우리 국민을 대상으로 한 대규모 메타분석(meta-analysis) 연구에서 커피와 채소ㆍ유제품 등 일부 식품 섭취가 심혈관질환 위험을 낮추는 것으로 확인됐다. 다만 연구진은 이런 결과가 인과관계를 의미하는 것은 아니며 식습관 전반을 함께 고려해야 한다고 강조했다. 2일 한국식품커뮤니케이션포럼(KOFRUM)에 따르면 국립암센터 국제암대학원대학교 암의생명과학과 김정선 교수팀이 국제학술지(Journal of Lipid and Atherosclerosis· 지질ㆍ동맥경화학회지) 최근호에 발표한 연구논문(한국인에서 식이 섭취와 심혈관질환ㆍ혈압ㆍ지질의 연관성, Associations of Dietary Intake With Cardiovascular Diseases, Blood Pressure, and Lipid Profile in the Korean Population)에서 “커피ㆍ과일ㆍ채소ㆍ유제품 섭취는 심혈관질환 위험과 역(逆)의 연관성을 보인 반면, 당류 음료는 위험 증가와 관련됐다”고 밝혔다. 이번 연구는 국내외에서 수행된 151개 연구를 종합한 체계적 문헌 고찰 및 메타분석으로, 한국인의 식이 패턴과 심혈관질환 위험요인 간 관계를 분석했다. 김 교수팀은 과일ㆍ채소ㆍ유제품ㆍ커피ㆍ당류 음료 등 다양한 식품군 섭취와 고혈압ㆍ고지혈증ㆍ심혈관질환 위험 간의 연관성을 평가했다. 그 결과 커피를 더 많이 섭취하는 집단에서 심혈관질환 발생 위험은 약 20% 낮은 수준으로 나타났다. 중성지방 증가 위험도 감소하는 경향을 보였다. 이 메타연구에서 인용한 유럽과 미국 성인 수십만 명을 대상으로 장기간 추적한 연구에선 하루 2~4잔 정도의 커피를 섭취하는 그룹에서 심혈관질환 발생 위험이 미섭취 그룹 대비 10~20% 낮은 경향을 보였다. 특히 필터 커피 섭취 그룹에서 이런 연관성이 비교적 일관되게 나타났다. 커피의 카페인뿐 아니라 클로로젠산 등 폴리페놀 성분이 항산화ㆍ항염 작용을 통해 혈관 기능에 긍정적으로 작용할 가능성이 제시됐다. 과일과 채소 섭취도 비슷한 보호 효과를 보였다. 과일 섭취가 많으면, 고혈압 위험은 약 26% 낮았고, 채소 섭취가 많으면 중성지방 증가 위험이 감소했다. 유제품 섭취도 혈압과 지질 이상 위험 감소와 연관된 것으로 나타났다. 연구팀은 논문에서 “커피ㆍ과일ㆍ채소ㆍ유제품 등은 심혈관 건강에 긍정적인 연관성을 보였다”며 “다만 이번 연구는 개별 연구를 종합한 메타분석으로, 특정 식품이 심혈관질환을 예방하거나 치료한다는 인과관계를 입증한 것은 아니다”라고 강조했다. 식습관뿐 아니라 신체활동ㆍ흡연ㆍ체중 등 다양한 요인이 결과에 영향을 미쳤을 수 있다는 것이다. 이번 연구는 한국인을 대상으로 한 대규모 식이 메타분석이라는 점에서 의미가 있으며, 식품별 건강 영향을 비교적 체계적으로 제시했다는 평가를 받고 있다.

한국문화예술회관연합회(회장 소홍삼· KoCACA)가 주최하고 코카카와 (재)영화의전당(대표이사 고인범)이 공동 주관하는 ‘2026 KoCACA 아트페스티벌 in 부산’이 6월 8일부터 11일까지 4일간 부산 영화의전당에서 개최된다. ‘Together in ARTS’를 슬로건으로 열리는 이번 페스티벌은 전국 문예회관과 예술단체, 문화예술 관계자들이 한자리에 모여 공연 콘텐츠를 소개하고 교류하며 새로운 유통과 협력 기회를 모색하는 아트마켓형 축제다. 행사 첫날인 8일에는 영화의전당 루프씨어터(야외극장)에서 개막식이 열린다. 개막축하 공연으로는 판소리 ‘흥보가’를 현대적으로 재해석한 ‘시리렁 시리렁: 제비노정기’가 무대에 올라 페스티벌의 시작을 알린다. 국립아시아문화전당(ACC) 제작 공연으로, 양정웅 연출, 이날치와 앰비규어스댄스컴퍼니가 출연해 전통과 현대가 어우러진 강렬한 무대를 선보일 예정이다. 8일과 9일에는 KoCACA부스와 쇼케이스, 9일에는 레퍼토리 피칭이 펼쳐진다. KoCACA부스에는 예술단체와 공연 장비업체, 유관기관 등 270여 개 단체 및 기관이 참여하여 공연 콘텐츠를 공유하고 현장 상담과 네트워킹을 진행할 예정이다. 쇼케이스에서는 예술단체가 선보이는 연극, 뮤지컬, 음악, 무용, 전통, 다원 분야의 10개 공연 하이라이트 무대와 함께, 문예회관 우수공연 콘텐츠를 처음으로 선보인다. 문예회관 콘텐츠는 ‘2025년 문예회관 특성화 지원 사업’을 통해 발굴된 4개 작품으로 구성된다. 레퍼토리 피칭에서는 예술단체와 기획사가 문예회관 관계자를 대상으로 주요 작품과 협업 방안을 소개한다. 공연예술계 주요 이슈를 조망하는 KoCACA포럼과 문화예술 종사자 간 교류와 협력을 위한 라운드테이블도 마련된다. 특히 올해 KoCACA포럼은 한국문화예술위원회와 협업하여 ‘기후위기 시대, 공연장의 전환: 그린 씨어터로 가는 길’을 주제로 진행된다. 탄소중립 시대 공연예술의 방향성과 지속가능한 공연장 운영 사례, 기후위기 대응을 위한 공연예술 현장의 실천과 협력 방안 등을 논의하며 공연예술의 미래를 모색하는 자리다. 10일 진행되는 문예회관 우수사례 발표대회에서는 서류심사를 통해 선정된 15개 문예회관이 우수 운영사례를 공유하며, 문예회관 운영의 전문성과 현장 경험을 나누는 시간이 될 것으로 기대된다. 라운드테이블에서는 코카카 지회별 문예회관과 예술단체 관계자들이 참여하여 지역 간 협력과 공연 유통 활성화 방안을 논의할 예정이다. 올해 첫선을 보이는 야간기획 프로그램 ‘힐링 인문학 콘서트’는 9일 밤 야외광장에서 열린다. ‘하루키가 사랑한 재즈’를 테마로 공연과 인문학 콘텐츠를 함께 즐기며 공감과 교류의 시간을 나눌 수 있도록 마련될 예정이다. 코카카 소홍삼 회장은 “문예회관과 예술단체는 서로를 통해 성장하는 공동체”라며 “KoCACA아트페스티벌에서 만들어지는 대화와 연결이 ‘흩어진 별들이 별자리가 되는 순간’처럼 새로운 협업과 유통의 네트워크로 이어져 공연예술 현장을 더욱 빛나게 하는 계기가 되기를 기대한다”고 밝혔다. ‘2026 KoCACA아트페스티벌 in 부산’의 행사 일정, 세부 프로그램 등 관련 정보는 코카카 누리집(www.kocaca.or.kr)을 통해 확인할 수 있다.

서울대학교 국악과에 재학 중인 가야금 전공자 노향이 제70회 미스코리아 서울·경기·인천 선발대회에서 최고 영예인 진(眞)에 선정됐다. 지난 27일 서울 장충동 크레스트72에서 글로벌이앤비 주관·주최로 열린 이번 대회에서 노향은 한국 전통예술 계승에 대한 포부를 밝히고, 안정적인 무대 매너와 단아한 분위기로 가야금 병창 특기를 선보여 심사위원들로부터 높은 평가를 받았다. 선(善)은 농구선수 우지원의 딸인 우서윤(미국 터프츠대학교 재학)과 전서연(호주 맥쿼리대학교 미디어커뮤니케이션 전공)이 공동 수상했다. 미(美)에는 서울 SK 나이츠 전희철 감독의 딸인 전수완(세종대학교 무용과)을 비롯해 이소민(독일 하노버음악대학교 석사과정), 신혜주(연세대학교 교육대학원 재학), 김나현(동국대학교 경영학과)이 이름을 올렸다. 우정상은 성균관대학교 경제학과를 졸업한 뒤 전북대학교 법학전문대학원을 수료해 변호사로 활동 중인 이해빈이 수상했으며, 와일드카드상은 성신여자대학교 미디어영상연기학과 김수진에게 돌아갔다. 데일리랩스 협찬사상은 선 수상자인 우서윤이 함께 수상했다. 이번 대회에는 변호사, 무용가, 음악가, 해외 명문대 재학생 등 다양한 이력을 가진 참가자들이 무대에 올라 눈길을 끌었다. 현장에서는 단순한 외모 경쟁을 넘어 참가자 개개인의 개성과 역량이 돋보였다는 평가가 이어졌다. 참가자들은 워킹과 드레스 심사뿐 아니라 각자의 특기와 재능을 선보이며 자신만의 무대를 완성했다. 주최 측은 올해로 70주년을 맞은 이번 대회가 ‘미(美)를 넘은 삶의 태도’를 주제로, 기존의 미의 기준을 넘어 지속가능성과 사회적 책임을 겸비한 인재를 발굴하는 데 중점을 뒀다고 밝혔다. 이날 행사는 프라임과 김수현(2006 미스코리아 미)이 공동 사회를 맡아 진행했다. 축하공연으로는 뮤지컬 배우 서범석, 르엘오페라단(김인휘·김서영), 스페인 출신 가수 라라 베니또가 출연해 다채롭고 풍성한 무대를 선사했다. 심사위원단은 천동희 전 양천문화재단 이사장을 비롯해 뮤지컬 배우 박해미, 정재욱 강남새로치과 원장, 유재용 데일리랩스 부사장, 김경아 송파여성문화회관 관장, 탤런트 김가란, 김여주 펜타힐메디컬그룹 이사장, 이상일 법무법인 명문 대표변호사, 2025 미스코리아 미 유은서, 박지강 캐스팅하우스 대표 등 각계 전문가들로 구성됐다. 대회 조직위원장인 천동희 전 양천문화재단 이사장은 “올해 미스 서울·경기·인천 선발대회는 ‘아름다움이 세상을 바꾼다’는 슬로건 아래 단지 아름다운 사람을 찾는 것이 아니라, 세상을 긍정적으로 변화시킬 준비가 된 인재를 발굴하는 데 중점을 뒀다”고 말했다. 천 위원장은 참가자 대상 교육 프로그램이 원활하게 운영될 수 있도록 김경아 송파여성문화회관 관장과 협력해 교육 공간을 지원하는 등 지역 문화기관장 출신으로서 대회의 성공적인 운영을 뒷받침했다. 한편 전국 지역 예선을 통과한 참가자들이 경쟁을 펼치는 2026 제70회 미스코리아 선발대회는 오는 8월 22일 서울 코엑스 오디토리움에서 개최될 예정이다.

세상을 바꾼 목소리/ 사이먼 시백 몬티피오리/ 이로운 옮김/ 시공사/ 2만2000원 오늘날 우리는 정보의 홍수 속에 살고 있다. 사회관계망서비스(SNS)의 짧은 문장과 자극적인 쇼트폼 영상이 쉼 없이 쏟아지는 시대다. 말은 넘쳐나지만, 정작 시대를 움직이는 진정한 ‘목소리’를 만나기는 어려워졌다. 이런 시점에 국내 번역 출간된 ‘세상을 바꾼 목소리’는 언어가 가진 본연의 힘을 다시 생각하게 만드는 책이다. ‘예루살렘 전기’, ‘젊은 스탈린’, ‘우편함 속 세계사’ 등으로 잘 알려진 영국 역사학자 사이먼 시백 몬티피오리는 고대부터 현대까지 인류의 역사를 뒤흔든 결정적 연설 82편을 소개한다. 군중을 열광시키고 국가의 운명을 바꾸며 시대의 방향을 전환한 목소리들이다. “내가 바칠 것은 피와 수고, 눈물 그리고 땀방울뿐입니다.” 1940년 5월13일 영국 하원에 울려 퍼진 윈스턴 처칠의 연설은 제2차 세계대전의 흐름을 바꾼 대표적 순간으로 꼽힌다. 당시 유럽 대륙은 나치 독일에 잠식되고 있었고, 영국 내부에서도 히틀러와의 타협론이 고개를 들던 시기였다. 막 총리에 취임한 처칠은 대중에게 헛된 희망을 약속하지 않았다. 오히려 전쟁의 참혹함을 정면으로 직시하게 만들었다. 저자는 처칠의 언어가 화려한 수사가 아니라 죽음을 각오한 인간의 결의에서 비롯된 것이었다고 평가한다. 승리를 장담하지 않으면서도 끝까지 싸워야 한다는 도덕적 당위를 설득해낸 그의 연설은 연합군 승리의 정신적 토대가 됐다. “나에게는 꿈이 있습니다.” 1963년 8월28일 워싱턴 링컨기념관 앞에서 울려 퍼진 마틴 루서 킹 목사의 연설 역시 책의 백미다. 저자는 킹 목사가 준비된 원고를 넘어 현장의 열기 속에서 즉흥적으로 진심을 토해냈다고 설명한다. 킹의 연설이 위대한 이유는 단순한 분노의 표출이 아니라 포용의 언어였다는 점이다. 그는 백인을 적으로 규정하지 않았고, 미국이 본래 약속했던 자유와 평등의 정신으로 돌아가자고 호소했다. 성경적 수사와 민주주의 가치가 결합한 그의 목소리는 오늘날까지도 인권운동의 상징으로 남아 있다. 이 책의 특별한 지점은 위대한 연설만을 찬양하지 않는다는 데 있다. 저자는 인류를 파멸로 몰아넣은 광기의 언어 또한 정면으로 다룬다. “국제 유대 금융 세력이 다시 전쟁을 일으킨다면, 그 결과는 유럽 유대 인종의 절멸이 될 것이다.” 1939년 독일 제국의회에서 행한 아돌프 히틀러의 연설은 홀로코스트를 예고한 악명 높은 발언으로 기록된다. 히틀러는 독일 사회의 모든 불행을 유대인 탓으로 돌리며 대중의 공포와 혐오를 조직적으로 자극했다. 저자는 이를 단순한 광인의 외침이 아니라 철저히 계산된 대중 심리 조작이라고 분석한다. 경제적 불안과 패전의 상실감 속에서 사람들은 희생양을 원했고, 히틀러는 언어를 통해 그 욕망을 폭력으로 전환했다. 책은 혐오와 결탁한 언어가 어떻게 문명을 파괴하는지 섬뜩하게 보여준다. “나는 비록 연약하고 가냘픈 여인의 몸을 지녔으나, 왕의, 그것도 영국 왕의 심장과 용기를 가졌습니다.” 1588년 스페인 무적함대의 침공을 앞두고 군대 앞에 선 엘리자베스 1세의 틸버리 연설도 인상적이다. 당시 여성 군주에 대한 불신과 군사적 열세 속에서 병사들의 동요가 커지던 상황이었다. 그러나 갑옷을 입고 직접 나타난 여왕은 단 몇 마디로 군의 사기를 끌어올렸다. 저자는 이 연설이 단순한 격려를 넘어 영국이라는 국가 정체성을 형성한 상징적 순간이었다고 설명한다. 이 밖에도 “나는 결코 정복당하지 않았다”는 클레오파트라, “자유가 지배하는 무지개 국가”를 말한 넬슨 만델라, “모든 것이 가능한 나라”를 외친 버락 오바마 등 시대를 바꾼 인물들의 목소리가 이어진다. 저자는 단순히 연설문만 소개하는 데 그치지 않는다. 각각의 연설이 등장한 역사적 배경과 권력의 흐름, 연설자의 욕망과 두려움까지 함께 짚어 주며, 독자들을 피와 혁명, 열광과 공포가 뒤섞인 역사의 한복판으로 끌어들인다. 책이 다른 역사서들과 차별화되는 지점은 위인전식의 영웅주의에만 기대지 않는 점이다. 위대한 말과 인간적 모순이 공존한다는 점도 숨기지 않는다. 예컨대 “모든 인간은 평등하게 창조되었다”고 선언한 토머스 제퍼슨이 실제로는 다수의 노예를 거느렸던 인물이었다는 사실 역시 냉정하게 짚는다. 포퓰리즘과 혐오의 언어가 범람하는 시대다. 정치인의 말은 점점 가벼워지고, 자극적인 선동은 미디어를 뒤덮는다. 이런 시대일수록 우리는 어떤 목소리를 따라야 하는지, 어떤 언어를 경계해야 하는지 분별할 필요가 있다. 그런 점에서 이 책은 바로 우리 시대 지도자의 목소리를 제대로 분별할 능력을 길러준다. 말 한마디가 인간을 구원하기도 하고, 파멸시키기도 한다는 사실을 주요한 역사적 인물의 목소리를 통해 생생하게 들려준다.

예술은 무엇을 하는가/ 브라이언 이노·베테 아드리안스/ 김희정 옮김/ 알에이치코리아/ 2만원 콜드플레이, U2, 데이비드 보위 등과 협업한 영국의 음악가이자 프로듀서, 예술 사상가인 브라이언 이노와 네덜란드 예술가 베테 아드리안스가 함께 펴낸 이 책은 “우리는 왜 예술을 하는가”, “예술은 왜 필요한가”라는 오래된 질문을 다시 꺼내 든다. 저자는 예술이라는 추상적 주제를 난해한 철학 용어 대신 일상의 사례를 통해 쉽고 흥미롭게 설명한다. 컵은 물이 새지 말아야 하고, 의자는 앉기 편해야 하며, 비상구 표시는 누구나 한눈에 알아볼 수 있어야 한다. 이처럼 사물의 기능은 명확할수록 좋은 평가를 받는다. 하지만 예술은 이러한 기능의 반대편에 존재한다. 불필요한 장식, 난해한 색감, 비뚤어진 형태, 설명하기 어려운 취향까지도 모두 예술이 될 수 있다. 인간은 바로 그 비효율과 쓸모없음 속에서 자신만의 감각과 자유를 발견해왔다. 저자는 드라이버를 예로 들어 예술을 설명한다. 드라이버의 날은 나사를 돌리는 기능을 수행해야 하므로 특정한 모양과 크기, 강도를 갖춰야 한다. 그러나 손잡이는 다양한 색과 재질, 형태로 만들 수 있다. 바로 그 지점에서 ‘예술’의 가능성이 생긴다. 예술은 기능의 의무가 끝나는 곳에서 시작되며, 기능적 제약이 적을수록 표현의 폭은 더 넓어진다는 것이다. 이노는 “예술은 이미 우리 삶 속에 있다”고 강조한다. 소설, 조각, 음반, 그림, 영화, 발레, 연극, 시, 오페라 같은 전통적인 예술뿐 아니라 사람들이 옷을 입는 방식, 헤어스타일을 고르는 취향, 농담을 주고받는 순간, 춤추고 노래하며 사회관계망서비스(SNS) 밈을 만드는 행동까지 모두 예술의 범주에 들어간다고 설명한다. 예술은 일부 천재 예술가만의 고급문화가 아니라 인간이라는 종(種)이 본능적으로 수행해온 감정의 언어라는 것이다. 화장하고 장신구를 선택하며 각자의 방식으로 춤추고 음악을 즐기는 일상 역시 예술 활동의 일부라고 본다. 이노는 예술의 핵심 기능을 “감정 시뮬레이션”이라고 정의한다. 인간은 소설 속 주인공이 되어 감옥의 공포를 느끼고, 영화 속 이별 장면에서 눈물을 흘리며, 음악 한 곡을 통해 오래된 기억 속으로 돌아간다. 실제로 경험하지 않아도 예술을 통해 감정을 미리 체험하는 셈이다. 그는 이러한 과정이 인간 사회의 진화에 중요한 역할을 했다고 본다. 위험한 현실을 직접 겪지 않고도 감정을 연습하고 공감 능력을 확장할 수 있기 때문이다. 가만히 생각해 보면 인간은 예술을 통해 타인의 삶을 살아본다. 전쟁 영화는 전쟁터의 공포를 간접 체험하게 하고, 문학은 타인의 고통을 자신의 내면으로 끌어들인다. 음악은 설명하기 어려운 감정을 불러내고, 그림은 언어 이전의 세계를 직관적으로 보여준다. 저자들은 이러한 경험이 단순한 오락이 아니라 인간 정신을 성장시키는 훈련 과정이라고 말한다. 책은 뇌과학과 인류학, 심리학, 음악, 철학을 넘나들며 예술의 기원을 추적한다. 원시 동굴벽화에서 현대 SNS 문화까지 이어지는 인간 표현의 역사를 보면 인간은 언제나 무언가를 꾸미고 장식하며 이야기를 만들어왔다. 저자들은 예술을 생존과 무관한 사치가 아니라 인간 공동체를 유지하기 위한 핵심 활동으로 해석한다. 공동체는 결국 함께 공유하는 감정과 상상력 위에서 유지된다는 것이다. 책의 시선은 정치와 사회로도 확장된다. 독재 정권이 왜 예술을 검열하는지에 대한 분석은 인상적이다. 권력은 예술이 지닌 힘을 누구보다 잘 알고 있기 때문이다. 노래 한 곡이 혁명을 일으키고, 영화 한 편이 시대의 인식을 바꾸며, 소설 한 권이 금기를 흔들 수 있다. 예술은 사람들의 감정과 상상력을 움직이며, 인간은 상상할 수 있는 세계를 결국 현실로 만들려 한다. 이런 점에서 저자들은 문명을 “집단적 상상력의 산물”이라고 설명한다. 책은 오늘날 인공지능(AI) 시대와도 깊이 맞닿아 있다. 생성형 AI가 그림과 음악, 글을 빠르게 생산하는 시대에 인간 예술의 의미는 무엇이냐는 질문이 자연스럽게 따라오기 때문이다. 저자들은 예술의 핵심이 단순한 기술에 있지 않다고 말한다. 중요한 것은 감정을 나누고 새로운 감각을 경험하게 하는 능력이다. 인간은 정보를 소비하는 존재가 아니라 감정을 공유하는 존재이며, 예술은 그 연결의 중심에 있다. 책을 덮고 나면 인간은 왜 끝없이 노래를 만들고 그림을 그리며 이야기를 쓰는지, 왜 전쟁과 재난 속에서도 예술이 사라지지 않았는지에 대한 하나의 답을 얻게 된다. 예술은 인간을 인간답게 만드는 가장 오래된 기술이기 때문이다.

107세 철학자 김형석 교수 곁을 20년 넘게 지켜온 수필가 이종옥의 산문집이다. 한 사람의 인생 고백이자, 상처 입은 시대를 향한 따뜻한 위로를 담고 있다. 남편과의 사별, 생계의 막막함, 세 아이를 홀로 키워야 했던 절망 속에서도 끝내 삶을 포기하지 않았던 한 여성의 기록은 잔잔하지만 오래 남는 울림을 전한다. 책은 단순한 회고록이나 신앙 에세이에 머물지 않는다. 한국 사회의 가장 낮고 어두운 곳에서 오랜 세월 생명의전화를 통해 상담 봉사를 하고, 한국 최초의 여성 노숙인 쉼터인 아가페의집 초대 원장으로 활동했던 저자의 삶은 ‘살아낸 이야기’ 자체로 묵직한 설득력을 지닌다. 추천사를 쓴 김형석 교수는 저자의 삶을 두고 “눈물 없이는 들을 수 없고 믿음 없이는 이해할 수 없는 사랑의 길”이라 표현했다. 실제로 책 곳곳에는 인간의 한계 앞에서도 끝내 무너지지 않으려는 의지와 신앙의 힘이 담겨 있다. “보석 같은 지아비가 손가락 사이로 모래알 빠져나가듯 영원을 향해 갔다”는 문장은 상실의 깊이를 처연하게 드러내면서도, 그 슬픔을 견디며 살아내야 했던 시간을 고스란히 전한다. 책의 큰 미덕은 비극을 과장하지 않는 담담함이다. 저자는 남편을 잃은 뒤의 절망을 토로하면서도 삶의 기쁨과 성취 역시 함께 존재했음을 고백한다. 그래서 그의 문장은 비탄에만 머물지 않는다. 오히려 고통을 통과하며 인간이 어떻게 조금씩 단단해지는지를 보여준다. “상실은 나를 무너뜨린 것이 아니라 세상과 다시 마주 서게 한 힘이었다”는 문장은 책 전체를 관통하는 메시지다. 김형석 교수와의 오랜 인연도 눈길을 끈다. 50여 년 전 성경 공부 인연으로 시작된 만남은 김형석 교수와의 인연은 20년 넘은 지금까지 동행으로 이어졌다. 특히 KBS <인간극장> ‘백 년을 살아보니’ 촬영을 위해 폭설 속 강원도 양구로 향하던 장면은 인상 깊다. 눈보라로 시야조차 확보되지 않는 상황에서도 저자는 “넘고 가야 할 길이라면 어떤 어려움이 있어도 넘고 가는 길을 택한다”고 말한다. 삶 자체가 하나의 마라톤이었던 그의 태도가 응축된 대목이다. 저자의 또 다른 축은 ‘봉사’다. 생명의전화 상담원으로 수십 년간 활동하며 마주했던 수많은 사연은 저자를 더욱 깊고 단단하게 만들었다. “한 통의 전화에 담긴 공감과 조용한 사랑이 누군가에게 다시 살아갈 용기가 될 수 있다”는 고백에는 인간에 대한 신뢰와 연민이 스며 있다. 오늘날 점점 각박해지는 사회에서 타인의 이야기를 끝까지 들어주는 일이 얼마나 귀한가를 새삼 돌아보게 한다. 저자의 문장은 화려하거나 기교적이지 않다. 대신 오래된 일기장처럼 진솔하고, 때로는 기도문처럼 고요하다. 고향 들녘의 바람, 석양 노을, 겨울 하늘의 별빛 같은 자연의 이미지들이 삶의 기억과 겹쳐지며 잔잔한 서정을 만들어낸다. 책은 ‘늦었다’고 생각하는 사람들에게 깊은 용기를 건넨다. 저자는 60세에 사회복지학 석사에 도전했고, 오랜 꿈이었던 수필가의 길에도 늦깎이로 들어섰다. 삶이 끝난 줄 알았던 자리에서 다시 배움을 시작하고, 봉사하고, 글을 썼다. 그래서 그의 이야기는 단순한 성공담이 아니라 “어떤 상황에서도 인간은 다시 살아갈 수 있다”는 증언처럼 읽힌다. 세상은 빠르게 변하고 있지만, 인간의 외로움과 상실은 여전히 현재진행형이다. 그런 시대에 이종옥의 산문은 거창한 해답 대신 조용한 위로를 건넨다. 가장 어두운 밤에도 별빛은 끝내 사라지지 않는다는 사실을, 그는 자신의 삶으로 증명해 보인다.

세월에 五感이 물들고/장동석/신아출판사/1만7000원 “꽃은 어질어질 낮술 취한 죄의 빛깔이다/ 전생의 일들이 모두 피멍 든 기억뿐인데 윤회의 고리를 차마 끊지 못해 이 계절에 다시 찾아왔구나/ 미친 듯 이 세상 그리움으로 만개하여 바람에 흔들릴 적마다 죄 하나 더 얹어주는 인연/ 바람에 스친 자리마다 붉은 햇살에 쏟아져 꽃들은 미쳐가고 절망의 끝에 서서 저 세월 따라 파문을 일으킬 때/ 꽃은 해탈보다는 눈시울 붉음으로 낙하한다.” <철쭉을 보며> 서울시 공무원 출신인 장동석 시인이 5년여 만에 대표 시선집 ‘세월에 五感이 물들고’ 를 펴냈다. 이번 시선집은 삶과 자연, 인간 존재에 대한 성찰을 특유의 서정성과 감각적인 언어로 담아낸 작품집이다. 시집은 제1부 ‘새 한 마리의 苦惱’를 비롯해 제2부 ‘꽃의 진실’, 제3부 ‘나만의 그림자’, 제4부 ‘나무들의 四季’, 제5부 ‘바다의 성깔’, 제6부 ‘가을잎에 五感이 물들고’ 등 모두 6부로 구성됐다. 각 부마다 27편씩 총 170여 편의 시가 수록돼 있다. 시인은 자연 풍경과 인간의 내면을 교차시키며 세월 속에 스며든 감각과 기억을 시어로 길어 올린다. 특히 대표작 <철쭉을 보며>에서는 꽃을 단순한 자연물이 아닌 업(業)과 윤회, 그리움과 해탈의 경계에 놓인 존재로 형상화하며 깊은 울림을 전한다. 붉게 피어나는 철쭉의 이미지 속에는 삶의 상처와 미련, 그리고 끝내 떨쳐내지 못하는 인간적 감정이 응축돼 있다. 강정화 시인은 시평에서 “장 시인은 일상적으로 느낀 생생한 체험들을 바탕으로 다양한 감성을 융화시켜 풋풋한 이미지에 생명을 불어넣는 자기만의 시 세계를 구축하고 있다”며 “인간의 삶에서 쉽게 지나칠 수 있는 소재들을 재빨리 소환해 회화적인 서정 미학으로 승화시키는 힘이 예사롭지 않다”고 평가했다. 장동석 시인은 “이제는 인간으로서 삶의 거친 풍파를 모두 겪은 뒤, 세상 모든 만물이 시어가 되어 마음을 녹여내는 그런 시인이 되고 싶다”며 “삶이 아무리 눈물겹더라도 영혼 깊은 곳의 감정을 길어 올려 별빛을 바라보며 시를 쓰고 싶다”고 말했다. 장동석 시인은 2003년 월간 「한국시」 신인문학상을 통해 등단했으며, 격월간 「좋은문학」 수필 부문 신인상도 수상했다. 첫 시집 《그대 영상이 보이는 창에》를 시작으로 《구로동 수채화》, 《빈 공간을 채우는 영혼》, 《외로움으로 사는 게 사람이다》, 《가장 아름다운 퇴장》 등 12권의 시집과 2권의 수필집을 펴냈다.

배움이 멈추지 않는 사회/류영현/어나더북스/2만2000원 우리나라가 초고령사회에 진입한 가운데, 노년의 삶과 평생교육의 미래를 조망한 책이다. 은퇴 이후 30~40년에 이르는 인생 후반전을 어떤 배움으로 살아갈 것이냐는 질문을 중심에 놓고, 초고령사회에서의 평생교육의 의미와 과제를 다각도로 분석한다. 2024년 12월 기준 한국은 65세 이상 인구 비율이 20%를 넘어서며 초고령사회에 진입했다. 고령화사회에서 초고령사회에 이르기까지 걸린 시간은 불과 24년. 프랑스의 154년, 일본의 37년과 비교해도 매우 빠른 속도다. 언론인인 저자 류영현은 이러한 급격한 인구 구조 변화 속에서 “배움이 멈추지 않는 사회”를 어떻게 구현할 것인지 고민해야 할 시점이라고 강조한다. 저자는 올해 직접 65세 이상 고령 인구군에 진입한 당사자로서, 자기 주도적인 노년과 행복한 삶을 위한 해법을 평생교육에서 찾고자 했다고 밝힌다. 그는 “교육은 삶을 위한 준비가 아니라 삶 그 자체”라며, 평생교육을 단순한 복지 차원이 아닌 시민의 기본권으로 바라봐야 한다고 주장한다. 저자는 현재 한국 사회가 안고 있는 고령층 빈곤과 사회적 고립, 지역 간 교육격차, 농어촌 소멸 문제 등을 평생교육의 사각지대와 연결해 분석한다. “학습이 가장 필요한 사람이 학습에 가장 접근하기 어렵다”는 지적은 우리 사회 평생교육 정책의 현실을 압축적으로 보여주는 대목이다. 2072년이면 국내 인구의 47.7%가 65세 이상이 될 것이라는 전망을 언급하며, 초고령사회는 더 이상 미래의 문제가 아니라 현재 진행형의 과제라고 강조한다. 저자는 이를 위해 △보편적 학습권 강화 △개인학습계좌 확대 △경로당 학습거점화 △대학-지역 협력체계 구축 △건강·교육 연계 시스템 마련 등 다섯 가지 핵심 전략을 제안한다. 1999년 평생교육 제도 도입 이후 우리나라는 전국 대부분의 지방자치단체를 평생학습도시로 지정하는 등 양적 성장을 이뤘다. 그러나 저자는 여전히 지역·소득·학력에 따른 교육격차가 크고, 노년층을 위한 실질적 직업교육과 통합적 거버넌스 구축은 미흡하다고 지적한다. 배움이 멈추지 않는 사회를 만드는 일은 오늘의 과제이자 다음 세대를 위한 약속이라는 저자의 메시지가 책 전반에 담겨 있다. 저자는 세계일보 기자와 인터넷신문 KPI뉴스 편집인을 거쳐 현재 KBC광주방송 사장으로 재직 중이다.

“어머니와 단둘이 사는 어린 저를/ 품에서 떼어놓은 당신은/ 누구 입니까// 대답이 없는 줄 알면서도/ 묻고 있습니다// 막막한 길 위에서/ 시간을 넘기며/ 눈물을 내려놓고 있습니다// 한낮이 지워지고/ 겹겹이 좁혀 오는 밤의 소리/ 그걸 또 견디기 어려워/ 눈을 감고 잠들기를 기다리는데/ 찾아온 것은 새벽이었습니다” <새벽은 찾아온다> 백만섭 시인이 네 번째 시집 ‘새벽은 찾아온다’ 를 출간했다. 올해 93세인 시인은 일제 강점기와 한국전쟁, 이산의 아픔을 지나온 자신의 삶을 담담한 언어로 풀어내며 독자들에게 깊은 울림을 전한다. 이번 시집에는 어린 시절 홀로 월남해 타향에서 살아남아야 했던 외로움과 그리움, 그리고 긴 세월 끝에도 삶을 견디게 한 희망의 감정이 고스란히 담겼다. 표제작 ‘새벽이 찾아온다’는 어둠 끝에 결국 희망이 찾아온다는 메시지를 상징적으로 보여준다. 시집 전반에는 고향 평안북도에 대한 짙은 향수와 떠나온 사람들에 대한 애틋한 그리움이 흐른다. ‘눈 녹은 물’, ‘가지 못하고 있다’ 등의 작품은 지나간 시간과 인연을 향한 시인의 따뜻한 시선을 담아내며 잔잔한 감동을 전한다. 백 시인은 어린 시절 월남한 뒤 학업을 이어가며 한의학과 약학을 공부했고, 충남 서산에서 약국을 운영하며 평생 사람들의 아픔을 돌봐 왔다. 이러한 삶의 경험은 그의 시 세계를 더욱 깊고 단단하게 만들었다는 평가를 받는다. 화려한 기교 대신 진솔한 고백으로 채워진 시편들은 독자들에게 소박하지만 묵직한 울림을 선사한다. 문학과 한의학, 언론학 등 다양한 분야를 공부한 저자의 이력도 작품에 풍성한 사유를 더한다. 삶과 인간에 대한 통찰, 사람을 향한 따뜻한 시선이 공존하며 독자들에게 삶을 대하는 태도에 대해 조용한 메시지를 건넨다. 백 시인은 서문에서 “거의 왔다고 짐작은 하지만 어디쯤 왔는지 모른다”며 “마지막 가는 길 앞에 놓인 시간을 시 쓰기로 채우고 있다”고 밝혔다. 이어 “별로 달라진 게 없는 시집을 또 한 권 내놓으면서 이래도 되나 하는 생각이 든다”고 했다. 1934년 만주에서 태어난 백 시인은 일제강점기와 해방, 한국전쟁을 겪으며 어린 나이에 홀로 남하했다. 이후 학업을 이어가 약사가 됐으며, 서산에서 ‘백약국’을 운영했다. 현재 서산시인회 회원으로 활동하고 있다. ‘마음섬 속 하나’, ‘바래지 않는 그림’, ‘좁고 가파른 층층대’ 등의 시집을 펴낸 바 있다.

국내 최대 규모의 책 축제인 2026 서울국제도서전이 6월 24일부터 28일까지 닷새간 서울 삼성동 코엑스에서 열린다. 올해 도서전은 ‘인간선언 Homo duduri’를 주제로, 인공지능 시대 인간의 질문과 사유의 의미를 탐색하는 장이 될 전망이다. 행사를 주최하는 대한출판문화협회는 “AI가 빠른 정답과 효율을 제시하는 시대일수록 인간은 질문을 통해 세계를 확장해야 한다”며 “정답에 안주하지 않고 끊임없이 두드리고 탐구하는 인간의 태도를 ‘호모 두두리’라는 이름으로 제안한다”고 25일 밝혔다. ‘두두리’는 한국 고문헌에 등장하는 신화적 존재이자 대장장이를 뜻하는 옛말이다. 도구를 만들고 세계를 변화시키는 존재라는 점에서, 그리스 신화의 대장장이 신 헤파이스토스를 떠올리게 한다. 도서전은 인간과 AI의 공존 시대에 인간다움이 무엇인지 질문하는 공간으로 꾸며질 예정이다. 올해 주제문은 소설가 김연수가 AI 모델 클로드 소네트 4.6과 제미나이3와 협업해 완성했다. 인간 존재를 깊이 탐구한 고전 10편을 AI에 학습시키고, AI와의 대화를 거쳐 주제문을 만들어가는 과정은 특별 기획도서 ‘리미티드 에디션’에 담긴다. 이번 도서전의 주빈국은 프랑스다. 한국-프랑스 수교 140주년을 기념해 ‘프랑스를 읽다(Lire la France)’를 주제로 다양한 문학·인문 프로그램이 마련된다. 국내 독자들에게 친숙한 소설가 베르나르 베르베르를 비롯해 아동문학 작가 마리오드 뮈라이유, 철학자 파스칼 브뤼크네르, 그림책 작가 안느 라발 등 프랑스를 대표하는 작가와 전문가 12명이 참여한다. 올해 도서전에는 프랑스·독일·캐나다·타이완·미국 등 18개국에서 530여 개 출판사와 단체가 참가한다. 특히 독립출판 특별전 ‘책마을’에서는 타이완 독립출판협회, 일본 독립출판 엑스포, 싱가포르 아트북페어 등이 참여해 아시아 독립출판의 흐름을 소개한다. 올해 ‘2026 김구 탄생 150주년 유네스코 기념해’를 맞아 국가보훈부가 ‘김구 특별전’을 선보인다. 관람객들은 김구 선생의 문장을 읽고 자신만의 선언문을 작성하는 참여형 프로그램을 체험할 수 있다. 강연 프로그램 역시 눈길을 끈다. ‘주제 강연’에는 소설가 은희경, 김애란, 정보라 등이 참여하며, ‘주제 세미나’ 에는 뇌과학자 장동선, 배우 김신록, 음악감독 달파란, 데이터 전문가 송길영 등이 참여해 AI 시대 인간의 미래를 논의한다.