1970~90년대 코믹한 감초 연기를 선보였던 원로배우 남포동(본명 김광일)이 23일 별세했다. 향년 81세. 1965년 코미디 영화 ‘나도 연애할 수 있다’로 데뷔한 남포동은 ‘고래사냥’(1984), ‘겨울 나그네’(1986), ‘투캅스 2’(1996), ‘투캅스 3’(1998) 등 영화에서 코믹한 연기로 사랑받았다. 고인은 2009년 간암 말기 진단을 받아 간이식 수술을 받은 것으로 알려졌다. 빈소는 의정부 을지대학교병원 장례식장 5호, 발인은 25일.

그간 격조했습니다/ 이동순/ 창비/ 1만7000원 시인이자 평론가인 이동순(75)의 산문집이다. 김광균·김규동·김지하·박용래·이시영 시인, 황석영·송기원·김성동 작가, 백낙청·최원식 비평가, 백석 시인의 연인이었던 김자야 여사 등 38인에게서 받은 편지 64점에서 반세기 내밀하게 조탁된 역사와 서정의 언어가 펼쳐진다. 송신인 가운데 이미 많은 이가 세상을 떠났지만, 편지는 남아 오늘의 안부를 묻기도 한다. “무슨 인연으로 늙마에 그 어여쁜 이름을 들으니 참으로 세상사는 예측이 불허이니 그 이름을 지어 준 본인이 뛰어올지 달려갈지 그날이 올지, 자야 원래 본인의 심정으로 돌아가는 것 같습니다.”(1988년 5월 12일 김자야 여사가 이동순 시인에게 쓴 편지 일부) 백석 시인의 연인이었던 자야 여사의 곡진한 사연이 담긴 편지는 우리 시를 사랑하는 이들에게 귀한 자료가 된다. 정호승, 안도현, 도종환 시인 등과 나눈 살뜰한 안부 인사에는 편지라는 형식적 미학은 물론 일상의 정겨움까지 풍겨난다. 단 한 명의 수신인을 생각하며 한 글자 한 글자 눌러쓴 손글씨 속에 담긴, 지난 시절 보내온 그리운 안부가 독자에게도 뭉클하게 전해온다. 저자는 우리 시단을 대표하는 시인이자 문학·인물사·대중가요사 등 분야를 넘나드는 연구자로 활발히 활동하고 있다.

통풍 예방에 커피 섭취가 도움을 줄 수 있다는 연구결과가 국내에서 나왔다. 커피 소비가 고요산혈증과 통풍 위험에 어떤 영향을 미치는지 분석한 결과, 커피 섭취가 통풍 위험을 낮출 가능성이 있다는 결론을 내놨다. 통풍은 혈액 속 요산(尿酸)이 과도하게 높아지면서 관절에 요산 결정이 침착해 생기는 대표적 염증성 관절질환이다. 흔히 ‘부자병’, ‘문명병’이란 별칭으로 불리는데, 과거 기름진 음식ㆍ육류ㆍ술 섭취가 많은 상류층에서 주로 발생했기 때문이다. 발병 시 엄지발가락 관절이 새빨갛게 붓고 극심한 통증이 나타나 “뼈가 부서지는 듯한 통증”이란 표현이 사용될 정도다. 고요산혈증은 혈액 속 요산 농도가 비정상적으로 높아진 상태를 말한다. 20일 한국식품커뮤니케이션포럼(KOFRUM)에 따르면 신한대 식품영양학과 김지명 교수팀이 2024년까지 발표된 관련 국제 연구 가운데 신뢰도 높은 관찰연구(코호트ㆍ단면조사) 20여 편을 추려, 수십만 명 규모의 데이터를 분석한 결과 이같이 드러났다. 이 연구결과(커피ㆍ차 섭취와 고요산혈증ㆍ통풍: 체계적 문헌 고찰 및 메타분석, Effects of Coffee and Tea Consumption on Hyperuricemia and Gout: A Systematic Review and Meta-Analysis)는 영양 분야 영문 학술지(Nutrition Research and Practice) 최근호에 실렸다. 분석 결과 가장 눈에 띄는 부분은 커피 섭취량이 많은 그룹에서 통풍 발생 위험이 낮아진다는 패턴이 여러 국가에서 일관되게 확인됐다는 점이다. 미국ㆍ일본ㆍ싱가포르의 대규모 코호트 연구에서도 커피 고섭취 그룹은 저섭취 그룹보다 통풍 발병률이 낮았다. 일부 연구에선 혈중 요산 농도도 커피를 많이 마실수록 낮아지는 경향이 관찰됐다. 연구팀은 논문에서 “커피 속 클로로젠산ㆍ카페인ㆍ항산화 성분이 요산 배출을 촉진하거나 인슐린 저항성을 개선함으로써 요산 대사에 긍정적 영향을 줄 수 있다는 기존 가설을 재확인했다”고 설명했다. 특히 인슐린 저항성은 고요산혈증의 중요한 위험요인으로 알려져, 커피의 대사 개선 효과가 통풍 예방과 연관될 가능성을 시사한다. 반면 차의 통풍 예방 효과는 일관되지 않았다. 녹차ㆍ홍차를 구분했을 때 일부 연구에선 요산 농도 감소 효과가 관찰됐지만, 다른 연구에선 오히려 요산 수치 증가와 연관되거나 눈에 띄는 차이가 없는 연구결과도 적지 않았다. 연구진은 차의 종류ㆍ카테킨ㆍ카페인ㆍ첨가물 등 변수가 많아 “커피만큼 명확한 결론을 내기 어렵다”고 평가했다. 이번 연구는 커피 섭취가 단순 기호식품을 넘어 대사질환ㆍ요산 질환 관리의 잠재적 보호 요인이 될 수 있음을 시사한다. 다만 연구진은 “관찰연구의 한계상 인과관계를 단정하기 어렵고, 향후 무작위 임상시험이 필요하다”고 설명했다. 전문가들은 이번 결과가 고요산혈증ㆍ통풍 환자 상담에도 참고가 될 수 있다고 본다. 기존엔 ‘고요산혈증ㆍ통풍 환자에게 카페인 음료는 무조건 줄여야 한다’는 단순 조언이 많았지만, 이번 연구에선 커피가 오히려 통풍 위험을 낮출 가능성이 있다는 사실이 확인되고 있기 때문이다. 연구진은 논문에서 “커피 섭취 자체보다 당류ㆍ알코올ㆍ고퓨린 식품과 함께 전체 식습관의 패턴을 봐야 한다”며 “앞으로 커피 섭취량ㆍ커피 종류, 동반 생활습관을 고려한 대사·요산 질환 관리 전략이 필요하다”고 조언했다.

시인이자 가요평론가인 이동순(75)이 우리 대중 음악사에서 최초의 ‘가요 황제’로 불렸던 가수 남인수의 삶을 총체적으로 집약한 평전을 출간했다. 한국 대중가요의 원형을 세운 목소리의 주인공인 그가 친일 논란으로 제대로 된 역사적 평가를 받지 못하지만, 사후 60여년 만에 처음으로 펴낸 이 평전 출간을 계기로 그에 대한 재평가가 이뤄지기를 바라는 마음에서 이번에 책을 냈다. ‘가요 황제’로 불리며 한국 대중 가요사의 한 축을 이룬 고(故) 남인수(1918~1962)는 1930~50년대를 관통한 대표적 대중가수다. 전통 성음과 신파조 창법을 현대적 감각으로 절충해 독보적 음색을 구축한 인물이다. 일제강점기부터 한국전쟁 직후까지 이어진 격동의 역사 속에서 그는 ‘애수의 소야곡’, ‘무너진 사랑탑’, ‘감격시대’ 등 숱한 히트곡을 남기며 당대 청중의 감정과 시대 정서를 대변했다. 특유의 호소력 짙은 창법과 명확한 발성, 곡의 서사를 끌어올리는 표현력 덕분에 그는 ‘국민가수’라는 칭호를 가장 먼저 얻은 대중가수다. 책은 남인수라는 인물이 어떻게 ‘대중음악의 황제’로 불리게 되었는지를 다루고 있다. 특히 그의 삶을 그림자처럼 따라다닌 첫사랑, 이난영과의 질긴 인연에 주목했다. 두 사람은 엇갈리고 또 멀어졌지만, 결국 삶의 종반에 다시 만났고, 서로에게 지극한 사랑과 헌신을 보냈다. 남인수는 그녀의 무릎에서 마지막 숨을 거두었고, 이난영은 눈물 속에서 그의 애창곡을 불러주며 배웅했다. 이 장면은 한국 대중문화사 속에서도 가장 깊은 페이소스를 지닌 스크린이나 다름없다. 그는 “책을 집필하면서 나는 ‘가수’라는 존재, 특히 대중예술인에게 부여된 사명과 의미를 다시 새겼다. 남인수는 단지 노래만 부른 이가 아니었다. 그는 민중과 더불어 울고 웃으며 그들의 슬픔을 노래로써 함께했던 동반자였다”고 설명했다. 이동순이 말하는 남인수의 생애를 추동하는 힘의 바탕은 이난영에 대한 원초적 사랑이다. 그것은 남인수 삶을 추동하는 저력이었고, 지하수 같은 생명력이었다. 남인수는 그 힘을 작동시켜서 자신의 음악을 굴려 갔으며 ‘가요 황제’의 지위에까지 다다랐다. 결혼과 출산은 각각 다른 사람과 시작했으나 생의 말년에 이르러 두 사람은 극적인 결합을 이룰 수가 있었다. 두 사람이 보인 불굴의 사랑을 그는 책에 녹였다. 이동순은 “한 인물의 화려한 특징만 부각하며 그늘진 부분을 회피하는 것은 옳은 방법이 아니다. 그런 점에서 이 평전에서는 남인수 생애의 그늘과 얼룩까지도 진솔하고 충실하게 담으려 노력했다”고 말했다. 안타깝게도, 남인수는 한국 현대사를 대표하는 대중가수라는 상징성 만큼, 그의 친일 논란은 예술과 역사적 책임을 어떻게 바라볼 것이냐는 질문을 던지고 있다. 남인수는 태평양 전쟁기 조선총독부가 문화·예술계를 전쟁 동원 체제로 묶어냈던 시기, 여러 전시 선전가요 제작에 참여했다는 이유로 민족문제연구소가 발간한 ‘친일인명사전’ 친일 명단에 이름이 올랐다. 음악계 일각에서는 “전시 체제 하에서 대중가수들이 선택할 수 있는 길은 매우 제한적이었다”며 남인수에 대한 단정적 평가를 경계한다. 생계가 걸린 예술인의 자리에서 군국주의 선전가요 참여가 불가피했다는 해석이다. 반면에 민족문제연구소 등은 “당시 많은 예술인이 같은 상황에서도 선전 활동을 거부하거나 활동을 중단했다”며 전시 선전가요 참여 자체가 역사적 책임의 근거라고 본다. 이러한 친일 논란은 그의 예술적 성취와 별개로 여전히 완전히 봉합되지 못한 채 그가 타계한 지 60여 년이 지난 지금까지도 계속되고 있다. 이동순은 남인수 평전을 출간하면서 “이 모든 현상은 편견과 왜곡이 빚어낸 고정관념 때문이다. 더 심한 경우는 남인수를 매국노 이완용과 동급으로 규정하는 거친 사례도 있었다. 남인수가 군국가요 녹음에 동원된 나이는 불과 25세 전후였다. 한 인간으로서 아직 역사의식이나 분별력이 미성숙한 단계였던 시기이다. 다만 가수로서의 인기가 최고 절정에 다다랐을 때 소속 레코드사에서는 남인수, 이난영 등의 간판급 가수를 일제의 강요에 방패막이로 이용했다. 레코드사의 그런 행태는 매우 비겁하고 비난받아 마땅하다. 남인수에게 죄가 있다면 인기가수였다는 사실 뿐이다. 남인수가 녹음한 군국가요는 그의 전체 발표곡 3% 정도에 불과하다. 그것으로 왜 남인수라는 가수 위상의 전체를 매도하고 부정하려 드는가. 바로 그 부분에서 무리한 편견과 왜곡이 발생하고 그것은 결국 문화파괴로 이어질 위험성마저 안고 있다. 이런 악순환의 고리를 이젠 끊어야 할 때가 돼다”고 강조했다. 그는 이어 “대관절 언제까지 이런 전근대적이고 낙후한 관습에 젖어있을 것인가. 왜 남인수가 발표한 저항적 노래, 민중에게 희망을 주려고 했던 노래엔 눈을 감고 있는가. 이런 소아병적 사고와 행태에서 벗어나야만 한다. 일제말 강요로 군국가요 몇 곡 불렀지만, 해방 후 가거라 삼팔선, 이별의 부산정거장 등 기막힌 절창으로 우리 겨레에게 힘과 용기를 주었던 것은 왜 외면하고 있는지 모르겠다”고 목청을 높였다. 오랜 기간 남인수의 발자취 추적을 통해 한 대중예술인의 본질과 전모를 드러냄으로써 각종 편견과 왜곡을 바로잡고 그의 위상을 다시 제 자리에 안정되게 두고 싶다는 게 이동순의 확고한 신념이다. 남인수는 한국 현대사를 대표하는 대중가수라는 상징성만큼, 그의 친일 논란과 이를 바로잡고자 하는 이번 평전 첫 출간에 대한 역사·가요계 반응이 주목된다.

이채필이 던진 짱돌 1.2권/이채필/행복에너지/각 3만원 “장애는 나에게 분명한 불가능이었고, 일생을 따라다니며 포기가 무엇인지 나를 훈련시켜 준 고약한 핸디캡이다. 학창 시절 ‘건강한 신체(身體)에 건전한 정신(精神)이 깃든다’라는 구호가 널리 쓰였는데, 몸이 건강하지 못하면 정신도 어딘가 부족하기 마련이라는 의미로 해석되어 나 같은 사람이 듣기엔 참 잔인한 말이었다.” “덕분에 조롱을 받던 아이가 장차 자신과 사회의 미래를 열어가는 역전의 인생을 살게 되었다. 그러고 보면 나는 하필이면 ‘못 가진 것이 많았다’가 아니라 ‘남이 갖지 못한 것을 가진’ 내면의 자산가였던 셈이다. 지나고 보니 삶의 여러 길목에서 닥친 고난에도 지금의 나를 있게 한 것은, 주저앉지 않고 긍정적인 방향으로 생각하며 받아들인 덕분에 열린 미래였다는 생각이 든다. ” “행정공무원이 된 사정이나 고용노동 분야에서 일하게 된 데도 특별한 사연이 있다. 어릴 적 외딴 마을에 살면서 세상과 접할 수 있는 유일한 수단이 라디오였는데, 어느 날 우연히 세상의 문제를 적극적으로 해결하는 것은 행정이고, 현대국가는 행정국가다’라는 말을 들은 나는 온몸에 전율을 느꼈다. ‘행정’이라는 단어에 감동을 받은 나는 대학 진학 때 법대나 의대가 아닌 행정학을 전공하고, 공무원도 행정고시에 응시하고, 운이 따라준 덕분에 행정가가 될 수 있었다.” ‘이채필이 던진 짱돌 1.2권’은 이채필 전 고용노동부 장관이 장애인으로 숱한 역경과 고난을 딛고 고용노동부 소속 공무원에서 시작해 장관에 이르기까지 노동 관련 업무를 하면서 확립하고 지켜 온 노동 관련 행정에 관한 신념과 그의 파란 많은 인생을 다룬 책이다. 소아마비로 인한 양다리의 장애를 안고 살아가면서 세상의 멸시와 차별을 온몸으로 받아내야 했던 저자는 어린 시절 장애를 트집 잡아 자신을 괴롭히던 이들로부터 자신을 지키기 위해 던졌던 울분의 ‘짱돌’을 시작으로 대한민국의 각종 불합리와 비효율에 던지고 싶었다고 얘기한다. 특히 장애인고용촉진법 제정, 외국인력 활용과 고용허가제 통합, 고용보험제도 시행, 직업능력개발계좌제 도입 등 저자가 고용노동 전문가이자 행정공무원으로서 주도한 노동 정책을 상세히 다루고 있다. 30년이 넘는 노동 행정가로 사는 삶 속에서 행정가는 항상 ‘현장’에 집중해야 한다는 사실에 주목하고 ‘일자리’와 ‘사람’을 자신의 행정 목표로 천명했다고 밝히고 있다. 고용노동부 업무나 임무에 대한 국민적 오해, 법령을 제정하거나 행정을 추진하면서 맞이한 애로사항과 문제를 해결한 비법, 모성보호급여가 고용보험기금에서 부담하게 된 안타까운 사연, 청년의 창조적 도전 방안 제안, 현대중공업 장기 파업에 대한 노사정의 적나라한 대응 과정과 무노동 무임금 원칙과 사후에 노사를 불문한 사법처리 원칙이 자리 잡게 된 과정을 비롯하여 쌍용자동차, 한진중공업 노사분규에 대한 저자의 솔직한 평가를 담았다, 책의 ‘13년 만의 노동 개혁 – 복수노조 시행과 노조 전임자 폐지’ 부분에서는 저자가 관여하거나 추진한 ‘노동행정’에 대한 생생한 증언이 기록돼 있다. ‘LP 판(板) 위의 CD : 법과 원칙의 틀 내에서 노사자율적 해결’이라는 저자의 노동행정 철학을 읽을 수 있다. 대한민국의 갈등적 노사관계 해소를 위하여 노·사·공익을 포함한 폭넓은 국민적 공감을 바탕으로 노사정 대타협을 통한 노동 개혁, 근로시간면제 제도 도입과 노조 전임자 개혁, 그리고 복수노조 허용과 교섭창구 단일화 제도 등 다양한 노사관계 개혁의 실행 과정이 구체적으로 기술되어 있으며, 개혁에 필요한 노사정의 리더십과 위기를 맞아 슬기롭게 발휘한 행정가의 지혜가 고스란히 담겨있다. 그의 확고한 공직자관은 책에서 드러낸다. “공무원은 인기를 먹고 사는 연예인이 아니며, 존경받은 성직자도 아니다. 행정가는 표를 먹고 사는 정치인이 되어서는 더더욱 안 된다. 국민 전체에 대한 봉사자였기에 ‘비록 욕을 먹더라도 할 일을 하는 사람’이어야 한다”고 그는 말한다. 그는 “행정에서는 차선은 최선의 가장 큰 적이었다”며 적당주의와 타협에 관한 경계를 당부했다. 두 권으로 나눠져 출간된 이 책은 그가 장관 재임시 국정 중심의 원칙과 가치를 잊지 않기 위해 어떻게 처신했는지를 보여주는 그대로 보여주는 고백록이라 할 수 있다. 김대환 제 21대 노동부 장관은 추천사에서 “짱돌은 저자가 소아마비로 인한 장애에 위축되지 않고 자신의 입지를 확보한 방어적 수단을 넘어 중앙정부 공무원으로 평생을 보내다시피 하면서 기존 관행에 얽매이지 않고 문제를 제기하고 정책 아이디어를 제공하는 돌직구이기도 했다. 어떻게 보면 저자는 필요할 때마다 짱돌을 던짐으로써 자신의 생을 진척시킴과 더불어 국민의 권익 향상에 헌신하는 삶을 살아온 셈이다. 때로는 스스로 아찔할 때도 있었지만, 단순히 운이 아니라 뛰어난 능력에 더하여 끈질긴 노력으로 전화위복을 거쳐 최초의 고용노동부 공무원 출신 장관에까지 이른 저자의 생애는 당연히 이야깃거리가 풍부할 수밖에 없다”고 썼다.

인공지능(AI)이 과거의 명작 드라마를 되살리는 시대, 한류의 출발점 가운데 하나로 꼽히는 KBS 드라마 <겨울연가>가 20여 년의 시간을 건너 ‘음악 콘서트’라는 새로운 형식으로 돌아온다. AI 리마스터링 기술로 4K 고화질로 복원된 드라마 장면 위에 네 명의 크로스오버 보컬그룹 컨템포디보(ContempoDivo)의 라이브가 더해지는 공연 ‘겨울연가 2025 온고지신(溫故知新) ver.’이 다음 달 2일부터 5일까지 서울 강남구 선릉로 성암아트홀에서 열린다. 컨템포디보 단독 무대로 꾸며지며, AI 리마스터링 드라마 영상과 라이브 크로스오버 보컬이 결합한 형식으로 진행된다. 조명과 영상, 음악이 어우러진 무대 위에서 네 남자의 목소리는 서울의 겨울밤을 채우는 또 하나의 한류 풍경이 될 전망이다. 드라마 방영 당시 배용준·최지우가 한류 1세대의 얼굴이었다면, 이번 프로젝트의 전면에는 그 감성을 현재형 목소리로 이어가는 컨템포디보가 서게 된다. 컨템포디보는 테너와 바리톤 등 클래식 전공 성악가들로 구성된 4인조 팝페라·크로스오버 보컬그룹이다. KBS <열린음악회〉, 〈불후의 명곡〉 등에서 이미 대중에게 실력을 인정받으며 ‘한국의 일 디보(IL DIVO)’라는 별칭을 얻은 팀이다. 클래식의 탄탄한 발성과 앙상블을 바탕으로 대중음악의 멜로디와 감성을 결합해, 한 명의 스타가 아니라 네 명이 하나의 악기처럼 울리는 팀 사운드를 만들어내는 것이 특징이다. 이번 공연에서 이들은〈겨울연가〉의 상징과도 같은 〈My Memory〉, 〈처음부터 지금까지〉를 비롯해 부활의 〈아름다운 사실〉, 에디트 피아프의 〈사랑의 찬가〉, KBS 〈불후의 명곡〉 음악감독 장지원의 신곡 등으로 구성된 ‘일곱 개의 겨울 에피소드’를 들려준다. 레퍼토리는 첫사랑의 설렘에서 이별과 그리움, 상처의 치유와 화해, 그리고 다시 시작되는 사랑에 이르기까지 한 편의 겨울 드라마처럼 감정의 흐름을 따라 배치되어, 관객이 드라마를 ‘보는’ 동시에 콘서트를 ‘듣는’ 입체적인 한류 공연을 경험하게 한다. 2002년 일본과 아시아 전역에서 폭발적 인기를 얻었던 드라마〈겨울연가〉는 중·장년층 여성 팬들에게는 인생 드라마로, 젊은 세대에게는 한국이라는 나라와 한류라는 흐름을 처음 알게 한 작품으로 기억된다. 이번 프로젝트에서 컨템포디보는 바로 그 기억과 현재를 잇는 다리 역할을 맡는다. 1세대 한류 팬들에게는 그 시절 겨울의 음악을 한층 깊어진 라이브 보컬로 다시 만나는 자리가 되고, MZ·Z세대 글로벌 팬들에게는 AI 기술과 크로스오버 보컬이 결합한 새로운 K-콘텐츠 공연 포맷으로 다가간다. 특히 이번 공연은 겨울철 서울을 찾는 해외 관광객이 즐길 수 있는 체류형 한류 공연 상품으로도 개발될 예정이어서, 컨템포디보의 무대는 단순한 콘서트를 넘어 서울과 한국, 한류를 대표하는 목소리로 확장될 가능성을 보여준다. 이 공연의 또 다른 특징은 K-드라마(영상), K-클래식·크로스오버(음악), AI 리마스터링 기술이 하나의 무대에서 조화를 이루는 구조라는 점이다. 복원된 영상이 추억을 불러오면, AI는 그 기억을 선명하게 되살리고, 컨템포디보의 라이브는 그 장면에 현재의 감정을 입힌다. 관객은 과거를 단순히 회상하는 것이 아니라, 그때의 장면을 지금 이 자리에서 새롭게 다시 겪는 듯한 감각을 체험하게 된다. 이러한 방식은 향후 드라마·영화·게임 등 다양한 K-콘텐츠와 결합해 확장될 수 있는 차세대 한류 공연 모델로도 주목받고 있으며, 그 중심에 컨템포디보의 음악적 역량과 무대 장악력이 자리한다. 이번 프로젝트의 총기획·연출은 빅애플엔터테인먼트가 맡았다. 총기획자 권영신는 “〈겨울연가〉라는 상징적 IP와 서울이라는 도시 브랜드, AI 리마스터링 기술, 그리고 컨템포디보의 라이브 퍼포먼스를 하나의 공연 포맷으로 묶어내는 역할을 수행하지만, 무대의 전면에는 어디까지나 노래와 가수, 그리고 그 노래에 공명하는 한류 팬들이 서도록 뒤에서 플랫폼 역할에 집중하도록 연출했다”고 설명했다. 눈 내리는 남이섬과 첫사랑의 설렘을 기억하는 세대에게는 추억의 재생이고, 처음〈겨울연가〉를 접하는 젊은 세대에게는 ‘이야기와 음악이 결합한 K-콘텐츠 콘서트’라는 새로운 경험이 될 것으로 기대를 모은다.

청년 전통 예술가들이 중심이 되어 전통 장르의 계승과 재해석을 실험하는 ‘ㅊㅊ-하다 페스티벌’이 19일부터 4일간 서울 노들섬 라이브하우스에서 개최된다. ‘청년이 청-하다, 청춘이 채-우다’라는 슬로건 아래, 우리 시대 전통예술의 현장을 관객과 함께 고민하고 공유하는 무대다. 2021년 첫 회를 시작으로 매년 장르를 확장해 온 본 페스티벌은, 올해 전통 4대 장르의 무대를 선보인다. 각 장르는 ▲전통을 온전히 계승하는 ‘이어가다’ ▲현대적 감각으로 재해석한 ‘넘어서다’ ▲자신만의 언어로 창작한 ‘벗어나다’라는 형식으로 구성된다. 우리 시대 전통예술이 어떻게 계승되고 창조될 수 있는지를 다양한 시각으로 보여준다. 전통예술에 대한 청년들의 고유한 해석이 담긴 이 무대는, 고정된 전통 개념에 질문을 던진다. 전통예술의 네 가지 장르인 무용, 기악, 성악, 연희를 집중 조명하는 이번 페스티벌에서 매일 하나의 장르씩 차례로 무대에 오른다. 19일(수)에는 무용, 20일(목)에는 기악, 21일(금)에는 성악, 22일(토)에는 연희 공연이 각각 펼쳐지며, 모든 공연은 노들섬 라이브하우스에서 저녁 시간대에 진행된다. ‘ㅊㅊ-하다 페스티벌’은 2025년 서울문화재단이 주최하는 ‘서울어텀페스타’ 전통 부문 포스트 시즌 프로그램에 공식 선정됐다. 공공지원 사업의 심의를 거쳐 선정된 만큼, 일정 수준 이상의 기획력과 작품성을 인정받은 프로그램으로 평가된다.

남북통일운동국민연합은 15일 서울 용산구 청파동 YSP센터 대강당에서 ‘2025 국제청소년 자유민주 통일 골든벨’을 개최했다. 이번 행사는 국제 청년들과 국내 청소년들이 한자리에 모여 한반도의 평화와 통일의 미래를 논의한 뜻깊은 자리로, 한국과 미국, 일본, 이란, 남아프리카공화국 등 5개국, 120여 명이 참가했다. 이날 대강당은 ‘골든벨을 울려라’는 구호와 함께 젊은 열기로 가득 찼다. 참가자들은 통일 역사, 자유민주 가치, 국제정세 등 다양한 문제를 풀며 지식과 열정으로 ‘통일의 벨’을 울리는 도전의 장을 펼쳤다. 현장에는 객관식·주관식·OX 퀴즈와 함께 스피치, 퍼포먼스 등 다채로운 프로그램이 진행돼 KBS 「도전! 골든벨」을 연상케 했다. 개회식에서 김석진 남북통일운동국민연합 회장은 “한반도 분단이 80년 가까이 이어지며 통일에 대한 관심이 낮아졌지만, 통일은 여전히 우리 민족의 숙원이자 세계 평화로 가는 관문”이라며 “지금이야말로 청년이 중심이 되어 희망의 불씨를 되살려야 할 때”라고 강조했다. 이어 “자유민주적 가치와 참사랑 통일정신을 미래세대에 전하는 일에 연합이 앞장서겠다”고 덧붙였다. 행사에서 가장 주목받은 순서는 ‘내가 꿈꾸는 통일 한반도’를 주제로 한 국제청년 스피치였다. 이란 출신 유학생 소투데 아자드 마에데(23· 선문대) 는 “통일은 국경을 없애는 것이 아니라 상처를 이해하고 존중하는 과정”이라며 통일의 인간적 의미를 강조했다. 일본 교환학생 카네미츠 슈스케(20 ·고려대)는 재일교포의 현실을 언급하며 “통일은 정치가 아닌 가족의 문제다. 바라보며 만나지 못하는 가족의 현실이 통일의 필요성을 더욱 깊게 느끼게 했다”고 말해 깊은 울림을 주었다. 선문대 영상콘텐츠학과 신명주(21)씨는 “통일은 속도가 아니라 함께 가는 여정”이라며 DMZ 피스로드 참가 경험을 공유했고, 일본 국적의 하마다 쇼(26· 일본 호세이대학) 는 “한반도의 통일은 세계가 필요로하는 일”이라며 상처를 사랑으로 치유하는 평화의 길을 제안했다. 국내외 청소년 120명이 참가한 이번 통일골든벨 행사에서 영예의 최우수상은 이연경 학생(24· 숭의여자대학)이 차지했으며 부상으로 아이패드 에어 태블릿 PC가 수여됐다. ‘2025 국제청소년 자유민주 통일골든벨’은 통일부 민간단체 지원사업 일환으로 추진됐으며, 청년세대의 통일 의식 제고와 글로벌 네트워크 확장을 목표로 했다. 특히 외국인 유학생과 한국 청소년이 한 팀을 이뤄 문제를 풀고 토론하는 과정은 통일 교육을 세대 간·국가 간 공감의 장으로 확장했다는 점에서 높은 평가를 받았다. 국민연합 관계자는 “이번 서울 통일골든벨은 국내외 청년들이 함께 참여해 통일 담론을 새롭게 만든 의미 있는 시도였다”며 “앞으로도 국제 청년들의 참여를 확대해 통일 공감대를 더욱 넓혀 나가겠다”고 밝혔다. 더불어 이번 행사는 ‘통일은 함께 울리는 희망의 종소리’라는 메시지를 전하며, 청년세대가 한반도 평화와 통일의 주역임을 다시 한 번 확인하는 자리였다”고 덧붙였다.

오석륜 인덕대 교수가 일본 근대문학의 영웅으로 칭송받는 소세키의 문학적 출발이 소설가가 아니라 하이쿠 시인이었음을 보여 주는 ‘나쓰메 소세키의 하이쿠’를 출간했다. 하이쿠는 일본에서 발원한 자연과 인간의 내면을 연결하는 5-7-5의 열일곱 자로 된 짧은 시다. 소세키는 ‘지난 천 년 동안의 일본 문학 작가에 대한 독자 인기 투표’에서 1위를 차지할 만큼 일본 근대문학의 거장으로 평가받고 있다. 중견 시인이자 일본 근현대시 연구의 권위자인 오 교수는 책에서 소세키의 주옥같은 하이쿠 133편을 엄선하여 번역하고, 작품마다 인생과 계절과 우주의 질서를 다정다감한 목소리로 이야기처럼 들려준다. 충실한 해설은 소세키의 문학 세계를 깊게 이해할 수 있도록 돕는다. 덕(德)은 귤나무처럼 많은 열매를 맺는다는 것을 하이쿠 풍으로 살려, ‘논어’의 한 구절인 “덕이 있으면 따르는 사람이 있으므로 외롭지 않다(덕불고필유린, 德不孤必有隣)”를 겹겹이 달린 귤나무에 비유했다. 그 기상천외한 발상에 놀라지 않을 수 없다. 새로운 소재인 ‘피리 소리’에 착안했다. 참신한 발상으로 작품을 만들어낸 것이다. 그것은 기존의 전통적인 하이쿠의 발상에서 벗어난 무척이나 자유로운 사고를 반영한다. 목탁은 불공을 할 때나 사람들을 모이게 할 때 두드려 소리를 내는 기구지만, 한편으로는 세상 사람을 깨우쳐 바르게 인도할 때도 쓰는 상징성도 있다. 소세키는 스님이 목탁을 치면 목탁 속에 숨어 있던 모기가 도망갈 것을 상상했다. 그것은 곧 목탁을 통한 번뇌로부터의 탈출이 아닐까. 이 짧은 하이쿠에 목탁과 모기를 배치한 것은 소세키의 시인으로서의 재능이다. 당시 세간에서 화제가 된 작품이다. 무엇보다 재미있다. 두견새의 목소리를 들었으나, 똥 누느라고 그 목소리도 그 모습도 보러 갈 수 없어서 유감이라는 뜻이다. “똥 누느라고”는 ‘뒷간에서 볼일 본다’는 뜻이다. 변소, 화장실을 당시에는 뒷간이라고 불렀다. 원문에 나오는 한자 측(厠)은 뒷간 ‘측’. 두견새는 당시의 수상 사이온지 긴모치(西園寺公望, 1849-1940)를 가리킨다. 나태주 시인은 추천사에서 “나의 후기 시에는 하이쿠의 영향을 받아 쓴 시가 많다. 독자들이 좋아하는 ‘풀꽃’ 시도 그 가운데 한 편이라 할 수 있다. 근현대 일본 문학의 영웅 나쓰메 소세키의 하이쿠 시집 원고를 받아 읽었다. 한마디로 놀라웠다. 나는 소세키를 일본의 소설가로만 알았는데 그가 이렇게 많은 하이쿠를 쓴 시인이라니! 소설가이기에 앞서 시인이었다니! 일단은 나의 무지를 한탄해 본다”고 썼다. 소세키의 제자로, 하이쿠 시인·수필가·물리학자로 활약한 데라다 도라히코는 “소세키의 하이쿠를 알지 못하고 그의 작품을 제대로 이해하는 것은 불가능하다”라고 했다. 오 교수는 “국내에서는 처음으로 소개된 소세키의 하이쿠 단행본이라는 점에서 의미가 있다”며 “하이쿠가 어떤 매력을 품고 있는지 들여다보는 순간, 커다란 울림과 함께 행복이 찾아올 것”이라고 말했다.

애착유물/ 정잉/ 김지민 옮김/ 글항아리/ 3만2000원 타이베이 고궁박물원은 세계 최대의 중화 문명 유물 보관소다. 중국의 수천 년 왕조와 제국이 남긴 예술의 정수가 그 안에 잠들어 있다. 문학자이면서 미술 저술가인 저자는 이 박물원의 거대한 보물창고에서 핵심 유물 36점을 선정해 유물을 보는 법, 시간을 거슬러 올라가는 방식, 감상의 태도까지 알려주고 있다. 제목에서 보듯 ‘애착’의 시선으로 유물을 바라보며, 그 안에 깃든 인간과 시간, 미감(美感)을 전한다. 그가 해설하는 유물마다 미술적 감식과 문학적 상상력이 담겨 있다. 그의 설명을 따라가다 보면 유물 하나하나가 ‘역사적 사물’이 아니라 ‘이야기를 품은 존재’가 된다. 저자가 책에서 최고로 꼽은 ‘북송 여요 청자무문수선분’에 대한 해설은 압권이다. “이 순간, 우리가 타이베이 고궁의 도자기 전시 구역에 들어왔다고 상상해 보세요. 가장 먼저 눈에 들어오는 건 정요입니다. 전시장을 따라 천천히 걷다가 상아색 정요(定窯·송나라 백자)가 나타나면 우리의 마음속에도 안정감이 생깁니다. 어린 시절 어머니가 머리를 쓰다듬어준 것처럼, 허톈(값비싼 옥의 산지) 백옥을 손에 쥔 것처럼 더없이 따뜻하고 안정적인 느낌을 받습니다. 계속 앞으로 가봅시다. 언뜻 내다보면 우리 시야에 푸른 샘물이 들어온 것 같아서 마음이 고요해지죠. 이게 바로 여요(汝窯·송나라 청자로 미세한 균열무늬가 특징)입니다. ‘비 갠 뒤의 푸른 하늘에서 구름이 걷힌 곳, 이런 색깔을 만들어내라.’ 소나기가 그친 뒤 깨끗이 씻긴 듯한 푸른 하늘. 여요의 색깔은 흰 구름이 살짝 흩어진 뒤 드러나는 가장 깨끗한 푸른색입니다. (중략) 지금, 이 수선분은 타이베이 고궁박물원의 전시장 속에 조용히 앉아서 우리를 응시하고 있습니다. 천 년이라는 세월이 눈 깜짝할 새 지났건만, 인간 세상은 여전히 안녕합니다.” 저자의 글에는 미술적 감식과 문학적 상상력이 공존한다. 특히 “시야에 푸른 샘물이 들어온 것 같아 마음이 고요해진다”는 문장은 저자의 탁월한 문장력과 심미안을 그대로 보여준다. 옥색과 백색이 빚은 ‘천년의 미(美)’로 불리는 취옥백채(翠玉白彩) 대목도 눈길을 사로잡는다. 옥처럼 맑은 푸른빛과 흰빛의 조화가 돋보이는 옥조각이다. 청나라 도자예술이 추구한 궁극의 미학을 상징하며 멀리서 보면 작은 배추 한 포기로 보이기도 한다. “타이베이 고궁 최고의 스타로, 아무도 이것을 대체하지 못한다. 높이 18.7㎝, 넓이 9㎝로 살짝 평형을 이루고 있으며, 두께는 5㎝에 달한다. 흰 바탕에 푸른색을 띤 취옥을 교조(巧雕)하여 만들었다.(중략) 배추는 누구나 다 안다. 이 배추를 우리 집에 심은 배추와 비교해보고, 그 위에 있는 곤충 두 마리를 가지고 따져볼 수 있다. 이건 여치인가? 아니면 메뚜기인가? 이 배추를 그럴듯하게 조각했는지 말았는지 품평할 수 있다!” 그의 해설이 독자의 예술적 심상을 자극한다. 유물 ‘다보격(多寶格)’도 흥미롭다. 다보격은 황제의 장난감 상자다. 작은 칸마다 대만의 국보가 들어 있는 조형물이다. 저자는 ‘서랍 한 칸씩 여는 기분’으로 독자가 읽기를 바라는 마음에 이 구조를 빌려 자신의 책을 구성했다. 박물관의 차가운 유리 안에서 잠들어 있던 시간들이 그의 문장을 따라 다시 숨을 쉰다. 책은 유물에 대한 역사와 사연, 농축된 예술사가 고스란히 담겨 있다. 국내 미술사나 역사 전공자들에게 “유물을 감상하려면, 해설하려면 이 사람처럼 해야 한다”는 생각으로 번역출간했다는 게 출판사 측의 설명이다. 책 말미에 “당신이 유물을 응시하면 유물도 당신을 응시한다”는 어록을 전하는 저자의 감식안과 해설, 글쓰기가 발군이다. 박물관 안내서이지만 한 편의 잘 쓴 산문집으로 읽힌다. 타이베이 고공박물관 방문 계획이 있는 독자에게 매혹적인 중국 유물 안내서다.