사단법인 한국예술문화단체총연합회(예총·회장 조강훈)와 중국 충칭연예여유공사는 최근 중국 베이징 신화국제광장빌딩에서 업무협약(MOU)을 체결하고, 양국 문화 교류의 단계적 재활성화를 위한 공동 협력 체계를 구축했다. 2017년 사드(THAAD) 배치를 계기로 불거진 한중 갈등은 정치·경제를 넘어 문화 분야에까지 깊은 파장을 미쳤다. 양국 간 콘텐츠 교류와 공연 협력은 사실상 중단에 가까운 상태로 이어졌고, 현재까지도 완전한 정상화 단계에 이르렀다고 보기 어렵다는 것이 전문가들의 공통된 진단이다. 이러한 양국의 현실에서 이번 협약은 이러한 양국 문화단체가 경색 국면을 극복하고, 양국 관계가 상호 이해와 환경 변화에 따라 점진적으로 회복될 것에 대비한 선제 포석이다. 양 측은 대형 행사보다는 양국 국민의 정서에 맞는 소규모 프로그램부터 시작해 교류 규모를 단계적으로 확대해 나가기로 합의했다. 예총은 미술·음악·문학·사진 등 10여 개 예술단체를 산하에 두고 전국 150여 개 지부를 운영하는, 한국을 대표하는 예술문화 총괄 단체다. 조강훈 회장은 이번 협약과 관련해 “한국과 중국은 유사한 문화 형태를 공유하는 동아시아 국가로, 과거에도 활발한 교류를 이어왔다. 양국 문화 교류는 어떠한 정치적 상황에서도 지속해야 한다”고 강조했다. 이번 협약의 중국 측 파트너인 충칭연예여유공사는 3000석 이상의 대형 극장을 포함해 7개의 공연장을 보유한 중국 관영 문화예술 기관으로, 중국 내 최대 규모의 예술문화 인프라를 갖추고 있다. 과거 한국의 빅뱅(BIGBANG) 콘서트를 두 차례 성공적으로 유치한 이력을 지닌 이 기관은 K팝의 중국 진출을 위한 핵심 교두보로 꼽혀 왔다. 충칭연예여유공사는 최근 한국 엔터테인먼트 기업들과의 협력을 통해 한중 합작 공연 및 콘텐츠 제작, 문화관광 연계 프로그램 운영 등 다각도의 교류 프로젝트를 적극적으로 추진 중이다. 이번 협약을 통해 양측은 K-콘텐츠의 중국 내 확산과 충칭 문화여유(文化旅遊) 자원의 글로벌화를 함께 모색해 나가기로 했다. 더불어 이번 협약을 기점으로 올해 안에 상호 방문 교류를 진행하기로 구체적 일정을 확정했다. 한국 예술단이 충칭을 방문하는 방한(訪漢) 프로그램과 충칭 측이 한국을 찾는 방한(訪韓)프로그램을 각각 추진해 교류의 물꼬를 튼다는 계획이어서 이번 협약이 한중 문화 교류의 새로운 이정표가 될 전망이다.

서인희 작가의 개인전 ‘곶자왈-바이오필리아’가 서울 인사동 제주갤러리에서 열리고 있다. 서 작가는 제주특별자치도가 지역 작가들의 수도권 진출 기회를 확대하기 위해 추진해 온 ‘2026 제주갤러리 전시 대관 공모’를 통해 선정된 13명의 작가 중 한 명이다. 올해 첫 번째 전시 작가로 나서며 의미 있는 출발을 알렸다. 서인희는 제주 고유의 생태 환경인 ‘곶자왈’을 주제로 꾸준히 작업을 이어오고 있다. 곶자왈은 화산 활동으로 형성된 암괴 지대 위에 다양한 식생이 공존하는, 제주를 대표하는 독특한 생태 공간이다. 작가는 덩굴과 나무, 양치류 식물이 서로 얽히고 설킨 숲을 오랫동안 걷고 관찰하며, 자연이 품은 생명의 질서와 아름다움을 화폭에 담아왔다. 이번 전시 제목인 ‘바이오필리아(Biophilia)’는 사회생물학자 에드워드 윌슨이 제안한 개념으로, 인간이 생명과 자연에 본능적으로 이끌리는 성향을 뜻한다. 서인희는 이 개념을 작업의 근간으로 삼아, 곶자왈 생태계의 순환을 ‘사랑’이라는 감각으로 풀어낸다. 작가에게 자연에서 감지되는 생명의 울림은 철학적 사유의 대상이기도 하다. 전시장에는 〈유기적 순환〉, 〈얽힌 희망의 숲〉, 〈켜켜이 쌓은 생명의 흔적〉, 〈계절은 끝내 꽃을 품는다〉 등 작품이 소개된다. 절제된 선묘의 미와 제주 풍토 특유의 강렬한 색채, 그리고 식물의 생동감이 어우러지며 곶자왈의 깊은 숨결을 전한다. 서인희 작가는 “내게 곶자왈 숲은 과거와 미래를 잇는 감정의 장소”라며 “모든 것을 빠르게 해결하려는 디지털 시대 속에서, 자연의 시공간과 현시대 사이의 괴리를 무한한 색채와 선의 세밀한 표현, 그리고 유한한 노동의 방식으로 풀어내고자 했다”고 말했다. ‘곶자왈-바이오필리아’는 서울 한복판에서 제주의 깊은 숲을 마주하는 특별한 경험을 제공하며, 생명과 자연에 대한 근원적 감각을 환기시키는 전시로 평가된다. 전시는 4월 6일까지 이어진다.

교육은 유전을 이길 수 있는가/ 안도 주코/ 허영은 옮김/ 알레/ 2만2000원 “왜 같은 노력을 하고 같은 교육을 받았는데도 사람마다 다른 결과가 나타나는가.” “인간의 능력은 타고나는가, 아니면 만들어지는가.” 일본의 행동유전학자 안도 주코의 ‘교육은 유전을 이길 수 있는가’는 이 오래된 질문에 정면으로 답을 시도하는 책이다. 저자는 30여년간 수천 쌍의 쌍둥이를 추적 조사하며, 유전과 환경이 인지 능력과 성격, 학업 성취에 어떤 영향을 미치는지를 분석해왔다. 그 연구 결과를 토대로 그는 “유전은 우리를 지배하지 않지만, 결코 무시할 수도 없다”는 사실을 차분하고 설득력 있게 풀어낸다. 책에는 일란성 쌍둥이의 유사한 삶의 궤적, 사회계층에 따라 달라지는 유전과 환경의 영향 그리고 폴리제닉 스코어 연구(개인의 DNA에 존재하는 수많은 변이를 기반으로 특정 형질이나 질병 위험을 수치로 계산하는 것)까지 폭넓게 소개된다. 부모의 양육 방식이 아이의 성격 형성에 미치는 영향에 대한 최신 연구 역시 중요한 축을 이룬다. 가장 인상적인 부분은 쌍둥이 연구다. 유전자가 동일한 두 사람이 서로 다른 환경에서 성장할 경우, 학업 성취도와 성격, 심지어 직업 선택까지 크게 달라지는 사례가 적지 않다. 예컨대 한 쌍둥이는 부모의 적극적인 교육 지원 속에서 독서와 토론 중심의 환경에서 자랐고, 다른 한 쌍둥이는 상대적으로 방임적인 환경에서 성장했다. 성인이 되었을 때 전자는 대학에 진학해 전문직에 종사한 반면, 후자는 학업을 중도에 포기하고 전혀 다른 삶의 궤적을 걸었다. 같은 유전자라도 환경에 따라 결과가 달라질 수 있음을 보여주는 대표적 사례다. 반대로, 서로 다른 가정에 입양돼 전혀 다른 환경에서 자란 일란성 쌍둥이가 놀라울 만큼 비슷한 취향과 습관을 보이는 경우도 있다. 비슷한 시기에 유사한 직업을 선택하거나, 취미와 소비 패턴까지 닮아 있는 사례는 유전의 힘을 강하게 시사한다. 저자는 이를 두고 “유전은 인간의 기본 설계도와 같다”고 설명한다. 설계도가 비슷하면 결과물 역시 일정 부분 유사할 수밖에 없다는 의미다. 교육의 힘을 보여주는 대표적 사례로는 언어 환경 연구가 제시된다. 어린 시절 부모와의 대화량이 많은 아이일수록 어휘력과 사고력이 빠르게 성장한다는 사실은 이미 여러 연구에서 확인됐다. 실제로 하루 평균 대화량이 많은 가정의 아이들은 그렇지 않은 아이들보다 초등학교 입학 시점에서 수천 개 이상의 어휘 격차를 보이는 것으로 나타난다. 이는 교육이 단순한 ‘학습’이 아니라, 일상 속 상호작용에서 시작된다는 점을 보여준다. 사교육 효과에 대한 분석도 흥미롭다. 비슷한 유전적 배경을 가진 학생들이 집중적인 사교육을 받을 경우 단기적으로 성적이 향상되는 경향이 있다. 그러나 장기적으로는 그 효과가 일정 수준 이상 지속되지 않는 경우도 많다. 이는 교육이 잠재력을 끌어올릴 수는 있지만, 무한히 확장하지는 못한다는 점을 시사한다. 다시 말해 교육은 ‘창조자’라기보다 ‘증폭기’에 가깝다. 음악과 스포츠 영역에서도 이러한 원리는 그대로 드러난다. 절대음감을 지닌 아이들 상당수가 음악적 환경에서 성장했다는 점은 잘 알려져 있지만, 모든 음악가의 자녀가 뛰어난 음악적 재능을 보이는 것은 아니다. 반대로 평범한 가정에서 태어난 아이가 반복적인 훈련과 환경적 지원을 통해 뛰어난 연주자로 성장하는 사례도 적지 않다. 스포츠 역시 마찬가지다. 타고난 신체 조건이 중요한 요소이지만, 체계적인 훈련과 코칭이 없다면 그 잠재력은 쉽게 발현되지 않는다. 저자는 이를 종합해 “유전은 가능성의 범위를 정하고, 교육은 그 범위를 어디까지 실현할지를 결정한다”고 정리한다. 예컨대 키가 클 유전적 가능성을 지닌 아이도 영양 상태가 좋지 않으면 성장에 한계를 겪을 수 있다. 반대로 평균적인 조건을 가진 아이도 적절한 환경과 꾸준한 관리 속에서 충분한 성장을 이룰 수 있다. 교육은 바로 이 ‘가능성의 실현 과정’에 깊이 개입한다. 이 같은 메시지는 오늘날의 교육 현실과도 맞닿아 있다. 성적과 입시 경쟁에 매몰된 사회에서는 “노력하면 누구나 최고가 될 수 있다”는 구호가 반복된다. 그러나 저자는 이러한 믿음이 때로는 위험할 수 있다고 지적한다. 개인의 한계를 인정하지 않는 사회는 실패의 책임을 온전히 개인에게 전가하기 쉽기 때문이다. 실제로 비슷한 노력을 기울이고도 서로 다른 결과를 얻는 사례는 우리 주변에서 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 그렇다고 해서 교육의 의미가 축소되는 것은 아니다. 오히려 저자는 교육의 역할을 더욱 분명히 한다. 교육은 모든 사람을 동일한 결과로 이끄는 도구가 아니라, 각자의 잠재력을 최대한 발현하도록 돕는 과정이라는 것이다. 결국 저자가 던지는 메시지는 명확하다. “교육은 유전을 완전히 이길 수는 없다. 그러나 유전이 그려놓은 가능성의 지도를 얼마나 풍부하게 채워갈지는 교육에 달려 있다.” 그리고 그 과정에서 중요한 것은 경쟁이 아니라 환경이며, 강요가 아니라 기회다.

아포칼립스/ 리지 웨이드/ 김승욱 옮김/ 김영사/ 3만2000원 우리는 얼마 전까지만 해도 21세기를 번영의 상징이자 장밋빛 미래로 여겼다. 대규모 전쟁은 사라지고, 전 세계는 하나의 교역망으로 연결되었으며, 기술의 발달은 인류를 기아와 재난으로부터 완전히 해방시켜 줄 것으로 기대됐다. 그러나 모든 것이 바뀌었다. 세계적인 팬데믹이 닥쳤고, 기후변화로 인한 재난은 점점 빈번해지고 있다. 미국과 이란의 군사적 충돌에서 보듯, 더는 일어나지 않을 것이라 여겼던 전쟁의 불길도 다시 거세지고 있다. 사실 우리는 ‘아포칼립스’를 두려워하면서도 언젠가는 올 것이라 막연히 예상해 왔다. 그러나 그 단어를 현실로 체감한 적은 없었다. 적어도 우리 세대는 아닐 것이라고 믿어왔다. 하지만 2020년대 이후, 많은 이가 점차 파국의 두려움을 피부로 느끼고 있다. 과학 저널리스트 리지 웨이드는 이 책에서 지금의 위기가 인류 최초의 ‘아포칼립스’가 아님을 강조한다. 인류는 이미 수차례 ‘세계의 종말’을 경험해왔으며, 그 과정에서 새로운 질서로 재편돼 왔다고 설명한다. 그는 단순한 묵시록적 경고 대신, 종말이 새로운 사회로 나아가는 전환의 계기가 될 수 있음을 다양한 역사적 사례를 통해 보여준다. 첫 장에서는 네안데르탈인의 ‘종말’을 다룬다. 약 4만년 전, 유럽과 서아시아에 널리 퍼져 살던 네안데르탈인은 갑작스럽게 역사에서 사라졌다. 이들은 혹독한 빙하기 환경에서도 살아남을 만큼 강인한 생존력을 지녔고, 도구 제작과 사냥 능력에서도 뛰어났다. 매장 의식과 같은 문화적 행동까지 보였던 존재였다. 그럼에도 불구하고 이들은 결국 호모 사피엔스와의 경쟁 속에서 밀려나거나 흡수됐다. 그러나 중요한 점은 이들의 ‘종말’이 완전한 소멸이 아니라는 사실이다. 현대 인류의 DNA에는 여전히 1∼2%의 네안데르탈인 유전자가 남아 있다. 이는 두 종이 단순한 경쟁 관계를 넘어 실제로 교배하며 유전적으로 섞였음을 의미한다. 저자는 이를 두고 “네안데르탈인은 사라진 것이 아니라 인류라는 더 큰 집단 안으로 재편입된 것”이라고 해석한다. 그 결과 인류는 사실상 단일 종인 호모 사피엔스로 재구성됐다. 또 다른 사례는 14세기 유럽을 휩쓴 흑사병이다. 유럽 인구의 3분의 1을 앗아간 이 대재앙은 사회를 붕괴 직전까지 몰아넣었다. 그러나 저자는 이 비극이 오히려 중세 봉건 질서를 약화시키고 노동자의 지위를 끌어올리는 계기가 되었다고 분석한다. 흑사병 이후 살아남은 사람들은 새로운 환경에 적응하며 사회를 재건해 나갔다. 지배층은 이전의 억압적인 체제로 돌아가려 했지만, 노동계층은 이를 거부했다. 고고학 연구에 따르면, 흑사병 이후 노동계층의 건강 상태와 생활 수준은 오히려 개선된 것으로 나타난다. 인구 감소로 노동력이 부족해지면서 농노들은 더 높은 임금을 요구할 수 있었고, 이는 결국 르네상스와 근대로 이어지는 구조적 변화를 촉진했다. 아포칼립스가 사회의 체질을 바꾸는 ‘거대한 전환점’으로 작용한 셈이다. 가뭄이 불러온 문명의 붕괴 사례로는 마야 문명이 제시된다. 오늘날 멕시코 남부와 과테말라, 벨리즈 일대에서 번성했던 이 문명은 정교한 달력과 문자, 피라미드 건축으로 유명하다. 그러나 9세기 무렵, 이 화려한 도시들은 잇따라 버려지며 ‘대붕괴’를 맞는다. 그 핵심 원인으로는 장기간의 극심한 가뭄이 지목된다. 강이 적고 빗물에 의존하던 환경에서 수십 년간 강수량이 감소하면서 농업 기반이 붕괴됐고, 이는 식량난과 사회 불안, 전쟁, 정치 체제 붕괴로 이어졌다. 그러나 저자는 마야 문명이 완전히 사라진 것이 아니라, 더 작고 유연한 공동체 중심으로 재편됐음을 강조한다. 즉, 문명은 무너졌지만, 사람들은 새로운 방식으로 살아남았다는 것이다. 16세기 초 아즈텍 제국 역시 또 다른 ‘아포칼립스’를 경험했다. 수도 테노치티틀란은 수십만 명이 거주하던 거대 도시로, 정교한 수로와 농업 시스템을 갖춘 고도로 조직된 사회였다. 그러나 1519년, 에르난 코르테스가 이끄는 스페인 군대가 도착하면서 상황은 급변한다. 소수의 외부 세력이 불과 몇 년 만에 제국을 붕괴시켰다. 저자는 이 과정이 단순한 정복을 넘어 하나의 ‘문명적 종말’이었다고 해석한다. 그러나 동시에 테노치티틀란은 오늘날 멕시코시티로 재탄생했다. 이는 유럽 식민주의 역시 하나의 거대한 아포칼립스였지만, 그 속에서도 새로운 사회가 형성됐음을 보여주는 사례다. 이 책은 인류가 끊임없이 아포칼립스를 겪으면서도 살아남아 온 존재임을 상기시킨다. 저자는 “아포칼립스는 시스템의 끝일지언정 인간의 끝은 아니었다”고 말한다. 오늘날 우리가 마주한 위기 역시 마찬가지다. 과거의 아포칼립스를 이해할수록 우리는 불확실한 미래를 더 잘 준비할 수 있다. 결국 이 책은 단순한 과거 회고에 머물지 않는다. 반복되어 온 종말의 역사 속에서, 현재의 위기를 넘어설 수 있는 통찰을 제시한다.

사단법인 겨레얼살리기국민운동본부는 지난 1일 제8대 정천기 이사장이 취임했다고 2일 밝혔다. 정 신임 이사장은 연합뉴스 경영지원국장과 상임이사를 역임하고, 현재 우석대 교양대학 객원교수로 재직하고 있다. 정 이사장은 취임사를 통해 “젊은 세대와 세계인이 함께 호흡할 수 있는 세련된 문화 콘텐츠를 개발하고 우리의 도덕적 가치를 살아있는 ‘K-스피릿’으로 승화시키겠다”고 말했다. 겨레얼살리기국민운동본부는 한양원 전 한국민족종교협의회장이 2003년 설립한 비영리 단체로, 국내와 미국, 독일, 중국 등에 30개 지부를 두고 있다. 박태해 선임기자

조달청(청장 백승보)은 정부조달문화상품협회(회장 고성배) 주관으로 ‘제13회 정부조달문화상품 공모전을 개최하고 27일 고양 킨텍스에서 시상식을 개최했다. 이번 공모전은 지난 1월 공고, 2월 24일 1차 현물심사(20작품 엄선), 2차 실태조사, 3차로 3월 25일부터 27일까지 고양 킨텍스에서 개죄한 ‘2026 나라장터엑스포’ 조달홍보관에서 일반참관인 선호도 조사를 거친 후 합산 발표했다. 입상작 20점은 조달청 나라장터 종합쇼핑몰에 등록하고, 입상자에게는 정부조달문화상품협회 가입과 정부대전청사에 있는 문화상품전시관 입점 자격이 부여되며, 유관기관과 연계한 판로지원 및 경영기술, 디자인지도 등의 특전이 주어진다. 이번 공모전에는 총 99점 출품돼 치열한 경쟁을 거친 결과 ㈜위드쿰의 한아름씨가 출품한 ‘맛있는 오색 그릇’이 대상(부총리 겸 재정경제부 장관상)을, 문화체육관광부장관상에는 ’전통창살 무드등‘을 출품한 나무랑뜨의 윤용한씨, 행정안전부장관상은 민화 ’서수도‘를 출품한 단유민화의 김경희씨, 조달청장상은 칠기자개상인 ‘천지길상’을 출품한 담비아의 김길수씨, 국가유산청장상은 ‘나전 궁궐 4폭병풍’를 출품한 ㈜성협공예의 채성순씨가 각각 수상했다. 나머지 15점은 동상 및 장려상으로 시상됐다. 백승보 조달청장은 “이번 공모전을 통해 전통문화를 계승하면서도 현대적 감각과 실용성을 갖춘 우수한 전통문화상품을 발굴하게 되어 뜻깊다"며 "앞으로도 조달청은 전통문화상품의 대중화에 앞장서고 장인들의 창작 활동 지원에 적극 나서겠다"고 말했다. 고성배 회장은 ‘한국본색(韓國本色)’이라는 주제를 두고 3월 13일부터 15일까지 문화역 서울284(舊서울역)에서 개최한 ‘정부조달문화상품 특별전’에 참석한 김혜경 여사 방문에 대하여 언급하며 “영부인 방문은 협회 창립 26년 최초로서 이는 곧 ‘관심이지 아닐까’라고 생각한다면서 정부가 조달하는 기념품 및 문화상품을 청와대를 비롯해 정부 각 부처나 공공기관의 우선 구매를 희망한다”고 말했다.

남성 판타지/ 클라우스 테벨라이트/ 김정은 옮김/ 글항아리/ 6만8000원 독일 문학평론가 클라우스 테벨라이트가 파시즘의 뿌리를 ‘남성성의 병리’에서 찾은 이 책은 1970년대 후반 출간 이후 지금까지 학계와 사회 전반에서 논쟁을 불러일으켜온 문제작이다. 이번에 출간 50년 만에 한국어판으로 번역·출간됐다. 저자는 제1차 세계대전 직후 독일 사회에서 활동했던 우익 민병대 조직 자유군단(프라이코어·Freikorps) 병사들의 기록과 문헌을 면밀히 분석해, 폭력과 성, 여성혐오가 결합한 남성적 상상력이 어떻게 정치적 파시즘으로 이어졌는지를 추적한다. 이 책이 충격적인 이유는 파시즘을 거대한 정치 구조의 산물이 아니라 개인의 감각과 신체, 그리고 일상적 상상력에서 출발하는 현상으로 해부하기 때문이다. 이로 인해 이 저작은 문화비평, 영화이론, 남성성 연구, 젠더 이론 등 다양한 분야에서 빠지지 않고 언급돼 왔으며, 최근 전 세계에서 극우 세력과 ‘극우적 남성성’이 부상하면서 다시 주목받고 있다. “당신 말마따나 한 인간이기 이전에 몸과 마음을 다한 철도공무원이셨다. 아버지는 좋은 사람이었다. 또한 무척 훌륭한 파시스트였다. 자식들이 잘되기를 바라는 마음으로 평소 매질을 혹독하고도 거리낌 없이 가하곤 하셨다. 나는 훗날 그것이 파시즘 교육의 첫걸음이었다는 것을 깨달았다. 어머니는 양가적이었다. 맞아도 싸다고 여기면서도 한편으로는 달래주었다. 그것이 파시즘 교육의 두 번째 단계였다.”(6쪽) 저자는 서문에서 철도공무원이었던 아버지의 기억을 통해 어린 시절부터 체화된 ‘파시스트적 남성성 교육’을 고백한다. 그가 분석 대상으로 삼은 집단은 자유군단의 젊은 군인들이다. 패전 이후 독일에서 좌파 혁명 세력이 확산되자, 퇴역 군인과 우익 폭력 집단이 기존 정치권의 묵인과 지원 속에 결집해 형성된 조직이 바로 자유군단이다. 이들은 저자의 말대로 ‘강철 같은 신념과 애국적인 열망으로 기꺼이 살해와 폭력에 가담했던’ 기해자들로, 1919~1920년 스파르타쿠스 봉기, 뮌헨 소비에트 공화국, 루르 지방의 ‘붉은 군대’ 봉기 등을 진압하는 데 투입됐다. 이후 독일 파시즘의 정치적 부상을 뒷받침했으며, 훗날 나치당 집권 이후 일부는 돌격대(SA)나 친위대(SS)로 흡수돼 제2차 세계대전에서 핵심 역할을 맡게 된다. 저자는 파시스트 남성성의 문제를 연구하기 위해 7명의 군인 사례를 집중 분석한다. 이들이 어떤 대상관계를 형성했는지, 어떤 정서 구조를 지녔는지, 그리고 어떠한 방어기제를 통해 불안을 통제했는지를 집요하게 파고든다. 특히 프롤레타리아 여성과 공산주의 여성을 괴물로 묘사한 델마르 소령의 기록은 핵심 분석 대상이다. 그의 글에서 하층 계급 여성은 욕설과 폭력, 문란함의 집합체로 그려진다. 색싯집과 술집, 범죄와 공산주의는 하나의 세계로 뒤엉켜 있으며, 여성은 남성을 위협하고 파괴하는 존재로 상상된다. 이들에게 여성성은 ‘늪’이나 ‘진창’처럼 남성을 빠뜨리는 위험한 공간이다. 섹스를 갈망하면서도 동시에 혐오하는 이중 감정 속에서, 군인들은 스스로를 ‘강철 같은 존재’로 만들고자 한다. 저자는 이러한 남성성을 해부하듯 읽어내며 반복되는 상징을 포착한다. 여성의 몸은 ‘액체’, 남성의 몸은 ‘강철’로 표상된다는 점이다. 여성은 경계를 넘나들며 질서를 위협하는 흐름으로, 남성은 이를 차단하는 단단한 방어체로 그려진다. 이 상징 구조는 단순한 문학적 장치를 넘어, 병사들의 심리와 사회적 상상력의 핵심을 이루며 결국 폭력과 억압으로 귀결된다. 저자는 자유군단의 남성들에 관해 “모성이 제거되고 사회적 자아의 양육이 인위적으로 차단되며 욕망이 저해받은 남성은 특정한 자아로 만들어진다. 이들은 통합하고 생산하고 연대하고 확장하는 원형적 여성성을 위협으로 느끼며 공포에 질린다. 그래서 여성적인 모든 것을 몰아내려 한다. 해체와 분열의 공포에 사로잡힌 이들의 자아는 강한 결속과 위계를 부과해주는 폭력적 기관에 스스로를 투항하게 된다”고 분석한다. 이처럼 광적인 자발성으로 바치는 폭력은 국가 폭력, 여성혐오, 인종 말살로 이어진다는 것을 책에서 여러 예시로 보여준다. 이 책이 던지는 문제의식은 오늘날에도 유효하다. 한국 사회 역시 ‘여성혐오’와 ‘남성성의 위기’를 둘러싼 논쟁이 지속되고 있다. 온라인 공간에서 표출되는 극단적 혐오 발언과 젠더 갈등, 반복되는 성폭력 사건들은 저자가 분석한 ‘남성 판타지’의 현대적 변형으로 읽힐 수 있다. 1400쪽에 이르는 방대한 분량과 실험적인 문체는 독자에게 적지 않은 부담을 준다. 그러나 이 책은 단순한 역사 연구를 넘어, 오늘날에도 반복되는 남성적 폭력성과 권력 욕망을 제대로 비추는 거울로 기능한다는 점에서 일독에 도전해볼 만하다.

돈의 열두 가지 얼굴/ 류상철·박종호·정태관/ 한길사/ 2만2000원 돈을 단순한 교환 수단이 아닌 ‘사회적 관계와 욕망의 집합체’로 해부한 책이다. 우리가 일상에서 마주하는 돈의 다양한 기능과 의미를 12가지 ‘얼굴’로 나누어 설명하며, 자본주의 사회를 살아가는 개인의 선택과 윤리를 함께 묻는다. 책의 큰 특징은 돈을 ‘중립적인 도구’로 보지 않는 데 있다. 저자들은 돈이 권력, 욕망, 불안, 신뢰, 그리고 미래에 대한 기대까지 모두 품고 있는 복합적 존재라고 말한다. 예컨대, 같은 1만원이라도 누군가에게는 생존의 문제이고, 다른 이에게는 투자 수단이며, 또 다른 이에게는 단순한 소비의 기회일 수 있다. 돈은 이처럼 상황과 맥락에 따라 전혀 다른 의미를 갖는다. 흥미로운 지점은 돈과 인간관계의 얽힘이다. 가족 간 상속 문제로 갈등이 벌어지는 사례, 친구 사이에서의 금전 거래가 신뢰를 무너뜨리는 장면 등은 돈이 단순한 숫자가 아니라 관계를 재편하는 힘임을 드러낸다. 특히 부모의 재산 분배를 둘러싸고 형제간 갈등이 극단으로 치닫는 사례는 돈이 지닌 파괴적 측면을 생생하게 보여준다. 돈이 우리 일상과의 관계, 기억과 욕망, 위험과 선택 속에서 어떻게 작동하는지를 보여주면서 돈에 대한 경제적 태도를 돌아보게 한다. 책은 “돈을 알면 통장 잔고가 아니라 삶의 방향이 바뀐다”고 말한다.

㈜메디칼매니지먼트그룹(MMG)은 한양대학교 산학협력단과 정신건강 특화 플랫폼(M-Track) 및 ‘멜로우마인드’ 앱에 대한 전용실시 계약을 완료하고, 한양디지털헬스케어센터와 함께 디지털 웰니스 정신건강 플랫폼 사업을 본격적으로 추진한다고 26일 밝혔다. 이번에 계약을 통해 확보한 정신건강 특화 플랫폼(M-Track)은 과학기술정보통신부와 한국연구재단의 국가 연구개발 과제로 개발된 AI 기반 정신건강 데이터 플랫폼으로, 한양디지털헬스케어센터를 통해 서울시, 국방부, 소방청, 경찰청 등 공공기관 시범 서비스를 성공적으로 수행한 검증된 기술이다. 이 플랫폼의 사용자 서비스가 ‘멜로우마인드’로, 자가 진단 도구와 명상·마인드풀니스 콘텐츠를 통해 누구나 일상에서 정신건강을 스스로 관리할 수 있도록 돕는 디지털 웰니스 앱이다. MMG는 현재 한국당뇨협회와 함께 당뇨 관리 전문약국 사업을 준비하고 있으며, 이어서 디지털 웰니스 정신건강 관리 앱 ‘멜로우마인드(MellowMind)’를 공식 출시하고, 향후 고혈압 등 만성질환을 스스로 관리할 수 있는 웰니스 앱 서비스로 사업 영역을 단계적으로 확장해 나갈 계획이다. MMG가 AI 인프라 확보에 적극적으로 나서는 이유는 AI 시대 건강관리의 허브로 약국을 설정했기 때문이다. 보건복지부의 정보 고속도로 사업으로 개인의 건강 기록 활용이 가능해졌고, 다양한 디지털 기기들이 활용되며 막대한 건강 정보가 수집되는 상황. 여기에 대규모 데이터를 처리할 수 있는 AI 모델이 적용되어 개개인의 대략적 건강 상태를 분석할 수 있는 기반은 이미 마련됐다. 이러한 상황에서 중요한 것은 AI가 도출한 건강 정보의 오류를 바로잡을 수 있는 전문 지식과 가까이서 고객의 건강을 밀착 관리할 수 있는 접근성. 약사와 약국은 이 두 가지 모두를 충족시키는 최적의 위치에 있다. MMG 함태원 대표는 “MMG와 모기업 약업신문이 가지고 있는 방대한 헬스케어 콘텐츠와 약국 네트워크, AI 디지털 플랫폼을 결합해 약국을 AI 시대의 건강관리 거점으로 만드는 게 당사 주요 비전 중 하나”라며 “약국 거점의 AI 헬스케어 생태계를 완성하고 이를 기반으로 글로벌 디지털 웰니스 시장에도 도전할 것”이라고 설명했다.

‘록의 여제’ 도원경이 신곡 발표와 함께 단독 콘서트로 돌아온다. 오는 4월 5일 오후 4시, 노들섬 라이브하우스에서 열리는 ‘2026 도원경 콘서트 – 나의 꿈을 향해서’는 한층 강력해진 무대로 팬들과 만난다. 이번 공연의 가장 큰 관전 포인트는 지난 3월 14일 공개된 신곡 ‘나의 꿈을 향해서’의 라이브 무대가 최초로 공개된다는 점이다. 진솔한 메시지와 폭발적인 보컬이 어우러진 이 곡은 발매 직후부터 팬들의 뜨거운 호응을 얻으며, 이번 콘서트의 중심 테마로 자리 잡았다. 도원경은 지난해 12월 구름아래 소극장 공연에서 전석 매진을 기록하며 관객과 긴밀하게 소통한 바 있다. 당시 밀도 높은 감동과 강렬한 무대 에너지는 이번 노들섬 공연에서 더욱 확장된 스케일로 재현될 전망이다. 공연 레퍼토리는 도원경 특유의 ‘극강의 완급 조절’로 채워진다. ‘다시 사랑한다면’, ‘이 비가 그치면’ 등 대중의 사랑을 받아온 발라드 곡들로 깊은 울림을 전하는 한편, 신곡과 대표 록 넘버들을 통해 폭발적인 록 사운드를 선사할 예정이다. 발라드와 록을 넘나드는 폭넓은 음악적 스펙트럼이 관객들의 감정을 한껏 끌어올릴 것으로 기대된다. 도원경은 “관객과 뜨거운 에너지를 주고받으며 하나가 되는 공연을 준비하고 있다”며 “파워풀한 보컬의 정수를 보여주겠다”고 밝혔다.