서울 중구 소공동 모리함 전시관에는 요즘 이색적인 전시회가 열리고 있다. 레고 아티스트 콜린진(본명 소진호)이 장난감 블록, 즉 레고(Lego)로 형상화한 우리의 다양한 문화유산을 표현한 작품 전시회다. 조선시대 역대 왕과 왕비의 신위를 모신 종묘에서 제사를 지낼 때 연주한 곡과 무용, 노래가 있는 종묘제례악(宗廟祭禮樂), 항아리를 얹은 보상반을 중앙에 두고 항아리 안에 공을 넣는 '보상무'(寶相舞), 승복을 입고 추는 승무(僧舞), 학의 모습을 형상화한 학무(鶴舞)를 표현한 작품이 레고로 만들어져 관객의 호기심을 자극하고 있다. 이뿐 아니라 경주 사천왕사 터에서 출토된 용 얼굴무늬 기와, 각종 한국 탈, 선비 책상 등 300점의 레고 작품이 전시돼 있다. 종묘제례악 작품의 경우 그간 닥종이나 캐릭터 그림으로 묘사한 작품은 있었으나 장난감 블록으로 형상화한 것은 콜린진이 처음이다. 이 작품은 연주자마다 악기의 모양이나 형태가 세밀하게 달라 관람객의 감탄을 자아내게 하고 있다. 여태껏 레고블록으로 만들어진 것이라고 하면, 거대하고 사실적 표현의 서양의 작품들이 태반이었다. 동양에서도 중국과 일본의 주요 건축물(히메지 성, 도쿄, 만리장성, 상하이 등)들이었는데, 콜린진이 우리나라 고유의 상징적인 것들을 누구에게나 쉽고 명료하게 받아들일 수 있게 시도하고 있다. 박영택 미술평론가(경기대 교수)는 그에 대해 “매뉴얼도 없고 부합되는 부품도 없는 상황 속에서 기존의 것을 변형, 응용해가며 제한 된 조건 안에서, 그 압박 속에서 최대한의 상상력을 밀고 가는 레고작가”라고 평했다. 그는 “한국적인 소재를 레고로 모방에서 만드는 차원이 아니라 한국의 조형의식이나 미감, 색채 감각 등을 온전히 파악해서 이를 정확히 구현하는 일을 하고 있다. 콜린진이 다루는 레고는 저마다의 상징성을 지니면서 빛을 낸다 “고도 했다. 콜린진은 장난감 회사를 운영하는 아버지 덕에 어려서부터 신기한 장난감을 가장 먼저 갖고 노는 행운을 누렸다고 말한다. 25살부터 자신만의 레고 디자인 작업을 해왔던 그는 결혼 후 시작한 장난감 박물관(한립토이뮤지엄)에서 꾸준히 자신의 작업을 확장했다. 이후 가장 한국적이고 자연에 가까운 모습을 레고 작품으로 담아 일반에 소개하고 싶다는 바람으로 이번에 첫 개인전을 열게 됐다. 최근 전시장에서 만난 콜린진은 “20년간 레고 작업을 하면서 우리 역사와 전통에 주목해왔다. 롯데타워 같은 상징적인 건물이나 BTS로 대표되는 유명인물 등 눈길을 확 끌 만한 작품을 권유하는 이도 많다. 그러나 단기적으로 시각적인 관심을 끄는 주제보다 전통적인 내용의 스토리가 있는 작품을 만들고 싶었다. 레고에 역사와 전통을 많은 이야기를 담고 싶었다. 그런 작품을 담은 ‘콜린진의 역사적인 레고‘라는 타이틀로 이번 전시회를 열고 있다”고 설명했다. 그는 “요즘 조선 정조 때의 수원화성 행차도 레고 작품을 구상하고 있다”며 “정조가 어머니인 혜경궁 홍씨의 환갑을 맞아 수원화성에서 잔치를 여는 과정을 담은 기록화다. 출발부터 궁에 도착하는 긴 여정을 기록해 둔 회화로 조선시대 기록화의 백미로 손꼽힌다. 시간과 품이 많이 드는 힘든 작업이지만 기필코 작품을 만들어 선보이고 싶다”고 밝혔다. 그는 “이번 전시회를 계기로 국립민속박물관이나 국립국악원 등과도 협업해 쉽게 접하는 전통 레고 작품을 통해 우리나라 사람뿐 아니라 외국인들도 친근하게 우리의 전통문화를 자연스럽게 즐기는 ‘K-레고’로 이끌고 싶다”고 덧붙였다. 전시회는 25일까지 열린다.

사람이 살아가는 데 있어 기본이 되는 것으로 의(衣)·식(食)· 주(住)를 들고 있다. 이들 3가지가 모두 중요하지만, 그 가운데 주거 공간의 확보는 우리가 땀 흘려 열심히 일하고 난 뒤 달콤한 휴식을 위해서는 필수불가결하다. 퇴근 후 편안한 휴식을 위해 돌아갈 집이 있다는 것은 큰 행복이다. 오늘도 집이 없는 사람들은 ‘내 집’을 마련하기 위해, 집이 있는 사람들은 ‘더 나은 내 집’을 갖기 위해 집을 나서고 있다. 그런데 역설적으로 ‘부동산’ 하면 일반인들은 일단 거부감부터 드는데, 많은 사람들이 하는 투기 혹은 살던 동네가 재개발부지에 들어가거나 유산으로 물려받은 땅이 신도시로 확정된 운 좋은 사람들, 그런 특별한 사람들의 영역이 부동산이라고 생각하는 사람들이 뜻밖에 많다. 하지만 그것만이 전부는 아니다. 우리가 사는 집이 바로 부동산이고, 월세를 살고 있다면 일 년에 한 번, 전세를 살고 있다면 2년에 한 번, 그리고 자신의 집이라면 더 큰 집으로 이사 가고 싶은 마음이 있으니 몇 년에 한 번은 부동산 거래를 해야 한다. 일반적으로 공인중개사를 믿고 맡기게 되지만, 이때 ‘속지 않고’ 제대로 된 계약을 한 다음에 편안하게 지내기 위해서는 부동산 거래를 공부해야 한다. 한동안 우리 사회를 떠들썩하게 했던 ‘깡통전세’니 ‘빌라왕’이니 하는 부동산 전세 사기 피해 사건으로 거의 전 재산이나 다름없는 보증금을 날릴 처지의 좌절을 맛보지 않기 위해서라도 부동산 거래를 공부해야 한다. 특히 이제 막 사회생활을 시작하는 초년생이라면 더욱 그러하다. 물론 사기꾼이 작심하고 속이려 들면 피하기가 쉽지 않겠지만, 그래도 부동산 거래에 있어 손해를 보지 않기 위해서는 더 알아보고 거래하고, 항상 공부하는 자세가 필요하다. ‘ 부동산 거래의 기술’에 담긴 부동산 거래 사례들을 보면 너무나 일상적이고, 누구나 겪을 수 있는 일들이라는 것을 쉽게 알 수 있다. 집과 땅을 팔고 사면서 어처구니없는 거래 협상이 벌어지는가 하면, 임대차에 따른 크고 작은 거래 협상들과 중개사와의 중개비 다툼, 경매로 낙찰받은 집의 세입자를 명도하면서 벌이는 이사비 협상 등 다양한 사례들이 펼쳐진다. 저자가 20여년간 공인중개사 업무를 하면서 현장에서 겪은 다양한 부동산 관련 업무와 투자 컨설팅을 통해 축적한 부동산 거래 사례들 가운데 일반인들이 방심하기 쉬운, 그래서 큰 문제가 됐던 거래를 체계적으로 정리했다. 현장 정보가 한 편의 드라마처럼 대화체로 전개되기에 쉽게 읽으며 부동산 거래를 위한 기본지식을 쌓을 수 있다는 것이 저자의 설명이다.

중견 가수 최종현이 최근 신곡 ‘미련의 흔적’(원진희 작사·엄사랑 작곡)을 발표했다. 잡아야 한다는 걸 알면서도 잡지 못해 괴로운 실연의 아픔을 일깨우는 구슬픈 발라드다. ‘미련의 흔적’을 듣다 보면 잊었던 젊은 시절의 추억이 저절로 떠오른다. 세미 트로트 ‘달꽃’을 비롯해 ‘초록빛 사랑’, ‘자귀나무’ 등과 함께 4곡을 담은 미니 앨범의 형식으로 내놓았다. 그의 신곡 발표는 지난 2021년 흥겨운 리듬의 세미트로트 ‘폼폼폼’(달푸름 작사·박호명 작곡)을 내놓은 후 2년 만이다. ‘달꽃’과 ‘자귀나무’는 작곡가 이동훈의 작품이다. ‘초록빛 사랑’은 ‘미련의 흔적’과 함께 작곡가 엄사랑 선생이 작곡했다. 네 곡 모두 여류시인 겸 작사가 원진희 선생이 노랫말을 쓰고, 작곡가 겸 색소폰 연주인 김기호 선생이 편곡했다. 최종현은 영화 ‘워낭소리’의 둘째 아들로 널리 알려져 있다. 그는 팔순 노인과 늙은 소의 일상을 그린 다큐멘터리 영화 ‘워낭소리’ (2009년)에 출연한 고 최원균 할아버지와 고 이삼순 할머니의 5남 4녀 중 차남이다. 동국대 산업공학과를 나와 현대자동차 사원으로 일하던 최종현은 1994년 강릉 경포대에서 열린 ‘배호가요제’에 우연히 배호의 ‘추억의 오솔길’을 불러 우수상을 받았다. 이때 주변의 권유로 밤무대 가수로 데뷔하며 가수의 길을 걷기 시작했다. 훤칠한 외무 덕에 사진 모델로도 발탁돼 활동했다. 그의 의욕에도 불구하고 가수로서의 활동은 오래가지 못했다. 직장생활과 연예 활동을 병행하는 데 어려움이 많게 되자 일체의 활동을 접었다. 10여년간 가족의 생계를 위해 직장생활에만 전념했다. 스스로 천생 가수라고 말하는 그는 2020년 직장에서 정년 퇴임을 하면서 마침내 다시 가수로 복귀해 활동을 재개했다. ‘미련의 흔적’ 신곡을 들고 방송 출연과 지방 공연 등으로 바쁜 나날을 보내고 있다. 최종현은 “(최종현이라는) 제 이름보다는 ‘워낭소리 둘째 아들 가수’로 더 알려져 있다. 가을을 맞아 각종 행사가 많다. 노래를 부를 수 있어 행복하다”며 “가수 활동 틈틈이 지방의 마을회관이나 경로당에서 재능기부를 하며 인생 2막의 보람도 찾고 싶다”며 활짝 웃었다.

특수학교 교사로 근무하며 장애아들의 아름다운 영혼을 담은 일본 다큐멘터리 영화 ‘1/4의 기적’이 국내에서 첫 상연 된다. 14일 서울 봉은사역 인근 현대아이파크 3층에서 오후 1시부터 ‘1/4의 기적’(출연 야마모토 카츠코, 무라카미 카즈오 교수, 감독 이리에 후미코)이 상영된다. 야마모토 카츠코씨가 특수학교 교사로 장애아들과의 동고동락하며 경험한 내용을 감동적으로 그려낸 영화다. 그동안 20개국 20만여명이 관람했으며 국내에선 이번에 처음으로 상영된다. 카츠코는 평생 특수학교 교사로 근무하면서 장애를 가진 이들이 정상인에 비해 순수하고 아름다운 영혼을 가지고 있는 것에 감동을 하게 된다. 죽음을 앞둔 이 학교 학생 유키에는 자신의 출생과 삶, 죽음까지도 축복으로 여기고 감사한다며 자신의 이러한 생각을 세상 사람들에게 전해 달라고 그에게 요청하면서 영화가 만들어지게 됐다. 이 영화는 유전적 질병의 경우, 정상인과 장애인이 동일한 분포(1/4), 나머지 2/4는 무증상인으로 나타나 인류가 생존해 왔다는 일본의 유전학자 무라카미 카즈오 교수의 연구를 토대로 하고 있다. 장애와 질병에 대한 일반인의 관점과 인식이 새롭게 전환되는 계기를 만들고 있다. 병이나 장애도 인생에서 소중한 의미를 지니며 장애아들도 특별한 능력이 있음을 보여주고 있다. 유키에 역시 이런 진실을 알기에 자신의 삶을 긍정과 희생, 희망으로 마감했다는 것이다. 유키에의 삶을 지켜본 가츠코씨는 정상인들이 장애인에게 감사하고 그들을 더욱 사랑해야 하는 점을 강조하고 있다. “세상을 살아가는 방법이 두 가지 있다. 하나는 기적이 없다고 여기며 살아가는 것이고, 다른 하나는 모든 것이 기적이라고 믿으며 살아가는 것이다” 라고 했던 앨버트 아인슈타인(Albert Einstein, 1879-1955)의 어록을 되새기게 하는 감동적인 영화다.

이용순은 달항아리를 구어 내는 도예가다. 1975년 도자기에 입문하여 반세기 가까운 시간 동안 조선백자의 맛을 구현해왔다. 조선백자의 아름다움은 일찍이 미술사학자 최순우 선생과 김환기 화백이 찬사를 보낸 바 있다. 최순우 선생은 ‘백자달항아리에서 한국의 흰 빛깔과 공예 미술에 표현된 둥근 맛은 한국적인 조형미의 특이한 체질 가운데 하나’라고 보았다. ‘폭넓은 흰 빛의 세계와 부정형의 원이 그려 주는 무심한 아름다움을 모르고서 한국미의 본바탕을 체득했다고 말할 수 없을 것이라고’도 하였다. 김환기 화백은 ‘자신의 교과서는 도자기일지도 모른다’고 고백을 했을 정도로 백자에 대한 사랑이 남달랐다. 그는 달항아리를 만들기 위해 직접 흙을 채취해 굵은 돌들은 분쇄하고 불순물을 걸러내는 수비(水飛)작업을 통해, 백색의 태토를 만들어 장작 불가마에 직접 구워내는 방식을 고수하고 있어 조선백자 전통 방식의 맥을 잇고 있다. 달항아리 하나를 제작하기 위해서는 흙과 불의 조화와 함께 매 제작과정에 세심하고 많은 공력이 들어간다. 인간의 노력에 자연의 조력이 더해져야 온전한 달항아리 하나가 탄생한다. 일본의 근현대문학을 대표하는 소설가이자 서정시인 무로 사이세이(室生犀星 1889~1962)는 달항아리의 아름다움에 관한 글을 ‘이조부인李朝夫人’이라는 제목을 달아 1956년 쿠라시노테쵸우暮しの手帖(삶의 수첩)에 기고한 바 있다. 그는 백자의 무한하고 둥근 아름다움을 인간의 육체에 비유할 정도로 백자에서 인격을 발견하기도 했다. 무로 사이세이는 태평양 전쟁 종전 후, 가루이자와의 한 미술품 점에서 조선의 백자 항아리를 보게 된다. 백자의 부푼 몸통은 보름달처럼 아름답고, 질감은 여자의 피부처럼 섬세하고 유백색 유약에 몽환적인 옅은 녹색이 비쳤는데 그것은 꿈결처럼 희미한 황갈색의 광선상태로 보였다. 그것들은 색이 있다고는 하겠지만, 보는 시각에 따라 다르며, 색이 없다고 보면 유백 그 자체의 색조 같기도 했다고 말한다. 미술품점의 주인과 오랜 흥정 끝에 백자를 소유하게 된 무로 사이세이는 그 보름달 같은 백자를 가까이에 두고 아끼게 된다. 도자기에 대한 애착이 극에 달한 경지는 역시 매일 도자기를 만져야만 하는 기분이었을 정도로 백자에 대한 사랑이 대단했다. 그는 실제로 1957년 <이조부인>을 표제로 한 수필집을 발간했다. 조선의 백자는 자국민을 비롯한 외국인에게도 한결같은 인상을 주면서 사랑받아 왔다. 백자는 인간이 빚어낸 사물이지만, 무심하되 넉넉한 인품을 가진 인격체와 같이 감각을 초월해 다가오는 까닭이다. 벨기에의 디자이너이자 아트컬렉터로서 명성이 높은 악셀 베르보르트, 재일교포 건축가 이타미 준도 그의 작품을 자신의 공간에 앉혔다. 단색화의 거장 박서보 선생도 그의 작품을 소장하고 있다. 그는 이용순의 달항아리를 두고 ‘형식이나 테크닉을 뛰어넘은 경지가 느껴진다’면서, ‘생존 달항아리 작가 중 최고’라고 평했다. 후지시로 세이지 북촌스페이스는 카게에 거장 후지시로 세이지 작가를 소개하는 공간이다. 후지시로 세이지에게 빛과 그림자는 상반된 성질의 것이 아니라, 상호 보완적 관계선상에서 해석된다. 그는 화면에 그림자를 허락하여 빛의 아름다움을 선보임으로써, 우리에게 이 세상을 살아갈 위로의 말을 전한다. 그가 거장인 까닭은 오로지 작품으로 이 단순한 진리를 보여주기 때문이다. 달항아리 역시 가장 단순한 형태로 자연의 섭리를 풀어낸다는 데서 궤를 같이한다. 강혜숙 아트 디렉터는 “이번 전시회는 빛과 그림자를 평생의 화두로 다루어 온 그림자그림의 거장의 작품과 조선의 달항아리가 절묘하게 어우러지는 순간은 예술로 소통하는 경지가 무엇인지 보여줄 것으로 기대된다”고 밝혔다. 25일부터 9월24일까지 서울 종로구 후지시로 세이지 북촌스페이스.

21세기 詩經/박정진 지음/신세림출판사/ 3만원 21세기는 특별하다. 새로운 천년을 맞이한 시기이기 때문이다. 동서양의 문화는 18세기 이후 근대화와 더불어 하나가 된지 오래다. 서양의 철학과 과학이 동양에서도 일상화되었다. 동양의 도학과 불교도 서양에 소개되어 창조적으로 융합되었다. 언론인 출신으로 시인이자 철학인류학자인 박정진 박사가 펴낸 ‘21세기 詩經’은 동양의 시적 전통에 따라 시적 정서를 표출하면서도 철학적 단상을 시적으로 정리한 역저로 600편의 시와 철학의 향연을 담고 있다. 복잡다단하고 어려운 철학을 압축된 시적 문장으로 정리함으로써 어려운 철학을 쉽게 전달하고 있다. 책에 따르면 시와 철학이 본래 하나의 뿌리를 가지고 있다. 은유란 한 사물을 다른 사물의 관점에서 보는 것을 말한다. 여기서 관점이란 바로 해석을 의미하고, 철학도 해석이기 때문에 그 이면에는 은유를 숨기고 있다고 말할 수 있다. 철학적 개념을 발생학적으로 보면 개념적 은유(conceptual metaphor)에서 은유가 떨어져 나가고 개념이 남은 것이라고 주장한다. 저자는 책을 통해 시와 철학이 본래 하나의 뿌리에서 출발했던 것을 상기하면서 오늘에 다시 하나로 소통하면서, 즉 서로에게 침투하고, 상즉상입(相卽相入)하면서 서로를 이해하고 강화해 주는 것으로 설명한다. 시를 통해 자연스럽게 철학이 스며들어 이해하게 되고, 반대로 철학을 통해서 시적 응축(凝縮)을 맛보는 이중의 효과를 노린다. 동양은 예부터 시(詩)의 문화권이다. 공자는 논어에서 “흥어시(興於詩), 입어예(立於 禮) 성어락(成於樂)”이라고 했다. 옛 선비들은 시를 못 지으면 선비 축에 들지 못했다. 이에 비해 서양은 철학의 문화권이다. 서양에서는 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스의 전통을 이어 오늘날도 이름난 철학자들이 즐비하다. 서양에서는 훌륭한 학자가 되려면 철학적 바탕이 탄탄하지 않으면 안 된다. 저자는 ‘21세기 詩經’ 을 출간한 이유에 대해 “동양의 최고 경전인 시경(詩經)이 세상에 드러난 지 수천 년이 지났다. 21세기는 옛 시 경을 외우던 시대와는 달리 사람들의 심정(心情)과 물정(物情)이 참으로 달라졌다. 그래서 문득 지난 10년간 시들과 철학 단상을 묶어 책을 내놓게 됐다. 이 책을 세상에 내놓음으로써 새로운 시대를 준비하게 되었다” 고 말했다. 성대석 한국언론인협회 회장은 추천사에서 “ ‘21세기 詩經’이라는 제목의 시, 철학, 아포리즘은 저자의 세계적 야심을 드러낸 것이기도 하지만 아름다운 영혼의 결정체인 것 같다”고 썼다.

지난 22일 중국 옌볜조선족 자치주 옌지의 옌지체육관에서는 한국과 중국, 러시아 3개국의 생활배구 대표팀이 참가한 ‘2023 중한러 국제배구대회’가 개최됐다. 대한배구협회 대표팀과 옌볜조선족자치주 배구협회 소속 대표팀, 러시아 블라디보스토크 남자대표팀이 하루 동안의 대회를 통해 우의와 친선을 다지는 행사였다. 최근 우리나라가 러시아와 중국과의 관계가 냉랭한 가운데 개최한 민간 교류 차원의 의미 있는 국제 체육행사였다는 게 대한배구협회의 설명이다. 이번 친선대회에 대한배구협회는 지경희, 김경례, 설인숙, 박서연, 백미자, 안선정 등 배구 슈퍼리그에 출전한 경험이 있는 선수 출신 6명과 장귀녀, 윤지현, 박혜옥 등 목동에이스 동아리 선수 3명 등 9명이 참가했다. 대표팀은 생활체육동호인들로 구성된 중국 대표팀(옌볜조선족자치주 선수들) 경기를 벌여 3승 전승으로 우승하며 한 수 위의 기량을 선보였다. 우리나라 대표팀을 이끈 조용구 감독(대한배구협회 사무처장)은 “옌볜조선족자치주의 배구 수준은 우리나라 생활배구 동호인과 비슷한 수준이다. 공격시 점프를 하고 높은 위치에서 공격하기보다는 거의 점프를 하지 않고 공을 감아치는 타법의 배구를 하는 게 특징이다. 서로의 생활배구 기량을 확인하는 대회였다”고 말했다. 이번 대회는 대한배구협회 오한남 회장이 2018년 10월 당시 대한배구협회를 방문한 중국 옌볜조선족자치주 배구협회 황광수 주석(회장)을 면담하는 자리에서 우리 배구협회와 옌볜조선족자치주배구협회와 교류전을 제안한 것이 계기가 됐다. 2020년부터 시작된 신종코로나 바이러스 팬데믹으로 교류전 개최를 연기해오다 올해 대회를 개최키로 결정한 뒤 각국이 팀을 구성하고 옌볜조선족자치주배구협회가 주최하면서 성사됐다. 특히, 황광수 주석은 20년간 옌볜조선족자치주 배구협회 회장으로 재임하면서 동호인 배구를 통한 조선족의 단합과 화합에 역할을 해온 인물로 이번 친선대회의 성공적인 행사 개최에 크게 기여했다. 오한남 회장은 ”대회의 결과보다는 재중동포가 50% 이상 거주하는 옌벤조선족자치주와의 교류를 하게 되어 뜻깊은 행사였다”며 “앞으로도 지속해서 양국의 생활체육(배구) 교류전이 활성화되도록 노력하겠다”고 밝혔다. 대한배구협회는 앞으로 3개국의 우의를 다지는 차원에서 대회를 정례화하기로 하는 한편 내년에 국내에서 열리는 생활체육 배구대회에 옌볜조선족자치주 배구팀을 초청키로 했다.

국내 카페업계에서 스테디셀러로 꼽히는 커피 전문서적 ‘이유있는 바리스타’(커피비평가협회, 2019)가 우리나라 커피서적으로는 최초로 최근 대만에서 번역 출간됐다. 대만광하 출판그룹은 지난 6일 ‘BARISTA 가배직인적양성(咖啡職人的養成)’이라는 제목으로 ‘이유있는 바리스타’의 대만 번역판을 출간했다. 대만광하 측은 “이 책이 추출 동작 하나하나의 원리와 이유를 잘 설명해주어 독자의 이해도를 높여준다”면서 “이러한 차별점을 높이 평가해 대만어판을 출간하게 되었다”고 밝혔다. ‘이유있는 바리스타’는 커피 관련 지식과 추출 및 동작의 원리를 정확하고 쉽게 이해할 수 있도록 구성된 커피 관련 실용서다. 대표 저자인 커피비평가협회(CCA) 박영순 회장은 언론인 출신으로 세계인명사전 ‘마르퀴즈 후즈 후(Marquis Who’s Who) 커피 분야에 한국 최초로 등재된 커피 전문가다.

20년 넘게 아이들을 가르치고 있는 초등학교 교사의 눈에 비친 감성 충만한 어린이들의 수업시간에 관한 얘기를 다루고 있다. 초등학교는 아이들이 처음 접하는 공적인 사회활동의 장소인데, 저자에겐 모든 아이들의 모습이 귀엽고 신선하다. 친구들이 자신을 어떻게 평가하는지 염두에 두다 보니 친구들에게 좋은 인상을 주려고 노력한다. 예를 들면 주말에 한 친구가 어떤 영화를 보고 왔다고 하면 그걸 듣고 있던 다른 아이들은 ‘나도 그 영화 볼 건데’ 혹은 ‘나도 봤어’ 같은 말을 꼭 붙인다. 물론 친구와 공감대를 형성하고 싶은 마음에 그럴 수도 있지만, 친구에게 지고 싶지 않은 이상한 심리가 작동해서 말하는 경우도 많다. 서로 가족에 대한 자랑을 늘어놓을 때는 경쟁이라도 하듯이 저마다 자기 아빠 엄마가 최고로 좋은 사람이라고 뽐낸다. 한 아이가 아빠에게 좋은 선물을 받았다고 하면, 다른 아이는 자기 아빠가 주말에 놀이공원을 같이 가줬다고 자랑을 하며 기죽지 않으려고 한다. 또 한 아이가 생일선물로 갖고 싶었던 책을 엄마가 선물해 줬다고 하면, 다른 아이는 그 선물을 자기도 받기로 했다면서 맞받아친다. 혹시나 집에서 아이가 계속 짜증을 부리고 신경질을 내고 말을 잘 듣지 않을지라도 바깥에서는 누구보다 가족을 사랑하는 마음을 친구에게 뒤지고 싶어 하지 않는다. 사랑하는 부모님이 친구들 부모님보다 더 나으면 낫지, 못 하지 않는다고 편을 든다. 다른 사람 앞에서는 가족에 대한 기본적인 마음, 바로 아끼고 사랑하는 아이들의 본심이 드러난다. 모두가 착하고, 열정이 넘치고 즐거움을 안다는 것이다. 책 속에는 아이들의 이러한 마음이 고스란히 담겨 있다. 초등학교에서 아이가 어떻게 학교에 적응하고 있는지 궁금한, 아이들과 소통이 어려워 아이들의 마음을 제대로 알고 싶어하는 학부모들이 챙겨봄 직한 책이다.

그래도 괜찮아/장태진/행복한책읽기/9000원 “꽃 핀다/ 꽃잎 진다/ 열매 여문다/ 계절이 익는다/ 아무 일 없었던 듯 // 오욕五慾이 수명보다 길듯이/ 사랑의 길이 그 사람보다 멀듯이/ 넘치고 많은데/ 뭐 하나가 없는 듯한 세상// 나를 떠났지만/ 나를 아는 이/ 그대 밖에 없으니/ 가는(細) 줄 끝에 서 있는 듯, 아직/ 사랑 받고 싶어// 기억나는 게 하낱도 없다. 「사랑의 길」 장태진 시인이 세 번째 시집 <그래도 괜찮아>를 펴냈다. <배경 바다> <안개꽃 꽃잎만큼 많은 날들을>을 통해 독자의 감성을 자극했던 그가 3년 만에 다시 새 시집을 들고 그 독자 앞에 선 것. 교사, 입시학원 강사, 입시컨설팅 등으로 생업의 현장에서 치열하게 살아온 그의 삶, 그 안에서 그의 가슴을 사로잡았던 그리움과 사랑, 문학에 대한 열정을 소중히 시로 담아냈다. 시인은 ‘사랑의 길’을 통해 “언제 생겼는지도 모르게 손등에 주름살지고, 귀밑머리 희어질 무렵. 손 한번 펴 보여도 누구에게 좌표가 되고 누구에게는 위안이 될 글 한마디쯤 만들 수 있어야 할 세월 아닌가. 그러나 ‘네’가 있고 ‘내’가 있어 혼자서는 쉬 가꾸기 어려운 여기 세상, 되돌아보면 풀밭 서성이다 다 보낸 한나절인 듯하다”는 단상(斷想)을 전한다. 그는 “마주친 눈길이나 잡지 못한 손길, 기억나는 게 어찌 한둘뿐 이겠나마는, 세월 거의 끝 보일 만큼의 자락에 서서 걸어온 길 저만큼이 자꾸 건너다보임은 우리들의 사랑은 아직도 얼마만큼이 모자라서일까. 만남과 달리 이별은 늘 시간이 필요했던 것을. 문득 일렁이는 바람 속으로 손 한번 내저어 본다”고도 말한다. 시인은 치열한 삶의 현장 속에서도 사람과 시에 대한 열정을 놓지 않았다. 오랜 세월 동안 사람과 자연, 삶에 대해 포용하고 위로하는 법을 체득했기 때문이다. 표제시인 ‘그래도 괜찮아'에서 ‘아픔 같은 기다림', '나의 봄 어차피 네게로 부는 바람에 기대어 피는 꽃// 괜찮아, 늦어도'라는 구절은 사랑에 대한 화자의 의지가 포용과 위로로 승화하는 것을 보여준다. 사람과 자연에 대한 시인의 포용과 위로는 일상 속에서의 재미난 에피소드로 나타나기도 한다. 목욕탕 안에서의 이발을 소재로 한 '소소한 기대'에서는 '단번에 세월 바꿔보겠다고/ 아래 수건만 걸친 채 / 다음다음 순서 기다려 / 두 눈 감고 한참 깎은'에서 화자의 일상의 한 단면은 잔잔한 미소를 자아내게 한다. 오석륜 인덕대 비즈니스일본어과 교수(시인)는 그의 시를 ‘포용과 자위의 미학’으로 정했다. “사랑이 품고 있는 덕목의 하나는 기다림이다. 시인은 기다림은 아픔 같은 것이라고 규정하지만, 그 기다림은 서두르지 않겠다는 여유와 포용의 함의로도 읽힌다”는 이유 때문이다. 오 교수는 “(시인의) 사랑과 그리움의 대상은 사람이 되기도 하고, 자연이 되기도 한다”며 “그 대상에 대해 베푸는 포용과 자위의 진술이 장태진 시의 매력과 특징”이라고 했다.