하나의 세포로부터/ 벤 스탠거/ 양병찬 옮김/ 웅진지식하우스/ 2만5000원 영국 생물학자 루이스 울퍼트는 “인생에서 진정으로 가장 중요한 시기는 출생, 결혼, 죽음이 아니라 낭배형성 단계”라고 말했다. 낭배형성은 수정란(접합체)의 분열 과정에서 미분화된 세포들이 한꺼번에 조직에 할당되는 시기다. 울퍼트의 말은 반쯤 우스갯소리지만, 그만큼 낭배형성은 배아 발생의 핵심 이정표다. 해리포터에서 기숙사를 배정하는 모자처럼 중요한 통과의례라 할 수 있다. 이를 거친 세포는 배아의 세 가지 배엽 중 하나에 속하고 각자 길을 가게 된다. 모든 생물은 세포 하나에서 시작된다. 수정란이 분열해 복잡한 생명체가 되는 과정은 이제 상식처럼 알려졌지만, 하나하나 뜯어보면 여전히 경이롭기 그지없다. 미국 펜실베이니아대학 교수인 발생생물학자 벤 스탠거는 “이렇게 복잡한 것을 만드는 데 필요한 모든 정보가 어찌 이토록 단순한 것으로 압출될 수 있는 걸까, 이 독특한 단위에서 생성된 수조 개의 세포는 각각이 무엇이 되고 어디로 가야 하는지 어떻게 아는 걸까’라고 질문한다. 생명과학의 역사는 인류가 이 질문에 답을 찾아온 과정이다. 스탠거 교수의 신간 ‘하나의 세포로부터’는 세포를 발견한 때부터 지금까지 생명과학사를 추적한다. 인류가 시행착오를 거듭하고 집념 어린 손작업을 반복하면서 유전정보와 발생, DNA 등 세포의 구조와 작동에 대해 이해를 넓혀온 시간을 흥미롭게 펼쳐 보인다. 생명의 발생 과정에 대해서는 고대부터 두 시각이 대립했다. 하나는, 생명은 성체의 축소판 같은 ‘전배아’로 시작한다는 생각이다. 잉태 순간부터 모든 기관이 제자리에 있고 크기만 극히 작은 생명이 생겨난다는 것. 이에 맞서 발생이 점진적으로 이뤄진다는 후성론이 있다. 두 시각은 오랜 세월 엎치락뒤치락했다. 현미경으로 난자와 정자를 들여다보게 된 이후인 18세기에도 의외로 전성설이 강세였다. 생명이 처음부터 ‘성체의 축소판’이라면 창조론과 맞닿아 있기 때문이다. 귀족 계급도 전성설로 조상의 권리를 정당화할 수 있었다. 19세기 세포 이론과 다윈의 자연선택설이 나오면서 차츰 인식이 바뀌었다. 저자에 따르면 “발생의 여정은 예측할 수 없는 불확실성과 위험으로 가득 찬 항해”다. 세포는 분열할 때마다 수십억 개의 DNA 문자를 읽고 복사하고 해석하며, 동물이 성체가 될 때까지 그 과정을 수없이 반복한다. 세포에서 일어나는 대부분의 분자 처리 과정은 정확도가 99.9%를 넘을 정도로 정밀하다. 그럼에도 수조개의 세포가 관여하니 오류가 생길 수밖에 없다. 이런 오류에 자연은 가소성이라는 조절 과정을 통해 대처한다. 1891년 한스 드리슈의 실험은 세포의 가소성을 잘 보여준다. 그는 성게 수정란이 첫 번째 분열을 끝내자 세차게 흔들어 할구들이 흩어지게 했다. 반쪽 수정란에서 자란 기형 성게들이 시험접시를 잔뜩 채우리라 예상했지만, 다음날 접시에는 정상적인 성게 유생이 가득했다. 분리된 수정란들이 잠재력을 회복했기 때문이다. 세포는 태어날 때부터 선택지가 제한적인 ‘전념성’과 변화에 열려 있고 경험에 따라 미래 경로가 결정되는 ‘가소성’의 두 특징을 가진다. 배아는 가소적 세포와 전념적 세포의 혼합물이다. 초기에는 가소성, 나중에는 전념성이 우세하게 된다. 유전자 하면 요즘은 바로 DNA를 떠올리지만, 한때 과학계에서는 유전자가 단백질로 구성됐다는 것이 정설이었다. 1940년대 오즈월드 에이버리의 폐렴구균 연구, 앨프리드 허시와 마사 체이스의 박테리오파지 연구 등을 통해 DNA가 유전물질이라는 이론이 점차 받아들여졌다. 영국 생물학자 존 거든은 1950년대 후반 아프리카발톱개구리(제노푸스)의 알에서 핵을 제거하고 배아에서 추출한 핵을 이식해 올챙이와 개구리를 얻는 데 성공했다. 이 연구는 동물복제 연구에 중요한 주춧돌을 놓았다. 당시 주류 시각에 도전하는 대담한 실험 결과이기도 했다. 당시 과학자들은 접합체가 분열할 때마다 각 세포들이 점점 유전자를 잃는다고 봤다. 분열할 때마다 유전자가 차츰 사라지고 세포의 목적에 맞는 것만 남게 된다는 것이다. 그러나 거든은 여러 단계의 배아에서 핵을 추출해 올챙이를 만드는 데 성공함으로써 그렇지 않음을 시사했다. 이후 1997년 복제양 돌리가 태어나면서 성체는 필요 없는 것들을 포함해 모든 유전자를 보유한다는 원리가 확립됐다. 책은 이외에도 유전자를 켜고 끄는 메신저리보핵산(mRNA)의 발견, 유전자와 각각의 변이를 연결 짓는 작업, 진화과정에서 동일한 유전자 세트가 재사용됐음을 알아내는 과정, 세포 사멸의 발견 등 생명과학의 발전 과정을 따라간다. 암, 줄기세포, 재생 등 여전히 도전과제가 많은 분야도 소개한다. 저자는 책을 닫으며 “후성유전학적 조절과 유전자 편집에 관한 발견은 실무자조차 따라잡기 힘들 정도로 빠르게 진행되고 있다”며 “사회 전반에 걸쳐 그 장단점을 따져볼 기회가 거의 없다”고 말한다. 이어 “기술을 어떻게 사용할 것인지에 대한 함의에 도달하기 위해서는 반드시 그러한(위험과 이점의 비교검토) 과정을 거쳐야 한다”며 “생물학적 문해력이 그 어느 때보다 중요해졌다”고 강조한다.

CJ ENM이 지난해부터 대작 영화의 흥행 실패로 영화 사업을 접을 수 있다는 관측이 제기됐으나 윤상현 CJ ENM 대표는 콘텐츠 산업에 연간 1조원 규모의 투자를 계속하겠다고 4일 밝혔다. 윤 대표는 이날 부산 해운대구 CGV 센텀시티점에서 열린 CJ 무비 포럼에서 “CJ ENM은 여전히 세상을 움직이는 스토리텔링의 힘을 믿는다”며 “국내 최고 수준인 연간 1조원 규모의 콘텐츠 투자를 지속하며 K 콘텐츠 생태계를 선도해나갈 것”이라고 말했다. CJ ENM 콘텐츠 사업의 한 축인 영화 시장은 코로나19 이전 수준을 회복하지 못하고 있다. 올해 극장 관객수는 최대 호황기이던 2019년의 60% 수준이다. 해외 주요 시장이 코로나 이전 수준의 80∼90%까지 올라선 것과 비교하면 국내 시장의 회복은 유독 더디다. 이동현 CGV 경영혁신실장은 ”이런 상황이 계속되면 2019년의 60∼70%가 '뉴노멀'이 될 가능성도 있다”고 우려했다. CJ ENM을 포함해 국내 5대 영화 투자배급사가 최근 제작 중인 영화는 10편 가량에 불과한 것으로 알려졌다. 특히 CJ ENM은 ‘외계+인’ 1부(2022)와 2부(2024), ‘더 문’(2023), ‘탈출: 프로젝트 사일런스’(2024) 등 많은 제작비가 투입된 작품이 줄줄이 흥행에 참패하면서 제작 편수를 크게 줄였다. 이로 인해 국내 투자배급사의 맏형 격이던 CJ ENM이 영화 사업에서 손을 떼는 것 아니냐는 소문이 공공연히 퍼지기도 했다. 그러나 윤 대표는 이날 기존 투자 수준을 유지하겠다고 못 박았다. 윤 대표는 CJ ENM이 내년에 창립 30주년을 맞는 점을 언급하고 “다시 한번 콘텐츠 사업의 본질과 기본기에 충실하고자 한다”며 “'온리원 IP(지식재산)' 경쟁력을 세계로 전파해 문화산업의 새로운 생태계를 선도하는 글로벌 IP 파워하우스로 거듭날 것”이라고 다짐했다. 영화 산업과 관련해선 “과거 숱한 천만 영화를 배출하면서 작품성과 흥행의 두 마리 토끼를 잡은 성공 방정식이 과연 앞으로도 통할 것이냐는 점에서 고민이 많은 시점”이라고 토로했다. 이어 “그래서 우리가 영화산업에서 한 걸음 한 걸음 내딛는 데 보다 고민을 많이 하고 신중해질 수밖에 없다”고 말했다. 윤 대표는 온라인동영상서비스(OTT)의 대두와 콘텐츠 제작 비용 상승, 인공지능(AI) 기술의 발전 등을 불확실성의 요소로 꼽았다. 그는 “OTT가 극장을 대체하는 트렌드도 목격되면서 숏폼에 숏드라마까지 고객의 시선을 사로잡기 위한 다양한 대체 수단이 등장하고 있다”며 “심지어 우스갯소리로 '요새 젊은 친구들을 2시간 넘는 시간 동안 어떻게 어두운 곳(극장)에 가둬 놓느냐'는 말도 나올 정도”라고 밝혔다. 그러면서 “콘텐츠 제작 원가 비용이 급증하면서 많은 콘텐츠 회사와 플랫폼 회사도 좀 더 수익 효율화에 신경 쓰게 되는 상황”이라며 “AI 기술이 영상의 퀄리티(질)를 어떻게 업그레이드할 것인지, 급증하는 제작비를 떨어뜨릴 지에도 관심이 커지고 있다”고 했다. 이날 CJ 무비 포럼은 제29회 부산국제영화제가 열린 부산에서 CJ의 콘텐츠·미디어 계열사 경영진이 한자리에 모인 가운데 열렸다. 포럼에서 CJ 계열사들은 올해와 내년 주요 작품을 공개했다. CJ ENM 영화사업부는 12월 우상호 감독의 ‘하얼빈’, 내년에 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’, ‘악마가 이사왔다’, ‘부고니아’, OTT 시리즈 ‘조각도시’ 등을 내놓을 예정이다. ‘부고니아’는 장준환 감독의 ‘지구를 지켜라’(2003)를 할리우드에서 리메이크한 작품이다. ‘가여운 것들’의 요르고스 란티모스 감독이 연출하고 에마 스톤이 주연해 화제다. 티빙은 드라마 ‘원경’ ‘스터디그룹’ ‘춘화연애담’ ‘러닝메이트’ ‘내가 죽기일주일 전’ ‘친애하는 X’ ‘샤크: 더 스톰’, 애니메이션 ‘테러맨’ 등이 대기 중이다.

“한국에 오니, 특히 부산은 해산물을 식재료로 사용하는 점에서 일본과 같고 기후도 채소도 비슷한데 맛을 내는 방식이 다르더라고요. 그런데 맛있었습니다. ‘바다를 건너면 이렇게 다르구나’ 하고 충격받았어요.” 일본 드라마 ‘고독한 미식가’의 ‘고로 상’으로 잘 알려진 일본 배우 마쓰시게 유타카가 부산국제영화제를 찾았다. 자신이 감독·각본·주연을 한 영화 ‘고독한 미식가: 더 무비’가 영화제에 초청돼서다. 3일 부산 해운대구 영상산업센터에서 기자회견을 연 마쓰시게는 “일본 후쿠오카에서 나고 자라 한국 라디오 방송을 들었기에 가까운 외국으로 의식하고 있었다”며 어른이 돼 한국에 와보니 두 나라의 음식이 같은 듯 다른 점이 신선했다고 밝혔다. 만화를 원작으로 한 드라마 ‘고독한 미식가’는 2012년 시작돼 지난해 10번째 시즌이 방영됐다. ‘원조’ 먹방 드라마인 이 작품에서 마쓰시게는 주연 이노가시라 고로를 연기한다. 영화는 고로의 맛집 기행에 서사를 더했다. 친구 딸의 연락을 받고 프랑스 파리에 간 고로는 죽기 전 어린 시절 먹은 국물을 맛보고 싶다는 노인의 부탁을 받는다. 고로는 국물의 정체를 찾아 일본에서 한국까지 오고 황태해장국의 깊은 맛에 감탄한다. 연극배우로 출발한 마쓰시게는 “영화에 대한 동경은 항상 있었다”며 “일본 드라마 업계에 자극을 주는 영화를 만들고 싶었다”고 말했다. 그는 당초 봉준호 감독에게 연출을 부탁하는 편지를 보냈으나 일정이 맞지 않자 직접 메가폰을 잡기로 결심했다. 연출 작업은 “상상 이상으로 힘들었지만 그 이상으로 즐거웠고 스릴 있었다”고 한다. 영화에서 고로는 한국인도 잘 모르는 경남 남풍도와 구조라 마을을 여행한다. 배우 유재명도 출연한다. 마쓰시게는 “(영화에 나오는) 요리는 저와 한국 푸드 코디네이터가 함께 찾아다녔다”며 “한국의 바닷마을 여러 곳을 보다가 영화 모티브로 명태해장국이 좋지 않을까 했다”고 전했다. 유재명을 섭외한 데 대해서는 “한국을 중심으로 영화를 찍고 싶었기에 가능한 한 한국배우와 하고 싶어 한국영화를 많이 보며 찾아봤다”며 “‘목소리도 없이’에서 유재명을 발견하고 이분이 좋아졌다”고 했다. 그는 “한국과 중국, 대만에서 많은 분들이 사랑해주시는 점에 놀라움을 느낀다”며 “한·일관계, 일·중관계도 그렇고 아시아는 운명공동체라고 생각하기에 함께 손잡고 걸어야 한다고 진심으로 생각한다”고 말했다.

부산국제영화제가 2일 개막식과 함께 열흘간의 여정에 들어갔다. 이날 개막식은 배우 박보영·안재홍의 사회로 문을 열었으며, 개막작으로는 온라인 동영상서비스(OTT) 영화인 넷플릭스의 ‘전, 란’이 상영됐다. ‘전, 란’은 조선 선조대 임진왜란 전후를 배경으로 권세 높은 양반가 자제와 그의 무술 사범 노릇을 하는 노비의 이야기를 그린다. 배우 강동원과 박정민이 주연을 맡았다. 부산국제영화제가 OTT 콘텐츠로 문을 열기는 이번이 처음이다. 일부에서는 OTT 성장으로 극장 영화산업이 위기인 상황에서 국내 대표 영화제가 OTT 작품을 내세우는 것은 부적절하다는 지적이 나온다. 이에 대해 박도신 부산영화제 집행위원장 직무대행은 기자회견에서 “(개막작의) 대중성을 생각해야 하는 경우 OTT 작품이든 아니든 문호는 모두 개방돼 있다”며 “저희 영화제는 어디까지나 독립영화 중심이고, 독립영화가 영화제를 이끄는 건 변함없을 것”이라고 말했다. 11일까지 열리는 올해 부산국제영화제에서는 커뮤니티비프 상영작 54편을 포함해 총 63개국에서 온 278편이 상영된다.

“이 영화는 사회의 계급 시스템에 대한 이야기입니다. 시대에 따라 사람이 생각하는 틀이 있을 거라 생각해요. 인물들이 (이 틀을) 대표하는 느낌으로 표현하고자 했습니다.” 제29회 부산국제영화제 개막작 ‘전, 란’을 연출한 김상만 감독은 2일 부산 신세계백화점 센텀시티점 문화홀에서 열린 기자회견에서 이렇게 말했다. 김 감독은 “평소 계급이라는 주제에 관심이 있었다”며 “이 시나리오에 등장하는 (각 계급의) 캐릭터들은 모두 시대에 대한 관점을 다르게 가지고 있고, (시나리오에) 이를 잘 녹여냈다”고 소개했다. ‘전, 란’은 박찬욱 감독이 대표로 있는 모호필름이 세미콜론 스튜디오와 공동 제작했다. 오는 11일 온라인 동영상 서비스(OTT) 넷플릭스에서 공개되기에 앞서 이날 부산국제영화제 개막작으로 관객과 먼저 만났다. 영화는 조선 선조대 임진왜란 전후 권세 높은 양반 가의 외아들 종려(박정민)와 그의 몸종 천영(강동원)의 이야기를 그렸다. ‘심야의 FM’(2010), ‘더 테너 리리코 스핀토’(2014) 등을 연출한 김 감독은 박 감독에게서 ‘전, 란’을 제안 받고 10년 만에 연출에 도전했다. 김 감독은 “예전에 ‘공동경비구역JSA’ 미술감독을 했을 때 박 감독님을 처음 뵈었다”며 “감독으로서 스승 같은 분”이라고 말했다. 박 감독은 이 영화의 제작은 물론 각본에도 참여했다. 이 외에도 영화 제작 과정에 크고 작은 도움을 줬다. 시나리오 완성 후 각색 과정에서는 박 감독이 ‘동조자’ 촬영 기간에도 새벽에 일어나 일일이 시나리오를 보고 구체적 조언을 했다. 김 감독은 “(촬영을 마친 뒤) 제가 관성적으로 편집한 것을 박 감독님이 뜯어보시고는 ‘잘 찍어놓고 왜 이렇게 편집했어?’라고 하시더라”며 “원래 의도를 잘 살릴 수 있도록 도움을 주셨다”고 돌아봤다. ‘전, 란’에 출연한 배우 강동원·차승원도 박 감독의 세심한 연출에 깊은 인상을 받았다. 강동원은 “박 감독님께서 촬영 현장에 오신 첫날 제 대사 발음을 듣고 ‘거기 그건 단음이 아니라 장음이다’라고 했다”며 “‘장원급제’라고 했더니 감독님이 ‘자앙원급제’라고 직접 정정해주셨다”고 전했다. 강동원은 이 영화를 통해 노비 역할을 처음 소화했다. 그는 “양반 역을 하면 말을 조심하고 감정 표현도 절제하고 품위를 유지해야 하는 등 제약이 있다”며 “이번에 몸종을 하면서 편하고 자유롭게 연기해서 좋았다”고 밝혔다. 이어 “연기할 때도 기존에 한 다른 역할보다 감정 표현을 많이 하려 했다”며 “액션 자체도 좀더 자유롭게 맘껏, 칼도 선이 딱딱 떨어지지 않는 자유로운 칼을 쓰려고 신경 썼다”고 말했다.

1일 개봉한 영화 ‘대도시의 사랑법’은 20대 남녀가 사랑을 통해 겪는 성장통을 다룬다. 한 명은 헤프다는 편견과 낙인에 시달리는 여성 재희, 한 명은 정체를 들킬까 두려운 성소수자 남성 흥수다. 대학에서 만나 친구로 13년간 동거하게 된 이들은 좌충우돌하며 조금씩 성장한다. ‘쉬운’ 여성과 성소수자 남성의 연애 일대기는 새로운 소재는 아니다. 영화에 신선함을 더하는 요소는 매력적인 인물들. 배우 김고은은 남 눈치 보지 않고 삶을 향해 돌진하는 재희라는 역할에 생명력을 부여한다. 1000만 영화 ‘파묘’에 이어 다시 스크린으로 인사하는 김고은을 지난달 30일 서울 종로구 한 카페에서 만났다. 그는 “영화에서 다루는 재희와 흥수의 13년간의 성장담이 우리네 삶 같다”며 “저 역시 20대 때 느꼈던 불안, 불안정한 감정들, 시행착오를 굉장히 잘 담아냈다”고 소개했다. 김고은이 연기한 재희는 열정적으로 춤추고 술 마시고 사랑한다. ‘겁 없이 부딪치고 산산이 부서지는, 세상에서 제일 속없는 기지배’라는 말을 들을 만큼 자기 감정에 충실하다. 세상은 이 솔직·당당함을 오해하며 손가락질한다. 박상영 작가의 동명 소설집에 실린 ‘재희’를 원작으로 한 이 영화는 세상에 나를 끼워 맞추려던 재희가 자신을 찾는 여정을 다룬다. 재희의 성장담은 많은 이가 겪는 통과의례이기도 하다. 김고은은 “(재희처럼) 20대엔 자기 생각, 신념이 확고하고 세상이 이를 받아들이지 않을 때 오는 서러움이 있다”며 “저도 그때 ‘왜 내 생각의 다름을 틀리다고 하는 거지’ 하고 많이 생각했다”고 돌아봤다. 그는 “이 시기를 지나 점점 유연해지고 사회생활을 하고 어른이 되면서 내 다름을 올바르게 표현하는 법을 배웠다”고 했다. 김고은은 맡는 배역마다 보는 이의 시선을 잡아두는 매력이 있다. 비결을 묻자 코를 찡긋하며 어린아이처럼 쑥스러워했다. 그가 한참 만에 떠올린 비결은 ‘편안함에서 오는 나다움’이다. ‘나는 누구일까’를 찾는 여정은 이 영화가 말하려는 바이기도 하다. “스스로 제가 연기하는 것을 그렇게 특별하다고 생각하지 않는 것 같아요. 그게 저를 편안한 상태로 만들어줘요. 제가 하는 연기가 너무 귀하고 진지하고 심각하고 이런 상태에서 현장에 있으면 힘이 많이 들어갈 거고 오버하게 되고 더 보여줘야 한다는 압박이 있을 수 있어요. 촬영 현장에서도 사람을 만날 때도 편안할 때 가장 제 고유의 매력이 나오는 거 같아요.” 그는 “연기를 좋아하기 때문에 하나의 직업으로, 좀 가볍게 생각하려 한다”고 했다. 처음부터 몸에 힘을 뺄 수 있었던 건 아니다. 전에는 “현장에서 안 돼서 미치고 팔짝 뛸 것 같고, 그런 순간이면 코 박고 죽고 싶고” 하며 압박감을 느꼈다. 매달릴수록 오히려 세세한 표현을 놓쳤다. 작품 끝날 때마다 반성의 시간을 가졌다. 이런 시간이 쌓이고 몇 년 지나자 성장한 자신이 느껴졌다. ‘대도시의 사랑법’은 제작비로 치면 중간 규모 영화다. 김고은은 “넉넉하지 않은 예산 안에서 두 달 반 만에 촬영을 해내야 해서 그 기간이 주는 압박감이 컸다”며 “저희 현장이 굉장히 열악했는데 모두가 씩씩하게 해나갔다”고 전했다. 그는 “이 정도 사이즈 영화가 많이 나왔으면 좋겠다”며 “사람 사는 소소한 이야기, 다양한 인간군의 이야기가 담기려면 중간 사이즈의 영화가 많이 있어야 한다”고 강조했다.

2019년작 영화 ‘조커’는 뒤틀린 범죄자 조커(호아킨 피닉스)의 탄생을 그렸다. 무시당하고 구박받던 아서 플렉이 폭도들의 영웅인 조커로 부상하기까지 서글픈 삶을 따라간다. 5년 만에 나온 속편 ‘조커: 폴리 아 되’(사진)에서 조커는 고담시의 유명인이 됐다. 그를 소재로 TV영화까지 만들어졌다. 고담시의 군중이든, 영화 밖 관객이든 조커에게 기대하는 바는 비슷하다. 기득권을 조롱하는 그의 광기와 악행이 거침없을수록 환호는 커진다. 1일 개봉한 ‘조커: 폴리 아 되’는 이런 대중에게 “조커는 없다”고 일침한다. 토드 필립스 감독은 조커라는 환상을 깨부수며, 아서가 한 번도 제대로 이해받지 못했다는 씁쓸한 진실을 보여준다. ‘조커: 폴리 아 되’는 뮤지컬 형식을 접목해 이런 메시지를 전한다. 2편에서 조커는 생애 처음으로 연애를 하는 한편 재판을 받는다. 2년 전 범죄로 아캄 수용소에 갇힌 그는 이곳에서 운명적으로 할리 퀸(레이디 가가)과 사랑에 빠진다. 이들이 황홀한 심정으로 노래할 때면 삼엄한 수용소는 사랑의 궁전처럼 자유롭고 낭만적으로 변한다. 필립스 감독은 지난달 26일 한국 기자단과 화상 인터뷰에서 “아서는 로맨틱한 면이 있고 머리에 항상 음악이 연주된다”며 “아서가 삶에서 사랑을 찾게 된다면 안에 있는 로맨스를 표출하면 어떨까 싶었다. (뮤지컬 요소는) 아서가 1편에서 보여준 모습을 확장한 것”이라고 설명했다. 조커는 2년 전 저지른 범죄로 법정에 선다. 변호사는 다중인격 장애를 주장한다. 이런 식으로 기득권에 선처를 호소하는 조커는 할리 퀸과 대중이 원하는 모습이 아니다. 재판 중 아서가 판을 뒤엎고 조커로 돌아와 법정을 농락하자 대중은 열광한다. 영화는 이 자체가 환상이라고 꼬집는다. 아무리 판사를 조롱해도, 조커는 사형 선고가 예정된 범죄자일 뿐이다. 평생 어머니의 기만에 조종당한 아서는 흉악범이 돼서도 조커라는 광대 신세를 벗어나지 못한다. 아서의 맨얼굴을 보고 싶어하는 이들은 아무도 없다. ‘모쏠남’인 그가 처음 갖게 된 연인도 마찬가지다. ‘조커: 폴리 아 되’의 메시지는 흥미롭지만 영화적 재미는 아쉽다. 뮤지컬이라는 형식부터 취향이 갈릴 듯하다. 그간 국내에서 흥행한 뮤지컬 영화들은 웅장하거나 화려하고 눈요깃거리가 있었다. 이 작품은 교도소와 법정이 주 배경이라 이런 요소들과 거리가 멀다. 교정 드라마와 로맨스, 법정극을 오가는 전개도 평이하다. 무엇보다 대중이 조커에게 원하는 폭발력 없이 쇠약한 모습이 주로 나와 극적인 재미가 반감된다. 피닉스와 가가의 연기력은 빛을 발한다. 피닉스는 1편으로 미국 아카데미(오스카) 남우주연상 등 여러 상을 받았다. 이번에도 그는 등뼈가 튀어나올 정도로 처량한 아서와 살인마 조커 사이를 오가며 인상적인 연기를 보여준다. 우는 듯한 얼굴로 토해내는 특유의 웃음, 차창에 머리를 기댄 채 고담시를 바라볼 때의 쓸쓸함은 오래 기억될 듯하다. 영화 속 노래는 스튜디오가 아닌 촬영 현장 라이브로 녹음됐다. 가가의 제안으로 이런 방식을 택했다. 피닉스는 화상 인터뷰에서 “처음에는 말이 안 된다고 생각했는데, 나중에는 라이브로 해야 한다는 걸 깨달았다”며 “아서는 어딘가 고장 나고 어설프기에 너무 매끄럽게 들리면 안 되고, 노래하는 순간의 감정을 포착하는 게 중요하기 때문”이라고 말했다.

900여 년의 세월을 거치며 일부 갈라지고 색이 변했던 고려시대 청자가 과학기술로 제 모습을 찾았다. 국립문화유산연구원 문화유산보존과학센터는 ‘청자 상감 상약국(尙藥局)명 음각운룡문 합’(사진)의 보존 처리와 복원을 완료했다고 26일 밝혔다. 1978년 보물로 지정된 이 유물은 뚜껑이 달린 원통 형태의 청자다. 고려시대에 의약을 담당하던 관청이었던 ‘상약국’이라는 글자가 몸체 윗부분과 뚜껑 아랫부분에 흰색으로 새겨져 있어 과거 약을 담는 용도로 쓰였을 것으로 추정된다. 국가유산청 국가유산포털은 “상약국은 고려 목종(재위 997∼1009)부터 충선왕(재위 1298·1308∼1313) 때까지 있었는데, 이 합은 12세기경에 제작된 것으로 보인다”고 설명하고 있다. 고려청자 연구에 있어 중요한 자료이지만, 오랜 세월이 지나면서 곳곳에서는 손상이 확인됐다. 특히 과거 수리한 뚜껑 부분에서는 변색, 균열, 들뜸 현상이 확인돼 2022년 정기조사에서 ‘보존 처리가 필요하다’는 평가를 받았다. 문화유산보존과학센터는 지난해 5월부터 자외선(UV) 조사, X선 투과 조사 등을 거쳐 과거 수리된 범위와 사용된 재료를 파악했다. 센터 관계자는 “수리한 부분 경계면에는 일본에서 유래된 수리 기법인 ‘킨츠기’기법이 적용돼 있었는데 손상된 수리 재료 등을 원형에 손상이 없도록 모두 제거했다”고 말했다. 센터는 또 3차원(3D) 스캔 및 프린팅 기술을 활용해 결실된 부분을 원형에 가깝게 복원했다. 보존처리를 마친 유물은 10월 초에 유물을 관리해온 한독의약박물관으로 옮겨 추후 전시를 통해 공개할 계획이다.

‘가왕’ 조용필이 11년 만의 정규음반인 20집 ‘20’을 내달 발표한다. 조용필은 25일 공식 홈페이지를 통해 신보 소식을 깜짝 공개했다. 조용필은 “오랜 시간 준비해 온 20집은 팬 여러분의 변함없는 사랑과 응원이 있었기에 완성할 수 있었다”며 “진심으로 감사드리며 이번 음악을 통해 여러분과 더욱 깊이 교감하고, 함께 감동을 나누고 싶다”고 전했다. 조용필이 낸 가장 최근의 정규음반은 2013년 발표한 19집 ‘헬로’(Hello)다. 당시 이 앨범에 실린 ‘헬로’와 ‘바운스’(Bounce)는 예상을 뛰어넘는 큰 인기를 얻으며 음원 차트 정상에 올랐다. 23년 만에 지상파 음악 프로그램에서 1위에 오르기도 했다. 앨범의 성적 뿐 아니라, 1970년대 데뷔한 전설적 가수가 과거에 안주하지 않고 동시대와 호흡하는 음악으로 큰 호응을 얻었다는 점도 높게 평가됐다. 조용필은 지난 수년간 공들여 20집을 준비해 왔다. 이 과정에서 2022년 11월과 지난해 4월 선공개 싱글 ‘로드 투 20 - 프렐류드 1·2’를 발표했다. 그는 이들 싱글에서 프로그레시브 하우스 장르의 ‘라’ 등 새로운 음악적 시도도 마다치 않는 도전 정신과 에너지를 보여줬다. 20집은 당초 지난해 발표될 계획이었지만 음악적 완성도를 위해 약 1년 미뤄진 것으로 전해졌다. 소속사 YPC는 “조용필은 앞서 선보인 '찰나', '세렝게티처럼', '필링 오브 유'(Feeling Of You), '라'가 그랬듯 오랜 세월 벼린 그의 역량에 새로운 취향, 음악적 도전 정신까지 두루 담아 20집을 완성했다”고 소개했다. 조용필은 1976년 ‘돌아와요 부산항에’가 히트한 것을 시작으로 1980년 ‘창밖의 여자’, ‘단발머리’ 등이 수록된 1집으로 국내 가요계 사상 첫 밀리언셀러를 기록했다. 이후 국내 최초 단일 앨범 100만장 돌파, 최초 누적 앨범 1000만장 돌파, 국내 가수 최초 일본 NHK홀 공연 및 홍백가합전 출연, 한국 가수 최초 미국 뉴욕 라디오시티 공연, 국내 가수 최초 미국 카네기홀 공연 등 무수한 기록을 세웠다. 그는 데뷔 55주년인 지난해에도 국내 톱스타만 설 수 있다는 잠실주경기장에서 단독 콘서트를 열었다.

윤석열 대통령 배우자 김건희 여사에게 명품 가방을 준 최재영 목사를 기소할지 말지를 두고 검찰 수사심의위원회(수심위)는 8시간이 넘는 치열한 심의와 토론을 벌였다. 앞서 김 여사와 관련해 불기소 권고를 한 수심위 때와 비교하면, 최종 결론을 내리기까지 약 3시간 가량 더 걸렸다. 수심위는 치열한 공방 끝에 8대 7로 최 목사에 대한 기소를 권고했다. 24일 대검찰청에서 비공개로 열린 수심위에는 추첨으로 선정된 15명의 위원 전원이 자리했다. 위원들은 오후 2시부터 약 1시간 가량 의견을 나눈 뒤 이후 약 2시간에 걸쳐 검찰 측 의견을 들은 것으로 전해졌다. 검찰에서는 김승호 서울중앙지검 형사1부장을 포함한 수사팀 전원이 참석해 최 목사의 혐의가 인정되지 않는다고 설명했다. 오후 5시쯤부터는 최 목사를 대리하는 류재율 변호사가 약 2시간 20분에 걸쳐 이를 반박하는 발표를 하고 위원들의 질의에 답했다. 위원들은 류 변호사가 진술을 마친 뒤 검찰 수사팀을 다시 불러 질의했다. 수심위에서는 청탁금지법 위반 여부에 대해 집중적으로 발표와 질의응답이 이뤄진 것으로 전해졌다. 최 목사는 자신이 2022년 6∼9월 김 여사에게 180만원 상당의 샤넬 화장품·향수와 300만원 상당의 디올 가방 등을 선물하며 여러 청탁을 했고 이는 윤 대통령 직무와 관련이 있으므로 본인과 김 여사 모두 청탁금지법을 어겼다고 봐야 한다고 주장한다. 검찰과 최 목사 측은 각각 자신의 주장을 뒷받침하는 증거와 판례 등을 제시하며 위원들을 설득하느라 애썼다. 최 목사 측은 기존에 공개되지 않았던 새로운 동영상 자료를 현장에서 재생하기도 했다. 위원들은 오후 8시를 전후해 검찰 수사팀과 최 목사 측이 퇴장한 뒤 내부 토론을 시작해 오후 10시 15분쯤 심의를 마친 것으로 전해졌다. 앞서 지난 6일 열린 김 여사 수심위는 약 3시간 30분 만에 검찰과 김 여사 변호인의 의견 청취를 마치고 1시간 40분 가량 내부 토론을 해 총 약 5시간 10분 만에 결론을 냈다. 이날 최 목사 수심위는 양측 의견을 듣는 데만 약 6시간, 결론을 내리기까지는 8시간이 넘게 들였다. 김 여사 수심위 때는 검찰과 당사자 모두 혐의가 인정되지 않는다는 입장이었던 반면 이날은 검찰과 최 목사 측이 혐의 여부를 놓고 뜨겁게 법리 공방을 벌였기 때문에 소요 시간이 차이 난 것으로 보인다. 최 목사 수심위는 의견이 모이지 않아 다수결로 결론을 냈는데 기소 의견이 8명, 불기소 의견이 7명이었다. 앞서 지난 6일 김 여사 검찰수사심의위는 청탁금지법 위반을 비롯한 김 여사의 6개 혐의 모두에 대해 만장일치로 불기소 처분을 권고했다. 두 검찰수사심의위는 서로 다른 위원 15명이 무작위로 선정됐다.