념일에는 현충원을 참배하고 선현들의 나라사랑 정신 실천에 앞장서 왔다.

아빠가 만들어준 레고/ 콜린 진 지음/ 난다/ 2만2000원 레고 메이커 콜린 진(소진호)의 첫 아트북이다. 콜린 진은 지난해 10월 〈콜린 진의 역사적인 레고〉라는 첫 개인전에서 국가 무형문화재 1호이자 유네스코 무형문화유산에 등재된 ‘종묘제례악’을 레고로 선보여 언론의 주목을 받았다. 장난감 블록으로 종묘제례악을 형상화한 최초의 시도였으며, 우주적인 상상력을 품고 있는 한국의 것, 우리의 아름다운 전통 미학을 레고로 표현해 국내 1호 ‘레고 메이커’의 존재를 알렸다. ‘아빠가 만들어준 레고’에는 독창성이 돋보이는 레고 작품 300여 점을 사진으로 수록했다. 특히 ‘광화문’, ‘일월오봉도’, ‘하회탈’ 등 레고 블록으로 조립한 문화유산 시리즈 20여 점도 실려 눈길을 끈다. 20년 이상 레고를 만져온 그의 철학을 엿볼 수 있는 작가 노트도 담았다. 시인 오은이 콜린 진을 인터뷰해 레고 메이커로서의 원동력과 차별점을 만들어내는 한끝엔 아빠와 남편으로서 주고받는 가족 사랑이 있었음을 보여준다. 콜린 진은 “나의 레고는 딸에게 자랑하고 싶어 술술 만들어지는 것이다. 사랑의 증표처럼 만들어주다 보니 지금 내가 여기 있다”고 말했다.

중국 전문가가 35년간 중국문명탐사 경험을 토대로 쓴 16행 정형시와 주석 및 3000여의 사진 자료를 수록한 방대한 기행시집이다. 특이하게도 휴대전화 문자로 쓴 시를 통해 유구한 중국문명을 기행토록 하고 있다. 저자 손병철은 시서화는 물론 유불선의 문·사·철을 겸한 시인이다. 베이징대학에서 미학과 철학을 전공했다. 물파주의(物波主義, Mulpaism) 예술 운동을 주창하였으며 서울과 북경에 물파공간 갤러리를 설립 운영(1999-2013)했다. 많은 국제전을 기획하고 서화비평 활동을 해오다 은퇴하여 문경에 은거하며 시작(詩作)과 저술을 하고 있다. 저자는 기행시라고 할 수 있는 이들 작품에 ‘심물시(心物詩)’란 독창적인 명칭을 붙였다. 유심론도 유물론도 아닌 심물합일(心物合一)을 의미하며 저자가 주장한 심물철학에서 비롯됐다. 휴대전화 문자판의 폭에 맞춰 1행에 가능한 글자를 10자에서 11자로 정하고 1장을 2행 4음보 4구절로 하여 8장 16행으로 된 정형시를 만들었다. 이 같은 시 형식은 한시의 오언률시나 칠언률시의 전통과도 맥이 닿아 있어 주목을 끈다. 최진석 새말새몸짓대표(철학박사)는 “동아시아문명기행시집(1)을 읽으며, 나는 한 권의 시집을 읽는 느낌보다는 시적인 문명기행을 함께 하는 느낌을 더 강하게 받았다. 시인의 시선과 시인의 영혼을 품고, 쉼 없이 걷는 한명의 소탈한 구도자를 만났다”고 소감을 밝혔다. 박정진 시인은 “라석시인은 학문을 좋아했을 뿐만 아니라 시서화(詩書畵)를 연마하여 나름의 일가를 이루었으며, 심물론(心物論)철학을 바탕으로 심물지파(心物之波)의 물파주의(物波主義, Mulpaism) 서체추상 예술운동을 국제적으로 펼친 장본인”이라고 추천사에 적었다.

‘한글사랑방’은 지난 12월 28일 서울 광화문 로얄빌딩에서 한글사랑방 10주년과 한글창제 580주년 기념 잔치를 개최했다고 3일 밝혔다. ‘한글 사랑방’은 한글을 사랑하는 사람들이 모인 한글운동단체다. 이 행사는 ‘한글사랑방’과 세종국어문화원이 주최· 주관을 했다. 세종국어문화원 김슬옹 원장과 우리말 동시작가 강순예씨의 사회로 진행된 이날 행사는 ‘한글학회 부설 한말글문화협회’ 이대로 대표의 여는 말, ‘세종대왕기념사업회’ 최홍식 회장, ‘짚신문학회’ 오동춘 회장, ‘한글문화단체모두모임’ 차재경 회장, 전 ‘방송문화진흥회’ 김상균 이사장의 축사로 시작됐다. 1부는 ‘훈민정음 서문가(작곡 전영준, 해사한 대표)’와 우리말 노래 함께 부르기, 한말글 시인 성명순의 한글 시 낭송, 내방가사 낭송가 권숙희의 ‘정인지서’ 낭독, 우리 말글 소원 1분 말하기, 두근두근 경품 시간 등의 다채로운 행사로 구성됐다. 2부는 한글 창제 전후 이야기 그림책 ‘하마터면 한글이 없어질 뻔했어’ 뒷이야기와 한글 창제 580주년 의미(세종국어문화원 김슬옹 원장) 발표에 이어 2024년 ‘청룡해’에 펼칠, 한글사랑방의 한글 발전 28개 방안이 공개됐다. 주요 내용은 ▲광화문 현판의 가짜 한자 글씨를 내리고 훈민정음꼴 한글로 바꾸라 ▲광화문 광장의 이순신 장군상 글씨를 한자가 아닌 한글로 적어야 한다 ▲한글청을 설치하라 ▲한글 창제 기념식을 국가 차원에서 하라는 등의 방안이다. 행사는 참석자들이 외솔 최현배 선생의 ‘한글날 노래’를 함께 부르며 성황리에 마무리됐다. 이대로 대표는 “올 한해는 한글을 사랑하는 많은 분들이 세종 뜻과 한글을 빛내고자, 한글이 태어난 경복궁에 한글 현판을 달려고 애썼고, 무분별한 영어 사용으로 우리말이 짓밟히고 있어 막으려고 했지만, 그 뜻을 이루지 못했다. 새해에는 세종 뜻과 한글이 빛나서 우리 겨레와 나라의 기운이 더욱 솟아오르길 바란다“고 말했다. 세종대왕은 1443년 음력 12월에 단독으로 한글(훈민정음)을 창제하고 1446년 음력 9월 상순에 “훈민정음” 해례본으로 온누리에 반포했다. 창제 날짜는 정확히 모르므로 의미 있는 날을 정해야 하는데, 훈민정음 기본 28자의 상징성을 살려 12월 28일을 창제 기념일로 정하자는 제안에 따라 이날 한글 창제 580주년을 기념하는 행사를 갖게 됐다는 것이 한글사랑방의 설명이다.