오는 20일 오후 7시 30분 세종문화회관 대극장에서 열리는 미라클보이스앙상블 주관 신년음악회 ‘우리 이제는 쫌 더 나은 세상으로’에서는 한국 최초의 발달장애인 성악단체 미라클보이스앙상블이 베토벤 교향곡 제9번 4악장 ‘환희의 송가’를 부른다. 미라클보이스앙상블은 2019년 창단 이후 꾸준한 성장해 2023년 뉴욕 카네기홀, 2025년 롯데콘서트홀 정기연주를 통해 국내외 무대에서 실력을 인정받았다. 이들이 새해 벽두에 베토벤 ‘환희의 송가’라는 인류 보편의 메시지를 담은 작품을 통해 또 한 번 새로운 역사에 도전한다. ‘환희의 송가’는 단순한 음악이 아니다. 서로 다른 존재들이 갈라진 세계를 넘어 하나로 모이고, 참사랑과 연대, 인류애를 노래하는 선언이다. ‘모든 인간은 형제가 된다’는 베토벤의 이상을 바탕으로, 시련과 갈등 속에서도 손을 맞잡고 앞으로 나아가자는 메시지를 담고 있다. 성악 전공자에게도 난도가 높은 이 작품을 미라클보이스앙상블이 이번에 선보이면서 음악적 도전과 국민통합의 사회적 메시지를 동시에 전한다. 이번 무대는 특히 주최 측이 온라인 공모를 통해 선발한 해외는 물론 전국에서 모여든 연합합창단이 하나의 무대를 이루는 상징적 ‘통합의 현장’으로 주목받고 있다. 프랑스와 일본을 포함한 해외 참가자, 제주도와 부산 등 전국서 모인 국민, 여기에 어린이부터 노인까지 세대를 아우르는 150명의 연합합창단이 무대에 올라 한목소리로 ‘국민통합’을 노래할 예정이다. 윤혁진 예술감독은 “지역, 연령, 국적, 배경이 다른 사람들이 하나의 악보, 하나의 언어, 하나의 호흡으로 무대를 완성해 국민통합의 염원을 보여 줄 것”이라고 말했다. 신년음악회 ‘우리 이제는 쫌 더 나은 세상으로’는 음악을 통해 사람이 모이고, 모인 사람들이 다시 사회를 비추는 과정을 무대 위에 그대로 펼쳐 보인다. 미라클보이스앙상블과 전국·해외에서 모인 150명의 연합합창단이 함께 만들어낼 ‘환희의 순간’은, 병오년 새해 국민통합을 염원을 담은 간절한 호소를 관객에게 생생하게 전할 예정이다.

계엄의 추억/김동철/청어/1만6000원 1979년 부마사태 계엄군 출신 김동철 작가가 증언한 소설이다. 책은 1979~1980년 부마민주항쟁과 삼청교육대의 폭력을 겪은 인물들의 삶을 통해, 계엄이 개인의 몸과 기억에 남긴 상처를 현재의 시점에서 다시 묻는다. 2024년 12·3 비상계엄을 계기로 과거와 현재를 교차시키며, 국가 권력이 평범한 사람들의 삶을 어떻게 파괴하고 왜곡했는지를 차분하고 집요하게 드러낸다. 이 작품은 계엄을 정치 사건이 아닌 인간의 존엄과 기억의 문제로 끌어내며, 역사의 반복 앞에서 우리가 무엇을 기억해야 하는지를 묻는 소설이다. “계엄은 한 시대의 제도가 아니라, 한 세대의 기억”이라고 말하는 작가는 이 소설을 통해 1979~1980년 부마민주항쟁과 삼청교육대의 폭력을 지나, 12·3 비상계엄이라는 현재적 사건으로 되돌아오며 한국 현대사의 비극적 반복을 문학적으로 증언한다. 작품의 출발점은 ‘자라 보고 놀란 가슴 솥뚜껑 보고 놀란다’는 속담처럼, 과거 계엄군이었던 주인공이 최애 프로그램인 『한일가왕전』을 보고 있을 때 갑자기 계엄이 선포된 데서 시작한다. TV 화면 속 헬기와 군인들의 국회 침투에 주인공은 본능적으로 46년 전으로 타임머신을 타고 날아간다. 주인공에게 계엄은 끝난 역사적 사건이 아니라, 여전히 몸에 남아 있는 트라우마였다. 숨겨놓은 비밀 서랍 속의 추억들이 하나씩 꺼내져 현실화된다. 이 소설의 특징은 계엄의 구조나 정치적 논쟁을 장황하게 해설하지 않는다. 대신 방위병 기봉, 삼청교육대 생존자, 기자 출신 화자의 내레이션 등 ‘말하지 않았던 사람들’을 전면에 세운다. 특히 삼청교육대를 거쳐 반병신이 되어 사회로 돌아온 기봉의 서사는 이 소설의 정서적 핵심이다. 그의 몸은 국가 폭력이 남긴 기록물이며, 그 기록은 어떤 공식 문서보다 생생하다. 문체는 과장되지 않고, 감정은 절제되어 있다. 그래서 오히려 더 아프다. 누명을 쓰고 삼청교육대에 끌려간 기봉의 고린내 나는 옷, 찢어진 신발, 절룩거리는 걸음 같은 구체적 묘사는 피해자의 존엄을 소비하지 않으면서도 폭력의 잔혹함을 전달한다. 이 작품이 계엄을 다루면서도 선정적이지 않은 이유다. 소설에 주목할 대목은 사랑 서사의 배치다. 동백과 준수의 관계, 도쿄에서의 밀월, 부산의 노래와 장소들이 이어지는 로맨틱한 장면들은 단순한 멜로가 아니다. 그것은 폭력의 시대를 건너온 사람들이 끝내 붙잡고 싶었던 ‘정상적인 삶’의 상징이다. 저자는 사랑을 통해 계엄의 비정상성을 역설적으로 드러낸다. 이 소설은 민주화 이후의 현실에 대해서도 날 선 시선을 거두지 않는다. 군사정권은 무너졌지만, 탐욕과 권력 중독은 천민자본주의의 얼굴로 나타나 여전히 현재진행형이라는 것이다. 작가는 계엄군으로서 국가의 명령과 개인의 양심 사이에서 갈등을 겪다가 마침내 붙잡혀온 시민과 대학생 7명을 풀어준 것이 소설의 클라이맥스다. 그것은 국가에 대한 항명이었지만, 아무리 계엄 아래에서도 무조건 인신을 체포하는 데에 대한 반항이었다. 이 사실을 적은 수양록(군인 일기)이 나중에 발견되어 주인공은 헌병대에 송치되어 우여곡절을 겪는다. 주인공은 군 제대 후 사회부 기자가 되어 광주민주화운동 3주기 현장을 취재하고 1987년에는 ‘박종철 고문치사’ 사건 취재에 동참, 권력이 군부세력에서 민주화 세력으로 이양되는 현장을 조명한다. 주인공에게 계엄은 끝난 역사적 사건이 아니라, 여전히 몸에 남아 있는 트라우마였다. 숨겨놓은 비밀 서랍 속의 추억들이 하나씩 꺼내져 현실화된다. 소설은 민주화 이후의 현실에 대해서도 날 선 시선을 거두지 않는다. 군사정권은 무너졌지만, 탐욕과 권력 중독은 천민자본주의의 얼굴로 나타나 여전히 현재진행형임을 보여주고 있다.

왜 종교에 목매는가?/ 권오문/ 올림과세움/ 1만9000원 우리는 주변에서 만나는 종교인에 대해 대체로 ‘선한 사람’이라 여긴다. 인류 절대다수가 믿는 종교들이 타인보다 선하게 살 것을 가르치기 때문이다. 그러나 종교 역사를 들여다보면 세상 어느 집단보다 이기적이었고, 씻을 수 없는 상처를 남겼음을 발견하게 된다. ‘왜 종교에 목을 매는가?’는 수많은 사람이 따라온 종교가 왜 길을 잃고, 본연의 모습에서 이탈하게 됐는지 탐구하면서 종교의 본질 회복을 위한 방안을 구체적으로 살핀다. ‘종교의 본질 회복과 미래를 향한 성찰’이라는 부제에서 보듯 오늘날 벼랑 끝에 내몰린 종교계가 안고 있는 기복화와 세속화, 파벌주의, 비전 상실 등 현안을 정면으로 마주하면서 그 대안을 모색한다. 저자는 “어쩌다 신을 향한 순수한 믿음이 이기적인 욕망을 채우는 기복 신앙, 집단이기주의로 변질했는가?”, “사랑을 내세우는 종교가 어떻게 수많은 테러와 전쟁의 배경이 됐는가?”라는 질문을 멈추지 않음으로써 참된 종교, 진실한 종교인의 길을 다시 발견해야 한다고 설명한다. 종교가 전대미문의 위기를 극복하기 위해서는 모든 종교의 시작점, 즉 위대한 성인들의 가르침을 회복하는 것이 무엇보다 중요하다고 역설하고 있다.

삼경리테일(주)이 2026년 새해를 맞아 한국장애인재단에 위기 장애인 긴급 지원을 위한 ‘십시일반 캠페인’에 기부금 500만 원을 전달했다. 이번 기부는 2024년과 2025년에 이어 3년 동안 이어진 나눔으로, 이 기부금은 예기치 못한 재난·사고·질병 등으로 어려움에 부닥친 장애인 가정의 긴급 생계비, 의료비, 주거비 지원에 사용된다. 삼경리테일(주) 김희준 대표이사는 “매년 새해를 임직원들과 함께 나눔으로 시작할 수 있어 뜻깊게 생각한다”며 “앞으로도 꾸준한 나눔을 통해 위기 장애인 가정과 함께하겠다”고 밝혔다. 삼경리테일(주)은 해외 유명 브랜드를 면세점에 입점·운영하는 유통판매 공식 에이전시로 위기 장애인 가정 지원을 비롯해 농어촌 발전을 위한 기부 참여 등 다양한 나눔 활동을 지속해서 이어오고 있다.

윤동주(1917~1945)의 ‘서시’를 색면추상작가 이명숙은 기도하는 애절함으로 조국의 광복을 기다린 시인의 마음을 희망의 푸른 색상으로 표현했다. 1917년 윤동주 시인의 탄생 100주년을 맞아 제31회 ‘시가 있는 그림전’에 출품되었던 작품으로, 최근 모기업에서 기내용 캐리어에 그림을 입혀 제작·시판하여 인기를 얻고 있다. 국내 내로라하는 화가들이 자신이 좋아하는 시의 이미지를 그림으로 재구성한 이색적인 전시가 눈길을 끈다. 지난해 광복 80주년을 기념해 기획한 ‘詩가 있는 그림展’으로, 서울 강남구 청담동 갤러리 서림에서 열리고 있다. 민족시인 한용운 이상화 이육사 박용철 윤동주 심연수 함형수의 시를 10인 화가들의 그림으로 재탄생시킨 작품을 선보인다. 고(故) 박돈 화백이 특별 출품하고, 김재성 노태웅 안윤모 이명숙 이원희 임상진 정일 하석홍 황주리 작가가 참여했다. 평소 ‘이육사의 광야’ 를 즐겨 그린 고(故) 박돈 화백은 ‘백마타고 오는 초인을 기다리는 심정’을 달리는 천마로 표현했다. 이 작품은 박 화백이 갤러리 서림의 33회 시가 있는 그림전에 출품하셨던 작품으로, 박 화백의 고향 황해도 장연을 그리워한 마음도 함께 느낄 수 있다. 광주와 담양 지역에서 활발한 활동을 하는 김재성은 이상화 시인의 ‘빼앗긴 들에도 봄은 오는가’를 멀리서 봄이 오는 작은 희망의 소리를, 절망의 구렁텅이에서도 결코 그 끈을 놓지 않는 의지를 표현하고 있다, 그는 철핀, 진주핀 등 옷핀으로 작업하는 작가다. 황주리는 ‘아름다운 이별은 없다’ 등의 저서를 출간한 문학 작가로도 유명하다. 그는 박용철 시인의 ‘연애’를 통하여 일본 강점기의 암울한 분위기를 오히려 역으로 행복과 즐거움, 희망으로 표현하고 있다. 함형수의 ‘해바라기의 비명’을 평소 즐겨 그리는데 ‘나의 무덤에는 빗돌을 세우지 말고 해바라기를 심어달라’는 시인의 애절함을 희망의 해바라기로 표현하고 있다. 생텍쥐페리의 어린 왕자에 심취하여 동화적인 분위기의 작품을 제작해온 정일은 김영랑 시인의 ‘모란이 피기까지는’을 봄 향기 가득한 꽃들을 통하여 광복을 기다리는 아름다운 마음을 화폭에 담았다. 자폐아와 함께하는 전시회, 유니세프 등 많은 자선활동을 하는 안윤모는 작품 속에 동물을 의인화하여 동화적이면서도 환상적인 세계를 연출하고 있다. 그는 이육사의 ‘청포도’를 싱그럽고 아름다운 초록의 세계를 통해 희망적인 메시지를 전하고 있다. 대구에서 활동는 노태웅은 박용철 시인의 ‘떠나가는 배’를 통하여, 떠나가지만 못 잊는 마음이라 표현한 시인의 가슴 아픈 그러나 한편의 버리지 않는 희망을 그렸다. 하석홍은 심연수 시인의 ‘대지의 모색’ 을 작품으로 냈다. 시인의 심오하고 강렬한 시 세계를 추상과 극사실을 넘나드는 하석홍의 특유의 그림으로 재탄생했다. 이원희는 ‘님은 갔지만은 나는 님을 보내지 않았다’ 작품을 통해 만해 한용운의 깊은 철학을 느낄 수 있게 한다. 불상과 도자기 등의 그림을 따뜻하고 중후한 세계로 표현하는 임상진은 ‘한용운의 알 수 없어요’를 통해 우리 인생의 심오한 깊은 뜻과 깨달음을 노래한 만해 선생님의 시 세계를 보여주고 있다. 이번 전시는 갤러리 서림이 1987년부터 해마다 여는 전시로 서른 아홉 번째다. 그간 전시회를 통하여 593편의 시를 124명의 화가가 작품으로 제작해 선보였다. 시가 있는 그림전을 기획한 김성옥 대표(시인)는 “선조들이 즐겨 그리던 전통시화는 시서화(詩書畵) 삼절(三絶)이라 하여 글(문장), 그림, 글씨(서예)가 하나로 잘 조화된 형태였지만, 유화를 많이 사용하는 현대작품으로는 글자가 오히려 회화성을 방해하는 경우가 많아 글자가 들어가지 않고 시의 이미지를 그림으로 형상화하여 두 작품 세계가 함께 잘 수용되고 있어 반응이 좋다”며 “이 전시회의 작품들은 매년 ‘시가 있는 그림달력’으로 만들어져 그림과 시를 동시에 감상할 수 있도록 기획하고 있다”고 밝혔다. 전시는 1월 14일까지.

서울 강남구 가로수 갤러리아트강에서 중견 작가 연말연시 소품전이 열리고 있다. 이번 전시회는 장기화한 경기 침체로 미술 시장이 위축되면서 작품 판매가 둔화하고, 그 여파로 작가들의 창작 의욕 또한 저하되는 상황에서 기획됐다. 대형 작품 중심의 전시에서 관람 문턱을 낮추고, 비교적 가까운 거리에서 작품을 만날 수 있는 ‘소품전’ 형식이다. 대중의 접근성을 높이는 동시에, 작가와 관람객의 직접적인 교류를 통해 미술에 대한 이해를 넓히고 미술 시장의 저변을 확장하겠다는 취지로 마련됐다. 이번 전시는 1, 2차로 나뉘어 열린다. 1차는 지난달 23일부터 이달 5일까지, 2차는 이달 14일부터 29일까지 열린다. 1차 전시에는 강순덕, 곽일, 강현, 김성은, 김동수, 김은실, 김화수, 김창희, 노은경, 박인호, 박종석, 이강화,이서희, 정덕원, 정태영, 송태관, 조연주, 최경희, 황순규, 황제성 작가가, 2차 전에는 강길원, 고재군, 곽경화, 김나야, 김유성, 김은숙, 김형식, 도문희, 민선홍, 서양순, 서영옥, 성예주, 송승은, 신정옥, 우혜원, 유진희, 유혜리, 이규홍, 이재호, 이춘지, 이희경, 정병길, 조경자, 최유진 작가가 참여해, 각자의 개성과 색채가 담긴 작품을 선보인다. 서양화가 황제성은 ‘순환의 바람으로부터’를 통해 상징적 오브제와 다층적 공간감을 결합한 독자적 화면을 제시한다. 황 화백은 동화적 상징을 빌려 ‘어른이’의 꿈과 잃어버린 동심을 몽환적이면서도 몰입도 높은 장면으로 풀어내는 것으로 평가받는다. 황 화백은 한국미술협회 부이사장, 경기도지부장을 역임한 바 있다. 현재 한국미술비전25를 이끌고 있다. 서양화가 송태관은 ‘초가을’에서 한국의 산천과 계절의 정서를 담아낸 풍경 감각을 드러낸다. 송 화백은 ‘고향’의 감정을 화폭에 옮기는 작업으로 관람객의 공감을 이끌어 왔으며, 대중이 기억하는 풍경을 함께 완성하는 참여형 작업을 통해 “작가와 대중이 소통하는 전시”의 의미를 확장해 왔다. 서양화가 정태영은 ‘삶 여정’을 통해 여행지에서 마주한 풍경과 삶의 시간을 따뜻한 시선으로 포착한다. 정 화백의 작업은 일상과 기억, 여정의 정서를 서정적으로 끌어올리며, 관람객에게 누구나 마음속에 품은 ‘고향 같은 풍경’을 떠올리게 하는 힘이 있다는 평가를 받는다. 갤러리 아트강은 고(故) 강길원 화백의 유지를 받들어 가로수길 골목 자택 일부를 개조해 마련한 전시공간이다. 강 화백의 부인이자 서양화가 서양순 화백이 관장으로 갤러리를 운영하고 있다. 서양순 관장은 “거창하고 형식적인 전시가 아닌, 미술이 주는 아름다움을 편안하게 즐길 수 있는 자리를 마련하기 위해 주변 작가와 지인을 모아 이번 전시를 기획하게 됐다”고 밝혔다.

오늘의 뉴스는 맞춤법입니다/박지원/크레타/1만6800원 매일 밤 9시, 그날 하루의 뉴스를 전하는 현직 아나운서가 펴낸 한글 맞춤법 책이다. 저자는 ‘KBS 뉴스9’와 ‘우리말 겨루기’를 진행하며 누구보다 치열하게 ‘말글’과 살아가는 박지원 아나운서다. 흔히 한글 맞춤법이라고 하면 딱딱하고 지루할 것 같지만, 저자는 자주 사용하는 헷갈리는 표현들을 재미있게 설명하며 교양있는 언어생활로 이끈다. 책에 따르면 모음 하나의 차이로 전혀 다른 뜻이 되는 경우가 많다. ‘헤어지다’와 ‘해어지다’만 보더라도 ‘ㅔ’와 ‘ㅐ’ 하나의 차이로 ‘사귐이나 맺은 정을 끊고 갈라서다’를 의미하거나 ‘닳아서 떨어진다’라는 의미가 된다. 저자는 흔히 틀리는 사례들을 헤드라인 형식으로 구성해 흥미를 돋운다. 특히 많은 사람을 갈팡질팡하게 하는 ‘돼’와 ‘되’, ‘왠지’와 ‘웬’, ‘봬요’와 ‘뵈요’, ‘에요’와 ‘예요’, ‘안’과 ‘않’ 등을 명쾌하게 정리한다. ‘돼’와 ‘되’가 헷갈릴 때는 ‘하’와 ‘해’를 넣어보는 방법을 제시한다. 문장에서 ‘해서’가 어울리면 ‘돼서’가 맞고, ‘하지’가 어울리면 ‘되지’가 맞다는 식이다. 또한 ‘왠지’는 ‘왜인지’의 준말이므로 ‘왜인지’로 풀어서 말이 될 때 쓰고, ‘왠지’ 외에는 다 ‘웬’을 쓰면 된다는 쉬운 암기법을 제공한다. 책의 또 다른 묘미는 중간중간 속보로 나오는 ‘의외로 표준어’와 ‘문해력 필수 어휘’, ‘발음 상식’이다. 비속어라 느꼈던 ‘오지다’, ‘쌈박하다’, ‘꼽사리’가 표준어라는 사실을 알려준다. 사회적 이슈가 되었던 ‘심심한 사과’, ‘무운을 빈다’와 같은 표현을 한자어와 함께 짚어주며 어휘를 정확하게 아는 것이 소통의 핵심임을 알린다. 저자는 방송국 입사를 위해 한국어능력시험을 준비하며 터득한 공부 요령까지 공유하며 독자의 이해를 돕는다. 책 곳곳에 삽입된 재치 있는 삽화와 ‘요약’, ‘쉽게 기억하기’ 박스는 자칫 지루할 수 있는 맞춤법 공부를 즐거운 퀴즈 풀이로 느끼게 한다. 인사담당자의 88.4%가 맞춤법이 틀린 자기소개서를 부정적으로 평가한다는 통계는 오늘날 맞춤법이 곧 경쟁력임을 시사한다. “부장님, 결제 부탁드립니다”가 아닌 “결재 부탁드립니다”라고 정확하게 쓸 때, “산이라 공기가 틀리네요”가 아닌 “공기가 다르네요”라고 바르게 표현할 때, 좀 더 신뢰받는 사람이 된다는 것이다. “바른말을 쓸 때 우리는 반듯해 보인다”고 말하는 저자는 “세계적으로 한국어에 대한 관심이 어느 때보다 뜨거운데 정작 우리 일상 속에서 맞춤법의 중요성이 잊히는 것 같아 안타깝다. 이 책이 교양 있는 언어생활을 위한 지침서가 되기를 바란다”고 밝혔다.

2026년 병오년 새해를 맞은 출판계는 경기침체, 유튜브 등 영상 콘텐츠의 범람, 독서 인구 감소라는 위기에서도 여전히 ‘책의 힘’을 믿고 다양한 장르의 책 출간을 계획하고 있다. 동서양 역사의 거인들로부터 배우는 삶의 지혜를 얻는 전기(傳記), 미국과 중국 갈등 속 불안정한 국제정세에서 길을 제시하는 인문과학서, 고단한 일상의 위로와 공감을 주는 잔잔한 에세이가 앞다퉈 서점에 진열된다. 독자에게 얕은 정보보다는 깊은 사유를 주는 새해 주요 출판사의 기대작을 살펴봤다. ◆거장의 삶 통해 깨닫는 지혜 아르테 출판사는 상반기에 뉴욕대 역사학과 석좌교수인 천젠이 중국 현대사의 혁명가이자 외교가인 저우언라이 50주기를 맞아 그의 삶을 파헤친 ‘저우언라이’를 내놓을 예정이다. 저우언라이는 중국 공산당을 이끈 마오쩌둥 뒤에서 실무를 조율한 인물. 한나라를 창업한 고조 유방 곁에 소하가 늘 있었듯, 마오쩌둥 곁엔 저우언라이가 있었다. 권력의 속성은 승자 독식이지만, 그는 패배했을 때도 패배자로 남지 않았다. 마오쩌둥이 실각했을 때조차 저우언라이는 권력의 핵심부를 떠난 적이 없었다. 그에게는 ‘영원한 총리’, ‘영원한 이인자’라는 별명이 따라붙었다. 올해는 겸재 정선이 태어난 지 350주년이 되는 해다. 유홍준 국립중앙박물관장이 이를 기념해 책 ‘겸재 정선’(창비)을 선보인다. 유 관장은 대표작 ‘화인열전’ 개정판을 출간하는데 그 첫 번째 책이다. 출판사 돌베개가 2016년 작고한 신영복 전 성공회대 교수의 10주기를 맞아 ‘신영복 전집’을 낸다. 1권 ‘감옥으로부터 사색’부터 11권 ‘봉건제 사회의 해체에 관한 고찰’까지 모두 11권으로 대작이다. 돌베개는 8월에는 ‘백범 김구 연보’를 출간할 예정이다. 백범 권위자인 도진순 창원대 교수가 백범이 남긴 모든 글과 사진을 시간대별로 정리하고 사실을 고증했다. ◆위기의 시대, 진단하는 사회과학도서 봇물 웅진출판은 2월에 세계 패권을 놓고 치열하게 대립 중인 미·중 관계를 조명한 ‘돌진: 공학 국가 중국, 로펌 국가 미국’을 내놓는다. 댄 왕 스탠퍼드대 후버 역사연구소연구원은 중국을 과감하고 때론 무모하게 돌진하며 메가 프로젝트를 추진하는 ‘공학 국가’로, 미국을 적법한 절차와 규제에 집착해 모든 것을 가로막는 ‘로펌 국가’로 규정한다. 저자는 이 같은 틀을 통해 양국의 정치·경제·사회 시스템을 파헤친다. 출판사 글항아리는 1월 중에 스티븐 플랫의 ‘천국의 가을’을 내놓는다. 근대 중국 역사의 권위자인 저자는 19세기 말 태평천국 운동에 대한 기존 관점을 완전히 뒤집으며 이것을 내전이자 국제정세를 바꾼 중요한 사건으로 다룬다. 태평천국 운동은 미국의 남북전쟁과 같은 시기에 일어났기에 두 가지 내전을 동시에 다루는 저자는 세계사적 맥락에서 두 내전에 관여했던 영국의 음모가 어떻게 중국에 돌이킬 수 없는 치명적인 오점을 남겼는지 보여준다. 21세기북스가 4월에 내놓는 ‘폭풍이 다가온다’는 미·중 갈등이 첨예화하면 세계대전으로 비화할 수 있음을 경고한다. 예일대 사학과 교수인 오드 아르네 베스터가 제1차 세계대전 사례를 통해 경제적 불안정, 치솟는 민족주의, 외교적 협상 실패가 어떻게 전쟁을 초래했는지를 분석했다. 아르테가 5월 출간하는 ‘제국의 세계사’는 세계 5000년사를 제국이라는 큰 틀로 묶어낸 역서다. 군사·경제·법·종교를 아우르는 제국 연구의 역작으로 기대된다. 사회평론아카데미는 1월 중에 ‘반헌법행위자열전’ 1차분 4권을 발간한다. 2015년 7월16일 반헌법행위자열전 편찬사업의 돛을 올린 지 10년 만의 일이다. 이 책은 1948년 정부 수립 이후 이승만 정권부터 노태우 정권까지 헌법을 파괴하거나 유린한 공직자 312명의 행적을 12권에 걸쳐 기록하는 대규모 프로젝트여서 주목된다. ◆‘나’를 돌아보고 ‘소확행’을 전하는 에세이 강세 웅진출판은 5월에 ‘나의 엄마는 도시의 청소부입니다’를 낸다. ‘딸’의 시선으로 청소 노동자로 살아가는 어머니의 삶을 기록한 에세이다. 엘리트가 돼 빅테크에 입사한 딸이 같은 건물 청소부로 일하는 엄마의 일상을 관찰했다. 김영사는 올 하반기 중에 ‘마흔에 읽는 쇼펜하우어’로 독자의 사랑을 받은 강용수의 ‘철학자의 행복 상담소’를 선보일 예정이다. 베스트셀러 작가의 귀환도 잇따른다. 김영사는 ‘총, 균, 쇠’의 저자 재러드 다이아몬드의 ‘위대한 리더십은 어떻게 탄생하는가’를 하반기에 선보인다. 베스트셀러 ‘불안 세대’의 저자 조너선 하이트는 2월에 ‘어메이징 제너레이션’(웅진)을 선보이고, 이 밖에 ‘알아두면 쓸 데 있는 유쾌한 상식사전’(트로이목마)의 9번째 책도 1월에 나온다. 2018년부터 8년간 이어지는 시리즈물로 이번 책에서는 가깝고도 먼 나라 일본의 여러 색다른 여행지를 시작으로 아시아, 유럽, 아프리카, 아메리카 그리고 태평양의 섬들에 이르기까지 구석구석 재미있는 여행지의 역사와 구경거리를 재미있게 소개한다. 윤철호 대한출판문화협회 회장은 “올 한 해도 다양한 양서를 읽고 진위를 알 수 없는 콘텐츠 홍수 속에서 사유하며 인간을 인간답게 만드는 매체는 단연 ‘책’임 확인할 수 있기를 바란다”고 밝혔다.

중국은 있다/조창완/에이원북스/2만2000원 이재명 대통령이 병오년 새해 벽두에 중국을 방문한다. 미국을 방문한 데 이어, 일본 대신에 중국을 찾는 것은 그만큼 중국이 가진 중요성을 말하는 것이다. 하지만 우리는 거리에서 중국이 우리 대선에 개입했다는 주장이 담긴 현수막을 쉽게 볼 수 있다. 우리가 가진 중국관의 복잡한 이면을 한 번에 확인할 수 있다. 25년간 중국 전문가로 활동하는 조창완 작가의 13번째 중국 관련서 ‘중국은 있다’는 그런 점에서 주요한 이정표 역할을 하는 책이다. 조 작가는 30대부터 중국에서 생활하면서 글과 방송을 통해 중국을 소개하는 역할을 했다. 책에 따르면 우리의 중국 경계 현상의 이면에는 우리가 결코 인정하고 싶지 않은 심리적 방어기제가 있다. 이른바 ‘차이나 콤플렉스’다. 차이나 콤플렉스의 뿌리는 깊다. 역사, 문화, 정치, 군사적인 문제가 뒤엉킨 복잡다단한 기억의 덩어리이다. IMF 위기가 왔던 28년 전 우리의 공장이 되어주었던 중국은 이제 세계의 공장을 넘어서 독보적인 제조업 강국이 되었고, 화학, 조선, 배터리 등 모든 산업에서 경쟁국이 됐다. 이미 미국과 더불어 세계 양대 주도국가가 됐고, 이쑤시개부터 우주정거장까지를 가장 잘 만드는 나라다. 그런 만큼 이제는 ‘차이나 콤플렉스’를 깨고 용(중국)의 등에 올라타지 못하면 미래는 없다고 작가는 강조한다. “얼마 전 중국 전문가로 활동해 온 지인들을 만났을 때, “미·중 헤게모니 갈등은 없다”라는 말을 하더군요. 미국은 이미 중국의 힘을 잘 알기 때문에 싸움을 걸지 않으리라는 것이 중론이었습니다. 그런데 우리나라에서 여전히 중국 혐오의 정서가 많습니다. 한족과 변방 민족의 끊임없는 갈등 속에서 살아온 중국인들은 다른 사람을 판단하는데 어느 민족보다 빠릅니다. 우리가 비호감이면 그들도 비호감이 될 수밖에 없습니다. 이번 책에서 저는 그걸 에둘러 말하지 않고, 정면으로 다뤄봤습니다.” 4부로 구성된 이 책의 시작은 ‘우리는 중국을 모른다’로 시작한다. 중국에 관한 소식은 특이한 것에만 익숙한 우리나라 언론이나 유튜브가 망친 중국관을 확인해 보라고 권한다. 아울러 중국이 과거부터 지금까지 한반도에 대한 태도를 통해 미래를 예측한다. 2부 ‘지금 중국을 읽는 키워드’는 정치, 산업, 환경, 경제, 과학기술, 인프라 등 전반적으로 중국을 읽는 지표를 정리한다. 특히 고령화 등 인구 요소를 통해서 중국이 어떻게 움직일 것인가를 예측한다. 3부 ‘한국, 중국과 어떻게 관계를 맺을 것인가’는 한중 관계에 대한 역사와 미래를 분석한다. 중국이 중요한 것은 얼마 전까지만 해도 수출의 절반가량을 차지한 나라였다는 것이다. 한국 사람들의 중국에 대한 비호감의 흐름 등을 감지하고, 그 부작용도 판단한다. 4부 ‘소설로 읽는 중국 현대사’는 위화, 옌롄커, 모옌, 류츠신 등의 현대소설을 바탕으로 중국 현대사를 자연스럽게 읽는 방향을 준다.

미식가의 메뉴판/ 나탈리 쿡/ 정영은 옮김/ 교보문고/ 2만2000원 요리 프로그램의 인기와 맛집 웨이팅 문화, 디저트 유행과 맞춤형 식단에서 보듯 오늘날의 식문화는 단순히 배를 채우고 에너지를 보충하는 데 그치지 않고 미각과 시각을 만족하게 하고 개인의 취향을 드러내는 중요한 문화가 됐다. 이러한 미식 문화의 발전과 변천사에는 언제나 ‘메뉴판’이 있었다. ‘미식가의 메뉴판’의 저자는 메뉴판을 단순한 음식 목록이 아닌, 사람들의 입맛과 권력, 취향과 유행이 고스란히 담긴 기록물로 바라본다. 왕족의 권력이 돋보이는 만찬 메뉴와 호화 열차의 코스 요리, 어린이 메뉴와 채식 식단의 탄생까지, 메뉴판이 보여주는 사회 풍경과 국가별 요리의 숨겨진 이야기보따리를 풀어낸다. 책에서 가장 먼저 눈에 들어오는 대목은 왕실의 식탁. 왕의 별장에서 열린 만찬에서 ‘로열패밀리’가 즐긴 메뉴는 역사적으로도 특별한 관심을 받아왔다. 왕이 무엇을 먹는지는 단순한 식성의 문제가 아니라, 그 시대가 중요하게 여긴 가치와 권력을 보여주는 장면이었기 때문이다. 1751년 6월 루이 15세의 별장인 슈아지궁에서 열린 만찬 초기 메뉴판의 테두리에는 아기자기한 인물 그림이 장식돼 있다. 이 그림은 슈아지궁이 한때 사냥용 전원 별장으로 사용됐음을 보여준다. 사냥개를 대동한 사냥꾼들이 멧돼지를 겨누고 있고, 왼쪽 아래에는 여우 또는 사슴으로 보이는 동물은 구경꾼 같은 모습으로 서 있다. 알록달록한 열매와 여러 악기 그림은 자칫 투박해 보일 수 있는 연회용 메뉴판에 세련된 느낌을 더해준다. 1757년 작성된 슈아지궁의 또 다른 메뉴판은 프랑스식 만찬의 순서와 요리를 빠짐없어 보여준다. 예를 들면, 두 번째 상차림인 그랑드 앙트레(Grandes Entrees)로는 양고기나 소고기, 모와엥 앙트레로는 비둘기나 꿩 요리 등이 나왔고, 세 번째 상차림 모와엔 앙트레(Moyennes Entrees)에서는 수렵가금류와 샐러드가 등장했다. 마무리 코스인 앙트르메는 차가운 요리와 뜨거운 요리로 나누어 제공된 것이 기록돼 있다. 이렇게 모든 요리를 메뉴판에 기록한 것 자체가 시대를 앞선 일이었다. 이런 메뉴판은 추후 근대 파리 레스토랑에서는 보편화했지만 18세기 당시로써는 혁신적이었다. 왕실 만찬의 메뉴판은 당시의 역사적 순간을 기록하는 ‘문화적 유물’로서의 가치를 지닌다. 왕실의 연회 메뉴판은 또 다른 방식으로 권력을 말한다. 바닷가에서 수백 킬로미터 떨어진 궁정에 해산물이 오르고, 평생 한 번 보기 힘든 식재료들이 이름만으로도 위압감을 준다. 메뉴판은 손님을 배부르게 하기 위한 안내문이 아니라, 국가의 부와 통치자의 힘을 과시하는 선언문이었다. 메뉴판 작업에 참여한 예술가들도 소개된다. 그중 주목할 만한 인물이 파스텔화 화가인 에밀 오귀스트 르노다. 르노는 20세기 전반 파리에서 유명했던 ‘레 상 비블리오필’이라는 문학 단체의 정기 만찬 메뉴판 작업에 참여했다. 샤를 보들레르나 에밀 졸라 같은 유명 작가들이 회원이었던 명망 높은 단체가 개최하는 특별한 행사의 메뉴판 작업은 프랑스 예술가들에게 명예로운 기회였다. 에밀 오귀스트 르노가 참여한 1913년 여름 연회 메뉴판에는 깃털 장식 클로슈 모자를 쓰고 늘씬한 살루키 사냥개와 즐겁게 지내는 세련된 여인이 등장한다. 메뉴판 작업은 상품과 예술가를 동시에 홍보한다는 점에서 예술가에게도, 마케터에게도 매력적인 도구였다. 1950년대에 등장한 굿즈형 메뉴판도 눈길을 끈다. 우리가 요즘 좋아하는 브랜드나 경험을 소비할 때 굿즈를 챙기는 것처럼, 이 당시에도 홍보를 위해 만든 ‘굿즈’ 같은 메뉴판들이 존재했다. 식당들은 메뉴판을 일회용 인쇄물 이상의 사물로 여기고, 고객은 기념품처럼 간직할 수 있는 형태로 만들었다. 중국 레스토랑이 부채 모양 메뉴판이 대표적인 사례다. 배 위에서 열린 중국식 특별 오찬을 위해 제작된 이 메뉴판은 식사 이후에도 기념품으로 오래 간직하거나 무더운 날 부채로 활용할 수 있도록 만들어졌다. 이렇듯 메뉴판은 단순히 무엇을 먹을지 고르는 종이가 아니라, 한 시대의 미각과 미학, 욕망과 전략이 겹겹이 쌓인 기록물이었다. 왕의 식탁에서는 권력과 위신을 드러내는 도구였고, 예술가들에게는 자신의 이름과 감각을 알리는 무대였다. 식당과 브랜드에는 기억에 남는 경험을 설계하는 전략이 됐다. 시대와 장소에 따라 모습은 달라졌지만, 메뉴판은 언제나 사람들의 취향과 선택, 그리고 그 시대가 무엇을 중요하게 여겼는지를 솔직하게 담아왔다. 이 책이 흥미로운 이유는 거창한 이론보다 구체적인 사례에 집중한다는 점이다. 오래된 메뉴판 한 장, 짧은 문구 하나가 어떻게 시대의 공기를 품고 있는지를 드러낸다. 메뉴판이 단순한 음식 안내서가 아니라, 그 사회가 무엇을 자랑하고 무엇을 숨기며 무엇을 고민했는지를 보여주는 가장 일상적인 역사 기록물임을 알 수 있다.