재일동포 학생들에게 우리말과 문화를 가르치는 ‘도쿄 샘물학교’가 새로운 창작곡을 발표했다. 도쿄 샘물학교가 유튜브 채널 ‘해사한 달림(Haesahan)’을 통해 13일 공개한 이 노래는 ‘우리말 노래-범 나가신다!’라는 제목의 곡이다. 한국의 상징인 ‘범’을 내세워 해외에서도 굳건히 한국인의 정체성을 지키자는 희망찬 메시지를 담고 있다. 이 곡은 강순예, 홍찬선 작가가 노랫말을 쓰고, 전영준 씨가 작곡, 안준영 씨가 편곡을 맡아 완성도를 높였다. 창작된 우리말 노래를 해외 한글학교 학생들이 직접 부르고 영상을 제작해 재외 동포사회와 국내에서도 좋은 반응을 얻고 있다. 도쿄 샘물학교 전정선 교장은 “학생들이 직접 우리말 노래를 부르며 한국어에 대한 자긍심을 높이고, 나아가 해외에 거주하는 모든 동포에게 용기와 희망을 전달하고자 했다”고 밝혔다. 이 노래는 앞으로 일본 내 한국어 교육 콘텐츠로 적극 활용될 예정이다. 도쿄 샘물학교 전 교장과 학생들은 앞서 지난 8월 5일 한국외국어대에서 재외동포청(청장 김경협) 산하 기관인 재외동포협력센터(센터장 김영근) 주최로 열린 ‘2025 차세대동포 한국어 집중캠프’에 참가해 강 작가가 노랫말을 쓰고 전 작곡가가 곡을 지은 '5.15 세종대왕 나신 날' 공연을 가진 바 있다.

경기도 파주출판도시 갤러리박영이 소장품전 ‘知 & 紙(지앤지)’전을 11일부터 12월 31일까지 개최한다. 이번 전시는 올해 새롭게 문을 연 ‘박영사 역사관’ 개방과 함께 진행된다. 2년에 걸친 리모델링 공사를 마친 역사관에서는 한국 출판문화의 발자취와 도서출판 박영사의 70여 년 역사를 한눈에 살펴볼 수 있다. 역사관에는 고(故) 안원옥 박영사 선대 회장의 소장품인 청전 이상범, 운보 김기창 등 동양화 거장들의 작품을 비롯해 다양한 서예 작품과 박영사 초창기의 고서들이 전시된다. 새롭게 리모델링된 갤러리박영 공간은 출판의 역사와 예술의 가치가 어우러진 풍성한 관람 경험을 제공할 예정이다. 1952년 창립된 도서출판 박영사의 문화지원사업부로 출발한 갤러리박영은, 2008년 파주출판단지 제1호 갤러리로 개관했다. ‘넓게 인재를 양성한다’는 창업주의 기업 정신을 바탕으로, 책과 종이가 지닌 예술적 사유의 깊이를 탐구해왔다. 갤러리 박영 측은 “안종만 박영사 회장이 40여년간 수집한 컬렉션 중 일부를 공개하는 전시"라며 “오랜 수집의 역사와 정신의 흐름 속에서 축적된 문화적·예술적 자산을 통해, 종이와 책이라는 매체가 품은 예술의 본질적 질문을 다시 성찰할 수 있을 것”이라고 밝혔다.

바다와 함께 살아온 해녀의 세계가 빠르게 사라지고 있다. 기후 위기 속에서 노동의 현장은 무너지고, 공동체의 질서는 흔들리며, 세대를 이어온 해녀의 지식과 윤리는 이제 관광과 자본의 언어로 소비되고 있다. 깊고 거친 제주 바닷속에서 이어온 삶의 리듬이 사라진다는 것은, 우리가 잊고 있던 ‘함께 살아가는 방식’에 대한 근본적인 질문이 된다. 제주 해녀의 삶을 통해 우리가 잃어가고 있는 공동체적 감각을 돌아보는 ‘제주 해녀: 사라져 가는 세계’ 전시회가 14일부터 16일까지 서울 용산구 한강대로 202-1 ‘29맨션’에서 열린다. 기획자이자 디자이너인 셀린 박(Céline Park)은 올여름 4명의 작가를 공개 공모를 통해 선발해 제주로 향했다. 그들은 해녀들과 함께 밥을 먹고, 불턱에 앉아 이야기를 나누며, 도구와 규율, 몸의 기억 속에 남은 시간을 기록했다. 이번 전시는 그렇게 2주간의 현장 체류와 공동생활로부터 출발한다. 작가들의 시선은 바다의 표면보다 더 깊은 곳으로 향했다. 셀린 박은 해녀들과 보름간의 동고동락 기간을 거치며 해녀 공동체 속에 외부에는 쉽게 드러내지 않는 위계질서 및 규율에 대한 관심을 갖고 해녀들과 함께 프로젝트를 진행했다. 이 과정에서 그는 제주 해녀처럼 사회에서 거리를 갖고 유지된 그룹의 인류의 역사는 대부분 기억에서 기억으로 입에서 입으로 전달된다는 점에 관심을 갖고 유산을 시각화해, 잊히거나 전해지지 못할 기억을 새로운 형태를 드러내고 있다. 그에 따르면 해녀 공동체의 문화는 그들의 정체성의 핵심이다. 그 속에는 미묘한 규칙, 위계, 권위, 그리고 공동체적 규율이 자리하고 있다. 과거에는 해녀의 규율의 강도가 심했나 해녀 수의 급격한 감소와 함께 이러한 전통적 위계 또한 사라지고 있다. 이번 전시에서 바다의 규율을 의미하는 ‘Mare Regula’를 선보인다. 김이화는 전시에서 기후 변화 속에서 떠돌며 살아가는 ‘노마드 해녀’의 생존을, 문수혁은 전통이 자본의 언어로 소비되는 현실을, 손지민은 해녀의 노동을 여성성과 돌봄의 경계에서, 최미진은 구술과 관계를 통해 전승되는 지식의 방식을 탐구한다. 이번 프로젝트는 2020년 셀린 박이 설립한 스페큘러티브 디자인 서울(Speculative Design Seoul)의 철학에서 출발한다. SDS는 예술과 디자인을 통해 사회적 이슈를 비판적으로 바라보고, 우리가 ‘선호할 만한 미래(preferable future)’를 상상하는 실험적 시도를 지속해왔다. 셀린박은 뉴욕 프랫 미술대학에서 그래픽디자인을, 영국 왕립미술대학에서 디자인 인터렉션 석사를 전공했다. 그의 작업은 디진(Dezeen), 프레임(Frame), 코디자인(Co.Design) 등 전문 잡지와 방송을 통해 이목을 끈 후 유럽을 중심으로 다양한 전시를 통해 일반에게 소개됐다. 현재 한국예술종합학교에서 스페큘러티브 디자인(Speculative Design) 을 가르치고 있다. 스페큘러티브 디자인이라는 개념적 디자인 접근법을 국내에 처음으로 소개하고 확산시켜 온 선구자로, 디자인을 통해 사회적·문화적 상상력을 확장하고 인간과 공동체, 그리고 미래의 관계를 새롭게 탐구하는 데 주력하고 있다. 그의 작업은 역사와 미래, 현실과 상상의 경계를 넘나들며, 디자인을 통해 공동체의 기억과 감각을 시각화하고 새로운 서사를 만들어낸다. 이번 ‘제주 해녀: 사라져 가는 세계’ 전시는 해녀를 관광의 상징으로 소비하는 시선을 거부하고, 그들의 몸, 도구, 규율, 침묵, 생태, 그리고 욕망의 얽힘을 통해 우리가 잃어가고 있는 공동체적 감각을 다시 묻는다. 스페큘러티브 디자인 서울이 주최하는 이번 전시는 제주특별자치도, 제주메세나협회, 농협은행 제주본부의 2025년도 메세나매칭 사업의 일환으로 지원을 받아 제작됐다. 서울 전시에 이어 28일부터 다음달 28일까지는 제주시 한림읍 용금로 906-14 제주저지문화지구에서도 열린다.

“우리에게 필요한 건 의심하는 기술이 아니라 현명하게 믿는 기술이다.” 판사 출신 변호사인 저자가 변호사 사무실, 경찰서, 구치소, 법정을 오가며 기록한 우리 인간관계에 관한 ‘신뢰’를 다루고 있다. 지난 10년간 사기 범죄가 24만건에서 42만건으로 80% 증가했다. 사기가 절도를 넘어 1등 범죄가 된 시대, 서로에 대한 의심과 불신이 당연해졌다. 저자는 법조인과 작가, 두 세계를 오가는 독특한 이력의 인물이다. 2014년 ‘보헤미안 랩소디’로 제10회 세계문학상을 받은 이력을 지닌 저자는 특유의 글맛을 선보이면서도 쉽고 명료한 해설과 재치 있는 화법으로 인간과 사회를 향한 성찰을 다루고 있다. 저자에 따르면 법정은 불신의 제도화된 공간이다. 모든 진술은 검증의 대상이고, 모든 관계는 의심으로 시작한다. 저자는 그 세계에서 오랜 시간 일하며 “진실이란 결국 불완전한 신뢰 위에 세워진다”는 사실을 깨달았다고 말한다. 법이란 불신을 전제로 만들어진 시스템이지만, 역설적으로 법이 작동하기 위해서는 최소한의 신뢰가 필요하다. “서로를 완전히 믿을 수는 없지만, 제도를 믿을 수는 있다.” 그의 말은 개인의 신뢰를 넘어 사회적 신뢰의 문제로 확장된다. 책 후반부로 갈수록 저자의 시선은 법의 울타리를 넘어 인간 일반의 영역으로 옮겨간다. 그는 묻는다. “착한 사람은 믿을 만한가?” 이 질문에 대한 답은 단호하다. “아니다.” 인간의 선의는 언제든 상황에 따라 흔들릴 수 있기 때문이다. 정재민은 ‘착함’과 ‘신뢰성’을 구분한다. 도덕적으로 선한 사람이라도 이해관계 앞에서는 배신할 수 있고, 반대로 완벽히 선하지 않아도 신뢰를 지킬 수 있다. 결국 ‘믿을 수 있는 사람’이란 도덕적 이상형이 아니라, 약속을 지키는 현실적 인간이다. 저자는 거듭 역설을 제시한다. “사람을 믿지 않으면 결국 자신도 고립된다.” 신뢰가 상처를 낳는다고 해서 불신으로 자신을 보호하는 것은 더 큰 상처를 부른다는 것이다. 세상을 완벽히 믿을 수는 없지만, 그럼에도 불구하고 다시 믿어야 한다. 신뢰는 인간 존재의 불완전함을 감싸는 유일한 방식이기 때문이다. 문체는 간결하지만 사유의 깊이는 밀도 있다. 법정의 사례, 인간관계의 단면, 철학적 질문이 균형 있게 교차한다. 논리적 분석 속에서도 인간적 따뜻함을 잃지 않는 점이 이 책의 미덕이다. 그는 “믿음이란 타인을 향한 선의이자 자기 자신에 대한 시험”이라고 말한다. 사람을 믿는다는 건 결국 ‘내가 어떤 사람인가’를 증명하는 일이기도 하다. 의심은 우리를 지켜 주지만, 믿음만이 우리를 살게 한다는 역설이 책 전체를 관통하는 메시지다.

문학의 힘이 지역 경제를 살리는 새로운 방식으로 적용되어 주목받고 있다. ‘커피시인’ 윤보영을 사랑하는 독자 500여 명이 9일 인구 소멸 위기 지역인 문경 가은읍 아자개장터로 감성여행을 떠난다. 서울에서 관광버스 10대가 출발하고, 전국 각지에서 자발적으로 참여한 독자들이 함께 장터를 방문해 지역 농산물과 특산품을 사고, 장터 음식을 함께 나누며 지역 상권에 활력을 불어넣는다. 참가자들은 현장에서 촬영한 사진으로 ‘가은아자개장터 디카시공모전’에도 응모해 장터를 전국에 알리는 데 힘을 보탠다. 이번 행사는 문경 출신 윤보영 시인이 문경시 후원을 받아 직접 기획한 문학·관광 융합 프로젝트로, 참가 신청이 조기 마감될 정도로 큰 관심을 모았다. 문학을 매개로 한 지역 경제 활성화의 성공 사례로 평가받으며, 지방자치단체와 문학계의 협력 모델로도 주목받고 있다. 한편, 문경시는 지난 9월 13일 가은읍 전통시장을 새롭게 단장해 ‘아자개장터’라는 이름으로 재개장했다. 장터 명칭은 가은 출신으로 후백제의 왕이 된 견훤의 아버지 ‘아자개(阿慈介)’에서 따온 것으로, 지역의 역사와 정체성을 담고 있다. 이날 함께 오는 30일까지 열리는 ‘가은아자개장터 디카시 공모전’은 문경시 후원을 받아 윤보영감성시학교와 서울중랑디카시인협회 등이 공동 주최하며, 전국 각지의 참가자들이 직접 장터를 방문해 사진과 시로 지역의 정취를 표현하게 된다. 윤보영 시인은 “이제 시는 책 속에서만 머무는 문학이 아니라, 직접 지역과 사람을 살리는 실천적 예술이 되었다”며 “이번 행사를 계기로 문학이 지역 경제에 기여하는 새로운 모델을 계속 확장해 나가겠다”고 말했다.

고유지능/ 앵거스 플레처/ 김효정 옮김/ 인플루엔셜/ 2만1000원 현대인은 인류 역사상 가장 많은 정보를 가진 시대에 살고 있다. 인공지능(AI)으로 방대한 데이터를 분석하면 손쉽게 언제나 원하는 정답을 얻을 수 있다. 하지만 많은 이가 이러한 타자에 의한 정답이 넘쳐날수록 추구해야 할 방향은 흐려지고, 분석이 정교할수록 결단은 더 어려워진다고 호소한다. AI 만능시대라 논리와 데이터가 모든 문제를 해결할 것처럼 보이지만, 현실의 문제는 갈수록 복잡하고 모호해지고 있다. 미국의 인지과학자인 저자는 ‘고유지능(Primal Intelligence)’에서 이 모순의 이유를 “논리에 갇힌 인간의 두뇌”에서 찾는다. 그가 이러한 인간의 문제를 포착한 곳은 미 육군 특수부대였다. 신병들은 높은 IQ와 뛰어난 분석력을 갖추었지만, 변수가 많은 실제 상황 앞에서 판단을 주저하고 쉽게 흔들렸다. 한 지휘관은 “그들은 수학 문제는 잘 푸는데, 인생 문제는 풀 줄 모른다”고 전한다. 지식 중심 교육이 강화될수록, 불확실성과 혼란을 이겨낼 수 없다는 사실을 이들을 통해 확인했다. 저자는 이 특수부대와 공동 연구로 AI와 다른 방식으로 사고하고 결정하는 인간의 태생적 능력을 과학적으로 규명했는데, 그것이 바로 ‘고유지능’이다. 고유지능은 원시시대부터 인간이 생존을 위해 길러온 원천적 사고 능력이다. 문제는 현대 교육과 조직 문화가 이 능력을 약화하고 있다는 것. 따라서 인간의 고유한 의사결정 능력인 ‘고유지능’을 제대로 살리는 것이 필수라고 저자는 강조한다. AI의 데이터와 논리로 설명되지 않는 이 고유지능의 4가지 핵심으로 ‘직관’, ‘상상력’, ‘감정’, ‘상식’을 꼽는다. 그 첫 번째가 직관이다. 저자는 이를 “예외를 포착하는 눈”이라고 말한다. 직관은 기존의 규칙 사이에서 ‘예외적 정보’를 감지하는 능력이다. 대표적인 사례의 인물이 화가 빈센트 반 고흐다. 그는 미술 교육의 정석이었던 색채 이론을 기존 방식대로 따르지 않았다. 고흐는 사람, 사물, 공간에서 정리된 법칙으로 설명되지 않는 미묘한 대비와 감정의 진동을 포착했다. ‘별이 빛나는 밤’을 그릴 때 고흐는 색채론에서 금기시된 노랑과 파랑을 과감하게 충돌시켰다. 규칙대로라면 부조화가 발생해야 했다. 그러나 고흐는 하늘이 가진 불안정한 아름다움, 삶이 가진 흔들리는 에너지를 색의 ‘예외’를 통해 감각적으로 표현했다. 그 결과 탄생한 작품은 인간 내면의 격렬한 감정을 완벽히 시각화하며, 기존 미술이 도달하지 못한 새로운 세계를 열어젖혔다. 이같이 직관은 잡음 속에서 새로운 질서를 읽어내는 힘이자 데이터가 불완전한 상황에서도 미래의 변화를 감지하는 능력이라는 게 저자의 설명이다. 두 번째는 상상력이다. AI는 과거 데이터를 확장하지만, 인간의 상상력은 존재하지 않는 미래를 설계한다. 베토벤이 청력을 잃은 뒤에도 머릿속에서 교향곡을 완성하고, 스티브 잡스가 현실의 한계를 무시하고 “새로운 세계”를 그려냈던 것도 같은 원리다. 이 상상력은 ‘불확실성 속에서 가능성을 그려내는 실행의 뇌 회로’다. 세 번째는 감정으로 이는 “방향을 잃지 않는 나침반”이라 말한다. 감정은 인간의 판단을 흐리는 요소가 아니라 ‘내면의 경로를 재조정하는 신호’라는 것이다. 두려움은 “계획이 없다”는 경고이며, 분노는 “계획이 하나뿐”이라는 위험신호라는 것이다. 슬픔, 수치심, 감사 같은 감정은 뇌가 성장의 방향을 다시 잡도록 돕는다. 네 번째는 상식이다. “불확실한 현실에서 결단을 내리는 지혜”를 말한다. 상식은 ‘논리의 산물’이 아니라 ‘경험의 축적’에서 나오는 즉각적 판단이다. 벤저민 프랭클린, 워런 버핏, 조지 워싱턴처럼 위기에서 현명한 결정을 내린 사람들은 ‘순간의 통찰’을 따랐다. 이 상식의 근육이 AI가 결코 구현할 수 없는 인간의 진화적 능력이다. 그에 따르면 ‘직관→상상력→감정→상식’ 순으로 네 가지는 순환한다. 직관이 ‘이상한 신호’를 포착하면 상상력이 미래를 설계하고, 감정이 방향을 조정하며, 상식이 실행을 이끈다. 실제로 이 ‘고유지능’을 복원하는 순환 훈련을 통해 혼란을 겪었던 특수부대원들은 시간 압박·혼란·위기 상황에서 더 민첩하고 효과적으로 판단하는 능력을 보였다는 것. 이 연구는 이후 외과의사, 전투기 조종사, 미 항공우주국 우주비행사에 이르기까지 혁신, 회복탄력성, 의사결정, 소통, 리더십 전반에서 성과를 입증했다. AI가 결코 구현할 수 없는 인간의 태생적 의사결정 능력인 고유지능을 개발하고 실행하는 방법을 통해 불확실한 현대를 살아가는 지혜를 전하는 흥미로운 책이다.

우리는 왜 음악을 듣는가/ 전기홍/ 상상출판/ 1만8800원 “우리는 왜 음악을 듣는가.” 누구나 하루 한 번쯤은 음악을 듣는다. 기쁠 때도, 슬플 때도, 혹은 아무 생각 없을 때도 음악은 늘 곁에 있다. 하지만 정작 “왜 듣는가”를 묻는 사람은 많지 않다. 대학에서 피아노와 음악학을 가르쳐온 교육자이자 인문학자인 저자는 책 머리에서 이러한 질문을 던진다. 저자에게 음악은 “삶의 언어”다. 그는 “음악은 귀로만 듣는 것이 아니다. 인간의 뇌, 감정, 기억, 그리고 존재 전체가 음악을 듣는다”고 말한다. 책에선 음악과 인간의 관계를 신경과학, 역사, 철학 여러 층위에서 탐색한다. ‘음악의 기원’을 설명하면서 고대 인류가 언어보다 먼저 리듬과 음의 반복을 통해 감정을 나누었다는 점에서, 음악은 인간의 본능적 의사소통 수단이었음을 보여준다. 저자는 “음악은 인간의 원초적 외침이 문명 속에서 변주된 결과”라며 소리로 존재를 증명하려는 인간의 본능을 읽어낸다고 말한다. 책은 음악이라는 창을 통해 우리가 무엇을 느끼고 어떻게 사고하며 살아가는지를 들여다보는 여정을 담고 있다. 음악이론이나 전문 용어를 최소화하면서도, 인문학적 통찰이 깊다.

주니어김영사는 지난달 30일 김영사 파주 사옥에서 ‘제1회 주니어김영사 어린이 문학상’ 시상식을 개최했다고 6일 밝혔다. 이번 문학상은 어린이들의 내일을 함께 가꾸어 갈 새로운 이야기를 발굴하기 위해 2024년 처음 제정된 상으로, 창작동화를 대상으로 한 제1회 공모전을 진행했다. 출판사에 따르면 공모는 지난해 12월 31일 마감됐으며, 총 178편이 응모했다. 응모작은 일상적인 고민을 사실적으로 다룬 작품부터 추리, 역사, SF, 판타지, 무협, 법정 드라마 등 다양한 장르를 아우르며 높은 관심을 보여 주었다. 최종심에 오른 5편의 작품 중, 한소곤 동화작가의 ‘고추장 심부름’을 첫 수상작으로 선정됐다. 상금은 2000만원. 이 작품은 임오년 7월, 궁궐을 살얼음판으로 만들었던 그 날 이후 사라진 임금님의 입맛을 되살린 고추장을 찾아 나선 생각시 소복이의 하룻밤 심부름 여정을 다루었다. 파란만장한 사건들과 그 길에서 만난 사람들의 사연이 정교한 상상력과 서사 감각으로 생생하게 펼쳐지는 작품이다. 한소곤 작가는 “‘고추장 심부름’은 제 어린 시절의 추억이 깃든 이야기다. 제게는 아주 특별한 선생님이 있었다. 그 선생님은 방과 후에 아이들에게 매일 10분씩 이야기를 들려주셨다. 아슬아슬할 때나 다음이 궁금해질 때 딱 끊고 오늘 이야기는 여기까지 다음 이야기는 내일 해줄게, 했다. 저는 집으로 돌아오는 길에, 잠들기 전까지 그 이야기를 생각하고 상상했다. 어떤 때는 꿈에서도 그 이야기가 보였다. 정말 꿈결 같은 시간을 보냈다. 이런 제 특별한 경험이 이 작품에 녹아 있다. 이 작품의 독서 포인트를 귀띔한다면, 우선 소복이가 어렵고 힘든 길을 적극적이고 성실하게 나아가는 모습을 눈여겨 보길 바란다. 우리가 예전에 어느 과목을 얼마나 잘했는지는 가물가물해도 그걸 잘하기 위해 땀 흘리며 공부하고 연습했던 것은 잊지 않는 것처럼. ‘고추장 심부름’에서도 고추장과 고추장 비법을 구해오는 동 안의 과정을 굽이굽이 펼쳐 놓은 것도 같은 이유다. 심부름길에서 소복이는 맵고 짜고 달달한 맛을 골고루 맛보게 된다. 독서는 각자의 마음과 상황에 따라 조금씩 다르게 느끼게 되는데, 우리 어린이들도 여러 가지 맛을 느끼게 될 것이다. ‘고추장 심부름’이 참 맛있는 동화였다고 오래도록 기억해주면 좋겠다”고 수상 소감을 밝혔다. 원종찬 아동문학평론가는 심사평을 통해 “순전히 작가의 상상력으로 빚어낸 새롭고 또한 재미난 이야기다. 어린이 눈높이로 독자의 마음을 쥐락펴락하면서 손에 땀을 쥐게 하는 흥미진진한 사연을 담고 있다. 작가의 맛깔스러운 이야기 솜씨가 기존의 역사 전래 창작 동화 각각의 장점을 살려 한 차원 더 높이 발전시킨 수작”이라고 설명했다. 주니어김영사는 ‘주니어김영사 어린이문학상’을 매년 개최해, 어린이 문학의 저변을 확대하고, 새로운 작가와 작품을 꾸준히 발굴· 지원할 계획이라고 밝혔다.

황예숙 작가가 ‘빈센트 반고흐의 빈의자’를 주제로 한 도자의자 조형전을 12일부터 서울 종로구 인사동 통인갤러리에서 연다. 빈센트 반 고흐(1853~1890)는 네덜란드 인상주의 화가로 그의 생애는 짧았지만, 감정과 내면의 세계를 색과 붓질을 통해 표현해 예술사에 지대한 영향을 끼쳤다. 황 작가는 이번 빈센트 반 고흐의 수많은 그림 가운데 그의 눈길을 사로잡은 2점에서 인간적인 정서로 감동을 받은 느낌을 간직 한 의자를 주제로 한 작품을 선보인다. 그의 눈길을 끈 첫 번째 작품은 프랑스 아를에서 1888년도에 그린 ‘반 고흐의 빈 의자’이다. 고흐는 꽃과 풍경을 많이 그린 화가로 알려졌지만 의외로 많은 모티브를 그렸고 그중에서 적지 않게 발견되는 것이 빈 의자로 노동 후의 쉼을 묘사했다. 이는 그의 외로움과 기다림을 의미한다. 두번째 작품은 같은 해인 1888년도에 그린 ‘Arles의 밤 카페’이다. 별이 빛나는 밤 푸른 어둠이 내려앉은 거리에 가스등은 오렌지 색으로 부서지고 저녁 시간을 술 한잔으로 만끽하고 싶은 사람들이나 먼 거리를 걸어온 사람들은 거의 모퉁이 카페를 찾으며 카페 앞 테라스의 빈 의자를 본다. 밤 카페 풍경 속의 호젓함이 주는 안도의 편안함은 이 그림이 주는 감동으로 두 그림이 주는 느낌을 최대한 단순하게 이입해 실제로 사용 가능한 도자 의자를 작업해 출품했다. 황 작가는 회화적인 효과를 모방하기 위해 전사 프린트와 컬러 슬립을 사용해 반 고흐의 예술 세계를 입체 의자 형태로도 표현하고 있다. 반 고흐의 ‘빈 의자’에 대한 정서를 알아가는 과정을 통해 은둔과 안도감과 편안함과 외로움이 그에게 주는 인상이었다. 이번 전시 작품의 규모는 높이가 73cm에서 115cm 사이이며 소지는 백조형토를 사용했다. 색감은 물감을 사용하듯 전사와 그림으로 채색하고 1245도에 소성한 후 800도에서 두 번 더 소성을 했다. 황 작가는 “이 도자의자에 앉은 사람에게는 기적과도 같은 좋은 일들이 일어나기를 기도 하는 마음으로 작품을 만들었다”고 밝혔다. 도예를 전공한 황 작가는 일본 시기라끼 지역에서 창작 활동을 하며 국내를 비롯해 일본 도쿄 미국 뉴욕 등에서 33차례 전시회를 열었다. 여주도자기사업협동조합 이사장, 여주도자기축제추진위원장, 한국도자재단 이사 등을 역임했고, 현재는 후후아트조형연구소 대표로 활발하게 활동하고 있다. 전시는 12월8일 까지.

SCL그룹(회장 이경률)은 자폐성 장애 인식 개선과 기부 문화 확산을 위해 ‘2025 오티즘(AUTISM RACE) 레이스’에 동참했다고 5일 밝혔다. 지난 1일 서울 상암 월드컵경기장 평화광장에서 열린 오티즘 레이스는 자폐성장애(오티즘)에 대한 이해를 높이고 포용적인 사회를 조성하고자 사단법인 한국자폐인사랑협회가 지난 2020년부터 개최해온 러닝 캠페인이다. SCL그룹은 지난해에 이어 2년 연속 오티즘 레이스를 후원하고 있다. 올해는 SCL(재단법인 서울의과학연구소)을 비롯해 하나로 의료재단, SCL헬스케어, SCL사이언스, SCL홀딩스, 호브(Hove) 등 SCL그룹 계열사 임직원 및 가족 60여 명이 자발적으로 참여해 자폐성장애 인식 개선을 위해 적극적으로 동참했다. 올해 레이스는 ‘다름을 다채로움으로!’이란 슬로건 아래 오프라인런과 버추얼런 방식으로 운영됐으며, 오프라인런은 세계자폐인의 날인 4월 2일을 기념해 4.2㎞를 달리는 코스와 10km, 하프 코스 가운데 선택할 수 있다. 레이스 당일 그룹 임직원들은 일반 참가자들과 함께 본인이 선택한 코스를 각각 완주하며 뜻깊은 시간을 가졌다. 특히 10km 코스에 초등학생 딸과 함께 참여한 SCL 김용한 과장(임상미생물팀)이 38분 36초의 기록으로 남자부 2위를 차지해 이번 사회공헌 활동의 의미를 더했다. SCL그룹 이경률 회장은 “임직원들이 자발적으로 참여하는 사회공헌 활동을 통해 자폐성장애 인식 개선에 동참할 수 있는 것에 큰 의미가 있다”며 “앞으로도 장애에 대한 편견을 허물고 사회적 책임을 다하는 다양한 ESG 경영활동을 확대해 나갈 것”이라고 전했다. SCL그룹은 지속적으로 장애인의 자립과 사회 구성원으로서의 역할을 지원하는 ESG 경영을 실천해왔다. 그룹은 ‘희망(Hope)과 사랑(Love)을 전달하자’는 의미를 담아 장애인 일자리 창출 카페 호브(Hove)를 설립한 바 있다. 현재 종로(하나로 의료재단 종로센터)와 용인(SCL 본사)에서 카페를 운영 중이며, 바리스타 교육을 수료한 장애인들이 직접 커피를 제조하고 판매하고 있다.