모닝커피를 즐기는 사람은 커피를 전혀 마시지 않는 사람보다 대사증후군을 보유할 가능성이 20% 낮은 것으로 나타났다. 반면 커피를 아침부터 저녁까지 고르게 나눠 마신 사람에게서는 이런 연관성이 확인되지 않았다. 24일 한국식품커뮤니케이션포럼(KOFRUM)에 따르면 중국 중난대학교 제2샹야병원 심혈관내과 마오치 선(Maoqi Shen) 연구팀은 미국 성인의 커피 섭취 시간대와 대사증후군의 관계를 분석한 결과 이같이 나타났다고 밝혔다. 이번 연구(커피 섭취 시간대 유형과 대사증후군의 연관성: 2003∼2018년 미국 국민건강영양조사, The associations between coffee consumption timing patterns and metabolic syndrome: the National Health and Nutrition Examination Survey 2003-2018)는 ‘영국영양학회지’(British Journal of Nutrition) 최근호에 게재됐다. 연구진은 2003∼2018년 미국 국민건강영양조사에 참여한 20세 이상 성인 1만1632명의 식사 자료를 분석했다. 커피를 마시는 시간대에 따라 참가자를 ‘아침 집중형’과 ‘종일 분산형’으로 구분하고, 커피를 마시지 않는 사람과 대사증후군 유병률을 비교했다. 분석 결과 아침 집중형 커피 섭취자는 비음용자보다 대사증후군을 보유할 가능성이 20% 낮았다. 성별·나이·소득·흡연·음주·운동·수면·식사의 질과 총열량 등 결과에 영향을 줄 수 있는 요인을 바로잡은 뒤에도 연관성은 유지됐다. 반면 커피를 하루 여러 시간대에 나눠 마신 ‘분산형’에서는 비음용자와 비교해 대사증후군 유병률의 뚜렷한 차이가 나타나지 않았다. 아침 집중형의 낮은 대사증후군 유병 가능성은 커피 섭취량이 적거나 많은 경우 모두에서 비교적 일관되게 관찰됐다. 대사증후군은 복부비만·고혈압·고혈당·높은 중성지방·낮은 HDL 콜레스테롤 등 여러 대사 이상이 한 사람에게 함께 나타나는 상태다. 심혈관질환과 제2형 당뇨병 발생 가능성을 높이는 위험 요인으로 꼽힌다. 세부 분석에서는 아침 집중형과 낮은 대사증후군 유병 가능성의 연관성이 여성과 40세 이하, 정상 체중ㆍ저체중 또는 과체중인 사람에게서 상대적으로 강하게 나타났다. 연구진은 커피에 함유된 카페인ㆍ폴리페놀 등 항산화 생리활성 성분의 대사 효과가 인체의 하루 생체리듬과 상호작용할 가능성이 있다고 봤다. 늦은 시간의 카페인 섭취는 수면과 생체시계에 영향을 줄 수 있는 만큼, 커피의 총섭취량뿐 아니라 섭취 시간대도 고려할 필요가 있다는 것이다. 이번 연구는 한 시점의 커피 섭취 습관과 건강상태를 비교한 횡단면 관찰연구다. 아침 커피가 대사증후군을 직접 예방했다거나, 오후ㆍ저녁 커피가 대사 건강을 해친다는 인과관계를 입증한 것은 아니다. 커피 종류와 설탕ㆍ크림 첨가 여부, 시간에 따른 섭취 습관의 변화가 충분히 반영되지 않았을 가능성도 있다. 전문가들은 커피를 마실 때 설탕과 시럽·크림을 과도하게 넣지 않고, 수면을 방해할 수 있는 늦은 오후나 저녁 섭취를 줄이는 것이 바람직하다고 조언한다. 모닝커피도 채소·과일·통곡물·단백질 식품을 갖춘 아침 식사와 함께 적정량 즐기는 것이 중요하다.

일제강점기인 1943년 전남 여수 돌산읍 작금마을에서 일어난 열다섯 살 소년 주재년 열사의 항일 투쟁 실화를 바탕으로 한 역사동화다. 이름조차 제대로 기억되지 못했던 어린 독립운동가의 삶을 되살려내며, 오늘날 우리가 누리는 자유와 평화의 의미를 어린이의 눈높이에서 되묻는다. 주재년은 일제의 감시가 삼엄했던 시절, 부러진 호밋자루 끝을 이용해 목화밭 돌담의 바위에 글자를 새겼다. 그가 남긴 문구는 ‘朝鮮日本別國(조선과 일본은 다른 나라다)’, ‘日本鹿島敗亡(일본은 반드시 망한다)’, ‘朝鮮萬歲(조선 독립 만세)’, ‘朝鮮之光(조선에 해방이 온다)’ 등 스무 자였다. 단순한 낙서가 아니라 빼앗긴 나라의 독립을 염원한 어린 소년의 선언이었다. 일제가 이를 발견하면서 마을 전체가 발칵 뒤집힌다. 경찰은 주민들을 닦달하고 마을을 불태우겠다고 협박한다. 결국 주재년은 경찰에 붙잡혀 혹독한 고문을 받지만, 끝내 다른 사람을 지목하지 않고 모든 책임을 자신에게 돌린다. 4개월간의 고문을 견딘 뒤 풀려났지만, 고문 후유증으로 석방 한 달 만에 세상을 떠난다. 그의 항일 투쟁은 2006년 관련 판결문이 발굴되면서 뒤늦게 역사 앞에 모습을 드러냈다. 작품은 주재년의 이야기를 열두 살 소녀 ‘미자’의 시선으로 풀어낸다. 일본식 이름인 ‘오카무라 미코’를 자랑스럽게 여기며 일본의 황국신민화 교육을 자연스럽게 받아들이던 미자는 재년 오빠가 돌담에 글씨를 새기는 장면을 목격하면서 혼란에 빠진다. 처음에는 일본이 망한다는 말을 이해하지 못하고 재년을 비난하지만, 전쟁에 끌려간 큰오빠와 항일의 뜻을 품은 작은 오빠, 고문당하는 재년과 그를 살리기 위해 애쓰는 부모를 보면서 자신이 알고 있던 세상이 거짓으로 이루어졌음을 깨닫는다. 홍종의 작가는 섬세하고 따뜻한 문체로 억압 속에서도 꺾이지 않았던 소년의 마음과 한 가족의 아픔을 담아냈다. 장선환 화백의 묵직한 먹선과 판화풍 그림은 일제강점기의 어두운 현실과 목화밭 돌담길, 소년의 결연한 모습을 효과적으로 보여준다. 광복절이 있는 8월, 어린이와 부모, 교사가 함께 읽으며 나라와 자유의 소중한 의미를 되새겨볼 만한 작품이다.

스윙스엔 뭔가가 있다/서진영 지음/어떤책/1만8000원 야구를 잘해서 성공한 것도, 수많은 경기에서 승리를 거둔 것도 아니다. 그런데도 매주 일요일이면 어김없이 야구공을 들고 운동장에 모이는 아이들이 있다. 서로 다른 나라에서 온 부모를 둔 다문화가정 아이들로 구성된 ‘울산 스윙스’다. ‘스윙스엔 뭔가가 있다’ 는 2014년 창단돼 10년 넘게 이어지고 있는 다문화 리틀야구단 울산 스윙스의 이야기를 담은 책이다. 외국인 관련 업무를 담당하는 경찰관 오주원과 사회복지사 이상민이 다문화가정 아이들에게 야구를 통해 함께 어울릴 기회를 만들어주자는 생각에서 시작한 것이 출발점이다. 두 사람 모두 야구를 좋아했고, 한국 사회에 정착하려는 외국인들을 가까이에서 만난다는 공통점도 있었다. 처음부터 거창한 계획이 있었던 것은 아니다. 전용 훈련장도 없었고 체계적인 운영 시스템도 갖춰지지 않았다. 그저 ‘다문화가정 아이들과 함께 야구를 해보자’는 마음 하나로 시작했다. 튀르키예와 키르기스스탄, 파키스탄, 스리랑카 등 다양한 문화적 배경을 가진 아이들은 야구가 익숙하지 않았다. 언어와 문화도 달랐다. 그러나 공 하나를 사이에 두고 아이들은 조금씩 가까워졌다. 야구를 잘하지 못해도 괜찮았고, 경기에서 이기지 못해도 상관없었다. 중요한 것은 매주 같은 시간, 같은 운동장에 모여 함께 뛰고 웃는 일이었다. 울산 스윙스의 아이들은 야구선수가 되겠다는 뚜렷한 목표를 가진 것도, 상대를 반드시 이겨야 한다는 강한 승리욕을 가진 것도 아니다. 그럼에도 야구를 계속한다. 함께 운동장을 달리고, 서로의 실수를 웃으며 받아들이고, 다시 공을 던진다. 그렇게 쌓인 시간이 아이들에게 소속감과 자신감을 선물한다. 특히 서로 다른 문화적 배경을 가진 아이들이 야구라는 공통의 언어를 통해 관계를 만들어가는 과정은 다문화 사회가 나아갈 방향에 대해서도 생각하게 한다. 다문화가정 아이들을 ‘도움을 받아야 할 대상’으로만 바라보는 것이 아니라 함께 뛰고 경쟁하고 성장하는 동등한 구성원으로 바라보게 하기 때문이다. 울산 스윙스의 10년은 거창한 성공담과는 거리가 멀다. 하지만 그래서 오히려 더 깊은 울림을 준다. 누군가에게는 일요일마다 반복되는 평범한 야구가 다른 누군가에게는 세상과 연결되는 소중한 시간이 될 수 있기 때문이다. 야구공 하나가 국적과 언어, 문화의 차이를 넘어 아이들을 하나로 묶어준 10년의 기록은 우리에게 성공의 기준을 다시 생각하게 한다. 잘하는 것보다 함께하는 것, 이기는 것보다 계속하는 것이 더 소중할 때가 있다. 울산 스윙스의 야구가 보여주는 가장 값진 승리다.

(사)한국국제문화포럼(회장 송수근·전 문화체육관광부 차관)은 9월 6일부터 12일까지 서울 광화문 172G갤러리에서 ‘서울·한강아트페스타 2026’을 개최한다. ‘서울·한강아트페스타’는 예술의 창조성과 다양성, 사람과 사람을 잇는 소통의 가치를 공유하기 위해 마련된 미술축제다. 2024년 성수스텔라에서 첫선을 보인 뒤 2025년 성남아트센터 갤러리 808과 미국 뉴저지 Mana Contemporary 특별전으로 이어졌으며, 올해 네 번째 전시를 통해 국내외 문화예술 네트워크를 넓히고 한국미술의 새로운 가능성을 모색한다. 이번 전시에는 장애·비장애 작가 22명이 참여해 60여 점의 작품을 선보인다. 특히 장애를 극복하며 자연과 동물을 독창적인 시선과 강렬하고 순수한 색채로 표현해온 박연수 작가를 비롯해 양우진, 전혜령 등 장애인 작가들의 작품을 만나볼 수 있다. 송수근 작가는 살아 있는 바위산의 존재감과 깊이를 담아낸 ‘바위산’ 시리즈를 선보인다. 김경용 화백은 바쁜 현대인의 일상에서 잊혀가는 ‘그리움’과 자연의 고귀함을 작품에 담아낸다. 이 밖에도 서로 다른 개성과 시선을 가진 작가들의 다양한 작품이 관람객과 만난다. 이번 전시는 소수 컬렉터 중심으로 형성된 미술시장 구조에서 상대적으로 전시 기회가 부족했던 신진작가와 장애인 작가들에게 창작과 교류의 기회를 제공한다는 점에서 의미가 있다. 장애와 비장애, 세대와 배경의 차이를 넘어 예술을 매개로 서로 공감하고 함께 성장하는 장을 마련한다는 취지다. 송수근 회장은 “서울·한강아트페스타가 작가들이 자신의 작품세계를 발전시키고 관객과 소통하는 소중한 기회가 되기를 바란다”며 “국제적 경쟁력을 갖춘 신진작가를 발굴하고 국내외 문화예술 네트워크를 확대해 한국미술의 국제적 경쟁력을 높이는 한편, 예술인들이 안정적으로 창작활동을 이어갈 수 있는 환경을 조성하는 데 최선을 다하겠다”고 말했다. 한국국제문화포럼은 이번 전시를 계기로 작가들의 창작 역량을 높이고 국내외 문화예술 교류를 지속적으로 확대할 계획이다. 이를 통해 ‘서울·한강아트페스타’를 한국미술의 국제화와 미술한류 발전에 기여하는 문화예술 플랫폼으로 발전시킨다는 구상이다.

뜨거운 태양 아래서/가산 카나파니/열림원/1만8800원 팔레스타인 작가 가산 카나파니의 중단편집이다. 카나파니는 팔레스타인 저항문학을 대표하는 소설가이자 언론인으로 활동했다. 팔레스타인 해방인민전선(PFLP)의 대변인을 맡았으며 기관지 ‘알 하다프’의 편집인을 지냈다. 팔레스타인 민중의 삶과 비극을 작품에 담아온 그는 1972년 레바논 베이루트에서 차량 폭탄 테러로 목숨을 잃었다. ‘뜨거운 태양 아래서’는 국내에 소개된 카나파니의 유일한 소설집이다. 출간 이후 절판돼 쉽게 구하기 어려웠지만, 2023년 10월 이스라엘과 하마스의 전쟁이 시작되고 가자지구가 폐허로 변하면서 다시 책을 찾는 독자들이 늘었다. 열림원이 이번 복간을 결정한 배경이다. 카나파니의 문학은 팔레스타인의 구체적인 역사에서 출발하지만 한 민족의 비극을 기록하는 데 머물지 않는다. 전쟁과 점령, 추방과 망명의 경험을 이름 없는 개인의 삶과 내면에 새겨진 상처로 형상화하면서 ‘폭력과 상실 앞에서 인간은 어떻게 존엄을 지킬 수 있는가’라는 보편적인 질문으로 확장한다. 그의 문학에서 역사는 거대한 정치적 사건으로만 존재하지 않는다. 고향을 잃은 사람의 기억, 가족과 헤어진 이의 상처, 생존을 위해 내리는 불완전한 선택 속에 역사가 스며든다. 카나파니의 인물들은 단순한 피해자가 아니다. 그들은 기억하고 선택하며 자신이 처한 현실의 의미를 끊임없이 묻는다. 문학을 통해 역사에서 지워진 존재들의 목소리를 복원하고 기록되지 못한 삶에 의미를 부여하는 것이다. 표제작 ‘뜨거운 태양 아래서’는 이런 카나파니 문학의 특징을 압축적으로 보여준다. 팔레스타인 출신 세 남자가 더 나은 삶을 찾아 쿠웨이트로 향하는 여정은 단순한 이주의 이야기가 아니다. 국경을 자유롭게 넘을 수 없는 이들에게 밀입국은 생존을 위한 마지막 선택이다. 세 사람은 뜨거운 사막을 가로지르기 위해 밀폐된 물탱크 속에 몸을 숨긴다. 그러나 국경을 넘기 직전 물탱크 안에서 질식해 죽는다. 이들의 죽음은 개인의 잘못이나 판단 착오가 아니라 선택의 가능성 자체를 빼앗아버린 구조적 폭력의 결과로 제시된다. 특히 물탱크는 추방된 인간의 실존적 고립을 상징한다. 그 안에서 맞이하는 세 사람의 죽음은 전쟁과 국경, 빈곤과 추방의 틈에서 이름 없이 사라진 수많은 사람의 운명을 압축한다. 작품의 마지막에 던져지는 질문, “왜 물탱크의 측면을 두드리지 않았는가”는 강렬하다. 그것은 단순히 세 사람의 죽음을 둘러싼 의문이 아니다. 죽어가는 이들의 신호를 듣지 못한 세계를 향한 질문이며, 타인의 고통을 외면하는 인간과 사회에 대한 근본적인 물음이다.

괴물의 탄생/ 수레카 데이비스/ 이영아 옮김/ 현암사/ 2만3000원 괴물은 인간과 인간 아닌 것의 경계에 놓인 존재다. 늑대인간과 미노타우로스는 인간과 짐승의 경계에 있고, 좀비는 삶과 죽음 사이에 존재한다. 영국의 작가이자 역사가인 수레카 데이비스의 ‘괴물의 탄생’은 이같이 익숙한 범주를 벗어난 존재를 인간이 어떻게 괴물로 규정해왔는지를 추적한다. 저자는 괴물을 단순히 상상 속 존재로 다루지 않는다. 인간은 자신과 다른 존재를 ‘괴물’로 만들어냄으로써 오히려 자신이 정상적이고 인간적이라는 사실을 확인해왔다. 이러한 괴물 만들기는 인종과 국가, 젠더와 섹슈얼리티 같은 사회적 경계를 만드는 과정과도 맞닿아 있다. 16세기 다모증을 앓았던 앙투아네트와 가족, 19세기 프릭쇼에 전시된 사람들의 사례를 통해 실제 인간이 어떻게 비인간화되고 소비됐는지를 보여준다. 사람들은 괴물을 두려워하면서도 동시에 매혹됐고, 낯선 신체와 존재를 구경거리로 만들었다. 풍부한 문헌과 삽화, 지도 등을 통해 과거 사람들이 무엇을 정상으로, 무엇을 괴물로 여겼는지도 생생하게 보여준다. 저자가 묻는 것은 ‘괴물이 누구인가’가 아니라 ‘누가 누구를 괴물로 만들었는가’이다.

자기만의 삶/ 조애너 빅스/ 이미애 옮김/ 사람in/ 2만5000원 누구나 한 번쯤 묻게 된다. 결혼하고 아이를 낳는 평범한 삶이 정말 내가 원하는 삶일까. 관습적인 삶의 목표에 마음이 움직이지 않는다면 무엇을 위해 살아야 할까. 사랑하면서도 나 자신을 잃지 않을 수 있을까. 영국 작가 조애너 빅스의 이 책은 이런 질문에 대한 답을 여덟 명의 여성 작가에게서 찾는다. 메리 울스턴크래프트, 조지 엘리엇, 조라 닐 허스턴, 버지니아 울프, 시몬 드 보부아르, 실비아 플라스, 토니 모리슨, 엘레나 페란테가 그들이다. 저자는 이들의 작품과 삶을 따라가며 여성이 어떻게 사회가 요구하는 역할에서 벗어나 자기만의 목소리를 찾아갔는지를 살핀다. 저자에게 이 여정은 단순한 문학 기행이 아니다. 30대에 남편과의 별거와 이혼을 겪고 어머니를 돌보다 떠나보낸 그는 두 번의 상실 속에서 삶의 방향을 잃었다. 그때 자신이 사랑했던 여성 작가들의 문학에서 삶을 다시 살아갈 실마리를 발견한다. 저자는 “‘자기만의 삶’은 혼자 살아가는 삶이 아니라 타인의 기대와 규범에 휩쓸리지 않고 자신의 욕망과 선택을 스스로 인정하는 삶”이라고 말한다. 여덟 작가의 서로 다른 삶은 정답을 제시하기보다 각자의 답을 찾아도 된다는 것이며, 결국 자기 삶의 작가가 되는 일은 거창한 선언이 아니라, 내가 진정 원하는 것이 무엇인지 묻는 데서 시작된다는 것이다.

‘그리고 아무도 없었다’, ‘오리엔트 특급 살인’ 등 추리소설의 걸작을 남기며 ‘범죄의 여왕’으로 불린 애거사 크리스티. 세계적인 추리소설 작가의 이름은 익숙하지만, 정작 그녀의 삶에는 여전히 풀리지 않은 미스터리가 남아 있다. 그중 가장 유명한 사건이 1926년 겨울 발생한 ‘11일간의 실종’이다. 1926년 12월 3일 밤, 애거사는 가족들에게 “드라이브를 다녀오겠다”는 말을 남긴 채 집을 나섰다. 그러나 그녀는 돌아오지 않았다. 자동차만 발견된 가운데 경찰은 대대적인 수색에 나섰고, 사건은 영국 전역을 뒤흔드는 실종 사건으로 번졌다. 유력한 용의자로 지목된 사람은 뜻밖에도 남편 아치볼드 크리스티였다. 부부 관계가 이미 심각하게 틀어져 있었던 데다 남편에게 다른 여성이 있다는 사실까지 알려지면서 의혹은 더욱 커졌다. 그리고 11일 뒤, 애거사는 한 호텔에서 발견됐다. 그러나 그녀가 왜 사라졌는지, 그동안 어디에서 무엇을 했는지는 명확하게 밝혀지지 않았다. 애거사 크리스티라는 전설적인 작가의 삶에 오랫동안 풀리지 않는 수수께끼가 남게 된 순간이다. ‘애거사 크리스티 미스터리’는 바로 이 실제 사건을 바탕으로 한 소설이다. 작가는 역사적 사실을 그대로 재현하는 대신 애거사의 실종을 한 여성의 삶과 결혼, 상처와 선택이라는 관점에서 다시 바라본다. 유명 작가의 기묘한 실종 사건이 한 인간이 자기 삶과 존엄을 되찾기 위해 감행한 선택일 수 있다는 상상에서 이야기는 출발한다. 소설의 구성부터 흥미롭다. 애거사가 사라진 뒤 실종 사건을 둘러싼 상황을 좇는 장과, 애거사가 직접 쓴 것으로 추정되는 과거의 원고가 교차한다. 한쪽에서는 경찰과 가족들이 ‘사라진 애거사는 어디에 있는가’를 추적하고, 다른 한쪽에서는 애거사와 아치볼드가 처음 만난 순간부터 두 사람의 관계가 어떻게 변해갔는지를 보여준다. 두 이야기가 나란히 진행되면서 독자가 마주하는 수수께끼도 하나에서 둘로 늘어난다. ‘애거사는 어디에 있는가’라는 표면적인 미스터리와 함께 ‘무엇이 그녀를 사라지게 만들었는가’라는 보다 근본적인 질문이 떠오른다. 실종 사건의 진실을 좇을수록 독자는 오히려 애거사의 결혼생활과 내면으로 깊숙이 들어가게 된다. 특히 이 작품에서 눈길을 끄는 것은 ‘추리소설의 여왕’이라는 거대한 명성 뒤에 가려진 인간 애거사의 모습이다. 애거사는 처음부터 세계적인 작가였던 인물이 아니다. 친언니의 무시 섞인 말에 발끈해 추리소설을 써보기로 결심하고, 제1차 세계대전 당시 간호사와 약사로 일하면서 접한 독극물에 관한 지식을 훗날 작품에 활용한다. 삶의 경험이 그대로 창작의 자양분이 된 셈이다. 아치볼드와의 사랑 역시 처음에는 뜨겁고 낭만적이었다. 그러나 결혼생활은 시간이 흐르면서 달라진다. 남편의 무관심과 배신이 드러나고, 애거사는 가정과 자신의 창작 세계를 동시에 지키기 위해 고군분투한다. 사랑했던 사람에게서 외면당하면서도 쉽게 무너지지 않으려는 그의 모습은 ‘추리소설의 여왕’이라는 수식어만으로는 설명할 수 없는 한 여성의 삶을 보여준다. 이 때문에 소설 속에서 애거사의 실종은 단순한 사건이 아니다. 어디론가 사라졌다는 물리적인 행위보다 중요한 것은 왜 사라질 수밖에 없었느냐는 질문이다. 작가는 이 질문을 통해 결혼이라는 관계 안에서 자신의 존재를 잃어가는 한 여성이 어떤 선택을 할 수 있는지를 탐색한다. 무엇보다 흥미로운 것은 이 작품을 읽고 나면 애거사 크리스티의 추리소설을 바라보는 시선까지 조금 달라진다는 점이다. 치밀한 범죄 구조와 인간 심리를 꿰뚫는 날카로운 통찰은 어느 날 갑자기 생겨난 것이 아니다. 사랑과 배신, 불안과 고독, 인내와 절망을 온몸으로 통과한 한 인간의 경험이 창작의 바탕에 자리하고 있었음을 짐작하게 한다. 애거사 크리스티라는 전설적인 이름에 완전히 다른 입체감을 부여하는, 인상적인 사랑의 헌사이자 한 편의 빼어난 심리 미스터리다.

인생 상승선/유다로/W미디어/1만7000원 인생은 어느 날 갑자기 바뀌지 않는다. 하지만 매일 어떤 방향을 선택하고 꾸준히 걸어가느냐에 따라 10년 뒤 삶의 모습은 크게 달라질 수 있다. ‘인생 상승선’은 지방 소도시에서 태어나 평범한 직장인으로 사회생활을 시작한 저자가 시행착오를 거치며 자산을 키우고 삶의 방향을 바꿔온 경험을 담은 책이다. 저자가 말하는 ‘인생 상승선’은 단순히 자산을 늘리는 것을 뜻하지 않는다. 돈을 대하는 태도부터 주거 선택, 투자와 자산 증식, 그리고 장기적으로 성장하는 삶의 자세까지 아우르는 개념이다. 특히 부동산을 단순한 투자 대상이 아니라 평범한 사람이 자신의 삶을 우상향시키는 데 활용할 수 있는 현실적인 수단으로 바라본다. 책에서 강조하는 것은 ‘무엇을 살 것인가’보다 ‘어떤 방향으로 살아갈 것인가’다. 시장이 좋을 때는 새 아파트라는 화려한 외형에 가려 입지의 차이가 잘 드러나지 않지만, 시장이 침체하면 결국 입지가 탄탄한 곳과 그렇지 않은 곳의 격차가 벌어진다는 것이다. 저자는 이를 두고 파리를 쫓아가면 변소를 만나지만, 꿀벌을 따라가면 꽃밭을 만난다는 비유를 든다. 투자에서도 눈앞의 유행과 수익률을 좇기보다 본질적인 가치를 찾아야 한다는 의미다. 저자는 SNS를 통해 수많은 독자와 소통하며 “지금 집을 사도 될까”, “대출을 받아도 괜찮을까”, “갈아타기는 언제 해야 할까” 같은 현실적인 질문에 자신의 경험과 사례로 답해왔다. 이 책 역시 거창한 투자 이론보다는 평범한 직장인이 실제 생활에서 실행할 수 있는 선택과 원칙에 초점을 맞춘다. 저자가 말하는 부의 핵심은 단기간에 큰돈을 버는 기술이 아니다. 오늘보다 조금 더 나은 선택을 반복하면서 시간이 자신의 편이 되도록 만드는 것이다. 저자가 그리는 궁극적인 부의 모습도 화려한 소비나 숫자로 표현되는 자산 규모에 머물지 않는다. 퇴근 후 아이들의 반가운 목소리를 듣고, 소소한 일상에서 가족과 행복을 누릴 수 있는 삶이다. 평범한 사람도 올바른 방향을 정하고 꾸준히 나아간다면 자신의 인생 그래프를 우상향으로 바꿀 수 있다는 것이 이 책이 전하는 메시지다.

서울 중구문화재단이 지난 19일 충무아트센터 로비에서 열린 ‘중구 수요음악회’에서 장애인 첼로 연주단 ‘앙상블 힐(heal)’의 공연을 성황리에 마쳤다고 밝혔다. ‘중구 수요음악회’는 지역 주민과 충무아트센터 이용객들이 일상 속에서 부담 없이 문화예술을 즐길 수 있도록 마련한 중구문화재단의 정기 음악회다. 매월 첫째·셋째 주 수요일 점심시간에 충무아트센터 로비에서 무료로 진행된다. 이날 공연을 선보인 ‘앙상블 힐’은 장애인 첼로 연주단으로, 발달장애를 가진 첼로 연주자 7명과 피아노 반주자 1명으로 구성돼 음악을 통해 위로와 희망을 전하고 있다. 이날 공연에는 임화영 지휘자와 피아니스트 신주용을 비롯한 연주자들이 참여해 첼로의 깊고 따뜻한 음색으로 관객들을 만났다. 공연에서는 엘가의 ‘사랑의 인사’, 파헬벨의 ‘캐논’, 최성원의 ‘제주도의 푸른밤’, ‘아리랑’, 영화 ‘캐리비안의 해적’ OST 등 클래식과 대중음악을 아우르는 친숙한 곡들이 연주됐다. 점심시간 충무아트센터를 찾은 관객들은 로비에서 자유롭게 공연을 감상하며 일상 속에서 음악을 즐기는 시간을 가졌다. 이번 공연은 다양한 연주자들이 음악을 매개로 관객과 자연스럽게 소통하고, 누구나 일상 가까이에서 공연을 접할 수 있는 문화예술의 의미를 되새기는 자리였다. 왕소영 중구문화재단 사장은 “음악은 서로 다른 사람들이 자연스럽게 만나고 소통할 수 있도록 이어주는 힘이 있다”며 “앞으로도 중구 수요음악회를 통해 다양한 예술가와 관객이 일상 속에서 만날 기회를 지속해서 마련하겠다”고 말했다.