생성형 인공지능(AI)이 인간의 문장을 대신 쓰고 창작의 경계까지 밀고 들어오는 시대다. 이 거센 변화 앞에서 책은 과연 낡은 매체로 밀려나는 것일까. 김태헌 대한출판문화협회 회장은 정반대의 답을 내놓는다. “생성형 AI가 글을 쓰고 번역하며 인간의 창작 영역까지 빠르게 파고들고 있습니다. 그러나 AI 시대일수록 오히려 인간의 사고력과 인간다움, 그리고 그것을 담은 책의 가치는 더욱 커진다고 생각합니다. AI는 정보를 조합해 답을 제시할 수는 있지만, 무엇을 질문하고 어떤 가치와 책임을 담을지는 결국 인간의 몫입니다.” AI가 답을 쏟아낼수록 어떤 질문을 던질지 결정하는 인간의 힘은 더 중요해지고, 책은 그 질문과 사유를 가장 깊고 오래 축적해 온 공간이라는 게 그의 설명이다. 그는 출판의 경계를 ‘종이책 산업’ 안에 가두지 않는다. 한 권의 책에서 출발한 콘텐츠는 전자책과 오디오북을 넘어 영화·드라마·웹툰·게임으로 뻗어 나가고, 이제는 AI 학습데이터로까지 확장된다. 콘텐츠의 형식과 유통 방식은 끊임없이 달라져도 그 뿌리에는 결국 텍스트가 있다는 것이다. 그에게 출판은 인간의 지식과 경험, 창의성을 축적하는 텍스트 기반의 지식재산(IP) 산업이자, AI 시대 국가 경쟁력을 떠받치는 핵심 지식 인프라다. 서울대 물리학과를 졸업한 김 회장은 1993년 한빛미디어를 창업해 국내 IT 출판 시장을 개척했다. 올해 2월 대한출판문화협회 제52대 회장에 취임한 뒤에는 출판산업의 체질 전환에 나섰다. 그가 마주한 현실은 녹록지 않다. 독서인구는 줄고 시장은 정체된 데다 생성형 AI는 콘텐츠의 생산과 유통 질서를 뿌리부터 뒤흔들고 있다. 그러나 김 회장은 위기의 크기보다 변화의 가능성에 주목했다. AI를 출판산업을 위협하는 경쟁자가 아니라 새로운 성장동력으로 끌어안고, 서울국제도서전을 단순한 책 축제를 넘어 아시아를 대표하는 콘텐츠 비즈니스 플랫폼으로 키우겠다는 구상이다. 지난달 23일 서울 종로구 삼청로 대한출판문화협회 회관에서 김 회장을 만나 AI 시대 출판의 미래와 독서문화의 변화, 그리고 K출판이 나아갈 방향에 관해 이야기를 들었다. ―AI가 글을 쓰는 시대다. 그런데도 왜 책이고, 왜 출판인가. “AI는 문장을 아주 잘 만든다. 하지만 무엇을 질문하고 어떤 가치와 책임을 담을지는 인간의 몫이다. 얼마 전 한 문학출판사 창립기념식에서 흥미로운 경험을 했다. 사회자가 AI가 작성한 인사말과 자신이 직접 쓴 인사말을 차례로 읽었다. AI의 글은 매끄럽고 완성도가 높았다. 그러나 직접 쓴 글에는 작가들과의 추억, 오래된 술집 이야기, 함께 보낸 시간이 담겨 있었다. 다소 거칠지만, 훨씬 생생했다. 나는 이것을 잘 다듬어진 조약돌과 계곡 상류의 거친 돌의 차이라고 표현하고 싶다. AI 시대에도 인간만이 담아낼 수 있는 기억과 감정, 경험은 분명 존재한다. 바로 그것이 책이 존재해야 하는 이유다.” ―출판을 ‘텍스트 기반 IP 산업’이라고 정의했다. 출판에 관한 패러다임을 바꿔야 하나. “종이책의 시대가 끝났다는 뜻은 아니다. 책은 여전히 출판의 중심이다. 하지만 출판이 종이책만 만드는 산업에 머물러서는 미래가 없다. 한 권의 책은 전자책과 오디오북이 될 수 있고 영화와 드라마, 웹툰, 게임으로도 확장될 수 있다. 이제 책은 다양한 콘텐츠 산업을 움직이는 원천 IP다. 최근에는 또 하나의 가치가 생겼다. 출판 콘텐츠는 AI가 학습할 수 있는 가장 신뢰도 높은 지식 데이터다. 오랫동안 검증된 콘텐츠를 축적해 온 출판계가 정당한 계약과 보상 체계 아래 AI 산업과 협력한다면 새로운 시장도 열릴 수 있다.” ―국민 독서율이 역대 최저 수준이다. 출판시장도 오랜 기간 침체를 겪고 있다. “독서율 하락은 한 가지 이유로 설명하기 어렵다. 스마트폰과 쇼트폼 콘텐츠가 사람들의 시간과 관심을 빼앗고 있다. 학령 인구 감소와 생활환경 변화도 영향을 미쳤다. 하지만 외부 환경만 탓해서는 안 된다. 출판계도 독자가 책을 더 쉽게 발견하고 즐길 수 있는 환경을 충분히 만들었는지 돌아봐야 한다. 달라진 생활방식에 맞는 콘텐츠와 유통 방식에도 더 적극적으로 대응했어야 한다. 무엇보다 출판산업 자체의 규모가 너무 작다. 대부분의 출판사가 영세한 구조에서는 새로운 기술에 투자하거나 해외시장에 진출하기 쉽지 않다. 독서율 하락은 단순히 출판시장만의 문제가 아니다. 우리 사회의 사고력과 창의력, 국가의 지식 경쟁력이 약해지고 있다는 신호라고 생각한다.” ―국가 차원의 독서정책도 필요하다고 강조하는데. “지금까지 독서정책은 부처별로 흩어져 추진되는 경우가 많았다. 교육과 문화, 복지, 지역 정책을 아우르는 종합적인 국가전략이 필요하다. 그래서 저는 ‘국가독서위원회’ 같은 기구를 제안하고 싶다. 독서는 단순한 문화정책이 아니라 교육정책이고, 복지정책이며, 미래 인재를 키우는 국가전략이다. 독서문화는 단기간 캠페인으로 만들어지지 않는다. 10년, 20년을 내다보는 장기적인 정책이 필요하다.” ―정부의 출판정책은 어떻게 평가하나. “정부가 AI와 콘텐츠산업, 독서문화에 관심을 보이는 것은 긍정적이다. 그러나 정책은 선언보다 실행이 중요하다. 아쉬운 점도 있다. 현재 한국출판문화산업진흥원의 전체 예산은 약 526억원 규모다. 출판이 교육과 문화, AI 시대의 지식 인프라라는 점을 생각하면 너무나 부족한 규모라고 생각한다. 정부와 출판계도 지원하고 지원받는 관계를 넘어 함께 정책을 만드는 파트너가 되어야 한다. 특히 AI 시대에는 출판을 단순한 문화산업이 아니라 국가의 지식 인프라로 바라보는 인식 전환이 필요하다고 생각한다. 무엇보다 지식이 지속해서 생산되고 책으로 출간될 수 있는 생태계를 만들어야 한다. 그래야 ‘국가 경쟁력을 뒷받침하는 지식’과 AI 산업에 필요한 ‘양질의 지식데이터’도 지속적으로 공급될 수 있다는 점을 정부가 인식할 필요가 있다.” ―출판계가 정부에 가장 바라는 것은 무엇인가. “예산 확대도 중요하지만 더 중요한 것은 인식의 변화다. 출판은 책을 만드는 산업을 넘어 교육과 문화, 콘텐츠산업, AI를 떠받치는 기반이다. 정부가 출판을 국가 경쟁력을 키우는 핵심 산업으로 바라본다면 정책의 방향도 달라질 것이다. 출판계 역시 변화와 혁신을 두려워하지 않아야 한다. 정부와 출판계가 함께 미래를 설계하는 동반자가 될 때 새로운 성장의 길도 열릴 수 있다고 믿는다.” ―서울국제도서전을 프랑크푸르트도서전처럼 세계적인 콘텐츠 비즈니스 플랫폼으로 키우겠다고 했다. 어떤 구상인가. “프랑크푸르트도서전은 세계 최대의 출판 비즈니스 플랫폼이고, 서울국제도서전은 세계에서 역동적인 독자 축제 가운데 하나다. 이제는 이 두 가지 장점을 결합해야 한다. 그동안 서울국제도서전은 일반 독자를 위한 문화행사 성격이 강했다. 앞으로는 해외 출판사와 에이전트, 콘텐츠 기업들이 찾아와 저작권 수출과 번역, 공동출판, 영상화 계약이 활발하게 이뤄지는 비즈니스 플랫폼으로 발전해야 한다. 내년에는 전시 공간을 약 30% 확대할 계획이다. 해외 바이어와 국내 출판사를 연결하는 비즈니스 프로그램도 강화하고 저작권 상담과 계약 지원 기능도 확대하려 한다. 출판IP가 영화와 드라마, 웹툰, 게임, 오디오북, AI 콘텐츠로 자연스럽게 이어지는 생태계를 만드는 것이 목표다. 서울국제도서전을 아시아를 대표하는 콘텐츠 비즈니스 플랫폼으로 키우고 싶다.” ―올해 도서전은 흥행을 거뒀지만, 참가 기준과 운영을 둘러싼 논란도 있었다. “약 15만명의 관람객이 찾아 역대 최고의 성과를 거둔 것은 분명 의미 있는 일이다. 참가 출판사의 의견을 들으면, 대부분의 경우 도서 판매도 상당히 늘었다. 하지만 참가 기준과 운영 방식에 다양한 의견이 제기된 것도 사실이다. 저도 이런 지적을 도서전이 한 단계 더 발전하기 위한 제안으로 받아들이고 있다. 앞으로 참가 기준과 운영 절차를 더욱 투명하게 공개하고 출판계 의견을 충분히 수렴하는 구조를 만들겠다. 서울국제도서전은 특정 기관의 행사가 아니라 대한민국 출판계 전체의 자산이다. 독자에게는 더 좋은 문화 경험을, 출판사에는 더 많은 비즈니스 기회를 제공하는 방향으로 발전시켜 나가겠다.” ―우리나라 출판계가 세계 시장에서 경쟁력을 갖추기 위해 시급한 과제는 무엇인가. “좋은 책을 만드는 것만으로는 부족하다. 해외 시장에 꾸준히 소개하고 거래할 수 있는 시스템을 갖추는 것이 더 중요하다. 이전부터 조금씩 성장했지만, 한강 작가의 노벨문학상 이후 세계는 한국 출판을 다시 보기 시작했다. 한국 사회가 경험한 산업화와 민주화, 교육, 기술 혁신, 세대 갈등 같은 이야기는 세계 독자들도 충분히 공감할 수 있는 콘텐츠다. 문학뿐 아니라 어린이, 인문·사회, 과학기술 책도 경쟁력이 높다. 번역과 해외 홍보, 저작권 수출, 현지 유통을 유기적으로 연결하는 체계를 갖춘다면 K출판은 K콘텐츠의 또 다른 축으로 성장할 수 있다. 무엇보다 제 임기 동안 가장 꾸준히 노력하고 싶은 것은 출판계의 소통과 화합, 그리고 신뢰 회복이다. 모두 함께해야 AI도, 도서전도, K출판의 미래도 가능하다고 믿는다.”

커피를 적당히 마시는 습관이 심부전 발생 위험을 낮추는 데 도움이 될 수 있다는 대규모 메타분석 결과가 나왔다. 특히 하루 1~4잔 정도의 커피를 마시는 사람에게서 심부전 위험이 낮아지는 경향이 확인됐으며, 가장 큰 위험 감소는 하루 1~2잔을 마시는 사람에게서 관찰됐다. 카페인 커피와 디카페인 커피 모두 비슷한 경향을 보여 커피 속 다양한 생리활성물질이 영향을 미쳤을 가능성이 제기됐다. 6일 한국식품커뮤니케이션포럼에 따르면 우크라이나 이바노프란키우스크 국립의과대 내과학과 샹카르 비스와스 박사팀은 최근 국제학술지 (Journal of Health, Population and Nutrition, 보건ㆍ인구ㆍ영양 저널)에 발표한 연구논문 ‘일상적인 커피 섭취와 심부전 발생 위험: 전향적 코호트 연구를 대상으로 한 최신 체계적 문헌 고찰 및 용량-반응 메타분석’에서 이같이 밝혔다. 연구진은 2012년 이후 발표된 커피와 심장 관련 연구를 새롭게 반영하기 위해 학술 데이터베이스(PubMedㆍEmbaseㆍSCOPUS)를 대상으로 체계적 문헌 고찰을 수행했다. 엄격한 선정 기준을 거쳐 전향적 코호트 연구 13편을 최종 분석에 포함했다. 연구 대상자는 총 65만6666명이었고, 추적 관찰 기간 발생한 심부전은 2만646건이었다. 분석 결과 하루 2~4잔의 커피를 마시는 사람은 커피를 거의 마시지 않는 사람보다 심부전 발생 위험이 약 7% 낮았다. 연구진은 하루 커피 섭취량과 심부전 위험 사이에 ‘J자형’(J-shaped) 관계가 나타날 가능성을 확인했다. 가장 큰 위험 감소는 하루에 커피를 1~2잔 정도 마시는 사람에게서 관찰됐다. 또 하나 주목할 결과는 카페인 커피와 디카페인 커피 모두에서 비슷한 연관성이 나타났다는 점이다. 연구진은 이 결과가 카페인뿐 아니라 클로로젠산ㆍ폴리페놀ㆍ멜라노이딘 등 커피에 함유된 다양한 생리활성물질이 심혈관 건강에 기여할 가능성을 시사한다고 해석했다. 이들 성분은 항산화ㆍ항염 작용을 통해 혈관 기능을 유지하고 산화 스트레스를 줄이는 것으로 알려져 있다. 심부전은 심장이 혈액을 충분히 공급하지 못하는 질환으로 전 세계적으로 환자가 꾸준히 증가하고 있다. 고령화와 함께 입원과 사망의 주요 원인으로 꼽힌다. 고혈압ㆍ당뇨병ㆍ비만ㆍ관상동맥질환 등이 대표적인 위험 요인이다. 최근엔 식생활을 포함한 생활습관 개선이 심부전 예방 전략의 중요한 축으로 주목받고 있다. 연구진은 이번 분석 결과를 과도하게 해석해선 안 된다고 강조했다. 이번 연구는 여러 관찰연구를 종합한 메타분석(여러 연구를 종합 분석한 방법)으로 커피와 심부전 위험 감소의 ‘연관성’을 보여줄 뿐, 커피가 심부전을 직접 예방한다는 인과관계를 입증한 것은 아니라는 것이다. 실제 연구진은 근거의 확실성(certainty of evidence)을 ‘낮음’(Low certainty)으로 평가했다. 그럼에도 이번 연구는 최근 10여년간 축적된 연구 결과를 종합해 적당한 커피 섭취가 심장 건강에 긍정적인 영향을 미칠 가능성을 다시 한 번 확인했다는 점에서 의미가 있다. 연구팀은 논문에서 “적당한 커피 섭취는 심장 건강에 도움이 되는 건강한 식생활 패턴의 일부가 될 수 있다”면서도 “향후 무작위 대조 임상시험 등 보다 높은 수준의 연구를 통해 이러한 연관성을 확인할 필요가 있다”고 밝혔다.

한국한복진흥원(원장 박후근)이 미국 워싱턴 D.C.에서 열린 북미 대표 애니메이션·만화 축제 ‘오타콘(Otakon) 2026’에 참가해 한복의 아름다움과 문화적 가치를 알리며 한복 세계화를 위한 새로운 가능성을 확인했다. 한국한복진흥원은 지난 7월 31일부터 8월 2일까지 워싱턴 컨벤션센터 일원에서 열린 오타콘 2026에 공식 초청을 받아 한복 전시와 체험, 전문가 패널 강연 등을 운영했다고 6일 밝혔다. 올해로 32회를 맞은 오타콘은 매년 약 4만5000명이 찾는 북미 최대 규모의 애니메이션·만화 종합 콘텐츠 행사다. 애니메이션과 만화를 비롯해 게임, 영화, 음악 등 다양한 대중문화 콘텐츠를 선보이며 창작자와 산업 관계자, 팬들이 교류하는 글로벌 문화축제로 자리 잡았다. 한국한복진흥원은 이번 행사에서 한복의 역사와 문화적 의미를 소개하는 전문가 강연과 전통한복 전시, 한복 입기 체험 등을 진행하며 세계 각국의 관람객에게 한복을 직접 보고 배우고 경험할 수 있는 기회를 제공했다. ◆개막식서 ‘갓’ 쓰고 한국 전통문화 알려 박후근 한국한복진흥원장은 오타콘 2026 개막식에 공식 초청 인사로 참석해 한국한복진흥원의 참가 취지와 한복문화 프로그램을 소개했다. 박 원장은 개막식에서 “한국한복진흥원은 행사장 내 한복문화 공간에서 한복 전시와 체험 프로그램을 운영하고 있다”며 “뜻깊은 자리에 초청해 주신 데 감사드리며, 한국을 대표하는 전통문화인 한복을 소개할 수 있어 매우 영광스럽다”고 말했다. 특히 최근 넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’에 등장해 해외 팬들의 관심을 받고 있는 한국 전통 모자 ‘갓’을 직접 착용하고 무대에 올라 눈길을 끌었다. 박 원장은 이어 “이번 만남을 계기로 한국과 미국 간 한복문화 교류가 지속적으로 이어지기를 기대한다”며 국제 문화교류 확대에 대한 의지를 밝혔다. ◆전문가 강연으로 한복의 역사·착용법 소개 행사 기간에는 한복을 주제로 한 전문가 패널 강연도 두 차례 열렸다. 첫 번째 강연은 박후근 원장이 ‘한국한복진흥원과 함께 한복을 깊이 있게 알아보기(Learning in Depth about Hanbok with KHPI)’를 주제로 진행했다. 강연에서는 한복의 개념과 기원, 시대에 따른 변화, 한복의 명칭과 구조, 한국인의 생활과 복식문화 등을 소개했다. 단순히 한복의 외형을 설명하는 데 그치지 않고 한국인의 삶과 문화 속에서 한복이 어떤 의미를 지녀왔는지를 설명해 해외 관람객들의 이해를 도왔다. 두 번째 강연은 강가연 차장이 ‘한국한복진흥원과 함께하는 단계별 한복 착용 가이드(Step by Step Guide to Wearing Hanbok with KHPI)’를 주제로 진행했다. 한복의 기본 구성과 올바른 착용 순서, 저고리와 치마·바지 착용법, 착용 시 유의사항 등을 단계별로 설명하고 실제 착용 시연을 곁들였다. 강연이 끝난 뒤에는 질의응답이 이어졌다. 관람객들은 한복의 소재와 색상, 전통한복과 현대 한복의 차이, 한복을 직접 체험하거나 구매할 수 있는 방법 등에 대해 질문하며 높은 관심을 보였다. ◆‘만화 속 한복’ 실제 전통복식과 연결 한국한복진흥원은 한국만화영상진흥원과 협업해 오타콘 현장에서 한복 전시와 체험 프로그램도 운영했다. 이번 전시는 애니메이션과 만화, 게임 등 대중문화 콘텐츠를 매개로 세계 각국의 팬들이 모이는 오타콘의 특성을 고려해 ‘만화 속 한복’을 중심으로 기획됐다. 한국한복진흥원은 Marriott Marquis Washington의 M4 Archives 공간에서 ‘Hanboks in Manhwa: Meeting Korean Culture Through Clothing’를 주제로 전시를 열고 만화 작품에 등장하는 한복과 실제 전통복식을 연계해 소개했다. 관람객들은 만화와 애니메이션에서 접했던 한복의 형태와 색채, 문양, 착용 방식 등을 실제 한복과 비교하며 살펴볼 수 있었다. 전시장에는 궁중복식과 전통한복, 어린이 한복 등 다양한 복식이 전시됐다. 한복에 사용되는 전통 직물의 질감과 색감, 섬세한 장식 요소도 가까이에서 감상할 수 있도록 구성했다. 특히 대중문화 콘텐츠 속 한복과 실제 전통한복을 함께 보여줌으로써 한복이 단순히 과거의 의복이 아니라 오늘날에도 다양한 콘텐츠와 결합할 수 있는 문화자산이라는 점을 알리는 데 초점을 맞췄다. 한복 입기 체험도 현지 관람객들의 호응을 얻었다. 참가자들은 직접 한복을 골라 입고 사진을 촬영하며 한복의 구조와 착용 방식, 다채로운 색채와 곡선미를 경험했다. 한국한복진흥원은 이번 프로그램이 만화와 한복이라는 서로 다른 문화 영역을 연결하고, 세계 애니메이션·만화 팬들에게 한복을 보다 친숙하게 알리는 계기가 됐다고 설명했다. ◆워싱턴한국문화원과 지속적인 협력 논의 오타콘 행사 기간에는 워싱턴한국문화원과의 교류도 이뤄졌다. 박종택 워싱턴한국문화원장은 한복 전시·체험 행사장을 찾아 프로그램 운영 현황을 살펴보고 박후근 한국한복진흥원장과 한복문화 교류 및 협력 확대 방안을 논의했다. 양측은 미국 현지의 한복에 대한 인지도와 수요를 비롯해 한복 전시·교육·체험 프로그램 운영 가능성, 한국문화 관련 기관 및 행사와의 연계 방안 등에 대해 의견을 나눴다. 또 현지 관람객들이 한복을 보다 쉽고 친근하게 이해할 수 있도록 교육과 체험을 결합한 프로그램을 확대하고, 앞으로 워싱턴한국문화원과 한국한복진흥원 간 지속적인 협력체계를 구축하는 방안도 논의했다. 박후근 한국한복진흥원장은 “이번 오타콘 참가를 통해 만화와 애니메이션을 좋아하는 세계의 젊은 세대가 한복에도 높은 관심을 가지고 있다는 점을 확인할 수 있었다”며 “한복을 직접 입고 배우는 체험을 통해 한국 문화에 대한 이해와 친밀감을 높였다는 점에서 의미가 크다”고 말했다. 이어 “앞으로도 해외 한국문화원과 국제문화행사 등 다양한 기관과의 협력을 확대하고, 한복을 전시·교육·체험·문화 콘텐츠와 연계해 세계인이 일상에서 자연스럽게 접할 수 있는 글로벌 문화자산으로 자리매김하도록 하겠다”고 밝혔다.

골리앗의 저주/루크 캠프/박수철 옮김/까치/4만2000원 인류의 역사는 오랫동안 ‘문명의 진보’라는 관점에서 기록돼 왔다. 피라미드는 인간의 위대한 건축 능력을, 로마제국은 법과 질서의 토대를, 중국의 역대 왕조는 찬란한 문명의 성취를 상징하는 것으로 기억된다. 그러나 역사학자 루크 캠프는 이러한 통념에 의문을 던진다. 인류사를 움직여온 것은 문명 그 자체가 아니라, 문명을 건설하고 지배한 거대한 권력 체계였다는 것이다. 저자가 말하는 ‘골리앗’은 성서 속 거인 전사의 이름에서 가져온 개념이다. 국가와 제국, 관료제와 군대, 자본과 기술을 독점하며 사회를 통제하는 거대한 권력 구조를 의미한다. 저자는 문명의 화려한 성취 뒤에는 언제나 권력의 집중과 불평등이 자리했으며, 지나치게 비대해진 골리앗은 결국 내부 모순으로 붕괴해 왔다고 주장한다. 고대 이집트는 대표적인 사례다. 오늘날 피라미드는 인류 문명의 위대한 유산으로 평가받지만, 저자는 이를 절대 권력이 만들어낸 거대한 동원 체제의 결과로 바라본다. 파라오의 권위 아래 막대한 노동력과 자원이 집중됐고, 그 화려함은 대다수 백성의 희생 위에 세워졌다. 그러나 기후변화와 흉작, 재정 악화가 겹치면서 강력해 보였던 체제도 결국 흔들렸다. 로마제국에 대한 해석 역시 새롭다. 흔히 로마의 몰락은 게르만족의 침입 때문이라고 설명하지만, 저자는 외부 공격보다 내부의 구조적 취약성을 강조한다. 귀족층의 토지 독점, 노예제 경제의 한계, 급증하는 군사비와 세금 부담은 제국 내부의 균열을 키웠다. 로마는 외적에 의해 무너진 것이 아니라, 이미 내부에서 쇠퇴의 길을 걷고 있었다는 것이다. 책이 던지는 도발적인 질문은 ‘국가의 붕괴가 과연 언제나 비극인가’라는 점이다. 기존 역사관에서는 제국의 몰락을 곧 문명의 쇠퇴로 보았지만, 저자는 국가 해체 이후 세금과 강제노동, 전쟁 동원에서 벗어나 평범한 사람들의 삶이 오히려 나아진 사례도 있었다고 지적한다. 저자는 거대한 국가와 제국이 남긴 위대한 유산만이 아니라, 그 이면에서 누가 비용을 치렀고 어떤 구조적 문제가 쌓였는지를 묻는다.

저출생 우생학 사회/이주희/ 은행나무/2만2000원 우리 사회의 저출생을 개인의 선택이나 가치관 변화의 문제가 아니라 ‘구조적 우생학(Structural Eugenics)’이라는 개념으로 해석한 사회학 연구서다. 저자는 20여년간 700조원이 넘는 저출생 예산을 투입했음에도 출산율이 반등하지 못한 이유를 한국 사회의 구조적 불평등에서 찾는다. 저자가 말하는 ‘구조적 우생학’은 국가가 법으로 출산을 통제하는 고전적 우생학과는 다르다. 오늘날 한국 사회에서는 안정된 직장, 충분한 소득, 주거, 돌봄 여건을 갖춘 이성애 부부만이 ‘정상적인 부모’로 인정받는 사회적 기준이 작동하며, 이 기준이 사실상 누가 부모가 될 수 있는지를 선별하고 있다는 것이다. 경제적 취약계층, 비정규직, 청년층, 다양한 가족 형태는 출산의 출발선에서부터 배제된다. 저자는 이러한 보이지 않는 선별 시스템을 ‘구조적 우생학’이라고 규정한다. 저자는 출산을 원하지 않는 것이 아니라, 부모가 될 자격을 사회가 지나치게 엄격하게 요구하기 때문에 많은 사람이 스스로 출산을 포기하게 된다는 점을 강조한다.

번영의 대가/수닐 암리스/추선영 옮김/이봄/3만2000원 “인류 문명의 역사는 발전의 역사일까, 파괴의 역사일까.” 예일대 역사학과 석좌교수인 수닐 암리스의 ‘번영의 대가’는 지난 800년의 세계사를 ‘혁신’이 아니라 ‘환경’이라는 렌즈로 다시 읽어낸다. 저자는 인간이 지구를 본격적으로 재편하기 시작한 시점부터 오늘에 이르기까지, 우리가 누리는 번영이 어떤 선택과 희생 위에 세워졌는지를 치밀하게 추적한다. 자연을 정복하고 경제를 성장시켜 온 과정이 생태계와 사회, 그리고 약자들에게 어떤 대가를 남겼는지 역사적 사례를 통해 설득력 있게 보여준다. 원제 ‘The Burning Earth’가 암시하듯, 오늘의 풍요는 결코 공짜가 아니다. 인간의 번영은 자연환경의 훼손과 수많은 희생을 발판으로 이뤄졌으며, 기후위기와 생태 위기는 그 결과라는 것이 저자의 핵심 주장이다. 이 책은 문명의 성취를 찬양하는 데 그치지 않고, 그 이면에 감춰진 비용을 직시하게 만드는 역사서다. 책은 인류 문명의 세 차례 거대한 전환점을 중심축으로 삼는다. 첫 번째는 13세기 몽골제국의 등장이다. 일반적으로 몽골제국은 정복전쟁으로 기억되지만, 저자는 이를 유라시아 생태계를 하나로 연결한 최초의 세계화로 해석한다. 사람과 물자뿐 아니라 작물과 가축, 병원균까지 대륙을 넘나들며 자연환경 자체가 연결되기 시작했다는 것이다. 이어 15∼17세기 유럽인들이 새 항로를 개척한 ‘대항해시대’는 이런 연결을 바다로 더욱 넓혀 놓았다. 책에서 가장 인상적인 부분은 이른바 ‘콜럼버스 교환’이다. 유럽과 아메리카가 연결되면서 감자와 옥수수, 토마토 같은 작물이 유럽으로 전해졌고, 이는 식량을 크게 늘려 인구 증가를 이끌었다. 하지만 좋은 일만 있었던 것은 아니다. 유럽인이 가져온 천연두와 홍역은 면역력이 없던 아메리카 원주민 사회를 초토화했다. 저자는 한 세기 만에 원주민의 약 90%가 전염병으로 목숨을 잃었다고 설명한다. 1492년부터 1866년까지 약 1250만명의 아프리카인이 노예로 강제 이송돼 아메리카의 플랜테이션 농장에서 혹독한 노동을 했다. 세계화는 인류에게 풍요를 가져왔지만, 동시에 식민지 지배와 노예무역, 환경 파괴라는 어두운 역사도 함께 남겼다는 것이다. 두 번째 전환점은 산업혁명이다. 석탄과 석유를 에너지원으로 쓰기 시작하고 증기기관과 철도, 전기, 질소비료가 등장하면서 인류는 이전보다 훨씬 많은 물건을 만들고 더 많은 사람을 먹여 살릴 수 있게 됐다. 경제는 빠르게 성장했고 평균수명도 길어졌다. 그러나 저자는 이러한 발전에도 큰 대가가 따랐다고 지적한다. 공장을 세우기 위해 숲이 사라졌고, 광산 개발로 자연이 훼손됐다. 강은 공장 폐수로 오염됐고, 농업 생산성을 높인 질소비료는 강과 바다의 생태계를 망가뜨리는 원인이 되기도 했다. 구체적인 사례도 흥미롭다. 일본은 산업화 과정에서 석탄 생산량이 한 세기 만에 20배나 늘었고, 남아프리카공화국의 비트바테르스란트 금광에서는 지금까지 인류가 캐낸 금의 약 40%가 생산됐다. 이는 산업혁명이 얼마나 막대한 양의 자원을 짧은 시간 안에 소비했는지를 보여준다. 또한 산업혁명 이후 불과 100년 만에 대기 중 이산화탄소 농도가 약 30% 증가했다는 사실은 오늘날 기후위기의 뿌리가 이 시기에 시작됐음을 말해준다. 세 번째 전환점은 제2차 세계대전 이후의 ‘대가속(Great Acceleration)’ 시대다. 전쟁 중 발전한 화학기술과 석유산업, 자동차와 항공산업은 전쟁이 끝난 뒤에도 경제성장을 이끄는 핵심 산업이 됐다. 사람들의 생활은 더욱 풍요로워졌지만, 그만큼 자연 훼손도 심해졌다. 아마존과 동남아시아의 열대우림은 농장과 목초지로 바뀌었고, 화석연료 사용이 급증하면서 지구온난화도 본격화됐다. 저자는 이제 인간은 단순히 자연을 이용하는 존재를 넘어 지구의 기후와 생태계 자체를 바꾸는 시대에 들어섰다고 경고한다. 책이 눈길을 끄는 이유는 환경문제를 단순히 자연보호의 문제로만 다루지 않는다는 점이다. 산업혁명도, 세계무역도, 의료 발전도 인류를 더 오래, 더 풍요롭게 살게 만들었다는 사실을 인정한다. 문제는 번영 그 자체가 아니라 번영을 유지하는 방식이었다. 저자가 “발전으로 가는 길은 폐허로 포장되어 있다”고 말하는 이유도 여기에 있다. 발전은 필요했지만 그 비용은 미래 세대와 자연, 그리고 식민지와 사회적 약자에게 떠넘겨졌다. 역사의 주인공을 바꾸는 시선도 인상적이다. 유럽 중심의 발전사가 아니라 남아시아와 아프리카, 남아메리카의 노동자와 원주민, 식민지 주민들의 삶을 통해 세계사를 다시 구성한다. 브라질 아마존을 지키다 목숨을 잃은 환경운동가 시쿠 멘지스와 나이지리아 오고니족의 권리를 위해 싸운 켄 사로위 같은 인물들을 조명하며 환경 문제는 곧 사회정의의 문제임을 강조한다. 에콰도르 헌법의 ‘자연의 권리’ 조항과 뉴질랜드의 강에 법인격을 부여한 사례도 새로운 가능성으로 제시한다. 단순히 기후위기를 설명하는 책이라기보다 역사와 경제, 정치, 생태학을 함께 읽어야 하는 종합 교양서에 가깝다. 가볍게 읽기에는 쉽지 않지만, 그만큼 얻는 통찰은 깊다. 오늘날 기후위기는 인류 문명의 실패가 아니라 역설적으로 인류 문명이 이룬 성공이 남긴 그림자임을 보여주고 있다.

국가의 탄생/강원택/21세기북스/3만2000원 “대한민국은 어떻게 국가의 모습을 갖추게 되었을까.” 강원택 서울대 정치외교학부 교수는 1948년 출범한 제헌 국회 2년의 활동을 통해 그 답을 찾는다. 그동안 제헌국회는 헌법 제정의 무대로만 조명돼 왔지만, 이 책은 정부조직법과 국군조직법, 법원조직법, 지방자치법, 농지개혁법 등 신생 국가의 골격을 세운 입법 과정을 입체적으로 복원한다. 저자는 제헌국회를 단순한 입법기구가 아니라 우리나라 제도와 민주주의를 설계한 ‘국가 건설(State Building)’의 주역으로 평가한다. 국호와 국기, 정부 형태를 정하고 대통령과 국회의 권한을 둘러싸고 치열한 토론을 벌인 과정은 오늘날 한국 정치의 출발점이기도 하다. 방대한 국회 회의록과 당시 신문 기사 등을 바탕으로 건국 초기의 긴장감과 정치적 타협, 국가 형성의 역동적인 현장을 되살려냈다. 책은 건국을 특정 지도자의 업적으로 설명하는 기존 서술에서 벗어나, 200명의 제헌국회 의원들이 척박한 현실 속에서 국가의 제도와 운영 원칙을 하나씩 만들어간 과정을 보여준다. 오늘날 헌법과 권력구조, 지방자치와 토지제도 등을 둘러싼 논쟁의 뿌리를 이해하는 데도 통찰을 제공한다. 대한민국이 하루아침에 탄생한 것이 아니라 치열한 토론과 절충, 입법의 축적을 통해 완성됐음을 일깨워주는 정치사 교양서다.

출판실험공동체 도서출판 사슴뿔이 ‘우리는 관계가 필요해’​를 출간하며 ‘발달장애인과 함께하는 사회적 공감’ 시리즈를 완간했다. 이번 시리즈는 발달장애인을 교육이나 복지의 대상이 아니라 자신의 삶을 스스로 말하고 관계를 만들어가는 ‘당사자’로 바라봤다는 점에서 의미가 크다. 그동안 발달장애인을 위한 출판과 교육은 부모와 교사, 기관 종사자, 활동지원사 등 조력자를 중심으로 이뤄지는 경우가 많았다. 장애인 당사자주의가 강조됐지만 정작 당사자의 목소리를 담은 콘텐츠는 부족했다. 사슴뿔은 이러한 한계를 넘어 발달장애인이 자신의 삶과 관계를 이해하고 스스로 선택할 수 있도록 돕는 콘텐츠 개발에 집중해 왔다. 시리즈의 핵심 키워드는 ‘관계 접근성’이다. 발달장애인의 인간관계는 복지기관 종사자나 활동지원사 등 서비스 제공자에게 한정되는 경우가 많고, 서비스가 종료되면 관계도 함께 끝나는 일이 적지 않다. 그러나 발달장애인 역시 자신이 선택한 사람들과 수평적인 관계를 맺으며 지역사회 구성원으로 살아가기를 원한다. 이번 시리즈는 책을 통해 이러한 사회적 연결의 가능성을 모색했다. 완간된 시리즈는 모두 세 권이다. 첫 번째 책 ‘발달장애인과 함께하는 경계 존중 이야기’​는 건강한 인간관계의 출발점인 ‘경계 존중’을 다룬다. 자신의 영역과 소유물, 신체, 감정, 공간을 이해하도록 돕고 다양한 사례를 통해 동의와 거절을 스스로 표현하는 방법을 익히도록 구성했다. 신체 경계뿐 아니라 개인정보 보호와 디지털 인권 등 현대사회에서 필요한 경계 개념도 폭넓게 담았다. 두 번째 책 ‘이토록 시끄러운, 감정 이야기’​는 감정을 이해하고 표현하는 능력을 키우는 데 초점을 맞췄다. 감정을 억누르거나 통제하는 것이 아니라 자신의 감정을 알아차리고 받아들이며 타인과 조화를 이루는 과정을 쉽게 설명한다. 발달장애인뿐 아니라 보호자와 활동지원사, 교사 등 주변 조력자들도 함께 활용할 수 있도록 구성했다. 이번에 출간된 마지막 권 ‘우리는 관계가 필요해’ ​는 자기 이해와 자기 선택을 바탕으로 사회적 관계를 넓혀가는 과정을 담았다. 자신의 관계 경험을 돌아보고 자기 긍정을 실천하는 방법을 제시하며 사회적 자립과 사회 참여의 기반을 마련하도록 돕는다. 특히 또래 간 경험을 나누고 서로를 지지하는 동료 상담의 중요성을 강조하며 관계 속에서 함께 성장하는 과정을 소개한다. 사슴뿔은 이번 시리즈를 통해 발달장애인을 ‘도움을 받는 사람’이 아니라 함께 살아가는 사회의 구성원으로 바라보는 새로운 출판 모델을 제시했다. 디지털 중심으로 문화 환경이 빠르게 변화하는 시대에도 책은 자신의 삶을 이해하고 타인과 연결되는 중요한 매개가 될 수 있음을 보여준다. 출판계에서는 이번 시리즈가 발달장애인을 교육이나 복지의 대상이 아닌 삶의 주체로 세우고, 스스로 관계를 형성하며 사회와 연결될 수 있도록 돕는 ‘당사자 중심 출판’의 새로운 가능성을 제시한 사례​라는 평가를 하고 있다.

한국 대학에서 외국인 유학생은 더는 낯선 존재가 아니다. 하지만 한국어를 잘한다고 해서 한국 사회에 자연스럽게 적응하는 것은 아니다. 오히려 일상에서 마주치는 작은 문화 차이가 예상치 못한 갈등과 오해를 낳는다. 이화여대 불어불문학과 교수이자 다문화연구소장인 장한업 교수의 이 책은 바로 그 지점을 들여다본다. 한국 문화를 일방적으로 소개하는 책이 아니라, 서로 다른 문화가 어떻게 만나고 이해해야 하는지를 배우는 ‘상호문화교육’ 교재다. 책의 가장 큰 특징은 역사나 전통문화 같은 이른바 ‘고급문화’보다 유학생들이 대학과 일상에서 실제 겪는 문화적 충돌에 주목한다는 점이다. 이름을 어떻게 부를 것인가, 왜 한국인은 ‘우리’라는 표현을 즐겨 쓰는가, 존댓말은 언제 사용해야 하는가, 밥그릇을 들고 먹는 이유는 무엇인가 등 44가지 사례를 통해 한국 사회의 문화적 맥락을 풀어낸다. 사례는 구체적이다. 중국 학생은 판매원을 “판매원님”이라고 부르지만, 한국인에게는 다소 어색하게 들릴 수 있다. 베트남 학생은 “언제 밥 한번 먹자”를 실제 약속으로 받아들이지만, 한국인은 친근한 인사말 정도로 사용하는 경우가 많다. 같은 말을 듣고도 서로 다른 문화적 배경 때문에 전혀 다른 의미로 해석하는 것이다. 저자는 이런 차이를 단순히 “한국에서는 이렇게 한다”고 설명하지 않는다. 왜 서로 다르게 행동하고 받아들이는지를 이해하도록 이끈다. 핵심은 ‘문화 지식’보다 ‘문화 관점’이다. 특정 국가의 문화를 많이 아는 것보다 서로 다른 문화가 존재한다는 사실을 인정하고 상대의 시각에서 이해하는 능력이 더 중요하다는 것이다. 이를 위해 문화 개념 소개에서 자문화 인식, 타문화 발견, 문화 비교와 갈등, 문화 상대성 이해, 타문화 존중으로 이어지는 6단계 학습 과정을 제시한다. 문화를 암기하는 것이 아니라 사고방식을 바꾸는 교육이다. 제목 ‘거울과 창문’은 이러한 철학을 상징한다. 거울은 자신의 문화를 성찰하는 시선이고, 창문은 타인의 문화를 이해하는 시선이다. 자신의 문화만 절대시하면 창문은 닫히고, 타문화만 동경하면 거울을 잃는다. 두 시선을 함께 가질 때 비로소 진정한 상호문화 역량이 길러진다는 것이 저자의 메시지다. 언어와 문화를 분리할 수 없다는 주장도 설득력 있게 다가온다. 언어는 문화를 담는 그릇이며, 문화적 맥락을 이해해야 비로소 자연스러운 의사소통이 가능하다. 존댓말이나 호칭, 간접적인 표현 역시 문법만으로는 익힐 수 없는 문화적 산물이다. 이 책이 언어교육과 문화교육을 함께 다루는 이유도 여기에 있다. 오늘날 한국 대학은 세계 각국에서 온 학생들이 함께 배우는 공간이 됐다. 한국 학생들 역시 다양한 문화권 사람들과 협업하며 살아가야 한다. 상호문화교육은 더 이상 외국인 유학생만을 위한 교육이 아니라 모두에게 필요한 시민교육이다. 다문화사회로 빠르게 변화하는 지금 우리에게 필요한 것은 한국 문화를 일방적으로 전달하는 일이 아니라 서로를 이해하는 방법을 배우는 일이다. ‘거울과 창문’은 문화교육의 방향을 '지식 전달'에서 '관점의 전환'으로 바꿔야 한다고 말한다. 거울로 자신을 돌아보고 창문으로 타인을 바라볼 때 문화의 차이는 갈등이 아니라 공존의 자산이 될 수 있음을 일깨우는 책이다.

작은 종(鐘) 하나에 거대한 세계사가 담겨 있다. 종은 시간을 알리는 도구였고, 신앙의 상징이었으며, 권력의 표식이었다. 때로는 전쟁의 참상을 기록했고, 평화와 희망을 알리는 소리가 됐다. 한 번 울리고 사라지는 종소리지만 그 울림은 인간의 기억 속에 오래 남는다. ‘세계의 종 이야기’는 종을 통해 인류 문명의 시간을 읽어내는 독특한 역사서다. 저자인 이재태 경북대 의대 명예교수는 30여 년 동안 세계 각국의 종 1만여 점을 수집해 온 종 전문가다. 그는 방대한 소장품 가운데 역사적·문화적 의미가 깊은 종들을 골라 그 탄생 배경과 시대상을 흥미롭게 들려준다. 독자는 책을 통해 종을 바라보는 데 그치지 않고, 종이 지나온 시간을 함께 읽게 된다. 종의 역사는 인류 문명의 역사만큼 오래됐다. 고대 중국에서는 황제와 염제가 종을 만들었다는 기록이 전해지고, 3000년 전 바빌론 유물에서도 종의 흔적이 발견된다. 성경 출애굽기에는 제사장의 예복에 종을 달았다는 기록이 등장한다. 그러나 종은 처음부터 시간을 알리는 도구가 아니었다. 인간은 종소리로 신에게 기도했고, 공동체를 불러 모았으며, 권위를 드러냈다. 종은 신과 인간, 권력과 백성, 공동체와 개인을 이어주는 매개였다. 저자는 각각의 종에 담긴 이야기를 따라가며 세계사의 다양한 장면을 펼쳐 보인다. 가장 눈길을 끄는 사례 가운데 하나는 19세기 영국 빅토리아 시대의 웨딩 종이다. 빅토리아 여왕은 결혼하는 부부에게 아름다운 유리종을 선물했고, 이후 영국 사회에서는 이를 결혼 선물로 주고받는 풍습이 유행했다. ‘빅토리아 여왕 웨딩종’은 단순한 장식품이 아니라 결혼과 가정을 중시했던 당시 사회 분위기를 보여주는 문화유산이다. 아름다운 공예품 안에는 산업혁명 이후 성장한 중산층 문화와 빅토리아 시대의 가치관이 오롯이 담겨 있다. ‘복음전도자의 종’ 이야기도 흥미롭다. 20세기 초 영국에서 제작된 이 종은 영화 '검은 사제들'과 '검은 수녀들'에서 구마 의식의 소품으로 사용됐다. 영화에서는 악령을 물리치는 신비로운 물건으로 등장하지만, 실제로는 중세 기독교 신앙과 제례 문화를 이어온 역사적 유물이다. 하나의 종이 수백 년 전 종교문화와 현대 대중문화를 자연스럽게 연결하는 셈이다. 독일의 옥토버페스트를 기념한 종은 지역 문화의 상징성을 보여준다. 1900년 무렵 제작된 이 종에는 생맥주 네 잔을 나르는 바이에른 전통 의상의 여성이 표현돼 있다. 작은 공예품 하나에 독일의 축제 문화와 지역 정체성이 응축돼 있다. 저자는 종에서 인간의 창의성과 유머도 발견한다. 19세기 프랑스 장인들이 만든 치즈 만드는 원숭이 탁상종과 혀를 누르면 소리가 나는 가고일 괴물 종은 생활용품을 예술의 영역으로 끌어올린 시대정신을 보여준다. 기능만을 위한 물건이 아니라 아름다움과 상상력을 담아낸 작품들이다. 종은 전쟁의 기억도 간직하고 있다. 세계대전 당시 수많은 종은 공출돼 무기로 녹아 사라졌다. 반면 참호에 버려진 탄피와 철조각은 새로운 종과 생활용품으로 다시 태어났다. 철십자훈장을 손잡이로 단 종과 전쟁 금속을 활용한 참호 예술품은 인간이 남긴 상처와 회복의 역사를 상징적으로 보여준다. 저자가 책을 통해 전하려는 핵심 메시지는 종의 본질이 ‘소통’에 있다는 점이다. 신을 부르는 종에서 학교 수업을 알리는 종으로, 화재를 알리는 경종에서 전화벨과 자명종에 이르기까지 형태와 기능은 달라졌지만 종은 언제나 사람과 사람을 이어왔다. 오늘날 종소리의 상당수는 전자음으로 대체됐다. 스마트폰 알림음이 과거의 종소리를 대신하는 시대다. 그럼에도 우리는 새해를 여는 보신각 종소리에 귀를 기울이고, 성당의 종소리에서 위안을 얻으며, 오래된 학교의 종소리를 들으면 어린 시절의 추억을 떠올린다. 기술은 변했지만 소리가 불러오는 기억과 감동은 여전히 살아 있다. ‘세계의 종 이야기’는 작은 금속 공예품 하나가 어떻게 인간의 역사와 예술, 종교와 전쟁, 기쁨과 슬픔을 함께 품어왔는지를 흥미롭게 들려준다. 종을 단순한 생활용품이 아니라 시대의 증언자이자 문화의 기록물로 새롭게 바라보게 하는 책이다. 저자는 “종은 더 이상 단순한 생활 도구가 아니다. 시대를 울리고 사람을 이어온, 인류가 만든 가장 오래된 문화의 언어”라고 말한다.