그룹 방탄소년단(BTS·사진)의 히트곡 ‘다이너마이트’(Dynamite)가 세계 최대 음원 플랫폼 스포티파이에서 20억 스트리밍을 달성했다고 소속사 빅히트뮤직이 14일 밝혔다. K팝 그룹 가운데 단일 곡으로 스포티파이 20억 스트리밍을 기록한 것은 방탄소년단이 처음이다. 솔로로는 앞서 지난해 BTS 멤버 정국이 ‘세븐’(Seven)으로 K팝 최초 단일곡 재생 횟수 20억건을 기록했다. ‘다이너마이트’는 경쾌한 디스코 팝 장르로 중독성 강한 신나는 리듬과 유쾌하고 역동적인 퍼포먼스가 특징이다. 방탄소년단은 이 곡으로 K팝 사상 처음으로 미국 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫 100’ 1위에 올랐고, 미국 대중음악 시상식인 그래미 어워즈 후보로 지명됐다.

국립경주문화유산연구소는 2023년 천마총 발굴 50년을 맞아 열린 좌담회를 정리한 구술 자료집 ‘천마총 그날의 이야기’를 펴냈다고 14일 밝혔다. 경주 황남동에 있는 천마총은 고대 신라의 마립간 혹은 마립간 일족의 무덤으로 여겨진다. 1971년 경주관광종합개발계획에 따라 1973년 발굴 조사됐다. 발굴 결과 천마도 말다래(국보 ‘경주천마총 장니 천마도’)를 포함해 신라금관, 금 허리띠 등 1만1526점의 유물이 출토됐다. 이번 구술자료집은 당시 조사에 참여했던 지건길 전 국립중앙박물관장, 최병현 숭실대 명예교수, 소성옥씨, 윤근일 전 국립경주문화재연구소장, 남시진 계림문화재연구원장 등이 좌담회에서 나눈 이야기를 정리했다. 1973년 4월 6일 천마총 발굴 위령제를 시작으로 발굴에 나서는 과정부터 금관, 말다래 등 주요 유물이 발견된 순간을 생생하게 담았다.

관객 400만명 돌파를 눈 앞에서 둔 ‘하얼빈’은 다소 평이 갈린다. 감동적이다, 묵직하고 담담하게 독립투사들을 그려 좋았다는 의견 사이에 극적 재미가 적다, 밋밋하다는 감상도 나온다. 지난달 서울 종로구 한 카페에서 만난 우민호 감독은 “독립투사들의 마음을 신파로 그리고 싶진 않았다”며 “담담하지만 힘이 있고 숭고한 느낌으로 풀어지길 바랐다”고 말했다. 그가 이 영화에서 조명하고 한 대상은 ‘동지들’이다. 독립운동 뒤에는 수많은 이들의 희생이 있었음을 강조하고 싶었다. 이 때문에 영화에서 클로즈업을 자제했다. 우 감독의 인터뷰 내용을 ‘하얼빈’에 대한 주요 궁금증을 중심으로 일문일답 형식으로 재구성했다. -‘하얼빈’을 촬영하게 된 계기라면 “한 3년 전 정도 된 것 같다. 우연치 않게 안중근 의사 자서전과 관련 서적을 읽었다. 몰랐던 지점이 꽤 있다. 나이가 30대였다. 너무 젊어서 놀라웠다. 이 분을 영웅으로만 알았는데 패장이었더라. 지탄도 많이 받고. 이 분이 어떻게 그런 거사를 성공할 수 있었을지 호기심이 강하게 들었다. 이 분이 한 실제 말씀이 개인적으로 와닿았다. 영화의 마지막 나레이션의 중간 부분이 실제 안중근 장군이 한 말씀이다. ‘금년에 못 이루면 다시 내년에 도모하고, 내년, 내후년, 10년, 100년까지 가서라도 반드시 대한국의 독립권을 회복한 다음에라야 그만둘 것이다.’ 이 말씀이 와닿았다. 살다보면 개인적으로 많은 역경 있고 포기하고 싶은 순간이 많다. 그 말씀이 먼 얘기처럼 들리지 않고 개인적으로 다가와서 이 작품을 꼭 해야겠다 생각했다. 이 말씀이 관객에게도 느껴진다면, 안중근의 얘기가 2025년 관객에게 어떤 힘과 위로를 줄 수 있지 않을까.” -마지막 나레이션(‘불을 밝혀야 한다. 사람들이 모일 것이다.… 불을 들고 어둠 속을 걸어갈 것이다’)이 요즘 시국과 맞아떨어진다. “그 나레이션은 안중근 장군께서 하신 말씀을 가운데에 두고 제가 앞뒤를 채워 썼다. 2024년 새해 벽두 1월1일에 갑자기 일어나서 확 영감을 받았다. 10분도 안 걸려 썼다. (그 독백이) 안중근 장군이 하신 말씀과도 비슷하긴 하다. 이 한번의 성공으로 독립은 이뤄지지 않는단 걸 당연히 아셨다. 그렇기에 10년이 걸리든 100년이 걸리든 될 때까지 해야 한다고 당부했다. 35년 후에 독립을 이룰 때까지 우리가 싸우고 있었다는 게 중요하다고 본다. 그게 우리의 승리다. 이런 것들을 강조하고 싶었다.” -안중근 장군이 이토 히로부미를 저격하는 장면을 부감(하늘에서 보는 시선)으로 찍었다. “저도 유혹이 있었다. 명배우들 얼굴을 왜 찍고 싶지 않겠나. 그렇지만 좀 다르게 찍고 싶었다. 안중근 장군 저격 장면은 다 그렇잖은가. 얼굴, 얼굴, 탕, 탕. 저격 순간을 멀리서 바라보고 싶었다. 또 그 순간을 먼저 간 동지들의 시선으로 찍고 싶었다. 그 일을 하기까지 수많은 동지들이 희생했으니 동지들의 시선으로 지켜보고 싶었다. 안중근 장군이 외치는 ‘까레아 우라’가 그들에게 들렸으면.” -안 장군을 영웅으로 그리지 않았는데. “안중근도 우리 모습 같았으면 했다. 이 영화에서는 인물을 단독으로 클로즈업하는 장면이 별로 없다. 그룹샷, 다 같이 있는 장면이 많다. 의도했다. 이 영화는 동지들에 대한 작품이기에 누구 하나가 두드러지거나 영웅처럼 보이길 원하지 않았다. 이 거사는 다같이 한 거다. 많은 사람의 희생을 바탕으로 안중근 장군이 하얼빈역에서 총을 당길 수 있었음을 보여주려 했다. 허구의 인물을 배치한 것도 같은 맥락이다. 영화적으로 만들어야 해서기도 하지만. 몇몇 사람이 거사를 주도하기까지 보이지 않는 수많은 사람의 희생이 있었던 것, 뭔가를 이루는 건 우연히 되는 게 아니란 것, 나도 모르는 일들이 계속 연결돼서 일이 성사됨을 전하려 했다.” -초반 함흥 신아산 전투가 처절하게 찍혔다. “사실 무술감독이 쾌감이 오는 액션을 짜왔다. 제가 모든 걸 바꿨다. 그렇게 찍으면 안 된다. 이 장면을 광주에서 찍었는데 마침 50년만에 대폭설이 산에 내렸다. 원래 설정에는 눈이 없었다. 눈이 50∼60㎝ 쌓였다. 홍경표 촬영감독과 ‘이건 어렵지만 찍어야겠다, 하늘이 준 선물인 것 같다’고 했다. 눈이 내리니 자연이 너무 아름다웠다. 우리 국토, 자연이 이렇게 아름다운에 당시에 유린됐구나. 이런 장면을 통쾌한 액션으로 찍을 수는 없었다. (일제 강점기는) 이 땅에 살고 있는 사람만의 문제가 아니라고 생각했다. 땅도 있지 않나. 이 자연이 훼손된 거였다.” -영화가 너무 무겁다는 평이 있다. “숏폼이 인기인 시대에서 영화의 본질에 대해서 다시 생각해보게 됐다. 이 영화를 클래식하게 찍고 싶었다. 컷도 클로즈업도 많이 없지만 드라마틱하게 (마음을) 울릴 수 있다고 생각했다. 너무 드라마틱하게 해서 신파로 울리면 신파라고 뭐라 하지 않나. 제가 신파를 안 좋아하기도 하고, 독립투사들의 마음을 신파로 보고 싶진 않았다. 담담하지만 힘이 있고 숭고한 느낌으로 풀어지길 바랐다. 신파가 나쁜 건 아니지만 신파는 쉽게 휘발되는 것 같다. 눌러서 눌러서, 마음이 정말 깊어지면 눈물이 안 나지 않는가. 배우들에게 ‘들리지 않지만 보이는 톤으로 연기해줬으면 좋겠다’고 말했다.” -안중근 역에 배우 현빈이 적합했냐를 두고 많은 감상이 나온다. “우리가 아는 안중근과 좀 다르게 그려보고 싶었다. 패장이 하얼빈까지 가는 여정이 얼마나 고단했을까, 고뇌에 차 있었을까, 두려웠을까. 가족은 조국에 남겨지고, 내가 또 실패하면 많은 동지가 죽을 수도 있고. 많은 고민이 있지 않았을까. 그런 눈빛이 현빈 배우에게 있었다고 봤다. 때로는 부드럽고, 때로는 처연하고, 쓸쓸해 보이기도 하지만 강한 힘이 느껴져서 결기가 있고, 한번 마음 먹으면 절대 굽히지 않는. 이런 걸 현빈 배우의 눈에서 봤다. 현빈 배우가 마지막에 카메라 향해 걸어올 때 그 얼굴이 여운이 깊게 남는다. ‘나 성공했어, 영웅이야’ 이런 얼굴이 아니다. 복잡한 얼굴이다.” -촬영하면서 배우들에게 감탄한 지점이 있나 “배우들이 혼신의 힘을 다했다. 신아산 전투 장면에서 눈밭, 진흙밭에서 뒹굴었다. 진흙과 얼음이 바지를 파고들어서 팬티 안까지 들어왔다. 언제 또 그 장면을 찍을지 알 수 없기에 바로 갈아입을 수가 없다. 그걸 다 버티면서 찍더라. 드론으로 위에서 촬영하면 인물이 작게 보인다. 대자연 속에서 인간의 육체가 초라하게 보이는 순간 정신이 깨어나고, 그러면서 육체를 이겨내는 걸 보여주려 했다. 요만하게 보이니 대역을 써도 된다. 현빈 배우는 절대 그렇게 안 하겠다고 하더라. 뒤통수나 발만 나오는 장면도 자기가 연기해야 한다고 했다. 그런 배우의 자세에 매순간 감탄했다.” -이토 히로부미가 ‘이 나라 백성은 지배층이 해준 것이 없음에도 위기 때마다 일어난다’는 대사를 한다. 식민지 근대화론과 같은 맥락의 말도 하는데 어떤 의도로 넣었나. “그게 실제 이토의 생각이었다. 우리 왕과 유생을 무시했다. 하나도 겁이 안 난다고 했다. 자기가 초대 총독부 통감으로 갔을 때, 마차를 타고 총독부에 갈 때마다 거리의 민초들이 자기를 보는 눈빛이 너무 서늘했다고 한다. 그래서 그 대사를 만들었다. (조선에 돈을 쏟아부어 발전시켰다는 발언 역시) 원래 이토 생각이다. 실제 고민이 많았다고 하더라. 자기는 나름대로 열심히 했는데 민초는 왜 적개심을 갖는지.” -영화 후반부 모리 중사가 공부인에게 습격당하는데 치명상은 아니었나보다. “그런 악은 계속 나온다는 걸 상징한다. 시대가 바뀌어도 계속 출몰한다는 것. 그럴 때 우리는 어떻게 대처할 것인가. 그런 상징이다. 공부인은 허구의 인물이다. 당시 크게 조명 받지 못한 여성 독립군과 독립투사를 대표한다. 전여빈 배우가 너무나도 강단 있게, 단단하게 그 역을 소화했다. 공부인이 되게 격이 있었으면 좋겠다 생각했다. 사실 안중근을 포함해 독립투사들이 격이 있어서 숭고하게 그려지길 바랐다.”

“오징어 게임 시즌1에 처음 참여했을 때는 이렇게 크게 되리라는 예감이 전혀 없었죠. ‘되게 실험적 드라마를 만드네’라고 생각했어요. 못 보던 형태잖아요. 다 세트에서만 (연기가) 이뤄지고 영화적인 공간에서 똑같은 초록색 옷을 입고 하는 게.” ‘오징어 게임’ 시즌1에 ‘프론트맨’으로 특별출연한 배우 이병헌은 촬영 당시 “‘야, 이거 모 아니면 도 아닐까’” 예상했다. 결과는 아예 윷놀이 규칙이 새로 쓰인 수준이었다. ‘지.아이.조’ ‘레드: 더 레전드’ 등으로 해외 시장을 일찌감치 경험했던 그로서는 감회가 남다를 수밖에 없다. 시즌2에서는 작품을 끌고 가는 주역으로 참여한 그를 8일 서울 종로구 한 카페에서 만났다. “우리 말로 한국 감독이 만들고 한국 배우들과 함께한 작품으로 이런 사랑을 받는다는 게 감개무량해요. 사실 (과거) 제가 할리우드 작품을 했을 때 이런 반응을 기대했어요. ‘내가 이제 거리를 못 다니겠네’ 했는데 웬걸 거리에 하루 왠종일 서 있어도 못 알아봐요. 그런데 이번에 작품 공개도 전에 홍보를 위해 미국 팬 이벤트에 가봤는데 팬들의 호응이 열광적이었어요. 놀랍고 신기했죠.” 시즌2가 만들어지기로 결정됐을 때 이병헌은 황동혁 감독과 식사 자리를 가졌다. 그는 “감독님도 머릿 속에 아무 것도 없었고 ‘어떻게 쓰지’ 하는 상황이었다”며 “몇개월 후 책(대본)이 나오고 나자 ‘됐다’ 싶었다”고 했다. 그는 “너무 놀랐다”며 “본인도 ‘무슨 이야기를 해야할지 모르겠어요’ 한지 몇 개월이 안 됐는데 책이 나오고 보니 ‘이 사람 천재구나’ 생각됐다”고 말했다. 그는 앞서 영화 ‘남한산성’을 찍으면서도 수많은 연기 컷 중 미묘한 차이로 더 좋은 연기를 선택하는 황 감독을 보며 ‘저 사람은 귀신처럼 제대로 판단하는 사람이구나’ 했다고 한다. 이병헌은 작품에 들어갈 때면 연기할 인물을 철저히 분석한다. 시즌2를 하면서도 11개월간 황 감독에게 ‘이 사람이 왜 이랬을까’에 대해 끊임없이 물어봤다. 이런 과정 끝에 프론트맨의 인물상이 선명해졌다. 프론트맨이 형사 황인호로 살던 시절에는 평범했으리라 추측했다. 세상을 미워하게 된 건 아픈 아내를 위해 돈을 빌렸다가 비리 경찰로 낙인 찍혀 해고당하면서다. “이런 인물이 오징어 게임에 참여했는데, 우승자이니 많은 죽음을 봤을 거예요. 이들이 죽어가는 과정에서 인간이 얼마나 잔인하고 쓰레기 같은지 두 눈으로 봤으니 인간과 세상에 복수하고 싶었을 겁니다. 프론트맨에게는 삶과 죽음이 큰 의미가 없어요. 어쩌면 본인이 죽는 것보다 더 힘든 10여년을 살아온 사람이라서. 그가 계속 자리를 지키고 있는 건 바깥 세상으로 나가기가 두렵고 싫은 마음이 제일 커서라고 해석했어요.” 이 작품에서 그는 프론트맨, 오영일, 황인호라는 세 인물을 오가야 했다. 세 명의 비율을 얼만큼 조합해서 연기할지 고민이었다. 머릿 속이 복잡했다. 두번째 5인6각 게임에서 그는 진심으로 게임을 즐기는 모습을 보인다. 이병헌은 “이전에 그런 경험을 했으면 프론트맨의 감정은 일반 사람의 희로애락이 아닐 것이고, 미소조차 짓기 힘든 내면밖에 없을 거라 생각했다”며 “그런 사람이 천연덕스럽게 웃고 환호하는 척 해야하니 연기하기 힘들 것 같았다”고 한다. “그래도 일단 찍어보자 했죠. 감독님이 ‘좀더 (감정을) 보여줬으면 좋겠는데요.’ 그래서 더 보여주고 보여주고. ‘그럼 한번 게임을 즐겨볼게요’하고 한 연기가 보기에 가장 재미는 있더라고요. ‘감독님 말이 맞는 것 같네요. 어쩌면 황인호도 이 순간을 즐기고 있지 않을까요’라고 했어요.” 그는 프론트맨이 성기훈(이정재)의 본명을 실수인 척 말하는 장면에 대해서는 “놀리는 것”이라며 “내 이름도 오영일이라고 얘기하고 팽이를 못 돌려서 시간을 촉박하게 하는 것도 기훈을 가지고 노는 것”이라고 설명했다. 7화 기훈의 반란 대목에서는 “기훈이 대의를 위해 소를 희생하는 걸 보며 ‘네가 조금씩 무너지기 시작하는구나’ 하고 야릇한 미소를 짓는 게 프론트맨의 목적”이라며 “반란 자체에 대해서는 전혀 웃기지도 않는 소리라고 생각했을 것”이라고 말했다. 시즌2에서 이병헌의 연기에는 다들 입모아 호평을 내놓는다. 그는 ‘게임 참가자인 척 연기하는 프론트맨’이라는 겹겹의 연기를 하면서 과하지도 모자라지도 않은 정확한 표정을 미세한 근육 움직임과 순간의 눈빛으로 보여준다. 이런 연기력의 비결이 뭘까. “이전에 그런 경험을 한 적 있어요. 영화를 계속 실패하라 때라 극장에서 내 영화를 틀어준다는 자체가 너무 가슴이 터질 것처럼 신나고 기뻤던 어린 시절이었어요. 극장에서 제 연기를 보는 데 (눈 뜨고) 볼 수가 없는 거예요. 누구에게나 뻔히 보여지는 연기 방식이 너무 과하다는 생각을 했어요. 내 나름대로는 캐릭터가 가진 상황에 빠져서 내면에 그 감정을 갖고 연기한다고 생각했는데, 얼굴로 표현하는 것이 보여지니까 되게 거북했어요. 영화 ‘달콤한 인생’ 즈음인가 그 전인가, ‘그냥 생각만, 감정만 갖고 하자’ 했죠. 얼굴이 어떻게 비춰질지 생각하지 않고 내가 감정만 가지고 있으면 보는 사람에게 고스란히 전해질 거다. ‘내가 감정만 가지고 있으면 되는구나’라고 어느 순간부터 생각했던 것 같아요.” 그는 자신의 연기 노하우로 ‘대본에 충분히 설득되는 것’을 들었다. “마음에 드는 작품이어도 몇 군데가 이해가 안 되고 설득력이 부족하면 감독과 결론이 날 때까지 계속 질문하고 대안을 찾으려고 애를 쓴다”고 한다. 그는 “나도 이해 못하고 이 신이 와닿지 않으면 그 신만큼은 가짜로 보일 수 있을 것 같다”고 말했다. 시즌2 공개 후 누리꾼 사이에서는 프론트맨의 서사를 따로 떼낸 스핀오프를 기대하는 목소리가 나오고 있다. 이병헌은 프론트맨의 프리퀄 제작 가능성에 대해 “황 감독님에게 얘기 좀 해달라”며 “스토리가 좋게만 나온다면 참여하고 싶다”고 했다.

탑 위에 탑을 쌓은 듯한 독특한 형태인 충남 공주 마곡사의 오층석탑이 국보가 됐다. 국가유산청은 9일 ‘공주 마곡사 오층석탑’(사진)을 국보로 지정했다고 밝혔다. 1984년 보물로 지정된 후 약 41년 만의 국보 승격이다. 마곡사 마당에 서 있는 오층석탑은 고려 후기에 세워진 것으로 추정된다. 탑 전체의 무게를 받쳐주는 기단을 2단으로 쌓고, 그 위로 5층의 몸체를 올린 뒤 ‘풍마동’이라 불리는 길이 1.8m의 금동보탑을 올린 형태다. 탑 위에 탑을 쌓은 모습으로 매우 특수한 양식으로 여겨진다. 금동보탑은 중국 원나라 등에서 유행했던 양식을 재현한 것으로, 제작 기법이 정교하며 기술적·예술적 완성도가 뛰어나다. 국가유산청 관계자는 “우리나라 석탑에서는 유일한 것으로 당시 불교문화의 국제적인 교류 양상을 보여주는 문화유산으로서 가치가 매우 크다”고 설명했다. 마곡사 석탑은 조성 시기에 대한 정확한 기록이 남아 있지 않다. 다만 고려 후기 충청과 호남 지역에서 성행했던 백제계 석탑 양식을 보이고, 2층 탑신에 새겨진 사방불의 머리 위 장식이 고려후기의 불상에서만 등장하는 동그란 모양인 점 등을 고려하면 14세기 무렵 만든 것으로 추정된다. 이 탑은 학술적·예술적 가치가 크다. 석탑 아래에 하중을 지탱할 힘을 높이기 위해 놓은 지대석에는 게의 눈과 같은 형상의 곡선 모양을 일컫는 ‘해목형 안상’이 새겨져 있다. 현재 남아 있는 석탑에서 최초로 발견된 사례다. 임진왜란을 거치며 탑 안의 보물은 거의 도난당했으나, 1972년 탑을 해체해 수리하는 과정에서 향로와 문고리 등이 발견됐다.

을사년(乙巳年) 새해에 국내 주요 박물관이 다양한 전시로 관람객을 기다린다. 용산 이전 20주년을 맞는 국립중앙박물관은 6월10일 개막하는 ‘조선 전기 미술’(가제) 전시를 통해 1392년 건국 순간부터 1592년 임진왜란 전까지 약 200년을 돌아본다. 태조 이성계(재위 1392∼1398) 어진(御眞·왕의 얼굴을 그린 그림)을 비롯해 회화, 도자, 불교미술 등 250여점을 한자리에 모은다. 일본의 한 사찰이 소장한 것으로 알려진 ‘석가탄생도’, 안견(1410년 경∼1464 이후)이 사계절의 변화를 섬세한 필법으로 그린 ‘사시팔경도’ 등도 기대된다. 국립중앙박물관 관계자는 “새로운 국가로 발돋움한 조선 전기 미술의 다양성과 높은 미적·기술적 성취, 풍부한 취향을 살펴볼 수 있는 전시”라고 소개했다. 국립중앙박물관은 프랑스 케브랑리박물관과 함께 4월30일부터 9월14일까지 오세아니아의 문화를 다룬 전시도 선보일 예정이다. 태평양의 여러 섬에서 살아온 오세아니아 원주민의 문화·예술을 국내 최초로 소개한다. 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의가 열리는 경주에서는 올해 특별한 만남을 준비 중이다. 국립경주박물관은 10월 말∼11월 초로 에이펙 정상회의 기간에 맞춰 신라 금관 6점을 한자리에 모은 특별전 개최를 유력하게 검토하고 있다. 박물관 측은 “1921년 금관총에서 신라 금관이 처음으로 발견된 이후 약 100년 만에 금관 6개를 한자리에 모으는 것이라 의미가 크다”고 밝혔다. 올해 개관 20주년을 맞는 국립고궁박물관은 다양한 왕실 문화유산을 조명한다. 8월에는 박물관 개관 20주년과 창덕궁 영건 620주년을 맞아 창덕궁 희정당·대조전·경훈각 등 주요 전각에 걸렸던 벽화 6점을 공개한다. 창덕궁 벽화는 1920년 무렵 제작된 것으로 김규진(1868∼1933), 이상범(1897-1972) 등이 참여한 것으로 알려져 있다. 왕실의 안녕, 권위 회복 등을 상징하는 궁중벽화로 가치가 크다는 평가를 받는다. 특히 국가등록문화유산인 ‘창덕궁 경훈각 삼선관파도’와 ‘창덕궁 경훈각 조일선관도’ 등은 이번 전시를 통해 관람객에 최초로 공개한다고 박물관 측은 전했다. 고궁박물관은 왕실 유산을 어떻게 보존하고 관리하는지 엿볼 수 있는 자리도 마련한다. 10월1일부터 약 두 달간 열리는 ‘리본 Re:Born, 박물관 보존과학’(가제) 전시에서는 태조 어진, 색회꽃무늬항아리 등의 보존과학 성과를 알기 쉽게 설명해 준다. 포틀랜드미술관이 소장한 ‘구운몽도 10폭 병풍’, 덴버미술관의 ‘백동자도 10폭 병풍’ 등 보존·복원을 마친 국외 소재 문화유산 2점의 원본을 공개하는 전시도 7월에 열린다. 대한민국역사박물관은 올해 광복 80주년의 의미를 되짚는다. 5월에는 ‘기록’을 주제로 광복의 모습을 돌아보는 전시를 선보이며 12월에는 광복 직후 역사의 주체성을 회복하기 위한 활동을 다룬 ‘역사 되찾기’(가제) 특별전을 공개한다. 광복절에는 한국인의 고난과 역경, 환희의 순간을 함께했던 태극기를 통해 광복의 의미를 되새기는 특별전 ‘태극기’가 관람객과 만난다.

문화체육관광부는 유인촌 장관이 6일 영화진흥위원회의 비상임 위원 6명을 임명했다고 밝혔다. 신임 위원은 부산영화영상정책위원장인 강내영 경성대 연극영화학 교수, 길종철 한양대 연극영화학과 교수, 김정기 신정회계법인 이사, 이정향 영화감독, 이현송 스마트스터디벤처스 대표, 조혜정 중앙대 예술대학원 교수다. 신임 위원 임기는 2028년 1월까지 3년이다.

‘시간 가는 줄 몰랐다’ vs ‘역시 시즌1보다 못하다’ vs ‘재미있었는데 7화에서 힘이 빠졌다’. 세계적 흥행작의 위력은 역시 어마어마했다. 지난달 26일 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’ 시즌2가 공개된 후 시청자 반응이 쓰나미처럼 쏟아지고 있다. 평가는 크게 세 갈래로 나뉜다. 이 중 7화에 대한 당혹감이 눈에 띈다. 2일 서울 종로구 한 카페에서 만난 황동혁(사진) 감독은 이런 반응을 보며 “약간 슬펐다”고 말했다. 이상 추구와 연대의식이 희미해진 현시대를 역으로 보여주는 듯해서다. 각본을 직접 쓴 황 감독은 “성기훈(이정재)은 몽상가·돈키호테 같은 인물로, 혼자 세상을 바꿀 수 있다고 믿는다”며 “시즌2에서는 이런 선한 의도와 신념이 어떻게 좌절되는지 보여주고 싶었다”고 밝혔다. “기훈은 선거라는 제도 내에서 게임 참가자들을 데리고 나가려 노력하지만 실패하죠. 마지막에 꺼내 든 카드가 무모한 반란, 계란으로 바위 치기입니다. 중요한 건 성기훈이 목표에 너무 집착한 나머지 자기 신념과 의도를 잃고 변해간다는 거예요. 기훈은 역사 속에서 사회를 변화시키려던 이들이 겪은 일들을 보여주는 인물이에요.” 기훈의 반란에는 ‘극소수’만 가담한다. 나머지 대다수는 내 이익에 손해될 짓을 하지 않는다. 황 감독은 “예전 같으면 사회 변화를 위해 모두 들고 일어났지만 이제 그런 시대는 끝났다”며 “하나의 이념·깃발이 사라진 세상을 보여주려 했다”고 전했다. 이런 의도는 빗나갔다. 시청자는 패배가 뻔한 일에 극소수가 함께하는 것조차 납득하지 못했다. 황 감독은 “그만큼 살기 힘들고 하루하루 고통스러워, 헛꿈을 쫓는 사람들이 어이없어 보이는 세상이 됐다는 게 안타깝고 슬프다”고 했다. ‘오징어 게임’ 시즌2는 공개 이후 역사를 써나가고 있다. 글로벌 온라인동영상서비스(OTT) 순위 집계 사이트 플릭스패트롤에 따르면 이달 4일까지 넷플릭스 전 세계 TV쇼 부문에서 1위를 놓치지 않고 있다. 이 결과를 얻기까지 황 감독은 “엄청난 감정의 롤러코스터를 탔다”고 한다. 각본을 쓸 때부터 촬영·편집·홍보 시기마다 “잘될 것 같았다가 어떤 날은 ‘완전히 망하는 거 아니야’ 하는 기분이 들었다가 ‘아니야, 이거보다 재미있는 게 어디 있어’ 혼자 중얼중얼”하는 날이 이어졌다. 공개 직후 국내외에서 쏟아진 반응을 보면서도 햄릿에 버금가는 고민은 계속됐다. “이거 망했나, 아니야 잘되나, 좋아하나, 싫어하나.” 애끓었던 날만큼 시즌2의 장면 장면에는 황 감독의 의도와 철학이 투영됐다. 1화에서 ‘딱지맨’(공유)이 노숙인에게 빵과 복권 중 고르게 하는 장면은 현대의 상대적 빈곤과 불안감을 풍자하려 넣었다. “절대적 빈곤층은 줄었지만 상대적 빈곤감이 너무 커진 세상이에요. 누구나 빵 한 덩이 정도는 갖고 살 수는 있지만 사람들이 여기에 절대 만족할 수 없어요. 누군가와 비교당하고 더 많이 가진 사람들 때문에 불안감을 느껴서 일확천금을 쫓게 만드는 게 지금 세상이죠.” 게임을 계속할지 나갈지 정하는 ‘○× 투표’도 비슷한 맥락에서 황인호(프론트맨·이병헌)가 만들었으리라 설정했다. 상금을 갖고 탈출할 기회를 줘도 사람들은 욕망에 눈멀어 ‘한 게임 더’를 외친다. 인호는 이를 성기훈에게 보여줌으로써 큰 좌절감을 안겨주려 했다. 인호는 기훈처럼 게임에서 우승했으나 가족을 잃은 아픔을 겪은 인물. 황 감독은 “같은 일을 겪고 다른 길을 가는 두 사람(기훈과 인호)의 신념 대결을 보여주고 싶었다”고 설명했다. 그는 이번에 게임을 고르면서 “한국 전통놀이를 외국 시청자에게 많이 소개해 드리고 싶은 마음이 좀 있었다”고 밝혔다. 시즌1에서 제외한 게임들을 뒤져보니 하나씩 하기에는 단순해 보여 5개 놀이를 묶었다. 세 번째 ‘둥글게 둥글게’에 대해서는 “따뜻한 면과 잔인한 면이 동시에 있는 게임이라 도덕적 딜레마 같은 질문들을 던질 수 있을 것 같았다”고 말했다. 올해 공개될 시즌3은 아직 후반작업 중이다. 컴퓨터그래픽(CG)이 많이 들어간다고 한다. 황 감독은 “시즌3에서는 반란이 처참히 실패하고 기훈이 스스로를 원망, 자책하는 이야기가 나온다”고 귀띔했다. 창작자로서 누릴 수 있는 영광을 대부분 거머쥔 그는 여전히 꿈이 남아 있다고 했다. “제 최종 꿈은 욕 안 먹는 작품, 불호가 없는 작품입니다. 평생 한 번 만들 수 있다면 꼭 만들어보고 싶은데 사람 생각과 의견이 다 달라서 어렵겠죠.”

“시즌2를 찍으며 가장 많이 생각이 든 단어는 양심이었어요. 숨기자면 숨길 수 있는 양심이 행동으로 이어지는 기훈 같은 인물이 우리 사회에 많이 있었으면 하는 게 작가(황동혁 감독)의 의도가 아닐까.” 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’ 시즌2로 돌아온 배우 이정재는 주역인 성기훈을 연기하는 동안 “양심의 가책을 느끼면서 작은 용기를 내는 사람이 우리 사회에 필요하지 않을까 그런 감정을 많이 느꼈다”고 말했다. 기훈은 시즌1에서 살아남고 456억원의 상금을 받지만 3년 후 다시 지옥 같은 게임장으로 돌아온다. 일부 시청자는 부호가 된 기훈이 다시 생사를 거는 데 물음표를 단다. 2일 서울 종로구 한 카페에서 만난 이정재는 기훈의 이런 행동을 ‘양심’으로 해석했다. 기훈은 게임 우승 후 3년 사이 전혀 딴 인물이 됐다. 이정재의 연기도 변했다. 이 때문에 그의 연기에 대해 “너무 (그가 출연한 영화 ‘관상’의) 수양대군처럼 발성한다”는 후기도 나온다. 이정재는 “시즌1에서도 그 목소리가 나왔다”며 “노숙자 생활로 기훈이 변했을 때, 오영일과 대화하거나 공항에서 프론트맨과 통화하는 장면에서 벌써 진중해진 목소리로 바뀌었다”고 설명했다. 그러면서 “제 나름으로는 최선의 방법을 찾아서 최선의 표현을 선택했다”고 덧붙였다. 7화에서 기훈은 참가자들의 목숨을 희생하면서까지 반란을 택한다. 이정재는 “시즌1에서 기훈은 대의를 위해 소수를 희생하는 걸 납득할 수 없는 인물이었다”며 “그런데 (게임을) 어떻게 해서든지 막기 위해 소수를 희생하는 방법이라도 써야겠다는 마음으로 바뀐 것”이라고 해석했다. 기훈은 ‘1번’ 참가자로 위장한 프론트맨의 정체를 답답할만큼 알아채지 못한다. 이정재는 “기훈은 ‘이 게임을 해본 내가 여러분보다 잘 압니다, 믿고 따라주세요’하는 감정이 제일 크다”며 “지지를 얻고자 하는 마음이 커서, 프론트맨이 기훈을 찌르는 듯한 말을 하는데도 귀에 들리지 않는 것”이라고 설명했다. 덧붙여 “사실 기훈이 태어나길 영특하거나 힘이 센 건 아니다. 시즌1을 통과했다고 갑자기 영특해지는 건 과하지 않나”라며 웃었다. 시즌2 7화가 이야기를 마무리 짓지 않은 채 끝나면서 많은 시청자가 시즌3을 고대하고 있다. 이정재는 “시즌3에서는 훨씬 더 심리적 게임으로 전환된다. 인간의 관계에서 더 깊이 들어가는 내용이라 더 재미있는 설정이 많이 나올 것”이라고 귀띔했다. 그는 “황동혁 감독이 시즌3까지 완결성 있는 이야기를 잘 썼다”고 장담했다.

“저는 최승현 배우가 타노스를 그렇게 묘사하는 게 맞다고 생각해서 촬영에서 OK를 했고 편집해서 최종본을 냈어요. 결국 제 판단이기에 타노스에 대한 ‘불호’ 반응은 제가 받는 게 맞는 것 같아요.” 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’ 시즌2에서 배우 최승현(그룹 빅뱅의 탑)이 연기한 타노스에 대해 시청자 반응이 엇갈린다. 약물 중독 래퍼에 잘 어울린다는 의견과 연기 실력이 한참 모자란다는 지적이 동시에 나온다. ‘오징어 게임’의 각본·연출을 맡은 황동혁 감독은 2일 서울 종로구 한 카페에서 가진 인터뷰에서 이런 지적 모두 자신이 책임질 일이라고 밝혔다. 황 감독은 “찍을 때도 (타노스 연기가 과하다는 생각을) 하긴 했다. ‘이거 너무 가는 거 아닌가’”라며 “하지만 이 캐릭터로 승부를 보는 게 맞다고 생각했다”고 말했다. “버튼에 키스하는 장면도 (대본에) 없던 건데 제가 시켰어요. 이 캐릭터를 미워하시든 ‘야 갈 데까지 가는구나’ 해서 좋아하시든 그쪽으로 끝장을 보는 수밖에 없다고 생각했습니다. 타노스에 대해 극명한 호불호가 나오는 건 제 극단적인 선택 때문이기는 합니다. 그래서 타노스를 싫어하시는 분들도 이해해요.” 그는 “시즌 1 때도 사실 ‘미녀’나 ‘덕수’ 캐릭터가 좀 과장된 데가 있다”며 “국내에는 미녀·덕수를 싫어하시는 분들이 꽤 있었는데 해외에서는 조금 만화적이고 과장된 캐릭터들을 더 너그럽게 보고 좋아하더라”라고 전했다. 그는 “문화적 차이인 것 같다”며 “미국 같은 경우 ‘화장실 코미디’가 있고, 우리가 어색해하는 것도 미국 사람들은 재미있게 보지 않나”라고 말했다. 그는 시즌2가 전반적으로 무거운 분위기인만큼 이를 풀어줄 희화화된 캐릭터들이 필요하다고 판단했다. 타노스도 이런 필요에서 만들었다. 황 감독은 “어색하고 과장된 캐릭터라 불호일 수도 있겠다 생각은 했다”며 “최승현이 연기를 이상하게 해서, 제가 원하지 않는 방향으로 ‘발연기’를 해서 캐릭터가 불호인 것보다는 캐릭터 자체의 불호성이 좀 크지 않나”라고 설명했다. 그는 방송에서 본 래퍼들에 착안해 타노스라는 인물을 만들었다. 황 감독은 “‘쇼미더머니’ 같은 거 많이 보는데, 이상한 스웩을 가진 친구들이 많이 나오지 않나. 워낙 젊은 친구들이 힙합을 좋아하기도 해서 래퍼 캐릭터를 그런 식으로 넣고 싶었다”고 밝혔다. 또 “래퍼 중에 마약하는 사람들이 보도되기에, 어차피 마약 문제를 얘기할 거면 래퍼를 통해 해보는 게 어떨까 싶었다”고 덧붙였다. 막상 오디션을 보니 “캐릭터 자체가 ‘저세상 텐션’을 가진 사람, 스윙스니 그런 사람들 다 섞어서 만든거라” 어울리는 배우를 찾기 힘들었다. 고민하던 중 최승현 배우도 캐스팅 후보 목록에 있다는 말을 들었다. “‘이 사람 해도 괜찮겠어’보다 ‘할 수 있겠어’란 생각이 먼저 들었어요. 너무나 자기와 비슷한, 자기를 희화하는 캐릭터를 하겠다고 하겠어. 그 사건(2016년 4차례 대마 흡연으로 실형 선고)으로부터 6, 7년이 지난 때였어요. 조사를 했어요. 대마초·마약으로 문제된 연예인이 1970년대부터 쭉 있었더라고요. 박정희 대통령 시대에는 4년 정도 출연정지를 시키고 풀어줬대요. 그 이후에도 대부분 제가 아는 분들이 4년 안에는 활동을 하셨더라고요.” 그는 “당시 짧게 생각했을 때는 이 정도면 최승현도 한번 돌아와서 해봐도 문제는 없겠다하고 시작했다”며 “문제가 있다고 생각하면 발표도 안 했을텐데, (발표 후 사람들이) 너무 많이 몰려와서 충격을 받았다. 이렇게까지 용서를 못 받은 상태인 줄 몰랐다”고 토로했다. 그는 “옛날보다 대마초 한 연예인에 대한 기준이 강해졌구나. 음주에 대한 기준이 훨씬 강해졌듯이”라며 “그 강해진 기준을 내가 미처 몰랐구나 싶었다”고 했다. 배우를 뽑은 감독 입장에서는 차마 여론·언론 반응이 안 좋으니 그만두라고 말하기는 어려웠다. 그는 최승현을 선택한 데 대해 “타노스가 좀 우스꽝스러운 캐릭터인데 오디션을 본 어떤 배우보다 이 친구가 보여준 이상한 광기가 잘 어울렸다”며 “타노스가 보여줘야 하는 광기가 이 친구에게서 제일 많이 보여서 선정했다”고 설명했다. 그러면서 “이 친구가 하는 게 저희 작품에 다른 면으로 플러스가 될 거라 생각은 안 했고 오직 어울릴거라 생각해서 뽑았다”고 밝혔다.