인간의 시간을 증거하는 가장 오래된 재료는 역시 돌이다. 서기전 3000년 즈음의 산물인 피라미드는 ‘불후불멸’(不朽不滅)의 꿈을 대변하는 듯하다. 돌만큼은 아니어도 나무는 강건함과 더불어 돌과 차별화되는 특유의 유연함으로 오랜 시간 인간과 함께 했다. 돌과 나무의 이런 특성은 건축에서 두드러진다. 생활의 근간인 집, 영원에 대한 갈망을 표현한 종교 시설 등은 지금도 돌과 나무로 대부분 만들어진다. 서울대 전봉희 교수는 최근에 낸 책 ‘나무, 돌, 그리고 한국 건축 문명’에서 “쉽게 얻을 수 있고, 강도와 가공성 면에서 집짓기에 적당한” 돌과 나무로 이루어진 동서양의 건축문명에 대해 소개한다. 이를 통해 한국 건축의 특성도 드러낸다. ◆돌과 나무, 인간의 시간을 품은 가장 오래된 재료 가장 오래된 건축 재료인 돌과 나무 중 어느 쪽이 가치가 뛰어날까. 전 교수는 “나무가 낫다”고 단언한다. 돌이 나무보다 단단하기 때문에 더 좋다고 생각할 수도 있지만 건축재료로서 단단함이 무조건 좋은 것은 아니다. “건축은 그냥 쌓아 올리는 것이 아니라 수많은 부재를 끼우고 짜맞춰 만들고”, “표면에 무늬도 넣고 장식도 해야 하는” 만큼 적당한 가공성이 필수인데 나무는 이 점에서 완벽하다는 것이다. 그런데 돌은 한 가지 월등하고, 결정적인 성질을 갖고 있다. 나무보다 훨씬 오래 간다는 점이다. 불과 물에 강하고 나무 건축에 큰 피해를 입히는 벌레에도 영향을 받지 않는다. 이런 특성으로 강하고 오래 가는 권위를 표현하는 종교 건축, 권위 건축에 사용되는 경우가 많았다. 피라미드, 그리스 신전, 로마의 개선문 등이 대표적인 사례다. 지금 우리가 접하는 전통 건축은 돌로 된 것은 서양에, 나무로 된 것은 동양에 상대적으로 많다. 이 때문에 재료를 기준으로 한 건축문명을 유럽과 아시아로 구분하는 경향이 강하다. 하지만 전 교수는 “나무 건축과 돌 건축의 경계를 찾으려면 고대 문명권의 발달 과정을 볼 필요가 있다”며 이런 일반적인 인식의 오류를 지적했다. 알렉산더 대왕의 원정으로 인도 문명권과 유럽 문명권이 연결된 이래 인도의 건축은 유럽에 가까웠다. 인도 문명의 영향을 받은 인도네시아의 보로부두르 유적, 캄보디아의 앙코르와트 유적이 돌로 만든 거대한 기념비라는 사실을 떠올릴 필요가 있다. 남는 것은 중국 문명권이다. 고비사막, 히말라야 산맥 등 때문에 다른 고대 문명과 “멀리 떨어져 오랫동안 고립되어 발달한” 중국 문명권은 동쪽으로 한반도와 일본, 남쪽으로는 베트남 북부까지 영향을 미친다. 전 교수는 “건축 문명을 기준으로 보면 동서 경계는 중국 문명권과 그 외 지역으로 나뉜다”며 “한국 건축은 세계적으로 매우 특수한 건축 전통 속에서 성장했다”고 설명했다. ◆동양 건축, ‘높이’보다는 ‘깊이’ 지금도 그렇지만 높이는 고대 이래 건축의 중요한 모티브였다. 신전이나 궁전처럼 권위가 중요한 건축의 경우 더욱 극적으로 드러났다. 홍수와 같은 자연재해를 피하기 위해 필요한 조건이기도 했다. 이는 동서양 건축에 공히 적용되는 것으로 우리나라의 경우에도 지금은 남아 있지 않으나 고구려에는 50∼60m의 목탑이 있었으리라 추정된다. 하지만 불국사의 다보탑이나 3층 석탑 등 10m 내외에 머무는 통일신라 이후의 불탑에서 보듯 높이에 대한 강한 집착은 8세기 이후 옅어진다. 그 이유는 분명치 않으나 높이를 대신해 동아시아에서 오랫동안 유행한 개념은 ‘깊이’다. 대표적인 것이 궁궐이다. 경복궁을 보면 중요한 건물은 모두 담장이나 회랑으로 둘러싸여 있고 전면에는 문이 있다. 정전인 근정전에 이르기 위해서는 광화문, 흥례문, 근정문 세 개를 통과하도록 한 것은 두드러진 사례다. 각각의 문은 담을 동반하고 있어 “계속 경계를 넘어야 비로소 지극히 엄숙한 공간에 다다를 수 있다”는 게 특징이다. 중국 황제가 하늘에 제사를 지내던 장소인 천단도 비슷하다. 천단을 둘러싸는 담장, 비어 있는 마당과 숲의 넓이는 다른 어느 건축물과 비교할 수 없을 만큼 크다. 높이가 아니라 깊이로 천단이 다른 건물보다 높은 위계를 가진다는 사실을 표시한 것이다. 전 교수는 “서양 건축이 계속해서 높이에 대한 경쟁을 벌인 것처럼 동아시아에서는 깊이 경쟁, 즉 몇 겹이냐의 경쟁이 계속됐다”며 “양파 껍질 까듯 계속 문을 열고 들어가도록 겹겹이 에워싸는 건물이 탄생한 이유”라고 설명했다.

문화체육관광부는 한국국제문화교류진흥원과 함께 오는 6일부터 11월 14일까지 ‘2021 한류생활문화한마당 모꼬지 대한민국’(포스터)을 개최한다고 31일 밝혔다. 이 행사는 전 세계 한류 애호가들이 한식과 미용, 패션, 놀이 등 한국의 생활문화를 함께 배우고 즐길 수 있도록 온라인으로 여는 축제다. 올해는 한국 생활문화를 알리는 웹드라마 ‘모꼬지 키친’과 웹툰 ‘처음, 너와 봄’ 등을 새롭게 선보인다. 6일 공개되는 ‘모꼬지 키친’에서는 K팝 그룹 B1A4의 공찬이 한식당을 운영하는 요리사 무영 역을 맡는다. ‘모꼬지 대한민국’은 신남방·신북방 국가를 대상으로 현지에서도 열리는 쌍방향 문화교류로 기획됐지만, 코로나19 상황에 따라 지난해부터 주빈국을 정해 온라인으로 양국의 문화를 소개했다. 올해 주빈국은 러시아, 인도, 인도네시아다. 러시아 주간(6∼12일)에는 더보이즈, 러블리즈, CIX가 참여해 한국의 배달문화, 피부 미용법, 추석 명절 등을 소개한다. 인도 주간(10월 4∼10일)에는 몬스타엑스와 펜타곤, 에이비식스가, 인도네시아 주간(11월 8∼14일)에는 에이스, 드림캐쳐 등이 함께한다. 주요 프로그램과 일정은 누리집에서 영어와 주빈국 언어로 제공한다.

제38회 최은희여기자상 수상자로 이소정(45·사진) ‘KBS 뉴스9’ 앵커 겸 보도본부 통합뉴스룸 기자가 선정됐다. 최은희여기자상 심사위원회(위원장 윤호미)는 31일 전체회의를 열고 “이소정 기자는 ‘뉴스9’ 첫 여성 메인 앵커로 여성 언론인의 역할과 영역을 확장했을 뿐 아니라 취재 기자로서 ‘시사기획 창’ 특집 ‘조선학교-재일동포 민족교육 70년’ 등과 같은 다양한 보도로 기획탐사보도의 모범을 보였다”고 선정 이유를 밝혔다.

문화재청은 17세기 조각승으로 이름을 떨친 색난(色難)이 만든 ‘광주 덕림사 목조지장보살삼존상(사진) 및 시왕상 일괄’을 비롯해 그의 대표작 4건을 국가지정문화재인 보물로 지정 예고했다고 31일 밝혔다. 생몰연대, 행적을 알기 힘든 동시대 대부분의 조각승들과 달리 색난은 관련 기록이 전해지는 인물로, 1640년 전후로 출생해 1660년대 수련기를 거치고 1680년 우두머리인 수조각승이 되어 전라도, 경상도 지역에서 약 40년 넘게 활약한 것으로 추정된다. ‘광주 덕림사 목조지장보살삼존상 및 시왕상 일괄’은 알려진 1680년 제작된 것으로 색난의 작품 중 제작시기가 가장 빠르다. 1685년 6월에 제작된 ‘고흥 능가사 목조석가여래삼존상 및 십육나한상 일괄’은 구성이 거의 완전하고, 나한상의 표정과 몸짓에서 풍부한 표현력을 보여준다. ‘김해 은하사 명부전 목조지장보살삼존상과 시왕상 일괄’은 1687년 제작되어 김해 서림사 시왕전(현재의 은하사 명부전)에 봉안된 불상이다. 구례 화엄사 목조석가여래삼불좌상 및 사보살입상’은 1703년 조성한 대형 불상(평균 높이 약 3.3m)으로, 색난의 50대 만년작이다.

나의 절친-예술가의 친구, 개 문화사/수지 그린/박찬원 옮김/아트북스/2만2000원 “인간의 가장 충직한 친구이자 성실한 동반자이며, 의지할 수 있는 영혼”이라는 개에 대한 정의를 실제로 확인하는 건 쉽다. 집 가까운 공원에만 나가도 개를 산책시키는 수고를 즐거움으로 여기고, 기꺼이 그들의 똥, 오줌을 처리하는 사람들을 만날 수 있다. 인간에게 개란 ‘짐승’이라고만 부르기엔 어색한 존재인 지 오래다. 수많은 사람들에게 개는 ‘명예인간’으로서 동족 비슷한 느낌이기도 하다. 예술에 등장하는 동물들을 연구해 온 수지 그린은 책 ‘나의 절친’에서 “거의 모든 문화권에서 찾아볼 수 있는 개를 주제로 한 (고대부터 현대까지의) 예술을 집중조명”함으로써 인간과 개의 이런 관계를 보여준다. 이탈리아 르네상스 시대의 화가 야코포 바사노는 귀족 안토니오 잔타니에게 그림 의뢰를 받는다. 주문서의 내용은 간단했다. “하운드 두 마리, 개들만 그릴 것.” 1548년 작 ‘나무 밑동에 묶어둔 사냥개 두 마리’는 그렇게 탄생했다. “(예술작품에서) 개가 인간의 그늘에서 벗어나는 순간”이었다. 동물 초상화는 예나 지금이나 정통화가에게 적절치 않은 주제로 간주되지만 수많은 작품이 제작됐다. 책이 개 초상화에서 특히 주목하는 것은 개의 “본질을 정확히 포착하고 감정을 부여한다”는 점이다. “복잡한 내적 생명력을 생생하게 전달할 수 있는” 방식을 추구했고 “인간과 마찬가지로 개에게도 저마다 특유의 성격이 있고 보편적인 표정이 존재한다”는 점을 드러냈다는 것이다. 저자는 이를 표현하는 단어로 ‘휴머니티(humanity)’에 대응해 만든 ‘도그머니티(dogmanity)’란 단어를 제시했다. 1600년경 이탈리아 피렌처에서 제작된 청동상 ‘개와 곰’은 곰 사냥에서 싸움 능력을 발휘한 개를 묘사했다. 근육은 강인하며, 스파이크가 박힌 넓은 목걸이는 곰의 공격에 대비한 것으로 보인다. 하지만 섬세하게 조각된 얼굴에는 근심과 두려움이 드러난다. “주인의 사랑을 얼마나 많이 받았든 개로서는 힘들고 두려운 삶이었으리라.” 조지 스터브스는 1778년 작 ‘갈색과 흰색의 노퍽테리어 또는 워터스패니얼’에서 개의 외양과 성격 두 가지 묘사 모두에서 탁월한 실력을 보여준다. 저자는 이 작품을 “스패니얼의 숱 많고 곱슬한 털에서 느껴지는 질감과 탄력, 개의 부드러운 태도와 다소 신중한 기질의 표현은 가히 감탄할 만하다”고 평가했다. 안드라데 블라스케스의 ‘물가에서’(1897년)를 통해서는 자기가 지켜야 할 가축들을 위해 목숨을 내놓을 준비가 된 굳은 의지를 가진 양치기 개를 만날 수 있다. ‘눈 속의 시베리아 개’(1909년)를 그린 프란츠 마르크는 자연은 순수한 영혼의 눈을 통해 바라보아야 한다면서 “우리가 해야 할 일은 동물의 영혼 속으로 들어가 그들이 세상을 어떻게 보는지 상상하는 것”이라고 말했을 정도다. “자기 세상에서 의심의 여지 없이 주인으로 군림하고 있는” 개의 초상화를 보는 것은 흥미롭지만 뭉클한 감상을 일으키는 건 역시 삶의 많은 부분을 함께 한 인간과 개의 관계를 보여주는 작품들이다. ‘무릎을 꿇고 개에게 입 맞추는 여인’은 서기전 1100∼500년에 제작된 것으로 추정되는 중남미의 조각이다. “강아지가 여인의 품으로 뛰어드는 순간을 포착한” 조각은 “창의적이고 활력과 생명력, 행복, 자연스러움”으로 충만하다. 2500년 된 바빌로니아의 청동상 ‘남자와 개’는 절제되었지만 온기와 매력이 가득하다. 시간을 훌쩍 건너뛰어 19세기의 영국으로 가보자. 빅토리아 여왕의 반려견 수십 마리의 초상화를 그린 에드윈 랜드시어는 1837년작 ‘늙은 양치기의 상주’에서 인간과 개의 깊은 유대를 먹먹하게 표현했다. 세상을 떠난 주인의 관에 머리를 기대고 있는 보더콜리 한 마리를 그린 그림이다. “서글픈 것은 (이 그림의) 콜리가 이 늙은 양치기의 단 하나의 가족으로, 유일하게 살아 있는 존재로서 비통함을 표현하고 있다는 사실이다.” 존 러스킨은 “이 그림은 화가가 단순히 피부 질감이나 직물의 주름을 잘 표현하는 모방자가 아니라 마음을 가진 사람임을 확고히 보여준다”고 평가했다. 책은 개를 주제로 한 예술품들을 8장으로 나누어 다양한 관점에서 설명한다. 안내자이자 보호자의 역할을 하는 상징적인 존재로서의 개의 초상을 추적한 장에서는 고대 이집트, 그리스와 로마, 페르시아 등의 작품을 소개한다. 개가 가진 사냥 능력과 그것이 예술에 어떻게 표현되었는지도 살펴본다. 종교가 세상을 지배하다시피 했던 중세는 개가 홀대받았던 시절이라고 한다. “유일신 종교가 유럽을 지배하면서 신성하든 불경하든 개와의 거래는 없었고”, 이슬람교에서는 “지금과 마찬가지로 당시에도 개를 불결하고 악담을 퍼부을 대상으로 보았다.” 20세기에 들어서면서 표현주의, 인상주의가 대세가 되자 사실적인 모습과는 거리가 먼 개들이 등장하기 시작했다. 이런 경향의 작품들은 개의 변화하는 이미지를 묘사하고, 개가 장식품이 되어가는 현상 등을 보여준다. 비평가 브라이언 슈얼은 한 인터뷰에서 이렇게 말했다. “순전히 관찰자의 관점에서 나는 많은 개가 우리 인간과 비슷한 감정을, 사랑뿐만 아니라 최소한 슬픔과 상실감도 느낀다고 확신한다. … 나는 그들이 개이기에 사랑한다.” 이 말의 의미에 흥미가 이는, 혹은 수긍이 가는 독자라며 충분히 재밌게 읽을 수 있는 책이다.

불공정사회/이진우/휴머니스트/1만8000원 “우리는 (대학합격의) 정문에 이르는 길에도 돈과 권력이 떠돈다는 것을 어렴풋이 알아채고 있었지만 애써 인정하지 않았는지도 모른다. … 대입이 돈과 권력과 사회적 지위와 같은 다른 요인에 좌우돼서는 안 된다는 공정의 희망을 놓고 싶지 않았기 때문이다.” 대학 입시뿐이겠는가. 인생의 중요한 관문에서 돈과 권력, 사회적 지위가 작용하고 있음을 안다. 다만 그렇지 않을 것이라고 믿고 싶었을 따름이다. 애써 부여잡고 있는 이런 희망의 끈이 허상임을 실감하는 일들을 어렵지 않게 경험하는 곳이 작금의 한국사회라는 데 많은 이들이 수긍한다. 치열한 경쟁이 쉼없이 이어지는 정글과 같은 곳에서 ‘능력주의’는 공정사회의 전제다. 모두가 자신의 능력을 발견, 계발할 기회가 균등하게 주어지고, 그렇게 획득한 실력에 따라 정당한 몫을 가질 수 있을 때라야 정의도 이야기할 수 있다. 이런 이유로 능력주의는 상류층이 자신의 지위와 특권을 정당화하는 근거가 되었다. 그들은 “나 자신의 실력과 노력으로 여기에 섰다”고 강변한다. 그러나 “새로운 ‘엘리트 귀족’이 탄생하면서 능력주의의 유토피아는 민주주의의 허울을 쓴 디스토피아로 전락했다.” “능력이 평등사회를 구현할 수 있는 수단이 아니라 사회적 불평등을 심화시키면서 그것을 당연한 것으로 받아들이게 만드는 권력수단으로 변질했기” 때문이다. 능력이 권력을 갖기 위한 수단이 되자 그것을 조작, 위조하는 시도가 끊임없이 이어진다. 한국사회에서 능력을 드러내는 유력한 지표 중 하나인 교육이 그렇다. 한국철학학회 회장 등을 지낸 이진우 전 계명대 총장은 이런 주장을 하면서 ‘조국 사태’를 대표적인 사례로 언급한다. 그는 “‘조국 사태’는 능력주의의 타락을 분명하게 보여주는 상징적 사건이지만, 권력에 의한 능력의 조작과 왜곡은 진보와 보수를 막론하고 모든 엘리트층에서 나타나는 도덕적 타락현상”이라고 진단했다. 책은 공정과 관련된 여러 질문을 통해 한국사회 곳곳에서 표출되는 불공정의 징후를 포착한다. 동시에 그 현상이 왜 불공정한지, 공정을 방해하는 요소를 어떻게 제거할 수 있을지를 살펴본다. 능력주의에 대한 성찰은 ‘능력은 불평등을 정당화하는가’라는 질문으로 시작한다. ‘합법적인 것은 반드시 정당한가’, ‘정의는 이념 갈등에 중립적인가’ 등의 질문으로 우리 사회의 화두인 공정을 탐색한다. LH 직원 부동산 투기, 추미애·윤석열 갈등, 인천국제공항공사 정규직 전환 등 실제 사건을 재료로 삼아 읽기에 편하다.

국립무형유산원, 한국문화재재단은 다음달 16일 서울 종로구 성균관 대성전에서 ‘석전대제’를, 25일에는 사직단에서 ‘사직대제’, ‘종묘제례악’(사진) 연합 공개행사를 연다고 27일 밝혔다. 사직대제 등을 포함해 다음달 열리는 국가무형문화재 공개행사 21건의 일정이 공개됐다. ‘조선왕조궁중음식’ 보유자인 한복려·정길자씨는 다음달 2∼4일 종로구 궁중음식연구원에서 공개행사를 가진다. 박재희 ‘태평무’ 보유자와 양길순 ‘살풀이춤’ 보유자는 5일 국립국악원에서 합동공연을 선보인다. 강남구 민속극장 풍류에서는 다양한 행사가 이어진다. 3일 윤진철 ‘판소리’ 보유자가 무대에 서고, 11일에는 채상묵 ‘승무’ 보유자가 공연한다. 25일에는 ‘판소리’ 보유자 김청만·김수연씨가 함께 공개행사를 하고, 29일에는 김영재 ‘거문고산조’ 보유자가 곡조를 들려준다. 이 밖에도 ‘각자장’, ‘궁시장’, ‘강릉농악’, ‘한지장’ 등의 공개행사가 전국 각지에서 열린다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 방지를 위해 예능 종목은 무관객 혹은 최소관객 공연을 하고, 기능 종목은 전시를 연다. 무관객 공연 영상은 약 한 달 뒤에 국립무형유산원 누리집(nihc.go.kr)에서 볼 수 있다.

이화여대박물관이 인간과 공생한 식물을 주제로 한 전통과 현대 미술품을 한자리에서 선보이는 특별전 ‘식물예찬’을 다음 달 1일 개막한다. 문학, 철학, 미학 등 여러 학문적 관점에서 은유와 상징으로 자리 잡은 식물을 다양한 각도에서 살피는 전시로, 회화와 공예품 등 자료 250여점이 나온다. 화사하고 고아한 꽃과 싱그러움을 뽐내는 잎을 담은 각양각색의 예술품을 감상할 수 있다. 전시회는 1∼3부에서 전통 미술품 속 식물을 조명하고, 4∼5부에서는 현대 미술 작품을 소개한다. 전통 회화로는 안중식이 그린 ‘동리가색도’(東籬佳色圖)와 신명연이 남긴 ‘애춘화첩’(靄春畵帖·사진) 등이 공개된다. 동리가색도는 형태가 독특한 바위와 국화를 그린 수묵화이고, 애춘화첩은 사군자 그림을 모은 유물이다. 또 김수철의 연꽃 그림도 관람객과 만난다. 모란도처럼 식물이 부귀영화와 장수를 나타내는 상징으로 등장한 회화도 있다. 모란은 풍요의 꽃이자 꽃 중의 왕으로 여겨져 궁중에서는 태평성대를 상징하는 모란을 그린 그림을 결혼식과 장례식 등에 사용했다. 연꽃도 옛사람들이 선호한 그림 소재였다. 전시에는 조선시대 중기에 제작한 것으로 추정되는 연화도가 출품된다. 공예품 중에는 모란꽃을 자수로 표현한 부채, 복숭아와 석류 무늬가 있는 여성 의복인 녹원삼(綠圓衫), 대나무로 장식한 가구 등을 선보인다. 후반부 소주제는 ‘현대미술과 식물’, ‘식물 아카이브’다. 김보희·박일순·정찬부·김수정·나현·엄유정 등 현대 작가가 완성한 회화, 공예품, 설치작품은 식물을 재해석했다. 이화여대박물관 관계자는 “조선 문인들은 식물의 생태적 특성에 가치관과 감성을 투영하기도 했다”며 “현대 작가의 작품은 식물을 보던 익숙한 시각에서 벗어나 식물 존재와 의미를 새롭게 바라보는 기회를 제공할 것”이라고 말했다. 전시는 11월 30일까지다.

“푸른 자기 술잔을 구워내 열에서 우수한 하나를 골랐구나/…/영롱하기는 수정처럼 맑고 단단하기는 돌과 맞먹네/이제 알겠네 술잔 만든 솜씨는 하늘의 조화를 빌려왔나 보구려/…/세 잔이니 네 잔이니 말을 말고 내가 흠뻑 취하게 해다오” 고려를 대표하는 문인으로 꼽히는 이규보의 시 중 일부다. ‘김군’이라는 인물이 자기 술잔을 두고 시를 지어 달라는 부탁을 하자 지은 것이다. 마지막 구절은 애주가로 유명했던 자신의 면모를 드러낸 듯도 하다. 이규보가 ‘하늘의 조화를 빌려’ 만들었다고 극찬한 술잔은 어떤 것이었을까. 호림박물관의 기획전 ‘따르고 통하다, 고려주자’에는 그 옛날의 장면을 상상할 때 참고할 만한 도자기들이 가득하다. 술과 차, 물 등을 담는 데 사용한 고려의 주전자와 술잔, 찻잔에다 중국의 것까지 일부 더해 210여 건으로 전시실을 채웠다. 박물관은 “고려는 주자의 전성기”라며 “국가에서 주점이나 찻집을 운영할 정도로 술문화, 차문화가 성행했던 고려의 사람들이 누린 삶과 문화를 엿볼 수 있는 중요한 창이기도 하다”고 밝혔다. 박물관은 정교하고 세밀하기로 이름 높은 고려 공예문화의 꽃으로 주자를 꼽는다. 최고의 예술성과 독창성을 인정받은 고려청자의 여러 형태 중에서도 “제작기술의 최고 정점에 주자가 있다고 해도 손색이 없다”는 평가도 곁들인다. 이런 주장은 고려청자 하면 쉽게 떠올리는 ‘매병’과 비교할 때 더욱 선명해진다. 박물관 유진현 학예연구부장은 “주자는 고려가 건국한 즈음인 10세기부터 만들어졌고, 조선왕조 초기에도 분청사기의 형태로 이어져 역사가 깊다”며 “손잡이, 다양한 형태의 몸통, 주둥이 등을 각각 만들어 합쳐야 했기 때문에 제작하기에도 까다로웠다”고 말했다. 전시회는 고려 초인 10세기부터 고려 말 14세기까지 시간 흐름에 따라 변화, 발전해 간 주자의 모습을 보여준다. 10세기에서 11세기에 만들어진 것들은 아무래도 초보적인 형태다. 당대 중국의 것들과 유사하고, 색이나 모양은 다소 거칠어 보인다. 청자가 전성기를 맞는 12세기∼13세기 중엽에 이르면 앞선 것들에 비해 완연히 세련된 모습이다. 형태도 훨씬 다양해져 참외, 표주박, 병 등 고려 특유의 것들이 나타난다. 유 부장은 “죽순, 석류 형태의 주자는 중국에도 없는 고려의 독창적인 것”이라고 설명했다. 박물관이 전시회 대표작으로 꼽은 ‘청자주자’(보물), 특유의 비색과 상감 문양이 돋보이는 ‘청자표형주자’(〃), ‘청자상감운학국화문병형주자’(〃) 등이 모두 이 시기의 작품이다. 14세기 왕조의 운명이 내리막길에 접어들면서 주자도 쇠퇴의 기운을 드러낸다. 이전에 음각, 양각, 투각, 철화 등을 능수능란하게 활용해 무늬를 표현하던 것에서 상감으로 기법이 한정되는 모습이 두드러진다. 또 형태는 단조롭고 둔중해지는 경향을 보인다. 조선에서 유행한 백자로 만들어진 것으로 국보인 ‘백자주자’가 유명하지만 고려의 청자로 만들어진 주자에 비할 것은 아니다. 조선에서 주자가 환영받지 못한 이런 현상은 고려의 주자 제작을 이끌었던 차문화의 쇠퇴와 관련이 있어 보인다. 고려에서는 왕실, 사원을 중심으로 막대한 양의 차를 소비해 ‘다방’(茶房)이란 관청을 설치할 정도였다. 국가 행사, 왕실 연회, 승려의 수행 등에서 빠져서는 안 될 것이어서 차를 담는 주자 역시 많이 만들어졌다. 그러나 조선은 차를 불교문화의 산물로 여겨 폐습으로 간주했다. 또 차의 생산, 소비가 백성들의 중노동을 수반해서 부정적인 인식이 적지 않았다. 차문화 쇠퇴는 그것과 관련이 깊은 주자 제작의 필요성을 감소시킨 셈이다. 박물관은 “술문화, 차문화와 관련이 깊은 주자는 고려시대에 사람 사이의 소통을 매개하는 역할을 한 중요한 그릇이었다”며 “이번 기회전이 주자를 통해 고려인들의 음주, 음다 문화를 복원하는 소중한 자리가 될 것”이라고 기대했다.

동북아역사재단은 ‘일제침탈사 바로알기 시리즈’ 중 하나로 ‘조선 민중이 체험한 징용’(사진)을 발간했다고 16일 밝혔다. 저자인 일제강제동원평화연구회 정혜경 대표는 식민지와 점령 지역 등에서 조선인들이 체험한 강제노동의 실상을 22개 주제로 나눠 서술했다. 책에 따르면 당시 연인원 780만여명의 조선인들이 일제가 저지른 아시아태평양전쟁에 동원되었으며, 이 중 약 750만명이 노무자로 끌려갔다. 이들이 직면했던 직종별, 지역별 상황을 보여주기 위해 정 대표는 일본 정부와 기업의 자료는 물론 한국 정부가 조사했던 노무동원 피해 조사 결과 약 16만건을 검토했다. 책은 그간 크게 주목받지 못했던 여성, 어린이의 피해 사례를 실증적으로 제시했다는 점에서 눈길을 끈다. 또 공습으로 인해 큰 피해를 입은 상황에서도 멈출 수 없었던 강제동원의 실상을 전한다. 한반도를 포함한 아시아와 태평양지역의 작업 현장별로 실태를 제시함으로써 그간 조선인 노무동원을 일본지역에 국한한 것으로 인식해 온 한계를 밝히면서 일제의 강제노동 문제가 아시아태평양 지역의 공동과제임을 제시했다는 점에서도 주목된다. 동북아역사재단은 “일본 정부와 우익이 강변하는 강제동원 부정론의 실상을 국제노동기구(ILO)와 유네스코 세계유산위원회 등 국제기구의 시각에서 논박함으로써 일본의 전시 강제노동이 국제질서가 규정한 기준과 어떻게 배치되었는가를 보여준다”고 소개했다.