커피를 주로 아침에 마시는 사람은 커피를 전혀 마시지 않는 사람보다 대사증후군을 가지고 있을 가능성이 20% 낮다는 연구 결과가 나왔다. 반면 아침부터 저녁까지 하루 종일 커피를 나눠 마시는 사람에게서는 이런 연관성이 나타나지 않았다. 커피의 건강 효과를 따질 때 ‘얼마나 많이 마시는가’뿐 아니라 ‘언제 마시는가’도 중요할 수 있다는 의미다. 28일 한국식품커뮤니케이션포럼(KOFRUM)에 따르면 중국 중남대 제2샹야병원 심혈관내과 마오치 선 연구팀은 미국 국민건강영양조사(NHANES)에 참여한 20세 이상 성인 1만1632명을 분석해 이 같은 결과를 얻었다. 연구팀은 2003∼2018년 미국 국민건강영양조사 자료를 바탕으로 참가자들이 하루 중 어느 시간대에 커피를 마셨는지 분석했다. 그 결과 커피 섭취 습관은 크게 ‘아침 집중형’과 ‘하루 종일 분산형’으로 나뉘었다. 가장 눈에 띄는 결과는 아침 집중형에서 나타났다. 나이와 성별, 생활습관, 식생활 등 결과에 영향을 미칠 수 있는 여러 요인을 고려한 뒤에도 아침에 커피를 집중적으로 마시는 사람은 커피를 마시지 않는 사람보다 대사증후군을 가지고 있을 가능성이 20% 낮았다. 대사증후군은 복부 비만, 높은 혈압과 혈당, 높은 중성지방, 낮은 HDL 콜레스테롤 등 심혈관질환과 당뇨병의 위험을 높이는 여러 문제가 한 사람에게 함께 나타나는 상태를 말한다. 특별한 증상이 없더라도 장기적으로 당뇨병과 심혈관질환 위험을 높일 수 있어 관리가 중요하다. 흥미로운 점은 커피를 하루 종일 나눠 마시는 사람에게서는 대사증후군과 통계적으로 유의한 연관성이 확인되지 않았다는 것이다. 연구팀은 커피 섭취량과 시간대를 함께 분석했다. 그 결과 아침에 집중해서 마시는 유형은 커피 섭취량이 달라도 대체로 대사증후군을 가지고 있을 가능성이 낮은 경향을 보였다. 특히 여성과 40세 이하 성인, 정상체중·저체중 또는 과체중인 사람에게서 이런 연관성이 더 강하게 나타났다. 커피에는 카페인 외에도 클로로젠산 등 다양한 생리활성 성분이 들어 있다. 기존 연구에서는 이들 성분이 포도당 대사와 염증 등에 영향을 미칠 가능성이 제기돼 왔다. 연구팀은 인체의 하루 생체리듬도 커피 섭취 시간에 따른 차이를 설명하는 요인일 수 있다고 봤다. 연구팀은 논문에서 “커피를 아침에 집중적으로 섭취하는 유형이 대사증후군의 낮은 유병 가능성과 연관돼 있었다”며 “커피와 건강의 관계를 연구할 때 섭취량뿐 아니라 섭취 시간도 고려할 필요가 있음을 보여준다”고 밝혔다. 다만 이번 연구 결과를 ‘아침 커피가 대사증후군을 예방한다’는 의미로 받아들여서는 안 된다. 참가자에게 아침 커피를 마시게 한 뒤 질병 발생 여부를 장기간 추적한 임상시험이 아니라, 기존 조사자료를 바탕으로 커피 섭취 시간과 조사 당시 대사증후군 유무의 관계를 분석한 관찰연구이기 때문이다. 아침 커피가 대사증후군 위험을 직접 낮추는지는 추가 연구가 필요하다. 이번 연구 결과를 담은 논문 ‘커피 섭취 시간 패턴과 대사증후군의 연관성: 미국 국민건강영양조사 2003∼2018’(The associations between coffee consumption timing patterns and metabolic syndrome: the National Health and Nutrition Examination Survey, 2003–2018)은 국제학술지 ‘영국영양학저널’(British Journal of Nutrition) 2026년 7월 9일자 온라인판에 실렸다.

2026년 10월 27일(오늘)은 고종 황제가 1905년 대한제국 적십자사를 설립한 지 121주년이 되는 날이다. 전쟁과 재난, 질병으로 고통받는 사람을 돕고 생명의 존엄을 지키려는 적십자의 정신은 120여 년이 흐른 오늘에도 유효하다. 이 정신을 평생 실천해온 이가 있다. 올해로 적십자 봉사 활동 60주년을 맞은 박희(74) 전 대림대 교수다. 문학박사이자 수필가인 그는 학창 시절 시작한 봉사를 헌혈과 청소년 교육, 해외 구호, 북한이탈주민 정착 지원 등으로 넓혀왔다. 교단과 연구실에서 지식을 나누는 한편 도움이 필요한 이들의 곁을 지켜온 박 교수를 만나 그의 60년 적십자 봉사 인생과 나눔의 의미를 들었다. “적십자의 정신은 전쟁터에서 부상병을 구호할 때 적군과 아군을 구별하지 않는 데 있다고 생각합니다. 싸울 때는 적과 아군으로 나뉘지만, 전투 능력을 잃은 부상병은 그저 한 인간입니다. 누구든 구호하고 치료한다는 인류애는 참으로 숭고하지요.” 박 교수가 적십자 활동에서 가장 소중하게 여기는 가치다. 전쟁터에서도 부상자를 적과 아군으로 나누지 않듯, 도움을 청하는 사람을 국적이나 종교, 인종으로 구분해서는 안 된다는 것이다. 봉사의 출발점은 거창한 구호가 아니라 눈앞의 사람을 한 인간으로 바라보는 데 있다는 게 그의 생각이다. 그가 처음 나눔의 의미를 배운 것은 학창 시절이었다. 가난과 어려움이 일상이던 시절, 고아원과 양로원, 군 병원을 찾아 위문했다. 여름방학에는 농촌에서 농로와 배수로를 정비하고 농가 방역을 도왔다. 상업고교(덕수상고)에서 익힌 지식을 살려 초등학생들에게 주산을 가르치기도 했다. “그때는 지금보다 생활이 어려운 사람이 많았습니다. 내가 가진 것을 조금 나누는 것만으로도 다른 사람에게 도움이 될 수 있다는 사실을 배웠습니다. 큰일을 해야 봉사가 되는 것은 아니라고 생각합니다.” 1970년에는 서울 서대문적십자병원 혈액사업소에서 헌혈을 시작했다. 나이가 들어 더는 헌혈할 수 없게 될 때까지 150여 차례 참여했다. 생명을 살리는 일을 말로만 강조하지 않고 자신의 피를 나누며 실천한 것이다. 남북 이산가족 상봉을 위한 적십자의 노력에 힘을 보탠 경험도 잊지 못한다. 1971년 최두선 대한적십자사 총재가 남북 이산가족 상봉을 제안하고 이듬해 본회담이 열렸을 때, 그는 서울 남산의 적십자사 홍보부를 찾아 관련 업무를 도왔다. 회담장으로 향하는 대표단을 바라보며 이산가족 상봉이 꼭 성사되기를 간절히 기원했다. 대학 졸업 후 서울 중랑구 혜원여고에서 한문 교사로 근무하면서 봉사는 또 다른 모습으로 이어졌다. 1980년부터 26년간 청소년적십자(RCY) 지도교사를 맡아 학생들과 다양한 활동을 펼쳤다. 1982년에는 버스 안내양들이 주축이 된 직장 RCY 17개 단체를 초청해 친선 탁구대회를 열었다. 추석에는 경성여객 안내양들을 초청해 함께 송편을 빚으며 정을 나눴다. 이듬해에는 강원도 정선군 고한 지역 여중·고생들을 위해 책을 모아 2000여 권을 기증했다. “청소년들에게 봉사는 어려운 사람을 돕는 일이자 서로 이해하고 함께 살아가는 법을 배우는 과정입니다. 책이 부족한 학생들에게 책을 전한 것도 배움의 기회를 나누고 싶었기 때문입니다.” 그가 직접 구상한 ‘목장 캠프’는 청소년과 직장 RCY 구성원들이 함께 어울리고 버스 안내양들을 위로하기 위한 프로그램이었다. 12년 동안 이어진 이 활동은 2006년 전국 초·중·고 RCY 지도교사 연수에서 성공 사례로 소개됐다. 일회성 위문에 그치지 않고 지속적인 교류와 관계 형성으로 봉사의 의미를 확장한 것이다. 1998년 IMF 외환위기 때는 나눔 문화를 확산하기 위한 캠페인에도 나섰다. 암사재활원을 돕기 위해 ‘가족 생일은 암사재활원 돕기로’라는 제안을 내놓았다. 설과 추석, 조상 제례일과 결혼기념일에는 수락산 시립 노인요양원 어르신들과 함께하자는 캠페인도 벌였다. 가족끼리 기념하는 날을 이웃과 나누는 날로 바꾸자는 취지였다. 이 같은 활동으로 1998년 ‘자랑스러운 서울시민상’을 받았고, 2000년에는 청소년 활동에 관한 새로운 제안 35가지를 내놓아 장충식 적십자 총재상을 수상했다. 그가 오랫동안 마음을 쏟아온 대상은 북한이탈주민이다. 2010년부터 10년간 서울 동부 하나센터에서 탈북민 정착 교육을 맡았고, 17년째 재경 탈북민 추석 합동차례를 집전하고 있다. 2022년부터는 탈북민 가정을 직접 방문해 생활 상담을 하며 어려움을 듣고 해결 방안을 찾고 있다. “낯선 곳에서 새 삶을 시작하는 사람에게는 경제적 지원도 필요하지만, 자기 이야기를 들어주고 함께 고민해주는 사람도 필요합니다. 어려움을 직접 듣고 무엇이 필요한지 살펴야 실질적인 도움을 줄 수 있습니다.” 그는 봉사자가 갖춰야 할 자세로 “냉철한 두뇌, 뜨거운 가슴, 부드러운 손길”을 꼽았다. 따뜻한 마음만으로는 충분하지 않다는 뜻이다. 상대의 처지를 정확히 판단하고, 진심으로 다가가며, 실제로 도움이 되는 행동을 해야 한다는 것이다. 60년 동안 봉사를 이어온 원동력은 무엇일까. 박 교수는 적십자를 자신의 삶에서 떼어놓을 수 없는 존재라고 표현했다. “적십자는 나의 반려자가 됐습니다. 봉사활동은 가장 신명 나는 일이자 생활의 활력소입니다.” 그에게 봉사는 과거의 이력이나 훈장으로 남겨둘 일이 아니다. 살아 있는 동안 계속 이어가 70주년, 80주년에도 변함없는 적십자인으로 남는 것이 소망이다. 적군과 아군을 가리지 않고 부상자를 돌보는 적십자의 정신처럼, 눈앞의 사람을 차별 없이 대하는 것. 60년 봉사 인생을 관통하는 그의 신념이다.

연주자 전원이 발달장애인으로 구성된 하트하트오케스트라가 창단 20주년을 맞아 세계적인 지휘자 얍 판 츠베덴과 함께 기념 무대를 꾸민다. 20년 전 음악을 배우던 청소년들은 이제 자신의 음악으로 관객과 소통하는 전문 연주자로 성장했다. 하트하트재단은 오는 11월 24일 오후 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘하트하트오케스트라 창단 20주년 기념음악회’를 개최한다고 밝혔다. 서울시립교향악단 음악감독인 얍 판 츠베덴이 특별지휘자로 참여하며, 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’으로 공연의 대미를 장식한다. 2006년 창단한 하트하트오케스트라는 발달장애인 연주자들이 함께 음악을 배우고 무대에 서며 전문성을 쌓아온 오케스트라다. 지난 20년간 국내외에서 약 1400회 공연했고, 7개국 20개 도시의 해외 무대에 올랐다. 지금까지 만난 관객은 약 20만명에 이른다. 이번 공연은 단순한 창단 기념을 넘어 발달장애 연주자들이 꾸준한 연습과 공연을 통해 전문 예술가로 성장해 온 시간을 돌아보는 자리다. 창단 당시 중·고등학생이었던 단원들 가운데 일부는 20년 동안 오케스트라와 함께하며 지금도 무대에 서고 있다. 음악을 배우는 데서 출발한 도전이 전문 연주자로서 자신의 삶을 꾸려가는 과정으로 이어진 것이다. 예술활동을 안정적인 일자리로 연결하려는 시도도 이어지고 있다. 하트하트재단은 2025년 발달장애인 문화예술 전문기업 하트하트아트앤컬처를 출범시켰다. 현재 이곳에는 오케스트라 연주단원 40명과 하트하트아트그룹 미술작가 22명 등 발달장애 예술가 62명이 정규직으로 고용돼 있다. 예술적 역량을 키우는 데 그치지 않고, 이를 지속 가능한 직업으로 이어갈 수 있는 기반을 마련한 것이다. 이번 공연에서 얍 판 츠베덴은 모차르트 오페라 ‘마술피리’ 서곡을 지휘한다. 이들의 인연은 2024년 시작됐다. 파리 패럴림픽 문화행사 특별공연을 위해 유럽 투어에 나섰던 하트하트오케스트라가 네덜란드 파파게노 하우스에서 음악회를 열었고, 이 자리에서 얍 판 츠베덴 부부와 만났다. 자폐 아동과 가족을 지원하는 파파게노 재단을 설립한 얍 판 츠베덴은 당시 하트하트오케스트라와 함께 무대에 설 기회를 만들고 싶다는 뜻을 전했다. 그 약속이 2년 뒤 20주년 기념음악회에서 실현되는 셈이다. 이후 하트하트오케스트라 상임지휘자 안두현의 지휘로 몬티의 ‘차르다시’와 오토 니콜라이의 오페라 ‘윈저의 즐거운 아낙네들’ 서곡을 들려준다. 마지막 곡인 베토벤 교향곡 제9번 4악장 ‘합창’에는 소프라노 홍혜란, 메조소프라노 김효나, 테너 최원희, 바리톤 이동환과 KNUA콘서트콰이어, 노이오페라코러스가 함께한다. 얍 판 츠베덴은 뉴욕 필하모닉과 홍콩 필하모닉 상임지휘자를 지냈으며, 2024년부터 서울시립교향악단 음악감독으로 활동하고 있다. 1997년에는 아내 알트예와 함께 파파게노 재단을 설립해 자폐 아동과 가족을 위한 음악치료 및 지역사회 지원 프로그램을 펼쳐왔다. 오지철 하트하트재단 회장은 “20년 전 작은 울림에서 시작된 하트하트오케스트라가 이제 세계에 내놓아도 자랑스러운 성숙한 전문 예술단체로 성장했다”며 “이번 무대가 장애와 비장애의 경계를 넘어 모두가 음악으로 하나 되는 자리가 되길 바란다”고 말했다. 장진아 하트하트아트앤컬처 대표는 “발달장애 청소년들이 음악을 통해 자신의 가능성을 발견하고 전문 연주자이자 직업인으로 성장해 온 시간”이라며 “앞으로도 발달장애 예술가들이 자신의 예술을 지속 가능한 직업으로 이어갈 수 있는 환경을 만들어 가겠다”고 밝혔다.

광주 거리에서 자신만의 흔적을 남겨온 그래피티 작가들이 일러스트레이션과 타투, 도예, 영상 등 다양한 분야의 창작자들과 만나 새로운 예술적 조합을 선보이고 있다. 아티스트 팀 콤보(COMBO)가 25일부터 31일까지 광주 동구 예술길 광주미술관에서 기획전 ‘COMBO3’를 열고 있다. 골드원과 헤그를 비롯해 이용범, 조희주, 김수빈, 최민호 등 광주에서 활동하는 작가 6명과 서울을 기반으로 활동하는 객원 작가 콰르마가 참여한다. 이번 전시는 서로 다른 장르와 표현 방식을 지닌 작가들이 각자의 시선으로 일상과 도시, 캐릭터를 해석하고 그 결과물을 한자리에 모은 자리다. 거리에서 출발한 그래피티의 자유로운 에너지를 바탕으로 회화와 도자 등 다양한 매체가 어우러지며 장르 간 경계를 허문다. 그래피티 작가 골드원(gold1)은 그래피티와 거리문화의 요소를 담은 캐릭터 ‘동서예(EASTWESTYES)’를 반복적으로 선보인다. 캐릭터를 거리 곳곳에 드러내며 고유한 존재감과 영향력을 확장해 나간다. 헤그 역시 도시 곳곳에 자신의 이름과 이미지를 남기는 그래피티 작업을 이어가며, 거리라는 공간에서 자유로운 표현을 시도한다. 이용범은 머리에서 팔다리가 바로 뻗어 나오는 독특한 캐릭터 ‘헤디멀(headimal)’을 통해 일상의 풍경을 유쾌하게 풀어낸다. 조희주는 귀엽고 장난스러운 그림에 자신만의 의미를 담는다. 무거운 생각에 잠식되기보다 밝고 긍정적인 시선으로 세상을 바라보자는 메시지를 전하며, 관람객이 작품 속에서 공감과 해석의 즐거움, 가벼운 위로를 발견하도록 이끈다. 도예작가 김수빈은 일상에서 쉽게 접하는 사물과 이미지를 도자로 재현한다. 익숙한 형태에 귀엽고 키치한 감각을 더해 평범한 사물에 새로운 시선을 부여한다. 최민호는 스케이트보드를 타고 광주 곳곳을 누비며 새로운 스케이트 공간을 발견하는 로컬 스케이터다. 무심코 지나치기 쉬운 도시의 공간을 놀이의 장소로 바라보며 스케이트 문화가 보여주는 도시의 또 다른 가능성과 즐거움을 전한다. 서울에서 활동하는 객원 작가 콰르마는 선의 안팎을 구분하지 않는 조형 언어로 벽과 캔버스에 자신만의 캐릭터를 구현한다. 추상적인 형태 속에는 익살과 슬픔이 겹쳐지며, 단순한 캐릭터를 넘어 다층적인 감정을 드러낸다. 콤보는 2024년 초 골드원과 헤그가 광주에서 본격적인 그래피티 활동을 시작하며 결성한 아티스트 팀이다. 광주 거리 곳곳에 태그와 캐릭터를 남기며 활동해온 이들은 그래피티를 넘어 일러스트레이터와 타투이스트, 도예작가, 영상작가 등 다양한 분야의 창작자들과 협업하며 활동 영역을 넓혀왔다. ‘COMBO3’는 각기 다른 개성과 매체가 한 공간에서 만나 만들어내는 새로운 가능성을 보여준다. 거리에서 시작된 창작의 에너지가 전시장 안에서 어떤 조합과 이야기로 이어질지 주목된다.

단어 하나가 작품이 된다. ‘꽃’, ‘마음’, ‘사랑’, ‘시나브로’. 짧은 낱말이 붓끝을 만나 깊은 감정과 다채로운 조형미를 빚어낸다. 긴 문장이나 시구 대신 단어 하나에 서예의 미학을 응축한 전시가 서울과 전주에서 열린다. 강암서예학술재단은 28일부터 11월 3일까지 서울 종로구 인사동 한국미술관에서 ‘한 낱말 글씨전’을 개최한다고 밝혔다. 전시는 11월 6일부터 12일까지 전북 전주 전북특별자치도예술회관에서도 이어진다. 이번 전시에는 한국의 대표 서예가들이 참여해 모두 117점의 작품을 선보인다. 이 가운데 한글 작품은 85점으로 전체의 약 72%를 차지한다. 한글의 고유한 조형미와 서예의 다양한 표현 방식을 함께 감상할 수 있는 자리다. 전시는 긴 시나 문장을 서제로 삼는 기존 방식에서 벗어나 하나의 낱말에 집중한다. 작가들은 글자의 구조와 획의 움직임, 먹의 농담, 여백의 활용 등을 통해 짧은 단어에 담긴 감정과 의미를 표현한다. 같은 낱말이라도 붓의 흐름과 필법에 따라 전혀 다른 인상을 만들어내는 것이 특징이다. 짧은 영상 콘텐츠인 ‘쇼츠’에 익숙한 관람객도 부담 없이 서예의 매력을 만날 수 있도록 감상의 문턱을 낮췄다. 단어의 뜻을 읽는 데 그치지 않고 글자의 형태와 먹빛, 여백이 만들어내는 시각적 울림을 살펴보도록 한 것이다. 전통 서예의 표현 영역을 넓히는 동시에 현대 캘리그래피와 짧은 문구에 친숙한 시민과 학생들에게 서예의 아름다움을 전하려는 취지도 담겼다. 서울 전시 개막식은 28일 오후 4시30분 한국미술관에서, 전주 전시 개막식은 11월 6일 오후 4시30분 전북특별자치도예술회관 1층 기스락에서 열린다. 개막 행사에서는 문화예술계 인사들의 축사와 함께 전시 작품의 낱말을 주제로 한 한국 가곡과 플라멩코 무용 협연이 펼쳐진다. 송현숙 강암서예학술재단 이사장은 “한글은 단순한 문자 표기 수단을 넘어 우리 민족의 정서와 생각, 미의식을 표현하는 독창적인 문화적 자산”이라며 “이번 전시를 통해 단 하나의 낱말에 담긴 서정성과 철학적 깊이, 일상에서 사용하는 단어에 숨겨진 서예의 조형미를 관람객에게 전하고자 한다”고 말했다.

흙과 불을 40여년간 탐구해온 도예가 이종능이 지구를 넘어 우주에 집을 짓는 상상력으로 새로운 예술적 도전에 나선다. 흙의 입자와 균열, 불이 남긴 흔적을 독자적인 조형 언어인 ‘토흔(土痕)’으로 발전시켜온 그가 이번에는 화성의 미래 도시를 꿈꾼다. 이종능은 지난 23일부터 11월 24일까지 서울 Space776 Seoul에서 개인전 ‘가장 단단한 흙’을 열고 있다. 이번 전시는 흙이라는 물질을 오랫동안 탐구해온 작가의 조형 세계를 돌아보는 동시에, 지구의 흙에서 출발한 상상력이 미래의 우주 공간과 건축으로 확장되는 과정을 보여준다. 토흔은 흙의 고유한 색과 입자, 건조 과정에서 생기는 균열과 수축, 소성 과정에서 불이 남긴 흔적을 작품의 언어로 삼는 작업이다. 작가는 흙을 완벽하게 통제하기보다 불을 통과하며 나타나는 우연한 변화와 비정형성까지 작품의 일부로 받아들인다. 오랜 실험과 실패를 거듭하며 자신만의 조형 언어를 구축해왔다는 점에서 토흔은 재료의 물성과 시간에 대한 탐구이기도 하다. 이번 전시에서 눈길을 끄는 것은 흙을 향한 탐구가 우주와 미래 문명을 향한 상상력으로 이어진다는 점이다. 몽골의 밤하늘을 수놓은 은하수와 끝없이 펼쳐진 광야, 거침없이 달리는 말들의 생명력은 작가에게 태고의 자연과 인류의 미래를 함께 생각하게 하는 영감이 됐다. 자연과 인간이 어우러진 광활한 풍경에서 출발한 상상은 이제 지구 밖에서 인류가 살아갈 공간으로 뻗어간다. 그 구상을 집약한 것이 ‘화성에서 온 네옴시티’로 이어지는 우주 시리즈다. 화성에 들어설 미래 도시와 인류의 이주 공간을 상상하고, 그곳에 흙으로 자신의 집을 짓겠다는 발상이다. 그릇과 조형물에 흙과 불이 지나온 시간의 흔적을 담아왔다면, 이제는 도자와 미술, 건축의 경계를 넘나들며 미래의 삶이 펼쳐질 공간을 모색하는 셈이다. 전시 제목 ‘가장 단단한 흙’은 연약한 흙이 불의 시간을 통과해 단단한 존재로 거듭나는 과정을 함축한다. 1980년대부터 한국 도자의 재료적 특성을 연구해온 이종능은 2002년 부산아시안게임 한국 대표 작가로 선정됐으며, 2007년 영국 대영박물관에서 특별전 ‘생성과 소멸’을 열었다. 이번 전시는 흙의 본질을 추적해온 40여 년의 시간과 미래를 향한 상상력이 만나는 자리다. 지구의 흙에서 출발한 작가의 시선은 이제 아직 존재하지 않는 세계를 향한다. 흙을 빚는 일에서 우주에 삶의 터전을 만드는 일로, 이종능의 토흔은 과거의 흔적을 기록하는 동시에 미래의 가능성을 빚어내고 있다.

우리는 행복해지려고 애쓰면서 왜 이토록 고통스러울까. 더 많이 갖고 더 높이 오르려는 욕망은 삶을 앞으로 나아가게 하지만, 때로는 자신을 옭아매는 사슬이 된다. 저자는 우리가 살아 있다는 사실 자체가 축복이라며, 고통과 욕망에 휘둘리는 삶에서 벗어나 자신을 이해하고 받아들이는 길을 모색한다. 울릉도에서 태어난 저자는 간호학을 전공한 뒤 고등학교 교사와 청소년수련원 원장, 에너지환경사업체 대표 등을 거쳤다. 다양한 사회활동을 하며 인간의 근원적 고통을 고민했고, 세상의 수많은 말과 가치관 속에서 정체성을 찾지 못한 사람들과 함께 아픔을 나눴다. 책은 병마와 경제적 어려움, 부부 갈등과 우울, 가족 간의 상처 등 누구나 겪을 수 있는 삶의 고통을 들여다본다. 겉으로는 평온해 보여도 저마다 감당해야 할 아픔이 있다. 저자는 고통을 외면하거나 억지로 감추기보다 자신의 내면을 바라보고 이해하는 데서 변화가 시작된다고 말한다. 더 많이 알고 더 많이 가지려는 욕심이 오히려 삶을 옥죌 수 있다는 성찰도 담았다. 세상이 정해 놓은 가치에 맞춰 살기보다 자신이 진정 원하는 것이 무엇인지 돌아보라는 것이다. 나아가 사랑을 베푸는 사람이 진정 강한 사람이며, 상처와 감정에 휩쓸리지 않고 자신을 바라보는 연습이 필요하다고 강조한다. 삶의 의미와 행복, 관계의 본질을 묻는 이 책은 고통을 없애는 비결보다 고통을 바라보는 마음의 변화를 이야기한다. 멀리서 보면 평온한 바다도 가까이에서는 밀물과 썰물이 끊임없이 부딪친다. 우리 삶도 다르지 않다. 현재 명상센터 멘토이자 목회자의 길을 걷는 저자는 독자에게 잠시 걸음을 멈추고 내면의 하늘을 바라보라고 권한다.

정치는 어떻게 뉴스를 위협하는가/마틴 배런/전미영 옮김/위즈덤하우스/3만2000원 “여러분 모두의 신용과 위신을 떨어뜨리기 위해서죠. 그래야 나에 관한 부정적인 기사를 썼을 때 아무도 믿지 않을 테니까.” 도널드 트럼프 미국 대통령이 2016년 11월 대선 승리 직후 CBS방송의 레슬리 스탈 기자에게 언론을 공격하는 이유를 직접 밝힌 말이다. 보도의 사실관계를 반박하거나 잘못된 내용을 바로잡는 대신, 언론 자체를 불신하게 만들겠다는 것이다. 권력에 불리한 보도를 ‘가짜뉴스’로 낙인찍고 언론을 ‘국민의 적’으로 몰아세우는 전략의 본질이 이 한마디에 고스란히 담겨 있다. ‘정치는 어떻게 뉴스를 위협하는가’는 미국 유력 일간지 워싱턴포스트 편집국장을 지낸 마틴 배런이 트럼프 시대 정치권력과 언론, 거대 자본이 충돌한 현장을 기록한 책이다. 배런은 2001년 ‘보스턴글로브’ 편집국장 시절 가톨릭교회의 조직적인 아동 성추행 혐의에 관해 취재, 보도했고, 이 과정을 그린 영화 ‘스포트라이트’는 아카데미 작품상을 수상해 탐사보도의 중요성을 전 세계에 알린 인물로 존경받은 언론인이다. 정치와 언론의 긴장은 책의 첫머리부터 극적으로 펼쳐진다. 2017년 6월 15일, 배런은 워싱턴포스트 사주인 제프 베이조스와 함께 백악관을 찾았다. 트럼프 대통령과의 비공개 만찬이 진행되는 동안 워싱턴포스트는 트럼프의 사위 재러드 쿠슈너와 러시아의 관계를 추적한 특종을 내보냈다. 대통령과 만나는 자리에서도 대통령 주변의 의혹을 파헤치는 보도를 멈추지 않은 것이다. 권력자와의 관계보다 사실 확인과 보도를 우선해야 한다는 언론의 원칙을 상징적으로 보여준다. 트럼프의 언론 공격은 공개적인 비난에 그치지 않았다. 자신에게 불리한 기사를 쓴 기자를 공격하고, 편집국장에게 직접 전화해 보도에 불만을 표시했다. 신문사 소유주와 발행인을 통해 보도에 압력을 넣으려 하기도 했다. 이 과정에서 주목할 대목은 워싱턴포스트를 소유한 제프 베이조스와의 관계다. 베이조스가 아마존을 경영하는 기업인이기도 하다는 점에서, 트럼프와의 갈등은 언론사 소유주의 사업상 이해관계가 보도의 독립성에도 영향을 미칠 수 있음을 보여준다. 정치권력이 언론사 소유주가 운영하는 다른 사업을 압박 수단으로 삼을 수 있기 때문이다. 권력은 왜 언론을 불신의 대상으로 만들려 할까. 언론의 신뢰가 무너지면 권력자의 주장과 검증된 사실을 구분하기 어려워지기 때문이다. 독자들이 기사 내용을 살피기 전에 매체부터 의심하게 되면 권력을 감시하는 언론의 영향력도 약해진다. 트럼프의 언론 공격은 개별 보도의 진위를 다투는 차원을 넘어 사실을 판별하는 사회의 기준 자체를 흔드는 전략으로 작동했다. 저자는 트럼프 시대에 일어난 언론의 일방적인 피해담만을 다루지는 않는다. 2016년 대선을 앞두고 미국 사회의 변화를 충분히 읽지 못했던 언론의 한계도 인정한다. 워싱턴의 정치권과 전문가들의 시각에 익숙해진 나머지 기성 정치에 불만을 품은 유권자들의 생각을 깊이 이해하지 못했다는 것이다. 트럼프의 거친 언어와 도발적인 발언이 지지층에 호소력을 발휘한 배경을 언론이 충분히 헤아리지 못했다는 반성이다. 선거 보도의 우선순위를 둘러싼 자성도 눈길을 끈다. 민주당 대선후보 경선 당시 힐러리 클린턴의 이메일 논란이 불거지자 언론은 민주당 내부의 갈등과 이메일 내용에 집중했다. 반면 러시아의 선거 개입 의혹에는 상대적으로 충분한 비중을 두지 못했다. 저자는 정치적 공방이 민주주의를 위협하는 선거 개입보다 더 큰 뉴스처럼 다뤄졌다고 돌아본다. 무엇이 더 자극적인가가 아니라 무엇이 민주주의에 더 중대한 영향을 미치는가를 판단해야 한다는 교훈이다. 언론 내부의 윤리적 갈등도 다룬다. 2020년 1월 미국 농구 스타 코비 브라이언트가 헬기 사고로 사망했을 때 워싱턴포스트 기자 한 명이 그의 과거 성폭행 혐의를 다룬 기사를 사회관계망서비스(SNS)에 공유해 논란이 일었다. 기자에게 비난과 살해 협박이 쏟아졌고, 배런이 게시물 삭제를 권고하자 언론의 자유와 편집국의 책임을 둘러싼 갈등이 불거졌다. 정치권력의 압박에 맞서는 것만큼이나 언론 내부에서 원칙을 세우는 일도 어렵다는 사실을 보여준다. 흥미로운 역설도 있다. 트럼프의 공격이 거세지던 시기 워싱턴포스트의 디지털 구독자는 빠르게 늘었다. 트럼프 취임 6개월여 만에 디지털 전용 구독자가 100만명을 넘어섰고, 퇴임 무렵에는 300만명에 달했다. 권력의 공격이 오히려 권력 감시 보도에 대한 관심을 키운 셈이다. 트럼프가 자신도 모르게 워싱턴포스트 역사상 가장 뛰어난 세일즈맨 역할을 했다고 회고한다. 저자는 언론이 정부와 전쟁을 벌이는 것이 아니라고 강조한다. “우리는 정부와 전쟁을 하고 있는 게 아닙니다. 우리는 우리의 일을 하고 있습니다.” 권력자의 발언과 행동을 검증하고 감춰진 사실을 밝혀 시민에게 알리는 것이 언론의 일이라는 뜻이다. 권력에 맞선다는 이유로 정치적 구호에 기대는 것이 아니라 정확한 취재와 신중한 판단으로 신뢰를 얻어야 한다는 것이다. 워싱턴포스트의 모토인 ‘민주주의는 어둠 속에서 죽는다’는 책 전체를 관통한다. 민주주의는 선거만으로 유지되지 않는다. 권력이 무엇을 하는지 시민이 알고, 그 행위를 판단할 수 있어야 한다. 언론이 위축되거나 시민이 사실 확인을 포기하면 권력에 대한 감시도 약해진다. 책이 보여주는 것은 영웅적인 언론인의 성공담이 아니다. 특종을 놓치고 오보를 걱정하며, 취재원과 증거의 신뢰성을 따지고, 보도를 둘러싸고 기자와 편집자가 충돌하는 현실이다. 권력이 불편한 보도를 공격하고 대중이 입맛에 맞는 정보만 골라 보는 시대다. 이 책은 언론의 독립성과 신뢰를 지키는 일이 언론인만의 과제가 아니라고 강조한다. 어떤 뉴스를 믿고 무엇을 근거로 세상을 판단할 것인가. 이는 곧 민주주의를 지키는 시민 모두의 문제라는 것이다.

수저 인문학/오승환/창해/3만원 우리가 매일 사용하는 숟가락과 젓가락은 단순한 식사 도구가 아니다. 무엇을 먹고 어떻게 조리했는지, 어떤 환경에서 살았는지를 보여주는 역사의 증거다. 한국인은 왜 숟가락과 젓가락을 한 벌로 사용하고, 중국과 일본에서는 숟가락이 식탁의 중심에서 밀려났을까. 음식고고학자 오승환의 ‘수저 인문학’은 이 익숙한 도구를 통해 인류의 생존과 기술, 음식문화가 변화해 온 과정을 추적한다. 저자는 30여년간 발굴 현장을 누비며 찾아낸 유물과 고고학적 실험을 바탕으로 수저의 역사를 풀어낸다. 흥미로운 것은 도구의 변화가 음식문화의 변화와 맞물려 있다는 점이다. 저자는 삼국시대의 조리법을 재현해 토기 시루에 고두밥을 쪄서 직접 손으로 먹어봤다. 당시 밥은 오늘날처럼 찰지지 않아 손으로 쥐어 먹기에 적합했다. 이후 무쇠솥이 보급되고 밥의 형태가 달라지면서 수저의 쓰임도 변화했다. 무엇을 어떻게 조리하느냐가 무엇으로 먹느냐를 결정한 셈이다. 한국과 중국·일본의 식사 문화가 갈라진 배경을 살피는 대목도 눈길을 끈다. 한국에서는 숟가락으로 밥과 국을 함께 먹는 방식이 발달했지만, 중국과 일본은 젓가락 중심의 식사 문화를 형성했다. 저자는 이 차이가 음식의 형태와 조리법에도 영향을 미쳤다고 설명한다. 숟가락으로 국물을 떠먹는 식문화가 자리 잡으면서 국밥과 탕, 찌개 등 국물 음식이 다양해졌다는 것이다. 국물 음식이 많아서 숟가락을 사용한 것만이 아니라 숟가락이 국물 음식의 발달을 이끌었다는 해석이다. 일본에서는 밥그릇을 들어 먹는 것이 자연스럽지만 한국에서는 밥그릇을 상 위에 놓고 먹는 것이 예의다. 저자는 이러한 경험을 통해 식사 예절 역시 타고난 규범이 아니라 음식과 도구, 생활환경 속에서 형성된 문화임을 보여준다. 수저의 역사는 생각보다 훨씬 길다. 저자는 숟가락 모양의 도구가 약 2만~2만5000년 전 빙하기까지 거슬러 올라간다고 설명한다. 젓가락은 고대 중국에서 적어도 3000년 전 사용된 흔적이 확인된다. 한반도에서는 삼국시대 유물을 통해 숟가락과 젓가락을 함께 사용하는 식사 문화의 형성 과정을 엿볼 수 있다. 매일 무심코 쥐는 수저를 통해 인류의 역사와 음식 문화의 깊이를 새롭게 발견하게 하는 인문서다.

러시아 북서부 노브고로드에서 한글의 아름다움을 노래하는 ‘한글 아리랑’이 울려 퍼졌다. 훈민정음 반포 580돌과 한글날 제정 100주년을 기념해 고려인 동포와 한글학교 학생들이 우리말과 우리글의 소중함을 되새기는 자리를 마련했다. 러시아 노브고로드한글학교(교장 김영호)는 지난 10일 추석 명절과 한글날을 기념하는 문화행사를 열었다. 해마다 개최하는 한국문화 행사지만, 올해는 한글날 제정 100주년이라는 의미를 더해 우리말과 우리글을 지키고 다음 세대에 전하는 데 뜻을 모았다. 행사에 앞서 참가자들은 한글 캘리그라피, 청사초롱과 소원 종이비행기 접어서 날리기, 송편과 전통 떡 만들기 등 다양한 체험활동에 참여했다. 행사장에는 훈민정음의 탄생부터 한글의 역사까지 살펴볼 수 있는 자료도 마련돼 참가자들이 우리글의 발자취를 되짚었다. 개회식에는 주상트페테르부르크 대한민국 총영사관의 박지은 총영사와 조승희 영사, 장세르게이 고려인협회 회장이 참석했다. 박 총영사와 장 회장은 축사를 통해 한글과 한국문화의 가치를 되새기는 행사의 의미를 강조했다. 김영호 교장은 개회사에서 한류 확산과 함께 한글의 중요성도 커지고 있다고 역설했다. 한글과 한식, 한복, 한지, 한옥, 한국 음악(K-팝) 등을 대표적인 한국문화로 꼽은 그는 “이 중 선봉에 있는 것이 한글”이라며 “자기 말과 자기 글을 사용하고 지키는 나라와 민족은 사라지지 않는다는 것을 꼭 기억해 주시기 바란다”고 당부했다. 이번 행사는 한글학교와 고려인협회가 함께 준비했다. 김 교장은 참가자들이 한국문화를 배우고 즐기며 서로 축하하는 시간이 되기를 바란다고 말했다. 이어 교사 아나스티야씨가 한국의 전통 명절인 추석을 소개했다. 한국을 알리는 블로그 ‘프레시 반도’를 운영하는 학생 벨리키 니키타씨도 발표자로 나서 한국문화에 대한 관심과 이해를 나눴다. 이날 행사의 중심에는 노래와 글쓰기가 있었다. 노래 부르기 시간에는 해사한의 창작곡 두 곡이 무대에 올랐다. 먼저 강순예 작사·전영준 작곡의 ‘우리말 날씨 이름’이 울려 퍼졌다. 아름다운 순우리말 날씨 이름을 담은 노래에 맞춰 어린이들이 율동을 선보이며 우리말의 다채로운 매력을 전했다. 이어 훈민정음 서문에 담긴 세종대왕의 뜻과 마음을 노래한 ‘한글 아리랑’이 무대를 채웠다. 교사와 학생들은 한목소리로 노래하며 한글에 대한 자긍심과 우리말의 소중함을 나눴다. 참가자들은 박수로 화답했다. 두 곡은 단순한 공연을 넘어 낯설 수 있는 우리말과 우리글을 노래로 친근하게 만나고, 그 가치를 세대에서 세대로 이어가는 계기가 됐다. 특히 언어와 생활문화가 러시아 사회에 익숙해진 고려인 동포들에게는 한국의 뿌리와 정체성을 되새기는 시간이기도 했다. 노래 공연에 이어 훈민정음 경필 쓰기 대회가 진행됐다. 참가자들은 한글을 직접 쓰며 글자의 아름다움을 익혔고, 각자의 소원을 적은 종이비행기를 함께 날리며 소망이 이뤄지기를 기원했다. 서향정 교감은 “올해 행사는 더욱 뜻깊었다”며 “이런 행사를 통해 우리의 전통 명절 문화를 이어 가고 있다”고 말했다. 이어 “언어적으로 이미 러시아어에 동화된 고려인 동포들이 우리말과 우리글을 잊지 않고 사용하며 후손들에게도 전해 한민족의 정체성을 계속 지켜나가기를 바란다”고 강조했다. 이번 행사는 추석의 전통과 한글의 가치를 한자리에서 나누며 우리말과 우리글을 다음 세대에 전하는 일이 얼마나 중요한지 되새긴 자리였다. 노래와 체험, 발표와 쓰기 활동을 통해 고려인 동포와 학생들이 한국문화에 한 걸음 더 가까이 다가갔다는 점에서도 의미를 더했다. 러시아 노브고로드에서 울려 퍼진 ‘한글 아리랑’은 한글이 단순한 의사소통의 도구를 넘어 민족의 기억과 정체성을 잇는 문화유산임을 일깨웠다.