요즘 기업들은 더 이상 제품의 기능이나 가격만을 강조하지 않는다. 대신 하나의 ‘이야기’를 만들고, 그 안으로 소비자를 초대하는 방식이 새로운 마케팅 흐름으로 자리 잡고 있다. 이른바 ‘세계관 마케팅’이다. 세계관 마케팅은 브랜드와 제품을 하나의 서사 구조 속에 배치해 소비자가 그 세계의 일부가 된 듯한 경험을 하도록 유도하는 전략이다. 단순히 물건을 구매하는 행위를 넘어, 이야기와 캐릭터, 설정을 함께 소비하게 하는 것이 핵심이다. 콘텐츠 중심의 소비 성향을 보이는 MZ세대에게 효과적인 전략으로 평가돼 기업에서는 젊은 세대와의 새로운 소통 방식으로 도입되고 있다. “훈민정음으로 온 백성의 소통을 열었고, 붓을 들어 조선 최고의 예술을 펼쳤고, 열두 척의 배로 나라를 지켰지만, 현실은 우리를 외면하는구나.” 이러한 추세 속에서 공공기관으로는 처음으로 조폐공사가 세계관 마케팅을 도입해 비상한 관심을 끌고 있다. 조폐공사는 최근 스마트폰 하나로 현금 없는 세상에서 잊혀가던 화폐 속 인물 세종대왕과 신사임당, 이순신 장군이 조폐공사 세계관 마케팅 ‘조팸스(JOFAMS)’를 구축했다고 발표했다. 우리 화폐 속의 세종대왕과 신사임당, 이순신 장군 등 위인이 잊혀 가고 있는 점을 감안해 화폐 속 인물들이 디지털 시대를 맞아 새로운 임무를 부여받았다는 스토리라인 ‘원니버스(Wonniverse)’ 세계관을 도입했다. 이번에 공개된 캐릭터 3종은 화폐 속 인물을 영혼 형태로 구현하여 신비로움을 강조했다. 각 캐릭터는 한국조폐공사의 주요 사업 영역과 연결되어 전문성을 발휘할 예정이다. 세종대왕을 모티브로 한 ‘훈민’은 문화사업, 이순신 장군에서 착안한 ‘순식’은 메달 및 주화 사업, 신사임당을 바탕으로 한 ‘다임’은 보안인쇄 사업을 대표하는 캐릭터로 활약하게 된다. 제품이 아닌 ‘이야기’를 파는 시대적 흐름에서 기업에 이어 공공기관에서도 브랜드에 서사를 입히며 국민과 접점을 넓히기 시작한 것이다. 조폐공사는 최근 소비자들이 제품에 담긴 스토리에 높은 관심을 보이는 만큼, 홈페이지와 쇼핑몰 콘텐츠는 물론 사회관계망서비스(SNS) 채널을 통해 캐릭터가 공사의 제품과 제작 비하인드 스토리를 소개하며 소비자와의 소통을 확대할 예정이다. 이번 조폐공사 세계관 마케팅 프로젝트는 특히 조폐공사의 업무 특성을 연구해온 국민대 학생들의 제안으로 이뤄져 신선하다는 평가를 듣고 있다. 프로젝트에 참여한 국민대 권리아(글로벌커뮤니케이션영어전공 4학년)씨는 “조폐공사는 세계관 마케팅을 적용하기에 적합한 요소를 충분히 보유하고 있다고 여겼다. 화폐 인물, 역사적 배경, 보안인쇄 기술, 화폐 디자인 등은 모두 스토리화가 가능한 소재이며, 이를 캐릭터와 세계관으로 확장할 경우 젊은 세대에게 흥미로운 콘텐츠로 전달될 수 있다. 특히 화폐라는 상징적 소재는 가치, 역사, 문화적 의미를 동시에 담고 있어 세계관 구축에 유리하며, 이를 활용한 콘텐츠는 브랜드 인지도와 공공기관에 대한 관심도를 높이는 전략으로 활용될 수 있을 것으로 판단해 세계관 마케팅을 제안했다”고 밝혔다. 프로젝트에 참여한 학생들을 지도한 국민대 미디어광고학부 김성수 교수는 “화폐 속 위인들의 역사적 서사와 예술적 미학을 재미와 스토리로 풀어낸 결과물”이라며 “조폐공사가 가진 문화적 자원을 바탕으로 세계관 마케팅을 공공 분야에서 사실상 처음 실행에 옮겼다는 점에서 공공 PR의 새로운 유형을 개척했다”고 평가했다. 주요 기업은 이미 세계관 마케팅을 도입해 효과를 제대로 보고 있다. 대표적인 사례가 빙그레의 ‘빙그레 왕국’ 세계관이다. 빙그레는 ‘빙그레우스 더 마시스’라는 왕자 캐릭터를 중심으로 바나나맛우유, 투게더, 메로나 등 자사 제품을 왕국의 인물로 설정하고, 귀족 사회를 배경으로 한 가상의 서사를 구성했다. 이 세계관은 인스타그램 콘텐츠를 통해 지속적으로 확장됐고, 캐릭터 간 관계 설정과 이야기 전개를 통해 소비자들의 몰입을 유도했다. 그 결과 소비자들이 댓글과 2차 창작을 통해 자발적으로 세계관에 참여하는 현상이 나타났고, 브랜드 계정 팔로워 증가와 높은 콘텐츠 확산 효과로 이어졌다. 또 다른 사례는 롯데칠성음료의 소주 브랜드 새로의 세계관 캐릭터 ‘새로구미’다. 단순한 마스코트가 아닌 하나의 세계관 속 인물로 설정되어 콘텐츠 중심으로 확장된 사례다. 새로구미는 제품 홍보 중심이 아닌 캐릭터 중심의 콘텐츠를 지속적으로 제작하며 소비자와의 친밀도를 높였다. 일상적인 상황을 활용한 콘텐츠, 밈 형태의 이미지, SNS 중심의 짧은 스토리 등이 반복적으로 게시되면서 캐릭터 자체에 대한 호감도를 높이고 있다. 광고 메시지를 직접 전달하기보다 캐릭터에 대한 관심을 먼저 형성한 뒤 브랜드로 연결하는 세계관 마케팅의 특징을 잘 보여주는 사례다. SM엔터테인먼트는 ‘SMCU(SM Culture Universe)’라는 통합 세계관을 구축하고, 그 중심 공간을 ‘광야(KWANGYA)’라는 가상의 영역으로 설정했다. 광야는 현실 세계와 가상 세계 사이에 존재하는 무한한 디지털 공간이자, 여러 아티스트의 스토리가 연결되는 핵심 무대로 활용된다. 이 세계관은 단일 그룹이 아닌 SM 소속 아티스트 전체를 하나의 서사로 묶는 구조로 설계되었으며, 콘텐츠·뮤직비디오·공연 등을 통해 지속적으로 확장되고 있다. 특히 걸그룹 aespa는 이 세계관의 핵심 서사를 담당하는 그룹으로 등장한다. aespa는 현실의 멤버와 데이터 기반 아바타 ‘æ’가 공존하는 설정을 가지고 있으며, 이들이 연결되는 가상 공간과 사건들이 광야에서 전개된다. 세계관 속에서 악역 ‘블랙맘바’가 현실과 가상 세계의 연결을 방해하고, 이를 해결하기 위해 aespa가 광야로 이동하는 스토리가 주요 서사로 구성돼 있다. 광야 세계관의 특징은 하나의 그룹이 아닌 여러 아티스트를 동일한 서사 안에 연결한다는 점이. SM엔터테인먼트는 EXO의 초능력 설정, NCT의 다차원 이동 개념, aespa의 아바타 시스템 등을 하나의 세계관 안에서 통합하며, 이를 통해 ‘공유 유니버스’ 형태의 콘텐츠 전략을 구축했다. 이러한 방식은 영화의 마블 유니버스처럼 다양한 IP를 하나의 이야기로 묶는 전략으로 평가되며, 음악뿐 아니라 영상 콘텐츠, 공연, 브랜드 협업까지 확장 가능한 구조로 설계됐다. 이 세계관 전략은 단순한 콘셉트 수준을 넘어 팬들이 스토리를 해석하고 확장하도록 유도한다는 점에서 세계관 마케팅의 대표 사례로 평가된다. 팬들은 뮤직비디오와 가사, 티저 영상 속 단서를 분석하며 세계관을 해석하고 공유하고, 이는 자연스럽게 콘텐츠 확산과 팬덤 참여로 이어진다. 조폐공사 성창훈 사장은 공공기관 첫 세계관 마케팅 도입과 관련해 “화폐는 단순한 결제 수단을 넘어 국가의 역사와 정체성을 담은 문화자산이나 스마트폰 하나로 모든 결제가 이루어지는 시대가 되면서 지갑 속 지폐와 동전은 낯선 물건이 되어가고 있다”며 ‘조팸스’ 캐릭터 3종 스토리를 통해 세종대왕의 혁신 정신, 신사임당의 예술적 안목, 이순신 장군의 도전 정신이 오늘의 MZ세대와 만나 살아 숨 쉬게 되길 기대한다"고 밝혔다. 그는 이어 “공공기관의 경직된 이미지를 벗고 국민에게 영감을 주는 ‘K-컬처 문화 콘텐츠 기업'으로 거듭나는 조폐공사의 도전을 지켜봐 달라"고 당부했다. 전문가들은 조폐공사 사례를 두고 “세계관 마케팅이 더는 민간 기업의 전유물이 아님을 보여준다”고 평가한다. 공공기관 역시 국민과의 소통이 중요해진 환경에서, 딱딱한 정보 전달을 넘어 감성과 재미를 결합한 접근이 필요하다는 설명이다. 제품의 기능을 넘어 경험과 의미를 소비하는 시대, 기업은 물론 공공기관까지도 브랜드에 서사를 입히며 소비자는 물론 국민과 접점을 넓히는 세계관 마케팅은 이제 ‘선택’이 아닌 ‘생존 전략’으로 자리 잡는 모양새다. 이번 조폐공사의 시도는 공공기관이 어떻게 시대 변화에 대응할 수 있는지를 보여주는 사례로, 향후 유사한 움직임이 더욱 확산할 것으로 전망된다.

‘젊은작가상 수상작품집’이 젊은 독자들을 중심으로 인기를 얻고 있다. 17일 교보문고가 발표한 4월 둘째 주 베스트셀러 순위에서는 ‘제17회 젊은작가상 수상작품집’이 출간과 함께 종합 7위로 진입했다. 대상작인 김채원의 ‘별 세 개가 떨어지다’를 비롯한 7편이 수록된 올해 작품집도 주로 젊은 독자들의 사랑을 받고 있다. 집계에 따르면 이 책 전체 구매 독자 중 30대가 37.2%로 가장 많았다. 40대와 20대가 각각 22.5%, 22.4%다. 성별로는 여성 독자가 남성의 약 2배다. 젊은작가상은 문학동네가 한 해 동안 발표된 등단 10년 이하 작가들의 중·단편소설 중에서 가장 뛰어난 7편을 선정해 주는 상이다. 젊은 작가들의 우수작이 엄선된 수상작품집에 두터운 마니아 독자층이 형성돼 매년 출간 즉시 베스트셀러 순위에 오른다. 이번 순위에선 영화 원작 소설인 앤디 위어의 ‘프로젝트 헤일메리’가 4주 연속 1위를 지켰다. ‘아르테미스’(15위), ‘마션’(26위)까지 위어의 ‘우주 3부작’이 동반 역주행을 보였다.

네 줄 위의 희망/제임스 A 그라임스/이민철 옮김/코뮤니옹/2만3000원 전쟁은 인간의 삶을 파괴하지만, 때로는 그 폐허 위에서 가장 인간적인 가치가 드러난다. ‘네 줄 위의 희망’(원제: 희망의 바이올린)은 그간 한 번도 제대로 조명되지 않았던 홀로코스트 시기의 음악을 다룬 이채로운 작품이다. 미국의 음악학자이자 작가인 제임스 A 그라임스는 인류 역사상 가장 참혹한 비극인 홀로코스트와 아름다운 현악기 바이올린을 통해, ‘홀로코스트’와 ‘음악’이라는 어울리지 않을 것 같은 두 단어가 공존했던 비극의 역사를 조명한다. 동시에 바이올린을 매개로, 극한의 시대 속에서도 이어진 인간의 삶과 음악의 드라마를 설득력 있게 보여준다. 바이올린은 수세기 동안 유대인 문화의 중요한 부분을 차지해온 악기다. 이 악기에는 유대인의 민족혼이 담겨 있다고 해도 과언이 아니다. 이 때문에 나치 독일은 유대 민족뿐 아니라 그들의 문화유산까지 말살하려 했다. 홀로코스트 시기 유대인의 바이올린은 수용소와 게토를 거치며 주인을 잃거나 사라지고, 도둑맞은 경우가 대부분이었다. 운 좋게 남았더라도 연주할 수 없을 정도로 심하게 손상된 경우가 많았다. 저자는 세계 곳곳에 흩어진 생존자들의 바이올린을 추적하며, 각각의 악기에 깃든 사연을 복원해낸다. 그 과정에서 드러나는 것은 단순한 개인의 비극이 아니라 집단적 기억이자, 결코 잊혀서는 안 될 역사적 증언이다. 책에 따르면 홀로코스트 시기 어떤 음악가를 남길지, 어떤 음악가를 배제할지는 전적으로 ‘제국 음악원’의 판단에 달려 있었다. 이 기관은 선전부 장관 요제프 괴벨스가 만든 ‘제국 문화원’ 산하 조직으로, 독일 내 모든 음악 활동을 관리·감독했다. 제국 음악원은 독일 음악의 우월성을 강조하며 바흐, 베토벤, 브람스, 하이든, 모차르트, 바그너 등 이른바 ‘순수 독일 음악’만 연주하도록 강제했다. 반면 재즈나 무조 음악, 말러·멘델스존·마이어베어 등 유대인 작곡가의 작품은 ‘퇴폐 음악’으로 규정해 철저히 금지했다. 음악뿐 아니라 연주자까지 통제의 대상이었다. 이러한 상황 속에서 바이올린을 손에 쥐었던 사람들의 내면은 복잡했다. 연주자들은 살아남기 위해 활을 들었지만, 그 선율은 때로 자신을 죄인처럼 느끼게 했다. 음악은 위로이면서 동시에 고통을 증폭시키는 장치이기도 했다. 저자는 이 모순을 과장하지 않고, 다양한 증언과 기록을 통해 차분히 드러낸다. 그 결과 독자는 단순한 동정이나 연민을 넘어 인간 존재의 복잡성과 비극성을 깊이 체감하게 된다. 책 곳곳에는 바이올린이 겪은 수난이 기록돼 있지만, 특히 눈에 띄는 대목은 아우슈비츠 강제 수용소를 다룬 3장 ‘아우슈비츠의 바이올린?모순된 아름다움’이다. 수용소와 음악이라는, 도무지 어울리지 않는 두 세계의 기묘한 공존이 드러나는 장면이다. “오케스트라 단원들은 음악을 통해 수용소 관리자들과 가까워진 것보다, 그들을 직접 감시하던 나치 친위대원들과 인간적인 유대를 형성했다는 점을 더 크게 느꼈다. 단원들은 이들을 ‘에스맨(S man)’이라 불렀다. 음악, 특히 좋아하는 곡을 들을 때 그들은 놀라울 만큼 인간적인 모습을 보였다. 목소리는 부드러워지고, 태도는 다정해졌다. 어떤 이는 선율 속에서 연인이나 가족을 떠올리며 눈물을 흘리기도 했다. 그 순간만큼은 모든 것을 잃지 않았을지도 모른다는 희망이 생겨났다. 그러나 동시에 의문이 남는다. 음악을 사랑하며 눈물을 흘릴 줄 아는 사람들이 어떻게 그토록 잔혹한 일을 저지를 수 있었을까.” 책에 등장하는 바이올린들이 다시 세상의 빛을 보게 된 데에는 이스라엘의 현악기 장인 암논 바인슈타인의 노력이 컸다. 그는 1980년대, 아우슈비츠에서 연주했던 한 생존자가 수리를 맡기러 찾아온 일을 계기로 ‘희망의 바이올린(Violins of Hope)’ 프로젝트를 시작했다. 전쟁 속에서 주인을 잃고 파손된 악기들을 수집하고 복원하는 작업은 결코 쉽지 않았다. 대부분의 바이올린은 심하게 훼손돼 연주가 불가능한 상태였기 때문이다. 그럼에도 그는 포기하지 않았다. 정성껏 악기를 복원하고, 가능하면 원래의 주인을 찾아주었다. 이렇게 되살아난 바이올린들은 다시 무대 위에서 울려 퍼지며, 세계 곳곳에 홀로코스트의 기억을 전하는 매개가 되었다. 이 책은 바로 그 여정을 기록한 결과물이다. 책은 바이올린에 관한 이야기이면서 동시에 인간에 대한 기록이다. 가장 비인간적인 시대 속에서도 사람들은 음악을 통해 자신을 지키려 했다. 유대인들의 이러한 일화는 음악이 인간에게 무엇인지를 깊이 성찰하게 한다. 흔히 예술은 현실과 동떨어진 것으로 여겨지지만, 생존조차 보장되지 않는 상황에서조차 사람들은 음악을 찾았다. 그것은 존엄을 지키고 살아남기 위한 힘이었다. 결국 이 책은 말한다. “음악은 사치가 아니라, 인간이 인간으로 남기 위한 마지막 언어였다.”

코스모스를 넘어/세라 알람 말릭/고현석 옮김/흐름출판/2만3000원 최근 미 항공우주국(NASA)의 아르테미스2호가 반세기 만에 유인 달 탐사 프로젝트를 재개함에 따라 미지의 세계 우주에 대한 인류의 관심이 새롭게 부각되고 있다. 이러한 추세 속에서 우주와 인간의 관계를 성찰하는 교양서 ‘코스모스를 넘어’가 국내에 출간돼 주목받고 있다. 이 책은 우주의 경이로움과 인간 존재의 의미를 아름다운 언어로 풀어낸 ‘코스모스’의 저자 칼 세이건 타계 30주년을 맞아 번역 소개된 작품으로, 우주 물리학자이자 암흑물질 연구자인 세라 알람 말릭이 집필했다. 저자는 이 책에서 단순한 우주 과학 지식을 넘어, 인간이 왜 우주를 궁금해하는지에 대한 근본적인 질문을 던진다. 별과 은하의 구조를 설명하는 데 그치지 않고, 우주를 바라보는 인간의 인식과 사유의 틀을 탐구하는 데 초점을 맞춘 점이 특징이다. 책은 먼저 우주의 기원을 설명하며 빅뱅 이론을 다룬다. 약 138억년 전, 극도로 작은 점에서 시작된 우주가 지금까지 팽창하고 있다는 현대 우주론의 핵심을 풍선이 부풀어 오르는 비유로 쉽게 풀어낸다. 이 과정에서 저자는 우리가 관측할 수 있는 우주가 전부가 아닐 수 있음을 강조하며, 암흑물질과 암흑에너지라는 미지의 영역을 소개한다. 우리가 보는 우주는 거대한 ‘보이지 않는 바다’ 위에 떠 있는 작은 섬에 불과하다는 비유는 독자의 이해를 돕는다. 또한 책은 외계 행성 탐사의 성과를 언급하며, 현재까지 수천 개의 외계 행성이 발견되었고 이를 바탕으로 추정하면 우리 은하에만도 수십억 개의 행성이 존재할 가능성이 크다고 설명한다. “지상망원경과 우주망원경이 수집한 자료를 종합하면, 현재 확인된 외계행성의 수는 5000개를 넘어섰고 지금도 꾸준히 증가하고 있다. 이 숫자를 바탕으로 외삽(外口· extrapolation)하면 우의 은하에만도 수십억 개의 외계행성이 존재할 것으로 추정된다…. 자연은 저 광막한 공간에 서로 놀라울 만큼 다른 세계들을 빚어놓았고, 우리가 한때 터무니없는 상상이라 여겼던 행성들마저 실제로 존재한다는 사실이 드러나고 있다.”(219쪽) 저자는 이는 인류가 우주에서 결코 고립된 존재가 아닐 수 있음을 시사하며, 언젠가 외계 생명체가 발견될 경우 인간의 자기 인식이 근본적으로 바뀔 수 있다고 내다본다. 흥미로운 부분은 다중우주 이론에 대한 설명이다. 저자는 이를 ‘여러 개의 서버가 존재하는 게임’에 비유하며, 우리가 속한 우주는 그중 하나에 불과할 수 있다고 말한다. 각 우주가 서로 다른 물리 법칙을 가질 수 있다는 가능성은 독자에게 상상력의 지평을 넓혀준다. 이 책이 돋보이는 지점은 “우주가 무엇인가”를 넘어 “우리를 통해 우주가 어떻게 이해되는가”라는 질문을 던진다는 데 있다. 인간은 망원경과 수학, 실험을 통해 우주를 탐구하지만, 그 모든 결과는 결국 인간의 감각과 인지 체계를 통해 해석된 산물이다. 색채가 빛의 파장을 뇌가 해석한 결과이듯, 우주 역시 인간적 해석의 틀을 벗어나 완전히 객관적으로 인식할 수 있는지에 대한 의문을 제기한다. 시간에 대한 통찰 역시 인상적이다. 우주에서는 중력과 속도에 따라 시간이 다르게 흐를 수 있으며, 특히 블랙홀 주변에서는 시간이 극단적으로 느려지는 현상이 나타난다. 이러한 과학적 사실은 인간의 체감 시간과 맞물리며, 시간 역시 절대적인 것이 아니라 상대적인 경험이라는 점을 환기한다. 결국 ‘코스모스를 넘어’는 단순한 과학서를 넘어선 인문학적 성찰을 담아낸다. 우리가 어디에서 왔고, 무엇을 알고 있으며, 어떻게 살아야 하는지를 차분히 생각하게 한다. 우주를 이해하는 과정은 단순한 지식 축적이 아니라 인간 존재에 대한 태도를 변화시키는 계기가 될 수 있음을 보여준다. 밤하늘을 올려다보며 “저 별은 무엇일까”라고 묻는 순간, 인간은 이미 우주와 연결되어 있으며, 바로 그 질문이 과학과 문명의 출발점이었음을 책은 일깨운다. 별들의 장엄한 탄생과 소멸, 새로운 발견을 거듭하며 사고의 확장을 이어온 인류의 역사, 우주가 맞이할 먼 미래의 모습을 한눈에 보여주는 과학교양서라 할 만하다.

독일의 철학자 마르틴 하이데거(Martin Heidegger· 1889~1976)는 20세기 철학의 지형을 근본적으로 뒤흔든 사상가로 평가된다. 존재의 의미를 근원적으로 되묻는 그의 철학은 이후 실존주의와 현상학, 해석학 등 다양한 사조에 깊은 영향을 끼쳤다. 1927년 출간된 그의 대표작 ‘존재와 시간’은 현대 철학의 고전으로 꼽힌다. 이 책에서 하이데거는 인간을 단순한 이성적 존재가 아니라 ‘세계-내-존재’로 규정하고, 인간 존재를 의미하는 ‘현존재(Dasein)’ 개념을 통해 존재의 문제를 새롭게 제기했다. 하이데거는 철학을 단순한 학문이 아니라 인간 존재 자체를 묻는 근본적 사유로 끌어올린 인물이나, 그의 사상은 난해하다는 평가를 받고 있다. ‘처음 만나는 하이데거’는 어려워 보이는 하이데거와의 첫 만남을 조금 쉽게 만들어 보고자 오랫동안 하이데거를 연구한 7명의 저자가 힘을 합친 결과물이다. 오늘날 우리의 일상 속에서 하이데거 철학의 메시지가 어떻게 의미 있게 만날 수 있는가를 고민한 학자들의 노력이 역력하다. 그렇다면, 우리는 왜 하이데거를 만나야 할까. 이 질문에 답하기 위해 하이데거 철학이 현대에 끼친 영향을 열거하는 것은 우리를 막막하게 만든다. 우리와 비슷한 사람과 처음 만나는 것과 거장이라 불리는 인물을 처음 만나는 것은 우리에게 분명 다른 중압감을 줄 것이다. 그래서 이 책은 철학사적으로 지대한 영향을 미친 그의 존재사유의 길이나 그가 현대 철학에서 차지하는 위치는 잠시 제쳐 두고 살펴본다. 그러면서 저자들은 우리가 하이데거를 만나는 이유는 무엇보다도, 그의 철학이 우리가 지금 살아가는 이 세계와 삶을 이야기하고 있기 때문이라고 말한다. 우리는 이 세계와 삶을 살아가면서도 그것들을 잘 알지 못하는 경우가 많다. 그리고 아무리 삶을 계획적으로 살아 보려고 애를 써 봐도 “계획대로 되는 게 없어서” 곤란한 상황에 빠지고는 한다. 이런 삶의 현실에 대한 우리의 물음에 하이데거는 과연 어떤 대답을 했을까. 하이데거의 개념 중 ‘현존재(Dasein)’가 있다. ‘현존재’란 하이데거가 ‘인간(Mensch)’이라는 말 대신 사용하는 말인데, 낯선 용어다. 하이데거는 이런 식으로 어떤 사태나 현상에 대해 기존의 선입견이나 편견이 묻어 있는 사태를 지금 시대에 맞게, 생활세계적으로 의미 있게 재구성하는 방법을 선호했다. 이른바 해체라는 방법이다. 하이데거에 따르면, 인간하면 우선 ‘이성적 동물’이나 ‘하나님의 형상’이라는 기존의 선입견 때문에 ‘지금 여기에’에 있는 인간 현상의 참모습을 놓치고 있다고 한다. ‘현존재’라는 말은 ‘내가 지금 여기에 이렇게 있다’는 뜻이다.‘ 그러니까, 우리는 ’지금 여기에 이렇게‘ 있는 존재라는 말이다. 여기에 더해, 하이데거는 이렇게 강조한다. “이 존재자의 본질은 그의 존재해야 함에 있다.” 정리하면, 우리는 ’지금 여기에 이렇게‘ 있는 존재인데, 우리에게는 어떤 목적, 즉 어떻게 존재해야 한다는 정답이 주어져 있지 않다는 것이다. 그래서 우리는 정해진 정답 없이 매 순간 자신의 삶을 선택하며 살아갈 수밖에 없다. 다시 말해 우리는 다른 사물처럼 단순히 존재하는 것이 아니라 자신의 삶의 방식을 스스로 물을 수 있는 존재라는 말이다. 이것이 하이데거의 인간 현상 읽기의 한 방식이다. 이 책은 이런 식으로 하이데거 철학에서 중요한 20가지의 개념에 대해 일상적 설명을 제공한다. ‘현존재’와 마찬가지로, 하이데거 철학의 주요 개념들은 모두 우리가 살아가는 일상과 밀접한 관련이 있다. 우리의 일상적 ‘세계’, 일상 속에서 우리가 사용하는 ‘말’, 그리고 언젠가 맞이할 ‘죽음’ 같은 문제들까지. 하이데거는 우리가 살아가는 이 삶을 자신의 철학을 통해 바라봄으로써, 우리로 하여금 우리의 삶의 방식을 되돌아보게 한다. 이점이 바로 우리가 하이데거를 만나야 하는 이유이다. 우리는 결국 매일 매일의 삶을 자신의 선택과 결단으로 살아가야 하는 존재이기 때문이다. 우리는 일상에서 나와 타자의 관계, 불안과 공포를 체험하고 있다. 나아가 인공지능(AI) 기술세계 속에서도 죽음을 의식한다거나 예술, 진리 등의 차원도 느끼거나 향유하며 살아간다. 이 책은 하이데거 철학에서 이러한 주요 개념들을 생활세계적 예를 들어 설명해주며 우리의 삶을 스스로 이해하도록 돕는다. 이와 동시에, 우리 자신의 삶에 대해 다시 묻게 한다. “지금 여기에서 살아가는 나는 누구이고, 나의 삶의 의미는 무엇인가”

지난 3월 29일 중국 베이징 중관촌 국제혁신센터에서 ‘국제영상산업 과기혁신대회(Global Film & TV Tech Innovation Conference)’가 개최됐다. 2026 중관촌 포럼 연례회의의 특별 세션으로 마련된 이번 행사는 한국과 중국의 전문가들이 ‘기술혁신과 산업혁신의 심층 융합’을 주제로 AI와 첨단기술이 영상산업 전반에 미치는 파급력을 집중 조명했다. 이날 대회는 기존의 문화행사 형식을 탈피해 정책·산업 포럼의 성격을 띠었다. AI 활용, 가상제작, 디지털 영상기술, 지식재산권 체계, 산업자본의 변화 등을 의제로 삼아 ▲창작 방식의 변화 ▲AI 시대의 저작권 제도 ▲기술 변혁기 투자 판단 논리 등 세 갈래의 핵심 세션으로 진행됐다. 참석자들은 AI와 가상제작 기술이 제작 효율을 획기적으로 높이고 있다는 데 공감하면서도, 영상예술의 본질인 인간의 감정, 영감, 미학적 판단은 대체될 수 없다는 인식을 공유했다. 리샤오홍 감독은 “기술 가속화 속에서도 창작의 중심은 인간에 있다”고 강조했고, 정린 프로듀서는 AI에 대한 과도한 낙관과 비관 모두를 경계하며 중국의 멀티모달 영상 생성 분야 경쟁력을 주목했다. 한국 측에서는 한국예술문화단체총연합회 조강훈 회장과 한국문화콘텐츠거래소 김용관 대표 등이 참석했다. 조강훈 회장은 동아시아 영화가 공유하는 문화적 정서를 기반으로 AI 시대에 대응하는 한·중 협력 체계 구축을 촉구했다. 김용관 대표는 국가 간 콘텐츠 유통 플랫폼 마련을 통한 동아시아 영상산업의 지속 가능한 성장 기반 조성을 과제로 제시했다. 중국 측에서도 협력에 대한 기대감이 표명됐다. 북경국승문화전매유한공사 유경 총경리는 한국 영화산업의 발전과 국제적 성과를 높이 평가하며, 양국 영화계가 다양한 교류 사업을 통해 협력 기회를 적극 확대하고 상호 이익을 실현할 수 있는 공통의 협력 지점을 지속적으로 발굴해 나가야 한다고 강조했다. 이번 대회는 중국이 영화·드라마를 단순한 문화콘텐츠가 아닌, AI·가상제작·국제전파 전략이 결합한 미래 전략산업으로 인식하고 있음을 공식화한 자리였다. 동시에 기술 변화의 격랑 속에서 한국과 중국을 포함한 동아시아 국가들이 경쟁을 넘어 공동의 협력 구조를 모색해야 한다는 방향성을 확인했다는 점에서 의미가 크다.

한국 남자 스포츠클라이밍 간판 이도현(서울시청·노스페이스)이 2026 월드클라이밍 아시아선수권대회 볼더링에서 금메달을 따냈다. 이도현은 12일 중국 쓰촨성 메이산시에서 치러진 대회 남자부 볼더링 결승에서 99.9점을 따내 나라사키 토모아(일본·84.7점)와 도히 케이타(일본·74.8점)를 따돌리고 우승했다. 볼더링 결승에 함께 출전한 천종원(노스페이스)은 44.6점을 따내 7위로 대회를 마쳤다. 리드 결승에도 진출한 이도현은 스즈키 네오(일본·41+)와 안라쿠 소라토(일본·40+)에 이어 일본의 오마타 시온과 나란히 39를 기록했지만 준결승 성적에서 밀려동메달을 내주고 4위를 차지했다. 노현승(신정고)은 리드 결승에서 36+를 기록하며 7위를 차지했다. 여자부에선 서채현(서울시청·노스페이스)이 리드 결승에서 톱을 찍은 모리 아이(일본)에 이어 41+를 기록하며 은메달의 주인공이 됐다. 함께 결승에 나선 김채영(신정고·31+)과 '베테랑' 김자인(31+)이 나란히 4~5위에 이름을 올렸다. 스피드에선 정지민(서울시청·노스페이스)이 여자부 8강에서 탈락한 가운데 남자부 김동준도 8강에서 마무리했다.

미국은 어떻게 세계를 위험에 빠뜨리는가/노엄 촘스키·네이선 J. 로빈슨/심운 옮김/메디치/3만8000원 언어학자이자 미국 대외정책의 대표적 비판자인 노엄 촘스키와 진보 매체 ‘커런트 어페어스’ 공동 설립자 네이선 J. 로빈슨이 공저한 ‘미국은 어떻게 세계를 위험에 빠뜨리는가’는 이 질문에서 출발한다. 저자들은 미국이 스스로를 ‘민주주의와 인권의 수호자’로 규정해 왔지만, 실제 행보는 그와 상반된 경우가 적지 않았다고 주장한다. 책은 단순한 반미 담론을 넘어 국제정치에서 반복되어 온 미국 권력의 작동 방식을 해부하는 데 초점을 맞춘다. 우선 책은 미국이 구축해 온 ‘민주주의와 인권의 수호자’라는 서사를 정면으로 해체한다. 저자들은 이를 ‘이상주의의 신화’라 부르며, 실제 정책과의 괴리를 지적한다. 대표적 사례로 제시되는 것이 미국의 중동 개입, 특히 2003년 이라크전쟁이다. 대량살상무기 제거와 민주주의 확산이라는 명분 아래 시작된 이 전쟁은 오히려 장기적 내전과 종파 갈등을 초래했고, 극단주의 세력의 성장 기반이 됐다. 저자들은 “인권을 명분으로 한 개입이 오히려 더 큰 인권 침해를 낳았다”고 비판한다. 책에 따르면 당시 부시 행정부는 전쟁의 정당성을 확보하기 위해 조직적으로 공포를 조성했다. “이라크를 즉시 침공하지 않으면 뉴욕 상공에 버섯구름이 피어오를 것”이라는 식의 발언은 대표적 사례다. 딕 체니 부통령은 사담 후세인의 대량살상무기 보유를 “의심의 여지가 없다”고 단언했지만, 이는 충분한 근거가 없는 주장으로 드러났다. 의회 보고서에 따르면, 당시 행정부 인사들이 사실과 어긋나거나 오해의 소지가 있는 발언을 한 사례는 200건이 넘는다. 부시, 체니, 콜린 파월, 콘돌리자 라이스 등 주요 인사들은 전쟁의 시급성을 강조하며 추가 검증의 필요성을 차단했고, 반대 의견을 제기하는 이들을 ‘비애국적’으로 몰아갔다. 도널드 럼즈펠드 국방장관은 “대량살상무기를 동반한 또 다른 9·11 가능성”까지 언급하며 위기감을 극대화했다. 그러나 전쟁 이후 밝혀진 사실은, 대량살상무기 존재는 물론 알카에다와의 연계 역시 확인되지 않았다는 점이었다. 동남아시아에서도 유사한 패턴은 반복된다. 베트남전쟁은 공산주의 확산 저지를 위한 방어적 조치로 포장됐지만, 실제로는 막대한 민간인 피해와 환경 파괴를 남겼다. 특히 고엽제 살포는 전쟁이 끝난 뒤에도 수십 년간 심각한 후유증을 초래했다. 저자들은 이러한 사례를 통해 미국의 군사 개입이 단기적 전략 목표를 달성할 수는 있을지라도, 장기적으로는 지역마다 갈등과 불안을 심화시키는 결과를 낳았다고 분석한다. 이 책은 이라크와 베트남에 그치지 않고 이스라엘·팔레스타인 분쟁, 북대서양조약기구(NATO·나토)와 러시아 관계 등 다양한 사례를 통해 미국 패권의 작동 방식을 추적하고 미국의 야욕이 세계를 어떻게 차례대로 파괴해 왔는지를 추적한다. 책에서 공통적으로 드러나는 특징은 미국의 세계 평화와 인도주의와 민주주의 확산이라는 명분이 정책 정당화의 도구로 활용된다는 점이다. 저자들은 이러한 ‘자기 미화의 신화’가 이제는 세계 질서 자체를 위협하는 수준에 이르렀다고 경고한다. 비판은 현재진행형이다. 지난 1월3일 미국은 베네수엘라에 대한 기습적인 군사작전을 펴 니콜라스 마두로 대통령을 체포하며 ‘서반구 내 미국의 배타적 우위’를 실현했다. 2월28일에는 이란 핵 시설 및 지도부를 겨냥한 폭격과 공습을 단행하며 중동 내 적대 세력에 대한 강력한 응징 의지를 드러냈다. 트럼프 행정부는 이러한 행보의 명분으로 마약 단속과 테러 방지를 내세웠다. 하지만 그 이면에는 세계 최대 원유 매장국인 베네수엘라의 에너지 자원을 장악하고, 중국·러시아의 영향력을 차단함으로써 미국 중심의 일방주의적 국제 질서를 강요하는 ‘트럼프식 실용 패권주의’가 놓여 있다고 분석한다. 저자들은 이러한 미국 외교는 ‘이중 기준’ 위에서 작동한다고 지적한다. 인권 문제에 대한 대응은 국가에 따라 다르고, 전략적 이해관계가 얽힌 국가에는 관대하고 그렇지 않은 국가에는 강경한 태도를 취한다는 것이다. 저자들은 이를 “원칙이 아닌 이해관계에 기반한 외교”라고 규정한다. 책을 읽다 보면 국제사회에 인도주의와 도덕적 원칙을 실현하려는 미국의 역할을 지나치게 부정적으로만 해석하고 있다는 비판도 나올 수가 있겠다. 그럼에도 불구하고 중요한 것은 저자들이 던지는 질문 자체다. 강대국의 행동을 도덕적 언어로만 해석할 것인가, 아니면 권력과 이해관계의 관점에서 바라볼 것인가 하는 점이다. 저자들은 세계 질서를 이끄는 중심국가인 미국이 실제로 어떤 방식으로 권력을 행사해 왔는지를 묻는다. 그리고 그 과정에서 드러난 수많은 모순을 통해, ‘선의’라는 개념이 언제든 권력의 언어로 변질할 수 있음을 보여준다. 저자들이 강조하는 메시지는 분명하다. 언론과 시민의 비판적 감시가 없다면, 초강대국 미국의 대외정책은 언제든 다시 세계를 위험에 빠뜨릴 수 있다는 것이다.

권력중독/카르스텐 C. 셰르물리/곽지원 옮김/미래의창/1만9000원 독일의 조직심리 및 리더십 분야 전문가인 저자가 쓴 ‘권력중독’은 가지면 가질수록 더 원하게 되는 권력의 속성을 심리학적으로 풀어냈다. 권력을 가지거나 잃을 때 우리 뇌와 생리에 어떤 변화가 일어나는지, 왜 권력자는 타인의 고통에 공감하지 못하고 스스로를 통제할 수 있다는 착각에 빠지는지 그 근본적인 메커니즘을 파헤친다. 책에 따르면 권력은 단순한 지위나 영향력이 아니라 인간의 뇌를 자극하는 하나의 ‘경험’이다. 권력을 쥐는 순간, 뇌의 보상 시스템이 활성화되며 강한 쾌감이 형성된다. 그리고 그 감각은 쉽게 사라지지 않는다. 권력을 잃는 순간 우리는 그것을 단순한 상실이 아니라 금단에 가까운 고통으로 경험한다. 이 반복 속에서 권력은 점점 더 강해지고, 인간은 점점 더 권력에 의존하게 된다. 결국 권력은 개인의 선택을 넘어 불안한 시대가 만들어낸 가장 강력한 중독이 된다. 권력을 행사하는 순간 인간은 통제감을 느끼고, 이는 뇌에서 강한 만족과 쾌감을 유발한다. 문제는 이 쾌감이 반복될수록 더 큰 권력을 요구하게 된다는 점이다. 이 과정은 도박이나 약물 의존과 유사한 구조를 갖는다. 즉, 권력은 단순한 지위가 아니라 점점 더 강해지는 욕구의 메커니즘이다. 저자는 요즘같이 세상의 불확실성이 커질수록 사람들은 ‘강한 권력’을 기대한다고 말한다. 불안이 커질수록 사람들은 스스로 판단하기보다 누군가의 권위에 기대려 한다는 것이다. 이를 간파한 대표적인 인물이 도널드 트럼프 미국 대통령이다. 실업과 유색인 이민자의 증가로 인한 미국 백인들의 불안을 읽어낸 트럼프가 “미국을 다시 위대하게”라는 구호로 대중을 결집한 방식은 이를 단적으로 보여준다. 간결하지만 강력한 메시지는 불안을 하나의 방향으로 묶어내고, 그 중심에 선 트럼프는 자연스럽게 영향력을 확대한다. 앙겔라 메르켈 전 독일 총리가 트럼프를 두고 “서열과 지배를 인식하는 데 능한 인물”이라고 평가한 것도 같은 맥락에서 이해할 수 있다. 실제로 그는 정치와 협상을 ‘지배와 복종’의 관계로 바라보며, 언제나 승자가 되려는 욕구를 노골적으로 드러냈다. 최근 미국 이라크전을 둘러싼 트럼프의 강경한 발언 역시 이러한 변화의 연장선 위에서 읽을 수 있다. 권력이 강화될수록 메시지는 단순해지지만 동시에 더 배타적이고 공격적으로 변해간다. 흥미로운 점은 이 현상이 정치에만 국한되지 않는다는 데 있다. 엔론의 최고경영자(CEO)였던 제프리 스킬링의 사례는 이를 극명하게 보여준다. 그가 주도한 기업 부패 사건은 회계 조작과 부채 은폐를 통해 투자자를 기만한 대표적 사례로 꼽힌다. 그는 ‘더 크고, 더 빠르고, 가장 강력한 기업’을 만들겠다는 집착 속에서 현실을 왜곡하기 시작했고, 결국 분식회계를 통해 세상을 속였다. 한때 혁신과 성장의 상징이었던 기업은 순식간에 무너졌고, 그 중심에는 스스로를 통제하지 못한 권력자의 판단이 있었다. 성과에 대한 집착과 권력이 만들어낸 확신이 도덕적 기준을 무너뜨린 결과였다. 문제는 국가 지도자의 권력중독은 조직의 왜곡을 넘어 국가의 방향까지 흔든다는 점이다. 그리고 그 영향은 더 넓은 세계로 확장된다. 권력중독이 개인의 문제가 아니라 사회 전체의 문제로 이어지는 이유다. 그렇다면 우리는 이 흐름을 어떻게 끊을 수 있을까. 흥미롭게도, 그 단서는 고대 로마의 관습 속에서도 발견된다. 전쟁에서 승리한 장군이 ‘트리움프’라는 개선 행진을 할 때 그는 최고의 영예를 누리면서도 동시에 견제를 받았다. 개선장군의 전차 뒤에는 노예가 서서 “당신도 결국 인간임을 기억하라” 끊임없이 속삭였고, 병사들은 그를 조롱하는 노래를 불러도 처벌받지 않았다. 압도적인 찬사와 날카로운 경고가 동시에 존재했다. 이 장치는 권력자가 스스로를 신으로 착각하지 않도록 만드는 일종의 안전장치였다. 저자의 메시지도 이와 다르지 않다. 권력자에게는 권력이 만들어낸 왜곡으로부터 자신을 지켜 줄 존재가 필요하다. 솔직한 피드백을 줄 수 있는 사람, 현실을 직시하게 만드는 장치가 없다면 권력은 쉽게 중독된다. 그 해법으로 저자는 ‘임파워먼트’를 제시한다. 권력을 한곳에 집중시키는 대신 나누고, 통제하는 대신 공유하는 구조로 전환해야 한다는 것이다. 개인은 권력을 사용하는 방식을 배우고, 조직은 권한을 분산하며, 사회는 다양한 목소리가 공존할 수 있는 기반을 마련해야 한다는 것이다. 심리학자이자 리더십 분야 전문가의 ‘건강한 권력 사용법’을 담은 유용한 책이다.

몇 년 전 고향 모임에서 알게 된 도상철(72)씨는 치매를 앓는 아내를 9년 넘게 돌보고 있는 남편이다. 식사와 몸을 씻기는 일은 물론 대소변까지 챙기며 하루 24시간 곁을 지킨다. 올해 초 한 종합편성 채널 프로그램에 출연해 ‘치매로 아이가 된 아내 곁을 묵묵히 지키는 남편’의 사연으로 소개돼 시청자들의 눈시울을 적시기도 했다. 끝이 보이지 않는 병수발을 지켜본 주변에서는 “이제는 요양시설에 보내도 되지 않겠느냐”고 권하지만, 그의 생각은 다르다. 그는 “밝게 웃던 젊은 시절의 아내나, 지금 아픈 이 사람이나 제 사랑은 변함이 없다”며 “그나마 제가 건강해서 아내를 돌볼 수 있다는 것이 다행”이라고 담담히 말했다. 이처럼 바쁜 일상 속에서도 그가 힘을 쏟는 일이 있다. ‘치매 새이름 운동본부’ 활동이다. 규모가 크지 않은 모임이지만 대표를 맡아 유튜브와 사회관계망서비스(SNS)를 통해 치매 명칭 변경 필요성을 알리고 있다. 현행 법률에서 사용하는 ‘치매(痴?)’라는 용어는 ‘어리석을 치(痴)’와 ‘어리석을 매(?)’를 결합한 한자어다. 일본식 표현이 유입되면서 ‘늙어 망령이 들었다’는 부정적 뉘앙스를 담게 됐다. 이 때문에 환자와 가족에게 수치심을 주고, 조기 진단과 치료를 가로막는 요인으로 작용한다는 지적이 꾸준히 제기돼 왔다. 실제로 2000년대 중반부터 언론과 환자단체, 우리말 관련 단체를 중심으로 ‘인지증’, ‘인지저하증’, ‘뇌인지저하증’ 등으로 명칭을 바꾸자는 움직임이 이어졌지만 아직까지 뚜렷한 변화는 없다. 최근에도 일부 국회의원이 치매관리법 개정을 통해 용어 변경을 추진했지만 논의는 지지부진한 상황이다. 해외의 경우 이미 변화가 이뤄졌다. 일본은 ‘인지증(認知症)’, 대만은 ‘실지증(失智症)’, 홍콩은 ‘뇌퇴화증(腦退化症)’이라는 표현을 사용하고 있다. 미국 역시 ‘주요 신경인지장애(Major neurocognitive disorder)’라는 용어를 쓴다. 다른 질환 명칭이 인권 침해 논란 속에서 바뀐 사례도 적지 않다. ‘정신지체’는 ‘지적장애’로, ‘간질’은 ‘뇌전증’으로, ‘문둥병’과 ‘나병’은 ‘한센병’으로, ‘정신분열증’은 ‘조현병’으로 각각 변경됐다. 이러한 선례에도 불구하고 유독 ‘치매’라는 용어만은 여전히 그대로 사용되고 있다. 아내를 돌보며 치매 환자의 인권 문제에 눈을 뜨게 됐다는 도씨는 매일 아침 SNS와 단체 대화방에 관련 글을 올리며 용어 개선의 필요성을 알리고 있다. 언론을 향한 호소도 이어가고 있다. 그가 속한 ‘치매 새이름 운동본부’ 회원들은 “환자와 가족이 듣기 힘들어하는 표현을 계속 사용하는 것은 또 다른 낙인”이라며 “인권을 중시하는 사회라면 명칭부터 바뀌어야 한다”고 강조한다. 한 치매 가족은 “기자를 ‘기레기’, 국회의원을 ‘국X의원’이라 부르면 가만히 있겠느냐”고 반문했다. 그만큼 명칭이 주는 상처가 크다는 의미다. 현재 우리나라에서는 65세 이상 노인 10명 중 1명꼴로 치매를 앓고 있다. 초고령사회로 접어들면서 환자 수는 더욱 빠르게 늘어날 것으로 전망된다. “더 이상 아내를 ‘치매환자’로 부르고 싶지 않아요.” 오늘도 치매 아내 곁을 지키는 도씨의 소박한 바람이다. 그의 작은 소망에 당국이 관심을 보이기를 바란다.