이집트, 혼자 여행 다니세요? 그럴 리가요/한명희/보석글/2만1000원 이집트라고 하면 대부분은 피라미드와 스핑크스, 투탕카멘의 황금 가면을 먼저 떠올린다. 수천 년의 역사가 남긴 거대한 유적은 분명 압도적이다. 하지만 여행이 오래 기억되는 이유는 거대한 돌무더기 때문이 아니라 그곳에서 만난 사람들 때문일 때가 많다. 한명희 강원대 영상문화학과 교수의 여행 에세이 ‘이집트, 혼자 여행 다니세요? 그럴 리가요’는 바로 그 지점을 파고든다. 제목은 혼자 떠난 여행을 말하지만, 책장을 넘기다 보면 ‘혼자’라는 말이 얼마나 역설적인 표현인지 깨닫게 된다. 혼자 떠났지만, 결코 혼자가 아니었던 여행, 낯선 사람들과의 수많은 만남이 결국 이집트라는 나라의 얼굴이 되었기 때문이다. 35년 동안 자유여행을 해온 저자는 이번에도 기내용 캐리어 하나와 작은 배낭만 들고 이집트로 향했다. 최남단 아스완에서 최북단 알렉산드리아까지, 갈 수 있는 곳은 모두 가보고, 탈 수 있는 교통수단은 가능한 한 모두 이용했다. 관광버스 대신 기차와 지하철을 타고, 유명 레스토랑보다 시장과 슈퍼마켓을 기웃거리며, 여행자의 시선이 아닌 생활인의 눈으로 이집트를 바라본다. 인상적인 장면 가운데 하나는 룩소르의 택시 기사들이다. “행복하지 않았으면 돈 안 받습니다.” 우리에게는 영업 멘트처럼 들리지만, 저자는 그 말을 단순한 상술로 흘려보내지 않는다. 손님이 웃으며 여행을 마치는 것을 최고의 서비스로 여기는 그들의 정서와 삶의 태도를 읽어낸다. 책은 ‘사람 관찰기’에 가깝다. 지하철에서 우연히 말을 걸어오는 사람, 시장에서 흥정하는 상인, 길을 안내해 주는 청년, 슈퍼마켓 직원까지 모두가 여행의 주인공이다. 저자는 이들을 특별한 사건으로 포장하지 않는다. 담담하게 기록할 뿐인데, 그 담백함 속에서 이집트 사람들의 유쾌함과 친절함, 때로는 계산적인 모습까지 자연스럽게 드러난다. 덕분에 독자는 피라미드보다 카이로 골목을 먼저 걷게 되고, 신전보다 시장의 소음을 먼저 듣게 된다. 시인인 저자의 감수성이 곳곳에서 빛난다. 사막의 풍경이나 나일강의 석양을 묘사할 때는 과장된 수사를 쓰지 않으면서도 독자의 머릿속에 한 폭의 그림을 그려낸다. 여행이 단순한 이동이 아니라 감각의 축적이라는 사실을 새삼 느끼게 한다.

보건복지부가 선정한 ‘2025년 올해의 장애인상’ 예술 부문 대통령상 수상자인 발달장애 미술가 이다래 작가가 개인전 ‘오늘도 꽃밭에 사는 나: 다래의 정원’을 개최한다. 이번 전시는 29일부터 8월 3일까지 서울 종로구 인사동 갤러리 라메르 1층 제3전시실에서 열린다. 개막식은 전시 첫날인 29일 오전 11시에 진행된다. 이번 전시는 이다래 작가가 세상을 바라보는 순수한 시선과 생명에 대한 따뜻한 감성을 한자리에서 만날 수 있는 자리다. 대표작 ‘나리꽃밭 도마뱀의 평화로운 오후’를 비롯해 화려한 색채와 자유로운 상상력이 돋보이는 신작들이 대거 공개된다. 꽃과 동물, 자연을 자신만의 독창적인 조형 언어로 풀어낸 작품들은 관람객에게 동화 같은 풍경과 치유의 시간을 선사한다. 이다래 작가는 지난해 작품 ‘빛으로 가득 찬 방’이 고등학교 3학년 ‘사회문제탐구’ 교과서에 수록되며 주목받았다. 교과서는 언어보다 그림으로 세상과 소통하는 작가의 삶을 소개하며 예술이 장애와 비장애의 경계를 넘어 공감과 이해를 확장하는 힘을 지녔음을 보여주는 사례로 다뤘다. 이번 전시 뒤에는 부모의 오랜 헌신도 자리하고 있다. 어머니 문성자 씨와 아버지 이현석 씨는 작가가 자신의 재능을 마음껏 펼칠 수 있도록 묵묵히 곁을 지켜왔다. 아버지 이현석 씨는 “다래는 전시가 없을 때도 하루 일과가 그림으로 시작해 그림으로 끝날 정도로 작업에 몰입한다”며 “어릴 적 치과 치료를 받은 뒤 스케치북에 피가 뚝뚝 떨어지는 큰 입을 그리는 모습을 보며, 그림이 다래에게는 공포와 감정을 표현하는 언어라는 사실을 깨달았다”고 말했다. 말보다 진실한 그림으로 세상과 소통해온 이다래 작가의 작품은 화려한 색채 너머 인간의 순수한 감성과 생명의 아름다움을 전한다. ‘오늘도 꽃밭에 사는 나: 다래의 정원’은 예술이 가진 치유와 공감의 힘을 확인하는 뜻깊은 전시가 될 것으로 기대된다.

최근 여름휴가차 고향 대구를 다녀왔다. 휴가라고는 하지만 쉬러 가는 여행은 아니었다. 하루가 다르게 연로해지는 노모를 찾아뵙는 것이 이제는 고향을 찾는 가장 큰 이유가 됐다. 며칠 머무는 동안 오랜만에 고향 친구들을 만났다. 반가운 안부 인사도 잠시, 대화는 하나같이 지역 경제 이야기로 이어졌다. 누구도 대구의 미래를 낙관하지 않았다. 친구들과 만난 곳은 대구의 대표적인 번화가인 동성로의 한식당이었다. 한때 저녁이면 발 디딜 틈 없이 붐비던 거리였지만 지금은 분위기가 사뭇 달랐다. 거리는 한산했고, 빈 점포에는 ‘임대 문의’ 안내문이 붙어 있었다. 식당 사장은 “예전에는 저녁이면 손님들로 북적였는데 지금은 하루 매출이 절반도 안 된다”고 한숨을 내쉬었다. 한때 대한민국 3대 도시로 불리던 대구는 지금 구조적인 위기에 직면해 있다. 1인당 지역내총생산(GRDP)은 광역자치단체 가운데 최하위권에 머물고 있고, 청년들은 더 나은 일자리를 찾아 수도권으로 떠난다. 대학교수인 친구는 “섬유와 기계 등 전통 주력산업은 성장 한계에 도달했지만 이를 대체할 미래 산업 육성은 지지부진해지고 있다. 지금도 어렵지만, 앞으로 먹고살 새로운 산업이 보이지 않는 것이 더 큰 문제”라고 말했다. “대구가 어쩌다 이 지경이 됐냐”는 그의 탄식이 깊다. 이런 상황에서 정부가 최근 발표한 ‘3대 메가프로젝트’ 가운데 핵심 사업인 대규모 반도체 생산시설이 광주 군공항 일대를 중심으로 추진된다는 소식은 지역민에게는 허탈감을 안겼다. 미래 산업의 핵심인 반도체 프로젝트가 다른 지역으로 향하는 모습을 보며 지역민들은 상대적 박탈감이 작지 않다. 자연스럽게 시선은 지역 국회의원으로 향했다. “도대체 우리 지역 정치인들은 그동안 무엇을 했느냐”는 물음이다. 대구·경북에는 모두 25명의 국회의원이 있고 다선 중진도 적지 않다. 그러나 지역을 위한 국가 예산 확보와 대형 국책사업 유치 과정에서 지역 정치권이 얼마나 치열하게 뛰었는지 시민들이 체감할 수 있는 성과는 많지 않다. 더욱 씁쓸했던 것은 지난 6·3 지방선거 과정에서 현역 국회의원 5명이 대구시장 선거에 뛰어들었던 일이다. 국가적 현안과 지역의 미래를 위해 중앙 정치무대에서 역할을 해야 할 의원들이 시장 선거에 몰리면서 “의원직을 개인 정치의 징검다리로 활용한다”는 비판이 적지 않았다. 최근에는 대구시장을 지낸 권영진 의원(대구 달서병)이 국회 상임위원회 배정을 둘러싼 갈등 과정에서 정점식 원내대표의 멱살을 잡는 추태를 보였다는 뉴스도 전해져 지역민의 실망감은 커지고 있다. 지난 지방선거에서 일부 지역 원로와 전직 언론인들이 민주당 김부겸 대구시장 후보를 공개 지지한 것은 무조건 당만 보고 찍는 정치 풍토에 경종을 울리고 새 변화를 모색하기 위한 시도로 볼 수 있다. 대구·경북 신공항 건설과 행정통합, 지역 경제 활성화 등 현안을 해결하려면 중앙정부와의 협력이 중요하다는 현실 인식이 작용한 것이다. 비록 지역주의의 높은 벽을 넘지는 못했으나, 특정 정당을 무조건 지지하던 정치문화에서 벗어나 후보의 역량을 기준으로 정치인을 평가하려는 점은 긍정적인 신호가 아닐 수 없다. 변화의 열쇠는 대구·경북 유권자에게 있다. 2028년 총선까지는 시간이 남아 있다. 정치인의 소속 정당이 아니라 지역을 위해 무엇을 했는지를 냉정하게 평가해야 한다. 지역을 살리는 것은 정당의 간판이 아니라 정치의 성과다. 이제는“우리가 남이가!”라는 정서적 구호를 반복할 게 아니라 ‘무엇을 했는가’를 묻는 문화가 정착돼야 한다. 그래야 TK의 미래도 다시 도약할 수 있다.

위스키에 질문하다/윤경림·김민성/굿모닝미디어/3만3000원 ‘위스키에 질문한다’는 한국에 아직 존재하지 않는 ‘K-Whisky’를 어떻게 만들 것인가를 처음부터 끝까지 설계한 프로젝트이자, AI 시대의 새로운 창조 방식을 탐구한 실험 보고서다. 단순한 위스키 입문서도, 증류 기술 해설서도 아니다. 전통이 없는 곳에서 어떻게 새로운 전통을 만들어낼 수 있는지를 과학과 데이터, 그리고 인공지능의 힘으로 탐색한 기록이다. 흥미로운 점은 두 저자는 위스키 장인이 아니라 ICT와 데이터 과학 분야에서 활동해 온 전문가라는 사실이다. 이들은 “전통이 없다는 것은 새로운 전통을 만들 자유가 있다는 뜻”이라고 말한다. 수백 년 역사의 스카치위스키를 모방하기보다 한국의 자연과 문화, 그리고 과학을 결합한 새로운 증류주를 설계하려는 것이다. 책의 핵심 개념은 위스키를 ‘액체 소프트웨어(Liquid Software)’로 바라보는 발상이다. 위스키 대부분을 차지하는 물과 알코올은 운영체제(OS)이고, 실제 개성을 결정하는 것은 1% 남짓한 향기 분자와 화학 성분이라고 설명한다. 이 1%를 데이터와 과학으로 분석하면 위스키 역시 설계 가능한 대상이 될 수 있다는 것이 저자들의 주장이다. 이를 위해 분자생물학과 뇌과학, 감각과학까지 동원된다. 사람마다 위스키 맛을 다르게 느끼는 이유를 후각 수용체 유전자와 미각의 개인차에서 찾고, 향이 기억을 불러오는 ‘프루스트 효과’를 통해 위스키가 단순한 술이 아니라 기억과 감정을 저장하는 매개체임을 설명한다. 감성의 영역으로 여겨졌던 위스키를 과학의 언어로 해석해낸 점이 이 책의 강점이다. 저자들이 제안하는 K-Whisky는 단순히 한국산 보리를 사용하는 술이 아니다. 한국인의 정서를 향으로 번역하는 작업이다. 메밀의 길고 쌉쌀한 여운은 ‘한(恨)’, 찹쌀의 부드러운 단맛은 ‘흥(興)’, 귀리와 조가 주는 담백한 균형감은 ‘절제(節制)’를 상징한다. 추상적인 감정을 향미 설계로 연결한 시도는 기존 위스키 서적에서는 보기 어려운 독창적인 접근이다. 특히 눈길을 끄는 대목은 조선 시대 소줏고리를 현대적으로 재해석한 ‘한류 스틸(Hanryu Still)’ 개념이다. 저온 예비 증류와 진공 증류를 결합해 곡물의 섬세한 향을 살리고, 한국의 큰 일교차를 숙성의 장점으로 활용하며, 옹기와 신갈나무 오크통을 함께 사용하는 숙성 방식까지 제안한다. 아직 산업적으로 구현된 기술은 아니지만 “한국에도 한국만의 위스키 제조 철학이 가능하다”는 청사진을 제시했다는 점에서 의미가 있다. 책은 이론에서 멈추지 않는다. 저자들은 양평에 작은 파일럿 양조장을 마련해 직접 술을 빚으며 수많은 시행착오를 기록한다. 설계대로 되지 않는 발효 과정, 예상과 다른 향의 변화, 장비와 수질의 변수까지 숨김없이 드러낸다. 율무를 증류하는 과정에서 뜻밖의 코코넛 향을 발견하는 장면은 연구노트이자 탐험기의 재미를 함께 전한다. 이러한 실패의 기록은 오히려 책의 신뢰를 높인다. 완벽한 성공담보다 수정과 보완을 거듭하는 과정 자체가 혁신의 본질임을 보여주기 때문이다. 또 하나 주목할 부분은 AI와 인간의 협업이다. 이 책에서 AI는 단순한 글쓰기 도구가 아니라 공동 연구자다. 인간은 질문을 만들고 방향을 설계하며, AI는 방대한 정보를 분석하고 다양한 가능성을 제안한다. 저자들은 이를 ‘창작의 민주화’라고 부른다. 전문가만 새로운 지식을 만들던 시대에서 AI와 함께 누구나 창조자가 될 수 있는 시대로의 전환을 선언하는 셈이다. 한국에는 아직 세계적인 위스키 브랜드가 없다. 그러나 ‘위스키에 질문하다’는 중요한 사실을 일깨운다. 전통은 오래되었기 때문에 위대한 것이 아니라, 누군가 새로운 질문을 던지고 첫걸음을 내디뎠기에 시작된다는 것이다. 이 책은 위스키를 만드는 법보다 ‘새로운 전통은 어떻게 탄생하는가’를 보여준다. 술에 관한 책인 동시에 혁신과 창조, 그리고 AI 시대 인간의 역할에 관한 탐구서라고도 할 수 있다.

일이 사라진 세상/ 이진우/ 다산초당/ 1만9000원 지난 6일(한국시간) 미국 뉴욕 뉴저지 스타디움에서 열린 2026 북중미 월드컵 16강전 브라질-노르웨이 경기. 하프타임이 끝난 뒤 후반전이 시작되기 직전, 현대차그룹의 휴머노이드 로봇 ‘아틀라스’가 경기장으로 걸어 나와 심판에게 공인구를 건넸다. 인간의 몫이던 의식(儀式)을 로봇이 대신한 그 순간은 인공지능(AI) 시대가 더는 미래가 아니라 현재임을 상징적으로 보여주는 장면이었다. 같은 로봇은 공장에서 부품을 나르고, 물류창고에서는 팰릿을 옮기고 쌓는다. 생성형 AI는 보고서를 작성하고 번역하며 데이터를 분석하고 복잡한 계산까지 순식간에 끝낸다. 인간의 삶은 이전보다 편리해졌지만, 역설적으로 인간이 직접 해야 할 일은 점점 줄어든다. 그렇다면 사람은 무엇으로 자신의 존재 가치를 증명해야 할까. 니체 철학의 세계적 권위자인 저자는 책 ‘일이 사라진 세상’에서 AI가 가져올 노동의 종말 시대를 철학적으로 성찰한다. 이 책이 던지는 질문은 단순하다. 일이 사라진 뒤 인간은 무엇을 위해 살아갈 것인가. 저자는 AI보다 먼저 고민해야 할 대상은 기술이 아니라 인간이라고 말한다. 노동이 줄어드는 사회에서 가장 큰 위기는 실업이 아니다. ‘나는 사회에 필요한 존재인가’라는 감각을 잃는 것이다. 자본과 기술이 소수에게 집중되고 공동체가 약화할수록 인간의 쓸모는 점점 희미해질 수 있다고 경고한다. 이를 설명하기 위해 니체와 한나(해나) 아렌트, 마르크스, 버트런드 러셀 등 여러 철학자의 사상을 오늘날 AI 현실과 연결한다. 난해한 철학 개념을 나열하기보다 일상 사례를 통해 독자의 이해를 돕는다. 책의 철학적 중심축은 아렌트가 구분한 ‘노동(labor)·작업(work)·행위(action)’ 개념이다. 아렌트에 따르면 인간은 생존을 위해 노동하고, 세상을 만들기 위해 작업하며, 타인과 함께 공적 세계를 이루기 위해 행위한다. 저자는 AI가 인간의 노동 대부분을 대신하는 시대가 온다고 해서 인간이 곧바로 자유를 얻는 것은 아니라고 말한다. 오히려 진짜 문제는 그 이후에 시작된다는 것이다. “노동의 소멸이 곧바로 자유의 도래를 의미하지는 않는다. 노동자 사회에 길든 인간에게 남는 것은 늘어난 여가가 아니라 더 커진 소비 충동일 가능성이 크다. AI 시대의 진짜 과제는 노동을 없애는 것이 아니라, 노동 이후의 삶을 정치적이고 의미 있는 활동으로 재구성하는 일이다.” 기술은 시간을 벌어줄 수 있지만, 그 시간을 어떻게 사용할 것인지는 결국 인간 자신의 몫이라는 것이다. 저자는 아렌트의 경고도 함께 소환한다. “우리는 주체하지 못할 만큼 늘어난 자유와 시간을 오직 소비하는 데만 탕진할지도 모른다.” 아렌트는 전체주의가 인간의 악의에서만 비롯되는 것이 아니라 사유의 중단에서 시작된다고 보았다. 사람들이 스스로 생각하기를 멈추고 타인의 판단에 의존하며 세계를 자신의 눈으로 바라보지 않을 때, 자유는 어느새 순응으로 바뀌고 민주주의는 쉽게 흔들릴 수 있다는 것이다. 저자의 지적은 오늘날 우리의 현실과도 맞닿아 있다. 많은 사람이 주말과 휴일에도 스마트폰과 영상 콘텐츠를 끝없이 소비하지만 정작 무엇이 자신을 행복하게 했는지는 쉽게 설명하지 못한다. AI 시대에는 이런 공허함이 더욱 커질 수 있다는 것이 저자의 진단이다. 마르크스가 말한 ‘소외’ 역시 새로운 모습으로 나타난다. 산업혁명 시대 노동자가 기계의 부속품이 됐다면 AI 시대에는 인간이 자신이 만든 알고리즘의 판단에 종속될 위험이 있다는 것이다. 기술은 인간을 노동에서 해방시키지만 동시에 사회적으로 불필요한 존재로 만들 수도 있다는 역설이다. 전문직에 대한 분석도 흥미롭다. 의사와 변호사, 회계사 같은 직업이 곧바로 사라지는 것은 아니지만, 직업보다 업무가 먼저 재편될 것이라고 전망한다. 진단 자료 분석이나 계약서 검토처럼 반복적이고 정형화된 업무는 AI가 맡고, 인간은 상담과 전략 수립, 최종 판단에 집중하게 된다는 것이다. 직업은 남더라도 필요한 인력 규모는 크게 줄어들 가능성이 크다. AI가 초래할 경제적 불평등도 중요한 화두다. 생산성은 크게 높아지겠지만, 그 성과가 모두에게 돌아간다는 보장은 없다. 그렇다고 책이 AI를 비관적으로만 바라보는 것은 아니다. 오히려 AI는 인류에게 역사상 가장 많은 자유 시간을 선물할 수도 있다고 말한다. 중요한 것은 그 시간을 무엇으로 채우느냐다. 공부와 예술, 공동체 활동, 타인과의 관계 속에서 인간은 새로운 삶의 의미를 발견할 수 있으며, 앞으로 인간의 가치는 얼마나 오래 일했는가가 아니라 어떻게 살아가는가로 결정될 것이라고 강조한다. 책 후반에서 저자는 다시 니체를 불러낸다. 니체는 인간을 끊임없이 자신을 넘어서는 존재로 이해했다. AI가 많은 문제를 해결하는 시대일수록 인간은 배우고 성장하려는 의지를 잃지 말아야 한다. 저자가 가장 우려하는 것은 일자리의 상실이 아니라 ‘자기 극복의 종말’이다. 노동은 단순한 생계 수단이 아니었다. 우리는 일을 통해 능력을 발휘하고 타인과 관계를 맺으며 사회에 기여해 왔다. 따라서 AI 시대의 과제는 사라지는 일자리를 붙잡는 데만 있지 않다. 노동의 의미 자체를 새롭게 정의하는 데 있다. 저자는 AI의 발전을 두려워하라고 말하지 않는다. 오히려 AI가 인간에게 돌려줄 시간을 우리는 어떻게 사용할 것인지를 묻는다. 기술은 인간의 일을 대신할 수는 있어도 삶의 의미까지 대신 만들어 주지는 못한다는 것이다. 결국 이 책은 “우리는 왜 일하는가”라는 근본적인 질문을 던지고 있다.

식물이 바꾼 지구의 역사/ 라일리 블랙/ 조정남 옮김/ 세종/ 2만1000원 사자를 초원의 왕이라 부르고, 공룡을 지구의 지배자라고 말한다. 하지만 지구의 역사를 조금만 길게 바라보면 정답은 달라진다. 진정한 지배자는 움직이지도 못하는 식물이었다. 나무와 풀, 이끼와 꽃은 이빨도 발톱도 없었다. 그럼에도 바다뿐이던 지구에 숲을 만들고, 대기의 성분을 바꾸고, 기후를 바꾸고, 결국 인간이 살아갈 터전까지 마련했다. 우리가 딛고 서 있는 흙도, 숨 쉬는 공기도, 문명을 일으킨 에너지도 모두 식물이 남긴 유산이다. 고생물학자이자 과학저술가인 저자의 책 ‘식물이 바꾼 지구의 역사’는 이처럼 ‘동물이 아닌 식물의 시선’으로 지구 생명의 역사를 다시 써 내려 간다. 자연사를 다룬 책에서 흔히 티라노사우루스나 매머드가 주인공이었다면, 이 책은 그 거대한 동물들이 살아갈 무대를 만든 존재가 바로 식물이었다고 말한다. 책은 어렵게 느껴질 수 있는 진화와 지질학을 한 편의 탐험기로 풀어낸다. 저자는 몬태나의 황량한 사막에서 티라노사우루스 화석을 찾던 중 우연히 작은 나뭇잎 화석 하나를 발견한다. 그리고 깨닫는다. 공룡의 뼈보다 그 공룡이 살았던 숲을 알려주는 나뭇잎이야말로 고대 생태계를 이해하는 더 중요한 단서라는 사실을. 이 장면은 책 전체를 관통하는 핵심 메시지이기도 하다. 약 5억년 전 육지는 생명이 거의 없는 황무지였다. 바다에는 물고기와 삼엽충이 넘쳐났지만, 육지는 바위와 모래뿐이었다. 그 적막한 땅에 손톱만 한 식물이 처음 발을 디뎠다. 이들은 뿌리로 바위를 부수고, 죽어서는 유기물을 남겨 흙을 만들었다. 오늘날 우리가 밟고 있는 토양은 수억 년 동안 식물이 빚어낸 작품이라는 것이다. 우리가 매일 들이마시는 산소 역시 식물이 남긴 선물이다. 광합성으로 만들어진 산소가 오랜 세월 대기에 축적되면서 비로소 동물이 살아갈 환경이 마련됐다. 저자는 “동물은 식물이 만든 세상에 뒤늦게 입주한 존재”라고 말한다. 책에서 흥미로운 장면 가운데 하나는 ‘거대 잠자리의 비밀’. 날개 길이가 70㎝에 달하는 잠자리 화석은 어떻게 가능했을까. 답은 숲이었다. 약 3억년 전 석탄기의 거대한 숲은 엄청난 양의 이산화탄소를 흡수하고 산소를 방출했다. 당시 대기의 산소 농도는 현재 21%보다 훨씬 높은 30% 안팎까지 올라갔다. 폐 대신 기관으로 호흡하는 곤충은 산소 농도가 높을수록 몸집을 크게 키울 수 있었다. 결국 거대한 숲이 거대한 잠자리를 탄생시킨 셈이다. 꽃의 등장은 또 하나의 진화 혁명이었다. 약 1억4000만년 전 꽃식물이 나타나면서 식물과 곤충은 서로를 바꾸기 시작했다. 벌은 꽃을 위해 진화했고, 꽃은 벌을 위해 색과 향기를 바꾸었다. 어떤 꽃은 벌만 볼 수 있는 자외선 무늬를 만들었고, 어떤 꽃은 특정 나방만 드나들 수 있는 긴 꽃관을 발달시켰다. 마다가스카르의 별난초를 본 찰스 다윈은 “이 꽃의 긴 꿀주머니에 닿을 만큼 긴 주둥이를 가진 나방이 반드시 존재할 것”이라고 예언했고, 수십 년 뒤 실제로 그런 박각시나방이 발견됐다. 진화론 역사에서 가장 유명한 예측 가운데 하나다. 저자는 식물을 단순히 움직이지 않는 생명이 아니라 지구 환경을 설계하는 존재로 바라본다. 숲은 대량의 수증기를 대기로 올려보내 비를 만들고, 강수량을 조절하며 지역의 기후를 바꾼다. 아마존 열대우림이 ‘지구의 허파’로 불리는 이유도 단순히 산소를 생산해서가 아니라 거대한 수분 순환을 이끄는 기후 시스템이기 때문이다. 오늘날 산업사회를 움직인 석탄 역시 태고의 숲이 남긴 유산이다. 석탄기의 거대한 숲이 땅속에 묻혀 수억 년 동안 압력을 받아 석탄이 됐다. 산업혁명은 결국 고대 숲이 저장해 둔 태양에너지를 꺼내 쓰면서 시작된 것이다. 지금도 인류는 수억 년 전 식물이 저장한 에너지 위에서 살아간다. 농업에 대한 시각도 새롭다. 우리는 밀과 벼를 인간이 길들였다고 생각하지만, 저자는 오히려 식물이 인간을 이용했다고 말한다. 곡식은 인간의 손을 빌려 전 세계로 퍼져 나갔고, 인간은 식량을 얻는 대신 도시와 국가, 문명을 세웠다. 인간과 식물은 서로를 변화시킨 공진화의 동반자였다는 해석이다. 책은 기후위기를 바라보는 시선까지 바꾼다. 식물은 수억 년 동안 대기 중 탄소를 흡수하며 지구의 균형을 유지해 왔다. 그러나 인간은 산업혁명 이후 불과 200여년 만에 그 균형을 흔들어 놓았다. 오늘의 기후위기는 자연재해가 아니라, 식물이 오랜 세월 구축한 지구 시스템을 인간이 급격히 교란한 결과라는 사실을 일깨운다. 책은 ‘식물이 바꾼 지구의 역사’는 공룡 중심의 진화사를 뒤집는 책이다. 우리가 주인공이라고 믿었던 역사의 무대 뒤에는 언제나 초록빛 식물이 있었으며, 인류 역시 지구의 주인이 아니라, 식물이 수억 년에 걸쳐 만든 세계에 가장 늦게 들어온 손님이라는 사실을 새롭게 알게 된다.

유시민 작가의 유럽 여행 에세이 ‘유럽 도시 기행 3’ 가 2주 연속 교보문고 종합 베스트셀러 정상에 올랐다. 교보문고가 24일 발표한 7월 셋째 주 베스트셀러 순위(7월 15~21일 판매 기준)에 따르면 ‘유럽 도시 기행 3’ (생각의길)은 지난주에 이어 종합 1위를 차지하며 꾸준한 인기를 이어갔다. 이번 순위에서는 소설 분야의 강세도 두드러졌다. 헤르만 헤세의 고전 ‘싯다르타’ 가 종합 3위에 올랐고, 유래혁의 장편소설 ‘수족관’ 은 4위를 기록했다. 양귀자의 대표작 ‘모순’도 9위에 이름을 올리며 스테디셀러의 저력을 보여줬다. 인문·자기계발 분야에서도 관심이 이어졌다. 경영학자 짐 콜린스의 ‘어떻게 살아낼 것인가’는 종합 10위에 새롭게 진입했다. 특히 40대 독자층의 높은 관심을 받은 것으로 나타났다. 교보문고는 “삶의 갈림길에서 실질적인 지혜와 방향성을 책을 통해 찾고자 하는 독자들의 욕구가 그대로 반영된 것으로 보인다”고 분석했다.

한국의 전통 민화가 품은 해학과 상징의 세계가 일본 후쿠오카에서 펼쳐진다. 한국 민화의 아름다움과 해학적 정신을 일본에 소개하는 한국민화전 ‘산군전(山君展)’이 오는 7월 28일부터 8월 2일까지 일본 후쿠오카시미술관 갤러리 B·C·D에서 열린다. 이번 전시는 한국예술문화단체총연합회 K-콘텐츠국제위원회가 주최하고, 일한미술교류회와 한국민화국제교류협회가 공동 주관한다. 전시장에는 전통 민화와 창작민화를 아우르는 55점의 작품이 전시돼 한국 민화의 전통성과 현대적 확장성을 일본 관람객들에게 선보일 예정이다. 전시 제목인 ‘산군(山君)’은 사전에 등재된 표준어는 아니지만, 예부터 민간에서 호랑이를 ‘산의 임금’으로 높여 부르던 우리말이다. 호랑이는 한국인에게 산과 마을을 지키는 수호신이자 용맹과 권위를 상징하는 존재였다. 그러나 민화 속 호랑이는 위엄만을 내세우지 않는다. 어딘가 어수룩하고 익살스러운 표정으로 등장해 보는 이들의 웃음을 자아낸다. 이처럼 두려움의 대상을 유쾌한 웃음으로 바꾸어낸 표현은 권위를 풍자하고 서민들의 삶과 소망을 담아낸 한국 민화만의 독창적인 미학으로 평가받는다. 이번 전시가 사전에도 없는 정겨운 옛말인 '산군'을 제목으로 선택한 것도 이러한 민화 정신을 상징적으로 드러내기 위해서라는 설명이다. 전시장에서는 전통 기법을 충실히 계승한 호랑이 민화는 물론 현대적 색채와 조형 언어를 접목한 창작 민화도 함께 소개된다. 까치와 호랑이가 어우러진 익살스러운 작품부터 민화 특유의 평면적 구성과 화려한 색채를 살린 작품, 현대인의 감성과 상상력을 더한 다양한 작품들이 한국 민화의 현재와 미래를 보여준다. 참여 작가로는 한국민화국제교류협회 이규완 회장을 비롯해 국내 중견 및 신진 작가들이 함께해 세대를 아우르는 폭넓은 작품 세계를 선보인다. 이번 전시가 더욱 의미를 갖는 이유는 개최 장소가 후쿠오카를 대표하는 공공문화시설인 후쿠오카시미술관이라는 점이다. 일본 근현대미술과 아시아 미술 교류 분야에 관심을 가져온 나카야마 관장은 한국 민화의 예술성과 학술적 가치에 주목해 이번 전시 유치에 적극적인 관심을 보인 것으로 알려졌다. 또한 민단 창립 80주년을 맞은 재일본대한민국민단 후쿠오카지방본부가 후원에 나서고, 지역에서 한국어 교육과 학술 교류를 이어온 원옥자 교수, 일한교류협회 시마무라 회장 등 현지 문화계 인사들도 전시를 지원하면서 한국 민화가 일본 시민사회에 더욱 친숙하게 다가갈 수 있는 기반을 마련했다. 후쿠오카는 예로부터 한반도와 가장 활발하게 교류해 온 일본의 관문이다. 이러한 역사적 공간에서 열리는 ‘산군전’은 단순한 해외 전시를 넘어 민간 차원의 문화외교이자 예술 교류의 새로운 모델이라는 의미를 지닌다. 주최 측은 이번 전시를 계기로 일본 시민들에게 한국 민화의 예술성과 대중성을 널리 알리는 한편, 향후 한일 작가 교류와 공동기획전으로 이어지는 지속 가능한 문화협력의 기반을 마련할 것으로 기대하고 있다. 한국예술문화단체총연합회 K-콘텐츠국제위원회는 “민화를 비롯한 한국 전통예술이 세계인이 공감하는 문화콘텐츠로 성장할 수 있음을 보여주는 계기가 될 것”이라며 “앞으로도 국제 전시와 문화교류를 지속적으로 확대해 나가겠다”고 밝혔다.

사단법인 한국장애예술인협회(대표 석창우)는 21일 2026년 제36회 구상솟대문학상 수상자로 박성진(40·시각장애) 시인을, 제9회 이원형어워드 수상자로 김원서(63·지체장애) 화가를 선정했다고 발표했다. 구상솟대문학상 심사위원회(위원장 맹문재 안양대 교수, 김재홍 가톨릭대 교수, 이승하 중앙대 교수)는 박성진 시인의 작품 ‘포도넝쿨이 덮은 집’ ​을 올해의 수상작으로 선정했다. 박 시인은 망막색소변성증으로 어린 시절부터 시력이 점차 감퇴해 순천대학교 문예창작학과 3학년에 재학 중 완전히 시력을 잃었다. 대학 졸업 후 직업을 갖기 위해 맹학교 고등부에 입학해 점자와 안마 기술을 익혔으며, 안마사로 활동했다. 이후 2018년 장애인 공무원 시험에 합격해 현재 전남광주통합특별시 광산구청 소속 8급 공무원으로 광산구장애인종합복지관에 파견 근무하고 있다. 심사위원장을 맡은 맹문재 안양대 국어국문학과 교수는 “서정성과 뛰어난 묘사력을 작품의 구성으로 유기적으로 통합해 완성도가 높다”며 “인간의 가치를 추구하는 주제의식도 구체성을 갖춰 깊은 감동을 준다”고 평가했다. 박 시인은 “구상 선생님의 이름이 새겨진 이 상을 더욱 무겁게 여기며, 저와 저를 둘러싼 세계를 더욱 깊이 들여다보는 시인이 되겠다”고 수상 소감을 밝혔다. 구상솟대문학상은 고(故) 구상 시인이 지정 기탁한 기금 2억 원으로 운영되며, 상금은 500만 원이다. 또한 도서출판 연인M&B의 후원으로 개인 시집 출간의 부상도 함께 주어진다. 제9회 이원형어워드는 서양화가 김원서 작가에게 돌아갔다. 김 작가는 생후 7개월 때 소아마비를 앓아 왼쪽 다리에 장애를 갖게 됐지만, 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아해 상업미술 분야에서 활동했다. 1990년대 이후 상업미술 시장이 쇠퇴하면서 직장생활을 했고, 정년퇴직 후 다시 붓을 들어 본격적인 작품 활동을 이어오고 있다. 정규 미술교육을 받은 적은 없으며, 전시장을 찾아 작품을 감상하며 스스로 화업을 닦아왔다. 이원형어워드 심사위원장을 맡은 박현희 성산효대학원대학교 교수는 수상작 ‘비상’​에 대해 “주제의 일관성과 화면 구성의 안정성이 돋보인다”며 “자연의 이미지를 통해 개인의 내면과 삶의 태도를 확장하고 있으며, 꿈과 희망을 향해 날아오르려는 의지가 잘 드러난 작품”이라고 평가했다. 김 작가는 “너무나 큰상을 받게 되어 당혹감과 기쁨이 함께 밀려온다”며 “부족한 제가 받아도 되는지 걱정이 앞서지만, 더 좋은 작품으로 보답하겠다”고 수상 소감을 전했다. 이원형어워드 심사위원은 김미경 홍익대 교수, 박현희 성산효대학원대 교수, 석창우 수묵크로키 화가가 맡았으며, 상금 200만 원은 고(故) 이원형 작가의 유족이 매년 후원하고 있다.

한국과 일본의 출판 전문가들이 인공지능(AI), 디지털교과서, 웹툰, 전자출판, 구독경제 등 급변하는 출판산업의 미래를 함께 모색하는 국제 학술교류의 장이 마련된다. 사단법인 한국출판학회는 오는 25일 오전 10시부터 오후 3시까지 경기도 과천시 비상교육 사옥 L층 비바룸에서 일본출판학회와 공동으로 ‘2026 한일출판학술회의’​를 개최한다고 밝혔다. 올해 학술회의는 '융합 시대의 출판 환경 변화'​를 대주제로, 기술 혁신과 독서문화 변화 속에서 출판산업이 나아갈 방향을 다각도로 논의한다. 이번 학술회의는 한국출판학회 김경도 부회장과 박성원 부회장의 사회로 진행되며, 한국과 일본의 학계 및 출판 현장 전문가들이 참여해 △서책형 교과서와 디지털교과서 △작가 중심 출판과 독자 중심 출판 △기술 발전과 출판 개념의 확장 △로컬 출판과 글로벌 출판 △구매형 출판과 구독형 출판 등 다섯 개 세션에서 발표와 토론을 이어간다. 첫 번째 세션에서는 ‘서책형 교과서와 디지털교과서’​를 주제로 양국의 교육정책과 디지털 전환을 비교한다. 공아름 비상교육 CP는 우리나라 AI 디지털교과서(AIDT) 정책의 추진 과정과 종이 교과서와의 공존 방안을 발표하고, 하시모토 히로키 도쿄대학 출판회 전무이사는 일본 초·중등 및 고등교육에서의 디지털 교과서 도입 현황과 전망을 소개한다. 두 번째 세션에서는 ‘작가 중심 출판과 독자 중심 출판’​을 주제로 출판기획 패러다임의 변화를 살펴본다. 정동명 동명북미디어 대표는 전문출판 사례를 중심으로 작가 중심 출판에서 독자 중심 출판으로 변화하는 흐름을 분석한다. 이어 무라키 미키 도시샤여자대학 부교수는 전자코믹과 웹툰의 확산이 일본 만화 출판문화에 미친 영향을 발표하며 디지털 콘텐츠 시대의 새로운 독서 생태계를 조명한다. 세 번째 세션에서는 ‘기술 발전과 출판 개념의 확장’​을 주제로 생성형 AI 시대 출판의 미래를 전망한다. 이완수 동서대학교 명예교수는 돌판 인쇄에서 생성형 AI에 이르기까지 출판기술의 발전 과정과 출판 개념의 확장을 설명하고, 우에무라 야시오 센슈대학교 고문은 전자책 기술과 정보 접근성 확대를 중심으로 한·일 전자출판 정책과 발전 방향을 비교·분석할 예정이다. 네 번째 세션의 주제는 ‘로컬 출판과 글로벌 출판’​이다. 최낙진 제주대학교 교수는 일본의 ‘북인돗토리’와 한국지역도서전 사례를 통해 지역출판의 지속가능성과 글로컬 전략을 제시한다. 에노모토 슈헤이 세이도샤 영업부를 비롯한 공동연구진은 ‘출판 필드워크 프로젝트’를 소개하며 지역 출판 현장의 경험과 기술을 기록하고 계승하는 새로운 실천 모델을 발표한다. 마지막 다섯 번째 세션에서는 ‘구매형 출판과 구독형 출판’​을 중심으로 독서문화와 출판 비즈니스의 변화를 분석한다. 오선경 성공독서코칭센터 대표는 구매형 독서와 구독형 독서서비스를 비교하며 독자 중심 콘텐츠 기획 전략을 제안하고, 야마자키 다카히로 군마현립여자대학교 교수는 구독경제 확산이 독서 행위와 출판산업에 미치는 영향을 미디어 이론의 관점에서 살펴본다. 이번 학술회의는 AI와 생성형 AI, 디지털 교과서, 전자출판, 웹툰, 지역출판, 정보 접근성, 구독경제 등 출판산업이 직면한 핵심 현안을 종합적으로 다룬다는 점에서 의미가 크다. 특히 출판을 종이책 중심 산업이 아닌 콘텐츠와 플랫폼, 데이터가 결합한 지식서비스 산업으로 바라보는 새로운 시각을 제시하고, 양국의 연구 성과와 현장 경험을 공유하며 미래 출판산업의 지속가능한 발전 전략을 모색하는 국제 학술교류의 장이 될 것으로 기대된다. 김진두 한국출판학회 회장은 “AI와 디지털 기술의 발전은 출판산업의 생산과 유통, 독서문화 전반에 큰 변화를 가져오고 있다”며 “이번 한일출판학술회의가 이러한 변화 속에서 한국과 일본의 연구자와 출판 전문가들이 미래 출판의 방향을 함께 논의하고 새로운 협력 가능성을 모색하는 뜻깊은 자리가 되기를 기대한다”고 말했다.