가까움/에밀 케터링/김재철, 우정민, 김동환 옮김/파라아카데미/3만4000원 비행기와 인터넷, 스마트폰은 먼 곳을 순식간에 가까운 곳으로 만들었다. 지구 반대편 사람과도 실시간으로 대화하고 원하는 정보와 물건을 언제든 손에 넣을 수 있다. 그런데 정작 사람들은 가까운 이웃과 멀어지고, 자신이 살아가는 공간에서도 소속감과 편안함을 잃어간다. 물리적 거리가 줄었다고 진정한 가까움까지 얻은 것은 아니라는 역설이다. 한국하이데거학회 회장을 지낸 김재철 경북대 철학과 명예교수 등이 번역한 독일의 철학 연구자인 에밀 케터링의 ‘가까움’은 독일 철학자 마르틴 하이데거의 사상을 통해 가까움의 본질을 탐구한다. 저자는 가까움을 단순히 물리적 거리나 사람 사이의 친밀감으로 설명하지 않는다. 인간과 존재, 사물과 세계가 서로 관계를 맺고 함께 살아가는 방식이 바로 가까움이라는 것이다. 하이데거에게 인간은 존재의 이웃이다. 여기서 존재란 눈앞에 보이는 사물이나 특정한 대상을 뜻하는 것이 아니라 모든 것이 존재할 수 있게 하는 근본적인 차원을 가리킨다. 인간은 자신을 둘러싼 사물과 기술, 눈에 보이는 현실에 몰두한 나머지 정작 세계와 맺고 있는 근본적인 관계를 잊어버린다. 가장 가까이에 있는 존재를 오히려 가장 멀리 느끼는 이유다. 저자는 이러한 문제를 현대 기술 문명과 연결한다. 하이데거는 기술 자체를 무조건 거부하지 않았다. 다만 기술이 세상의 모든 것을 인간이 필요할 때 꺼내 쓸 수 있는 자원이나 부품으로만 취급하는 태도를 경계했다. 자연과 사물, 인간이 저마다의 의미를 지닌 존재로 어울려 살아갈 때 비로소 진정한 가까움이 가능하다는 것이다. 인간이 세계를 지배하고 이용하는 데서 벗어나 사물 곁에 머물며 함께 살아가는 태도, 하이데거가 말한 ‘거주함’도 여기서 나온다. 책은 시인 횔덜린의 시와 하이데거의 언어철학도 살핀다. 언어는 단순히 생각을 전달하는 도구가 아니라 인간이 세계와 관계를 맺고 삶의 터전을 마련하는 집과 같다. 시인은 언어를 통해 잊힌 존재의 의미를 되살리고 인간이 돌아갈 고향을 열어 보인다. 저자는 하이데거 철학의 초기와 후기를 서로 단절된 사상으로 보지 않고, 존재와 인간이 서로에게 속하는 관계를 찾아가는 하나의 여정으로 해석한다. 나아가 가까움이 구체적인 행동 규칙을 제시하지는 않지만, 인간이 자기 본질과 삶의 자리를 되찾도록 이끈다는 점에서 윤리적 의미를 지닌다고 설명한다. 결국 가까움은 기술로 만들어 내거나 물리적 거리로 측정할 수 있는 것이 아니다. 이미 우리 곁에 있는 사람과 사물, 세계의 의미를 다시 발견하고 그 안에 함께 살아가는 데서 시작된다. 거리의 소멸이 오히려 고립과 소외를 낳는 오늘날, 이 책은 인간다운 삶이란 무엇이며 우리가 돌아가야 할 진정한 고향은 어디인지 묻는다. 기술이 모든 거리를 지우는 시대에도 가까움은 여전히 인간이 존재의 이웃으로 살아가기 위해 되찾아야 할 삶의 태도임을 보여주는 철학 연구서다.

아버지의 장례식장에 모인 가족들이 벌이는 좌충우돌 소동이 무대 위에서 펼쳐진다. 슬퍼할 틈도 없이 웃음이 터지지만, 한바탕 웃고 나면 가족의 소중함과 삶의 의미가 가슴에 남는다. 한국방송연기자협회(이사장 정준호)가 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원이 주최하는 특별공연 연극 ‘장례식장 대소동’을 지난달 5일부터 12월 9일까지 전국 12개 지역에서 선보이고 있다. 이번 공연은 오랜 시간 브라운관과 무대에서 활약하며 국민의 사랑을 받아온 원로·중견 배우들이 직접 지역 관객을 찾아가는 문화 나눔 사업이다. 문화예술을 접할 기회가 상대적으로 적은 지역 주민과 어르신들에게 수준 높은 공연 관람 기회를 제공하고, 세대 간 소통의 장을 마련한다는 취지다. ‘장례식장 대소동’은 아버지의 장례식장에 모인 가족들이 사흘간 벌이는 해프닝을 그린 휴먼 코미디다. 결혼을 앞둔 아들 종혁은 오랫동안 연락을 끊고 지내던 아버지의 부고를 받고 장례식장을 찾는다. 그곳에서 처음 보는 형과 아버지의 법적 부인을 만나는 것도 당황스러운데, 친어머니와 예비신부, 예비 장모까지 등장하면서 조용해야 할 빈소는 순식간에 아수라장이 된다. 한 사람의 죽음을 둘러싸고 얽히고설킨 가족들의 관계와 감정이 폭발하며 예상치 못한 사건이 이어진다. 그러나 장례를 함께 치르는 과정에서 서로를 원망하던 가족들은 고인이 남긴 흔적을 통해 미처 알지 못했던 진심을 발견하고 조금씩 서로를 이해하게 된다. 죽음을 소재로 하지만 작품의 분위기는 무겁지 않다. 우리 주변에서 볼 법한 가족의 모습을 유쾌하게 풀어내면서 이별의 끝에서 삶의 소중함과 화해의 의미를 되새기게 한다. 이번 공연에는 방송과 연극 무대에서 오랜 연기 내공을 쌓아온 배우 28명이 참여한다. 김호영·박승태·김영임·권경하·육미라·정종준·민경진·이기열·강영하·김정균·이지형·최대철·주교빈·이환 등이 BLUE팀으로, 송경철·장영주·채유정·정미혜·노영화·김형일·기연호·전국근·이효숙·정서임·최오식·강지후·한솔·민준현 등이 RED팀으로 출연한다. 두 팀이 더블 캐스팅으로 회차별 14명씩 무대에 오른다. 원로 배우들의 깊이 있는 감정 연기와 중견·젊은 배우들의 활기찬 에너지가 어우러져 세대를 아우르는 앙상블을 선보인다. TV 화면을 통해 익숙하게 만났던 배우들을 가까운 지역 공연장에서 직접 만날 수 있다는 점도 관객들에게 특별한 즐거움이다. 관객 참여형 무대라는 점도 눈길을 끈다. 공연장에 들어서는 순간 관객들은 장례식장을 찾은 조문객이 된다. 배우들의 안내에 따라 조의록을 작성하고 영정 앞에서 예를 갖추는 등 실제 장례식장을 방문한 듯한 경험을 하게 된다. 공연 중에도 배우와 관객이 자연스럽게 호흡하며 일부 장면에 즉흥적으로 참여해 객석과 무대의 경계를 허문다. 우리 전통 장례문화의 정서를 담은 무대와 음악, 유쾌한 상황극이 어우러진다. 공연 후에는 행운권 추첨 등 관객 교류 프로그램도 진행한다. 작품의 극본은 연극과 뮤지컬을 넘나들며 활동해 온 오세혁 작가가 맡았으며, 배우이자 연출가인 김늘메가 연출한다. 생활밀착형 코미디와 생생한 캐릭터 표현을 통해 관객들이 함께 웃고 공감할 수 있는 무대를 꾸민다. 정준호 한국방송연기자협회 이사장은 “오랜 시간 국민 여러분께 사랑받아 온 배우들이 무대에서 세대를 아우르는 이야기와 특별한 추억을 선사하고자 이번 공연을 준비했다”며 “가족의 소중함과 사람 사이의 정을 되새기는 이번 공연이 지역 주민들에게 따뜻한 위로와 즐거운 추억으로 남기를 바란다”고 말했다. 1971년 창립한 한국방송연기자협회는 방송과 대중문화예술 발전에 기여해 온 연기자 단체로, 중견·원로 배우들의 지속적인 예술 활동과 문화예술을 통한 사회적 가치 확산에 힘쓰고 있다. 공연 시간은 약 90분이며 전석 무료다.

한국장애인재단과 보조공학 전문기업 토도웍스㈜가 몽골 장애아동의 이동권 보장을 위해 맞춤형 전동 휠체어 30대를 지원하고 이동지원 효과를 분석하는 국제 공동연구에 나섰다. 한국장애인재단(이사장 권선진)은 6일 몽골 시립 에룰우르스 아동재활센터에서 열린 ‘동력보조장치 장착 맞춤형 휠체어 전달식’에 참석하고, 몽골 장애아동의 이동지원 연구를 추진한다고 밝혔다. 이번 사업은 토도웍스가 동력보조장치가 장착된 맞춤형 휠체어 30대를 기증하고, 한국장애인재단이 보조기기 지원에 따른 장애아동의 변화를 연구하는 국제협력사업이다. 몽골 시립 에룰우르스 아동재활센터는 현지 연구 수행에 협력한다. 한국장애인재단은 지난 10월 7일 해당 센터와 업무협약을 체결하고 공동연구 기반을 마련했다. 토도웍스가 지원한 휠체어에는 수동 휠체어에 장착해 전동 이동을 가능하게 하는 동력보조장치 ‘토도드라이브’가 적용됐다. 신체적 부담을 줄이면서 장애아동이 스스로 이동할 수 있도록 돕는 장치다. 이를 통해 장애아동의 이동 편의성을 높이고 학교생활과 지역사회 활동 참여 기회도 확대할 것으로 기대된다. 한국장애인재단은 앞으로 6개월간 보조기기 지원 전후의 변화를 비교·분석할 예정이다. 이동성과 일상생활의 변화는 물론 교육 참여와 사회활동, 보호자의 돌봄 부담 등을 종합적으로 살핀다. 연구 결과는 장애아동의 이동권 증진을 위한 지원체계를 마련하고 관련 정책과 국제협력사업을 발전시키는 기초자료로 활용할 계획이다. 몽골 시립 에룰우르스 아동재활센터 사룰투야 원장은 “장애아동에게 이동의 자유는 교육과 사회참여의 기회를 넓히는 중요한 기반”이라며 “한국의 기증과 연구가 몽골 장애아동의 일상에 긍정적인 변화를 가져오기를 기대한다”고 말했다. 노민 몽골 총리 보좌관도 “토도웍스와 한국장애인재단의 지원에 진심으로 감사드린다”며 “앞으로도 몽골 사회복지 분야 발전을 위해 지속적으로 협력해 주기를 바란다”고 밝혔다. 심재신 토도웍스 대표는 “한국 장애아동의 이동성 향상을 위해 기울여 온 노력이 몽골 장애아동에게까지 이어지게 돼 기쁘다”며 “토도드라이브가 아이들이 스스로 원하는 곳으로 이동하고 배우며 친구들과 어울리는 든든한 발판이 되기를 바란다”고 말했다. 이번 연구를 총괄하는 정명현 한국장애인재단 사무총장은 “장애아동의 이동 보장은 단순히 이동수단을 제공하는 것을 넘어 사회참여 기회를 확대하는 일”이라며 “보조기기 지원의 실질적인 효과를 확인하고 장애아동의 삶의 질을 높일 수 있는 지원 방안을 모색하겠다”고 밝혔다.

인체 수리 매뉴얼/ 메리 로치/ 김명남 옮김/ 어크로스/ 2만3000원 인간은 망가진 몸을 고치고 새로운 부품으로 대체하는 데 성공했지만, 자연이 만든 인체의 정교함을 아직도 온전히 재현하지는 못하고 있다. 코를 새로 만들고, 빠진 머리카락을 되살리고, 다른 동물의 심장을 이식하는 시대가 됐지만, 인간의 몸을 완벽하게 복제하는 일은 여전히 난제다. 미국 과학 저널리스트인 저자는 신체 일부를 복원하고 대체하려는 인류의 오랜 도전과 그 과정에서 드러난 의학의 가능성과 한계를 흥미롭게 풀어낸다. 저자는 2003년 데뷔작 ‘스티프’에서 죽은 몸이 과학에 어떻게 활용되는지를 파헤친 이후 사후세계와 소화, 전쟁의 과학 등 남들이 선뜻 다루지 않는 주제를 독특한 시선으로 탐구해왔다. 이번 책에서도 해박한 과학 지식에 유머와 생생한 사례를 곁들여 딱딱해지기 쉬운 의학의 역사를 흥미진진하게 들려준다. 인체에는 세상에서 가장 정교한 기계다. 하지만 자동차처럼 제조사가 부품을 공급하거나 사후서비스를 해주지는 않는다. 그럼에도 인류는 수천 년 동안 잃어버리거나 망가진 신체 일부를 복원하기 위해 도전해왔다. 저자는 고대의 코 수술부터 피부 이식과 모발 이식, 인공관절, 동물 장기 이식, 현대의 줄기세포와 3D 바이오프린팅에 이르기까지 인체 수리의 역사를 추적한다. 책의 출발점은 코 재건술이다. 얼굴 한가운데 자리한 코는 외모뿐 아니라 호흡과 후각, 사회생활과 자존감에도 영향을 미친다. 전쟁이나 사고, 질병으로 코를 잃은 사람에게 원래의 모습을 되찾아주는 일은 오랜 기간 의학의 난제였다. 18∼19세기에는 인공 코를 용수철로 얼굴에 고정하기도 했다. 당시 한 환자는 낮에 사용하는 코와 저녁에 사용하는 코를 따로 갖고 있었다. 지금 보면 우스꽝스럽지만 신체 일부를 잃은 사람이 원래의 모습을 되찾기 위해 얼마나 절박하게 기술에 의지했는지를 보여주는 일화다. 모발 이식의 역사도 흥미롭다. 1950년대 미국 피부과 의사 노먼 오런트라이크는 탈모 환자의 뒤통수에서 두피 조직을 떼어 정수리에 옮겨 심었다. 당시에는 이식한 머리카락도 결국 빠질 것이라는 예상이 많았다. 그러나 결과는 달랐다. 뒤통수 모낭은 남성형 탈모의 영향을 상대적으로 덜 받았고, 다른 부위로 옮겨진 뒤에도 그 특성을 유지했다. 이른바 ‘공여부 우세(donor dominance)’ 원리다. 뒤통수에서 옮겨온 머리카락이 새로운 자리에서도 본래의 생물학적 특성을 유지한 것이다. 이 발견은 현대 모발 이식의 토대가 됐다. 인체 교체 기술은 이제 다른 동물의 장기로까지 확장됐다. 장기 부족으로 이식을 기다리다 생명을 잃는 환자가 적지 않은 상황에서 돼지는 중요한 대안으로 떠올랐다. 장기의 크기와 생리적 특성이 인간과 비교적 비슷하고 번식도 빠르기 때문이다. 과학자들은 유전자 편집 기술을 활용해 인간의 면역체계가 돼지 장기를 외부 침입자로 인식해 공격하는 문제를 줄이려 한다. 저자는 실제 돼지 심장 이식 사례도 소개한다. 2022년 세계 최초로 유전자 변형 돼지 심장을 이식받은 환자 데이비드 베넷은 수술을 앞두고 의료진에게 농담 섞인 질문을 던졌다. “돼지 심장을 이식받으면 자신도 꿀꿀거리는 소리를 내게 되느냐”는 것이었다. 웃긴 일화지만 동물의 장기를 인간에게 이식하는 일이 더 이상 공상과학 영화 속 상상이 아니라 실제 의료 현장의 도전임을 보여준다. 몸의 일부를 없애는 것이 오히려 삶을 개선하는 경우도 있다. 선천성 척추갈림증을 갖고 태어난 여성 주디는 척수 수술 이후 발이 뒤틀려 오랜 세월 감염과 수술을 반복해야 했다. 걷는 것조차 어려웠던 그는 발을 절단하고 의족을 착용하기를 원했다. 하지만 의료진은 겉보기에 멀쩡한 신체 부위를 제거해달라는 요청을 쉽게 받아들이지 못했다. 오랜 논의 끝에 절단 수술이 이뤄졌고, 그는 의족을 착용하고 다시 걸을 수 있게 됐다. 이 사례는 무엇이 정상적인 몸이고 무엇이 더 나은 삶인지 묻는다. 신체를 온전히 보존하는 것이 반드시 최선은 아니라는 것. 몸의 일부를 잃더라도 고통에서 벗어나 움직이고 일상을 되찾을 수 있다면 그것이 당사자에게는 더 나은 선택일 수 있다. 인체를 수리한다는 것은 단순히 원래의 형태를 복원하는 일이 아니라 한 사람의 삶을 회복하는 과정이기도 하다. 상상을 뛰어넘는 재건 수술도 소개된다. 암으로 음경을 잃은 환자에게 가운뎃손가락을 이용해 새로운 신체 부위를 만들어준 수술이 대표적이다. 손가락의 뼈와 조직을 활용해 필요한 구조를 만들고 피부를 재구성했다. 신체의 한 부위로 다른 부위의 기능을 대신하도록 활용한 것이다. 인공관절은 인체 수리 기술의 대표적인 성과다. 나이가 들면서 닳아버린 무릎이나 고관절을 인공 부품으로 바꾸는 수술은 이제 보편적인 의료 행위가 됐다. 하지만 뼈를 자르고 깎아 인공관절을 끼워 넣는 과정은 결코 간단하지 않다. 저자는 정형외과 의사들을 뼈를 다루는 목수에 비유한다. 정확한 각도와 크기로 뼈를 가공하고 인공 부품을 고정해야 환자가 다시 자연스럽게 움직일 수 있기 때문이다. 의학과 공학이 만나는 현장에서 인체는 더는 손댈 수 없는 자연의 영역만은 아니다. 저자가 무엇보다 주목하는 것은 기술의 성취보다 그 한계다. 눈물막처럼 단순해 보이는 신체 구조조차 실험실에서 똑같이 만들기 어렵고, 치아의 단단한 법랑질과 연골의 구조, 눈의 자동 초점 기능, 심장의 끊임없는 박동도 자연의 정교함을 그대로 따라잡지 못하고 있다. 의학의 발달로 인공관절과 인공수정체를 몸에 넣고 살아가는 시대다. 우리 몸은 이미 조금씩 교체되고 있다. 하지만 인공 부품이 아무리 발전해도 자연이 만든 인체의 복잡성과 정교함을 완전히 재현하기는 쉽지 않다. 이 책은 망가진 몸을 고치려는 인간의 집요한 도전을 보여주는 동시에, 우리가 태어날 때부터 지닌 몸 자체가 얼마나 경이로운 작품인지를 새삼 일깨운다.

조지 워싱턴/ 론 처노/ 이재득 옮김/ 21세기북스/ 8만9900원 위대한 지도자는 어떻게 만들어지는가. 미국 건국의 아버지 조지 워싱턴의 삶은 타고난 영웅보다 끊임없이 자신을 다스린 인간의 힘을 보여준다. 미국의 대표적 역사 전기작가 론 처노의 ‘조지 워싱턴’은 독립전쟁의 영웅이자 미국 초대 대통령이라는 신화 뒤에 가려진 한 인간의 결핍과 욕망, 고뇌를 생생하게 복원한 전기다. 워싱턴은 명문가 출신도, 뛰어난 지식인도 아니었다. 어린 시절 아버지를 여의고 체계적인 교육을 받지 못했다. 평생 지적 열등감을 안고 살았지만 이를 극복하기 위해 자기 단련에 매달렸다. 17세 무렵 예절 지침서 110개 조항을 직접 필사하며 언행을 가다듬었고, 스토아철학을 통해 감정을 통제하는 법을 익혔다. 타고난 혈기와 거친 성정을 다스리며 쌓은 자기 절제는 훗날 그의 가장 강력한 리더십 자산이 됐다. 그에게도 사랑과 욕망은 있었다. 청년 시절 친구의 아내 샐리 페어팩스에게 깊은 연정을 품고 마음을 고백했다. 그러나 사적인 감정보다 우정과 명예를 지키는 쪽을 택했다. 워싱턴의 침착함은 타고난 기질이 아니라 자신의 욕망과 감정을 다스리며 스스로 만들어낸 품성이었다. 1775년 대륙군 총사령관에 오른 그가 마주한 현실은 참담했다. 훈련도 부족하고 무기와 화약도 모자란 병사들로 세계 최강 영국군에 맞서야 했다. 밸리포지의 혹독한 추위와 굶주림, 질병으로 병사들이 쓰러졌고 내부에서는 그를 축출하려는 정치적 음모까지 벌어졌다. 그는 불리한 전황과 내부의 시기 속에서도 인내와 원칙으로 군대를 결속시키고 독립전쟁을 승리로 이끌었다. 독립 이후 초대 대통령이 된 워싱턴은 제퍼슨과 해밀턴의 대립 속에서 균형을 잡으며 신생 공화국의 기틀을 세웠다. 그러나 그가 남긴 가장 큰 유산은 권력을 대하는 태도다. 독립전쟁 승리 후 왕이 되라는 유혹을 거부하고 고향으로 돌아갔으며, 대통령직도 두 차례 임기를 마친 뒤 스스로 물러났다. 권력을 쥐는 것보다 내려놓는 일이 더 어려운 시대에 권력이 개인의 소유물이 아님을 행동으로 증명한 것이다. 그런 그도 완전한 영웅은 아니었다. 대농장주로서 수백 명의 노예를 소유했고 노예제의 모순에서 자유롭지 못했다. 결점 없는 위인이 아니라 자신의 한계를 다스리고 권력의 한계를 지킨 인간, 그것이 이 책이 복원한 조지 워싱턴의 참모습이다.

시대의 딜레마, 한국의 스피커들/ 지승호/ 인물과사상사/ 1만7000원 말이 권력이 된 시대다. 유튜브와 팟캐스트를 통해 정치 스피커들은 대중의 생각을 움직이고 여론을 형성한다. 때로는 정치인보다 강한 영향력을 행사하기도 한다. 문제는 그들의 말이 시민의 비판적 사고를 돕는가, 아니면 특정 진영의 확신을 강화하는가다. 전문 인터뷰어인 저자는 유시민, 김어준, 진중권, 최욱, 정영진, 전원책, 전한길, 고성국 등 진보와 보수를 대표하는 8명의 스피커를 통해 한국 사회 공론장의 현실을 들여다본다. 저자는 이들이 대중의 마음을 사로잡은 방식과 정치적 영향력을 분석하면서 각자의 화법에 담긴 모순과 한계도 짚는다. 유시민의 논리와 해석, 김어준의 의혹 제기와 검증 책임, 진중권의 비판 기준 변화, 최욱의 풍자와 유머, 정영진의 질문하는 태도를 살핀다. 전원책의 강한 캐릭터, 전한길의 대중적 전달력, 고성국의 정치적 해석도 분석 대상이다. 책의 핵심은 스피커에 대한 단순한 호불호가 아니다. 영향력이 커질수록 발언의 책임도 커져야 한다는 것. 진영 논리와 맹목적인 확신이 지배하면 공론장은 토론의 공간이 아니라 서로의 생각을 확인하는 공간으로 전락하기 때문이다. 저자는 “목소리가 넘치는 시대에 필요한 것은 더 큰 목소리가 아니라 타인의 생각을 경청하고 스스로 질문하며 판단하는 시민의 힘”이라고 강조한다.

서울시와 대한출판문화협회가 함께 운영하는 서울아트책보고(서울 구로구 고척스카이돔 지하 1층)가 12월 6일까지 갤러리와 중정광장 등에서 아트북을 주제로 한 특별기획전시를 열고 있다. 1만9000여 권의 아트북을 소장한 이곳이 전문 공간으로서 정체성을 강화하고 시민들에게 아트북의 매력을 알리기 위해 마련한 행사다. 서울아트책보고 갤러리에서 열리는 특별기획전 ‘아트북그라피: 예술과 출판이 교차하는 지형’(10월 7일∼12월 6일)은 2022년 개관 이후 처음 선보이는 본격적인 아트북 주제 전시다. 아트북이란 무엇인가라는 질문에서 출발해 기획과 편집, 제작, 디자인, 비평, 유통 등 책을 둘러싼 다양한 활동을 다섯 팀의 작업으로 풀어낸다. 사월의 눈은 ‘아트북이란 무엇인가’라는 질문을 글이 아닌 시각적 작업으로 표현한다. 로호타입은 기존 도서관의 분류체계에서 벗어나 디자이너의 관점으로 아트북을 새롭게 분류하고, 코우너스는 완성된 책의 형태뿐 아니라 제작 과정과 물성을 전시의 중심에 놓는다. 미디어버스와 신신은 책이 만들어져 독자에게 전달되고 사람과 사람을 연결하는 유통의 과정을 조명한다. 서울대 교수인 크리스 하마모토는 종이책의 틀을 넘어 출판 행위 자체를 실험하는 네트워크 출판 프로젝트를 선보인다. 전시 공간 디자인은 AABB가 맡았다. 전시와 연계한 ‘아트북 광장’(10월 23일∼12월 6일)도 눈길을 끈다. 아트북 관련 출판사와 기관, 전문가 등 16명·팀이 아트북에 대한 생각을 한 줄 평으로 제시하고, 이를 16명의 폰트 디자이너가 각기 다른 서체로 시각화했다. 출판과 디자인 현장에서 바라본 아트북의 다채로운 의미와 가능성을 글자와 디자인을 통해 경험할 수 있다. 북디자인의 새로운 가능성을 살펴보는 릴레이 강연도 마련됐다. 11월 15일에는 오혜진(OYE), 박우혁(Jin and Park), 최성민(슬기와민), 석재원(AABB) 등 북디자이너 4명이 참여하는 ‘책을 만드는 질문들’이 열린다. 이들은 실제 작업 경험과 문제의식을 바탕으로 북디자인을 단순한 편집 기술이 아닌 새로운 의미를 만들어내는 창작 과정으로 조명한다. 아트북열람실에서는 희귀 도서 특별 큐레이션 ‘하나의 이야기, 천의 얼굴’(9월 8일∼12월 14일)이 관람객을 기다린다. 고전문학과 동화, 시와 전설이 예술가의 시선과 아트북이라는 형식을 만나 어떻게 새롭게 태어나는지 보여주는 전시다. 마리 로랑생과 쿠사마 야요이의 시선으로 재해석한 ‘이상한 나라의 앨리스’를 비롯해 데이비드 호크니의 판화로 만나는 그림 형제의 동화, 귀스타브 도레의 삽화가 담긴 단테의 ‘신곡’, 르네 마그리트의 회화와 결합한 ‘말도로르의 노래’, 살바도르 달리의 삽화가 수록된 ‘노인과 바다’ 등을 선보인다. 앙리 마티스의 작업과 결합한 말라르메의 시집 등 평소 접하기 어려운 희귀 아트북도 직접 살펴볼 수 있다. 서울아트책보고 안현신 총괄본부장은 “이번 전시를 통해 책이라는 형식이 예술과 만나 얼마나 다양한 모습으로 확장될 수 있는지 보여주고자 한다”며 “시민들이 아트북의 매력을 발견하고 새로운 독서 경험을 할 수 있기를 기대한다”고 말했다.

한국장애예술인협회(회장 석창우)가 장애예술인 10명의 삶과 예술세계를 조명한 문학적 초상화 프로젝트 ‘누구?!시리즈’ 2026년 신간 10종을 발간했다. 2016년 기획된 ‘누구?!시리즈’는 의문과 감탄을 동시에 나타내는 문장부호 인터러뱅(interrobang)을 로고로 삼아 장애예술인의 삶과 예술적 성취를 담아내는 소형 인문학 도서 프로젝트다. 올해 49호부터 58호까지 출간하면서 당초 목표로 세운 100종 발간의 절반을 넘어섰다. 올해 주인공은 문학·미술·음악·대중예술 등 4개 분야에서 활동하는 10명이다. 문학 분야에는 소설가 김경숙과 시인 최윤정, 수필가 강남국이 선정됐다. 미술 분야는 서양화가 박진과 이순화, 비구상 작가 김현우가 이름을 올렸다. 음악 분야에서는 휠체어 지휘자 차인홍과 해금 연주자 양하은, 대중예술 분야에서는 방송인 이창훈과 플라멩코 무용가 양서연의 이야기를 담았다. 장애 유형별로는 지체장애 4명, 시각장애 3명, 뇌병변장애·청각장애·발달장애 각 1명이다. 남녀 비율은 각각 5명으로 같다. 석창우 회장은 “최근 내러티브 연구가 증가하는 추세인 만큼 누구?!시리즈가 장애예술인 내러티브 연구에도 크게 기여하고 있다”며 “장애예술인의 이야기를 책으로 만드는 이 시리즈의 가치는 무한하다”고 말했다. 협회는 이번 발간을 계기로 장애예술인의 다양한 삶과 창작 활동을 기록하고, 이들의 예술적 성취를 사회적으로 공유하는 작업을 이어갈 계획이다.

한국과 러시아를 대표하는 현대미술 작가들이 한자리에 모여 양국의 예술적 전통과 동시대 미술의 흐름을 선보인다. 갤러리 까르찌나(대표 김희은)는 오는 12일부터 12월 4일까지 서울 한전아트센터 갤러리에서 ‘한·러 초대 교류전(KRAEE)’을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시에는 러시아 모더니즘을 대표하는 라브렌티 브루니, 올가 불가코바, 알렉산더 시트니코프와 한국 작가 신종식, 이세현, 박종규, 신형섭, 홍정욱 등 양국 작가 8명이 참여한다. 러시아 작가들의 작품 50여점을 비롯해 서로 다른 예술적 전통과 개성이 담긴 작품을 통해 양국 현대미술의 접점을 살펴볼 수 있다. 이번 전시는 2021년 갤러리 까르찌나와 러시아 예술 아카데미가 체결한 협력 협약을 바탕으로 추진해 온 문화예술 교류 사업의 결실이다. 양국 작가들의 예술적 성취를 공유하는 동시에 한국 현대미술의 러시아 진출 기반을 넓힌다는 점에서 의미가 있다. 갤러리 까르찌나는 이번 서울 전시를 시작으로 한·러 교류전을 정례화하고, 2027년 모스크바와 상트페테르부르크 순회전도 추진할 계획이다. 특히 한국 작가들의 작품을 러시아 미술계와 컬렉터들에게 지속적으로 소개해 현지 미술기관 및 시장 관계자들과의 협력을 확대하고, 작품 유통과 판매로 이어지는 실질적인 교류 기반을 마련한다는 구상이다. 전시 기간 러시아 문학·미술·음악·발레 등을 주제로 한 무료 인문학 특강과 전문 도슨트의 작품 해설도 진행된다. 김희은 대표는 “이번 전시가 국경과 언어를 넘어 예술로 소통하고, 한국과 러시아의 문화예술 교류를 지속적으로 이어가는 계기가 되기를 기대한다”고 말했다.

암 예방을 위해 채소와 과일을 충분히 먹는 것은 물론 가급적 가공과 가열을 줄이고 신선한 상태로 섭취해야 한다는 제안이 나왔다. 지난 3일 서울 용산구 백범김구기념관에서 열린 대한암예방학회 국제학술대회에서 이화여대 식품영양학과 신다연 교수는 채소·과일 섭취의 중요성을 강조하며 ‘로우코어 뉴트리션(Raw Core Nutrition)’이라는 식생활 개념을 소개했다. 로우코어 뉴트리션은 자연식품과 채소·과일을 중심으로 가공과 가열을 최소화해 식품 본래의 영양성분과 생리활성물질을 최대한 보존하는 식생활을 뜻한다. 신 교수는 이날 ‘채소·과일 섭취가 염증과 암 위험에 미치는 영향: 역학적 근거와 유전자-식이 상호작용’을 주제로 한 강연에서 한국인의 채소·과일 섭취가 권장 수준에 크게 미치지 못한다고 지적했다. 세계암연구기금과 미국암연구소(WCRF/AICR)는 비전분성 채소와 과일을 하루 400g 이상 섭취할 것을 권고하고 있다. 국내 권고량은 하루 500g 이상이다. 그러나 2024년 기준 하루 500g 이상을 섭취한 한국 성인은 24.4%에 그쳤다. 2016년 36.5%에서 크게 감소한 수치다. 2015년부터 2024년까지 과일 섭취량은 남녀 모두 42%, 채소 섭취량은 약 17~18% 줄었다. 채소·과일 섭취와 암 위험 감소의 연관성을 보여주는 연구 결과도 소개됐다. 95개 연구를 종합한 메타분석에 따르면 하루 채소·과일 섭취량이 200g 늘어날 때 전체 암 위험은 약 3% 낮아지는 것으로 나타났다. 이러한 감소 경향은 하루 약 600g까지 이어졌다. 암종별로는 채소·과일 섭취량이 가장 많은 집단이 가장 적은 집단보다 대장암 위험이 8% 낮았다. 과일을 많이 섭취한 집단은 폐암 위험이 22%, 채소를 많이 섭취한 집단은 13% 낮은 연관성을 보였다. 유방암 역시 채소·과일 섭취량이 많은 집단에서 위험이 9% 낮았으며, 폐경 후 여성에서는 12% 낮게 나타났다. 신 교수는 채소·과일이 암 위험에 영향을 미치는 주요 경로로 만성 염증을 꼽았다. 만성 염증은 사이토카인과 활성산소를 증가시켜 DNA 손상과 돌연변이를 일으키고 종양 발생을 촉진할 수 있다. 반면 채소·과일에 풍부한 플라보노이드와 카로티노이드, 비타민 C, 식이섬유 등은 산화 스트레스와 염증 반응을 줄이는 데 도움을 줄 수 있다는 설명이다. 특히 이번 강연에서 눈길을 끈 것은 채소·과일을 먹는 방식이다. 단순히 섭취량을 늘리는 데 그치지 않고 가능한 한 자연 그대로의 상태로 먹어야 한다는 것이다. 가열 과정에서 비타민 C가 파괴되고 십자화과 채소에 들어 있는 글루코시놀레이트를 활성화하는 효소인 미로시나아제가 열에 의해 비활성화될 수 있기 때문이다. 실제 생브로콜리와 조리한 브로콜리를 비교한 무작위 교차시험에서는 설포라판 생체이용률이 생브로콜리 37%, 조리 브로콜리 3.4%로 큰 차이를 보였다. 설포라판은 브로콜리 등 십자화과 채소에 함유된 대표적인 생리활성물질이다. 신 교수는 암 예방을 위한 일상 속 실천법으로 ▲생채소 매일 섭취하기 ▲브로콜리·양배추·무 등 십자화과 채소는 생으로 씹거나 잘라 먹기 ▲저속 착즙 주스는 만든 뒤 바로 마시기 ▲채소·과일은 짧게 냉장 보관하고 당일 먹지 않을 경우 냉동하기 등 네 가지를 제안했다. 로우코어 뉴트리션의 핵심 원칙은 가공하지 않은 상태(Unprocessed), 가열을 최소화한 상태(Unheated), 신선하게 섭취하는 것(Fresh)이다. 통채소와 통과일을 기본으로 비타민 C와 설포라판, 폴리페놀 등 다양한 생리활성물질을 최대한 보존해 섭취하자는 취지다. 이번 강연은 암 예방을 위한 채소·과일 섭취의 중요성을 재확인하는 동시에 섭취량뿐 아니라 조리와 보관 방식에도 관심을 기울일 필요가 있다는 점을 제시했다.