그룹 방탄소년단(BTS) RM의 솔로 2집 제작기를 다룬 다큐멘터리 영화 ‘RM : 라이트 피플, 롱 플레이스(RM : Right People, Wrong Place·포스터)’가 제29회 부산국제영화제(Busan International Film Festival; BIFF) 오픈 시네마 부문 공식 초청작으로 선정됐다. 4일 소속사 빅히트뮤직에 따르면, 이 영화는 RM이 솔로 2집을 완성하기까지 약 8개월간의 제작 과정과 솔직한 인터뷰가 담긴 작품이다. 빅히트뮤직은 “이 작품은 방탄소년단의 리더이자 솔로 아티스트 RM, 그리고 인간 김남준 사이에서 끊임없이 고민하며 스스로를 탐구한 기록물”이라며 “영화 제목은 ‘라이트(Right·옳음)’와 ‘롱(Wrong·그름)’의 경계가 흐려지는 순간 진정한 자신과 적합한 장소를 찾아가는 여정이 시작된다는 것을 의미한다”고 소개했다. 방탄소년단 제이홉의 솔로 앨범 타이틀곡 ‘방화’와 ‘모어(MORE)’ 뮤직비디오 제작에 참여한 이석준 감독이 메가폰을 잡았다. 부산국제영화제 오픈 시네마는 영화제 초청작 가운데 작품성과 대중성을 겸비한 신작 및 국제적인 관심을 끈 작품을 선보이는 부문이다.

팀 버튼 감독의 작품에서는 초현실과 상상력, 환상의 세계에 대한 애정이 느껴진다. 그는 현실과 상상의 세계를 뒤섞고 아름다움과 추함, 기묘한 이미지와 코미디를 버무려 독특한 색채를 창조함으로써 사랑받아왔다. 그가 감독으로 처음 명성을 얻은 영화는 1988년 작 ‘비틀쥬스’. 이 작품의 후속편 ‘비틀쥬스 비틀쥬스’가 36년 만에 관객과 만난다. 4일 개봉하는 ‘비틀쥬스 비틀쥬스’는 여전히 유령들의 세계를 오가며 한바탕 소동을 벌인다. 앞서 ‘비틀쥬스’는 유령이 된 찰스 부부의 집에 소녀 리디아의 가족이 이사 오며 벌어지는 사건을 담았다. 비틀쥬스는 인간퇴치 전문이지만 위험하기 그지없는 유령으로, 리디아와 결혼하려다 실패했다. 30여년이 흐른 현재 리디아는 X세대(1960년대 중반∼1970년대 후반 출생) 엄마가 됐다. 남편과 사별했고 ‘젠지’(Z세대·1990년대 중반∼2010년대 후반 출생) 딸인 아스트리드를 기르고 있다. 아스트리드는 늘 툴툴대고 반항적이다. 귀신을 본다고 주장하는 엄마가 못마땅하고 아빠의 죽음도 엄마 탓인 것만 같다. 영화는 이 모녀가 서로를 이해하고 화해하는 큰 줄기를 따라간다. 일종의 X세대와 Z세대 화해극인 셈이다. 신작에서는 아스트리드가 함정에 빠져 저세상에 갇히자 엄마 리디아가 딸을 구하기 위해 어쩔 수 없이 비틀쥬스를 소환한다. 저세상에서는 비틀쥬스의 전 아내가 부활해 남편을 찾아 헤매며 횡포를 부린다. 원작 영화의 팬이라면 반가울 얼굴들이 많다. 비틀쥬스는 이전처럼 마이클 키튼이 연기해 맛깔나는 캐릭터를 선사한다. 키튼은 팀 버튼의 ‘비틀쥬스’와 ‘배트맨’에서 연이어 주연을 맡으며 명성을 얻었다. 10대 리디아를 연기해 전성기에 올랐던 위노나 라이더, 리디아의 엄마 딜리아 역의 캐서린 오하라도 변함없이 같은 배역으로 돌아온다. 모니카 벨루치는 비틀쥬스의 전 아내 델로레스로 합류했다. 할리우드 대표 ‘천의 얼굴’ 윌렘 대포가 사후 세계 형사를 연기해 도망치는 비틀쥬스를 쫓는다. 넷플릭스 드라마 ‘웬즈데이’에서 팀 버튼과 호흡을 맞췄던 제나 오르테가는 비뚤어진 딸 아스트리드를 소화한다. ‘비틀쥬스 비틀쥬스’는 팀 버튼의 인장이 뚜렷하다. 변박자 음악에 맞춘 기괴한 분위기, 귀신이지만 유머와 여유가 있는 캐릭터들, 아날로그 감성이 담긴 원작 ‘비틀쥬스’의 소품들이 ‘팀 버튼표’ 독특한 느낌을 자아낸다. 극 중 위기가 고조되고 사건들이 여러 갈래로 꼬여도, 결국 모든 일은 잘될 것이라는 낙관적이고 유쾌한 태도도 그대로다. 다만 원작에 향수가 없다면 본격적인 서사가 펼쳐지기까지 서론이 길게 느껴질 수 있다. 가족 간 갈등과 오해가 풀리고 화해하는 메시지도 새로울 것이 없다. 인간 캐릭터들의 매력이 크지 않은 점은 아쉽다. 리디아는 귀신을 보는 스트레스에 더해 비틀쥬스가 지난 세월 내내 자신을 노리고 있음을 느껴온 탓에 소극적인 중년이 됐다. 딸 앞에서 속상한 표정만 지을 뿐 엄마로서 시원하게 한마디 하지 못한다. 결혼조차 마지못해 끌려가듯 결정한다. 할머니가 된 딜리아가 리디아에게 “좀 주체적으로 살아, 매일 나 괴롭히던 고스걸은 어디 갔니?”라고 묻는 장면은 보는 이의 심정을 대변한다. 본인만의 예술세계에 심취한 딜리아는 다소 이기적으로 보인다. ‘젠지’ 아스트리드의 버릇없음은 상투적이며, 귀엽게 봐주기 힘들다. 악역이지만 비틀쥬스가 가장 정감 있고 유쾌하며 매력이 넘친다. 이 작품은 추석 극장가에서 ‘베테랑2’와 경쟁하게 된다. 팀 버튼의 명성, 원작에 대한 추억이 이 영화가 가진 강점으로 분석된다. 지난달 말 막이 오른 제81회 베니스국제영화제에서는 개막작으로 상영됐다.

CGV가 그룹 방탄소년단 멤버 정국을 다룬 다큐멘터리 ‘정국: 아이 엠 스틸(JUNG KOOK: I AM STILL)’을 18일 개봉한다고 3일 밝혔다. 한국뿐만 아니라 세계 120개국 이상에서 상영된다. ‘정국: 아이 엠 스틸’은 정국이 지난해 7월 발표한 첫 솔로 싱글 ‘Seven (feat.Latto)’(세븐 핏 라토)부터 11월 발매한 앨범 ‘GOLDEN’(골든)의 제작 과정, 활동기를 담았다. 정국이 뉴욕에서 펼친 게릴라 공연과 온·오프라인으로 함께한 팬 쇼케이스 등 뒷이야기도 만날 수 있다. 정국의 솔로 앨범 타이틀곡 ‘Standing Next to You’(스탠딩 넥스트 투 유)의 녹음기도 최초 공개된다. CGV는 이번 영화 개봉을 기념해 이벤트를 진행한다. 개봉 주차별로 CGV 오리지널 굿즈인 TTT(That’s The Ticket)를 포함한 다양한 특전이 선착순 제공된다. CGV용산아이파크몰에는 포토존을 설치한다. 극장에서 영화를 관람한 관객들은 영화 마지막에 송출되는 QR코드를 통해 18일부터 매주 새로운 쿠키영상을 만나볼 수 있다. 이 다큐멘터리는 CGV용산아이파크몰 등 82개 극장에서 상영된다. 예매는 4일부터 극장별로 차례로 열린다. CJ CGV 이정국 ICECON사업팀장은 “방탄소년단 정국의 다큐멘터리를 CGV에서 선보인다”며 “TTT 증정 및 포토존 이벤트도 진행하니 많은 관심 바란다”고 말했다. CGV는 ICECON(아이스콘)을 통해 영화 외에도 콘서트, 뮤지컬, 게임, 스포츠 등 다양한 대안상품을 극장에서 선보이고 있다. 지난달 28일에는 임영웅 콘서트를 영상화 한 ‘임영웅│아임 히어로 더 스타디움’을 개봉했다.

부의 설계자들/ 지미 소니/ 박세연·임상훈 옮김/ 위즈덤하우스/ 3만6000원 미국 잡지 포춘은 2007년 11월호에 페이팔 출신 동문의 결속력을 보도하면서 ‘페이팔 마피아’라는 제목을 단다. 일론 머스크, 피터 틸, 맥스 레브친 등 페이팔을 만든 인물들이 현재 정보기술(IT) 산업에서 가진 영향력을 압축한 말이다. 지난 20년간 인터넷을 이용해본 경험이 있다면 누구나 페이팔 출신이 만든 제품, 서비스와 접촉할 수밖에 없다. 머스크는 페이팔로 벌어들인 돈으로 스페이스X와 테슬라를 설립했다. 유튜브, 링크드인, 팔란티어, 평점 사이트 옐프 등을 만들고 구글, 페이스북, 여러 실리콘밸리 벤처캐피털의 고위직에 있는 사람들 거의 모두가 한때 페이팔 직원이었다. 신간 ‘부의 설계자들’은 이 영향력의 원천을 확인하기 위해 1998년에서 2002년까지 페이팔이 만들어진 과정을 추적한다. 젊은 창업자들의 열정과 꿈, 난관, 시행착오, 역량 부족 등을 세세히 그렸다. 페이팔은 두 기업의 합병으로 만들어졌다. 맥스 레브친과 피터 틸이 설립한 필드링크(콘피니티로 개명), 머스크가 차린 X.com(엑스닷컴)이 그 모태다. 페이팔의 역사를 알려면 이들이 스무살 안팎이던 시절로 돌아가야 한다. 구소련 출신인 레브친은 교사의 권유로 일리노이대 어바나 샴페인 분교(UIUC)로 진학한다. 대학에서 레브친은 나중에 페이팔의 핵심 인력이 되는 루크 노섹과 스콧 바니스터를 만난다. 졸업 후 캘리포니아로 날아간 레브친은 피터 틸의 강연을 들은 후 깊은 인상을 받아 인사를 나눈다. 두 사람의 인연은 1998년 모바일 보안 회사인 필드링크 창립으로 이어진다. 레브친은 모바일 기기(PDA)인 팜파일럿의 보안에 관심이 있었다. 문제는 작은 시장 규모였다. 이들은 우연히 PDA의 적외선 센서로 서로 돈을 보내는 안을 떠올리고 사업 방향을 튼다. 캐나다에서 대학을 다니던 머스크는 노바스코샤 은행 임원인 피터 니콜슨에 대한 기사를 읽고 무작정 전화를 건다. 이 인연으로 머스크는 19세 은행 인턴사원이 된다. 이곳에서 머스크는 수십억 달러를 벌 수 있는 투자안을 내놓지만 실행되지 않자 ‘은행이 얼마나 덜떨어졌는지’ 확인한다. 와튼 경영대학원을 졸업한 머스크는 진로를 고민한다. 스탠퍼드 대학원 입학허가를 받은 후 그는 인터넷 브라우저 넷스케이프에 지원서를 넣었다. 답을 받지 못하자 무작정 이 회사 로비에 가서 서성거리기도 했다. 1995년 머스크는 대학원에 양해를 구한 후 디지털 지도회사 Zip2(집2)를 설립한다. 1999년 회사를 매각해 2100만달러를 손에 쥔다. 머스크는 이 자금으로 예금, 대출, 주식, 보험 등이 모두 가능한 ‘금융 서비스의 아마존’을 꿈꾸며 X.com을 창업한다. 당시에도 머스크는 “우리가 하는 일에 대한 묘사가 실제보다 10배 큰” “미래를 가리키는 데 뛰어난 사람”이라는 평을 받았다. 1999년 봄, 콘피니티와 X.com의 사무실은 모두 캘리포니아 팔로 알토 유니버시티 394번지에 있었다. 이들은 서로 상대회사가 잘못 가고 있다고 생각했다. 머스크는 팜파일럿 자금 이체에 대해 ‘멍청한 짓이야. 금방 망할 거야’ 정도 입장이었다. 콘피니티는 X.com이 금융규제에 부딪혀 금방 좌초하리라 봤다. 두 회사를 현재의 페이팔로 키운 이메일 송금 방식은 곁가지로 시작됐다. 콘피니티에서는 밤늦게 토론을 벌이다 ‘만약 팜파일럿을 잃어버렸는데 돈을 송금해야 한다면’이라는 지적이 나왔다. 레브친은 페이팔 웹사이트를 구축해서 이메일 주소로 돈을 보내는 안을 냈다. 이를 엄청난 발견이라 생각한 사람은 거의 없었다. 머스크의 관심사도 회사를 ‘금융의 슈퍼사이트’ ‘전 세계 모든 돈의 중심’으로 키우는 것이었다. 개인 간 결제는 이용자 확보 수단에 불과했고, 이메일 주소는 고유식별자 기능 정도로 여겼다. 1년 사이 인터넷이 급성장하며 이메일 결제는 두 회사의 핵심 동력이 됐다. 무엇보다 ‘이베이 옥션’의 인기가 두 회사의 급성장을 불렀다. 콘피니티와 X.com은 이베이 판매자들이 자사의 이메일 결제를 활발히 이용하고 있는 상황을 뒤늦게서야 발견했다. 1999년 말부터 2000년 초까지 두 회사는 이베이에서 고객유치 전쟁을 벌였고 기진맥진했다. 인터넷 거품이 곧 꺼지리라는 예상, 네트워크 시장은 독점 기업이 필요하다는 판단에 따라 두 회사의 합병이 논의됐다. X.com 최고경영자(CEO)로 5개월 일한 빌 해리스가 이 어려운 작업을 해냈다. 합병 후에도 페이팔은 서로 다른 기업을 통합하느라 진통을 겪었다. 통합 기업의 CEO였던 머스크를 축출하는 과정은 장수가 성을 비운 사이 몰아내는 쿠데타처럼 흥미롭게 묘사된다. 2000년 직에서 물러난 머스크는 몇개월 후 지인을 만나 이렇게 말한다. “화성을 식민지로 만들 거야.” 2년도 채 지나지 않은 2002년 5월 그는 스페이스X 설립 서류를 냈다. 콘피니티 멤버였던 피터 틸의 펀드에서 투자를 받고, 이 펀드의 루크 노섹이 스페이스X 이사진으로 합류했다.

일본의 침략에 맞서 의병운동을 이끈 면암 최익현(1833∼1907)의 옷과 신발이 국가유산이 됐다. 국가유산청은 ‘면암 최익현 관복 일괄’을 국가민속문화유산으로 지정했다고 28일 밝혔다. 지정된 유물은 단령(사진), 사모, 삽금대, 호패, 목화 5건이다. 단령은 관직에 있는 사람이 입던 옷으로, 최익현이 당하관을 지내던 1855∼1870년에 착용한 것으로 추정된다. 조선 후기 당하관의 단령 형태와 제작 양식을 따르고 있다. 관복을 착용할 때 머리에 쓰는 사모는 당상관 관직을 받은 1870년 이후의 것이다. 대나무와 한지로 모자 틀을 만들고 양쪽 뿔의 테두리에 가늘게 쪼갠 대나무를 사용한 점 등을 볼 때 조선시대 사모 제작 기술과 기본 재료를 확인할 수 있는 유물로 여겨진다. 삽금대는 허리에 두르던 띠의 일종이다. 개항기 조선에 소개된 합성 소재로 추정되는 재료로 바다거북의 등껍질 문양을 본떠 만들었다. 조선시대에 16세 이상 남성에게 발급했던 호패에는 ‘을묘’(1855년을 뜻함)라는 글자와 최익현의 이름이 새겨져 있으며, 관복을 착용할 때 신던 목화는 당대 제작 기술을 엿볼 수 있는 자료로 평가받는다. 국가유산청은 “19세기 후반기 복식 연구뿐 아니라 공예 기술과 재료 연구를 위한 실증적 자료로서 가치가 높다”고 설명했다. 면암 최익현은 구한말의 대표적인 우국지사다. 1905년 일제가 대한제국의 외교권을 박탈한 을사늑약 체결에 반발해 전북 태인(현재 정읍)에서 의병을 일으켰고, 1907년 순국했다.

“시즌2에서는 이야기적으로, 감성적으로 많이 풍성해졌다.”(이민호) 일제강점기 일본으로 이주한 한인 이민자 집안을 다룬 시리즈 애플TV 오리지널 시리즈 ‘파친코’가 지난 23일 두 번째 시즌의 첫 화를 공개했다. 이날 서울 강남구 한 호텔에서 만난 배우 김민하와 이민호는 시즌2에 대해 “시즌1보다 극적인 느낌이 추가돼 재밌게 볼 수 있을 것”이라고 말했다. 파친코는 한국계 미국인 이민진 작가의 동명 소설이 원작으로, 미국 자본으로 제작됐다. 시즌2에서는 종전이 임박한 1945년과 거품 경제가 한창이던 1989년을 오간다. 선자는 두 아이의 엄마가 되고, 남편의 옥살이로 생계를 책임진다. 차별과 배고픔이 일상이지만 앓는 소리 한 번 없이 의연하고 꿋꿋하게 헤쳐나간다. 젊은 선자를 연기한 김민하는 “처한 환경은 어렵지만 선자는 더 단단해지고 유연해졌다”며 “시즌2 하면서 선자에게 많이 놀랐고 나도 저렇게 되고 싶다 생각하다 보니 내면적으로 성장한 것 같다”고 말했다. 그는 선자 강인함의 원천을 가족으로 봤다. 김민하는 “선자는 부모님에게 받은 사랑이 정말 많아 사랑을 주고받는 법을 잘 아는 인물”이라며 “그러기에 깊이 있는 내면을 가졌고 쉽게 흔들리지 않으며, 시즌2에서는 가족으로 인해 더 단단해졌다”고 설명했다. 시즌1에서 선자와 혼인을 거부한 고한수는 시즌2에서 무기밀매상이 돼 수단방법을 가리지 않고 사업을 키우며 일본 사회의 사다리를 오른다. 한수 역의 이민호는 “한수를 통해 지금의 나와 주변을 돌아보는 계기가 됐다”고 말했다. 그는 “저도 한수처럼 어린 나이에 사회생활을 시작해 생존해야 했고 잘 되려는 욕망을 품었던 적도 있다”며 “그 과정에서 제가 누군가의 지지와 사랑을 경험하면서 건강한 쪽으로 나갔다면 한수는 그런 기회조차 없던 시대를 살았다”고 설명했다. 이번 시즌 한수는 선자 가족을 맴돌며 도움을 준다. 이민호는 “한수에게 선자는 사랑 이상의 무언가이자 나를 세상에 존재하게 하는 것”이라며 “한수가 치열하게 열심히 살아가는 이유는 선자와 유일한 핏줄인 노아밖에 없겠더라. 그런데 정작 본인은 무얼 욕망하는지 모르는 상태라 상정하고 연기했다”고 밝혔다. 김민하는 “시즌 2에 임하면서 가장 초점 뒀던 게 ‘그럼에도 불구하고’였다”며 “그럼에도 불구하고 어떤 희망이었을까에 많은 의미를 두고 연기했다. 이 진심이 묻어나 관객도 본인의 상황에서 이를 생각할 계기를 드렸으면 참 좋겠다”고 말했다.

196년 전 조선 왕실에서 열린 잔치가 다시 펼쳐진다. 국가유산청 궁능유적본부는 한국예술종합학교 무용원 부설 세계민족무용연구소와 9월 4∼5일 이틀간 창덕궁 후원 연경당에서 ‘조선 순조 무자년 연경당 진작례’ 공연을 연다고 27일 밝혔다. 진작례는 신하들이 특별한 날에 임금에게 술과 음식을 올리고 예를 표하는 의식을 뜻한다. 행사는 1828년 음력 6월 순조(재위 1800∼1834)의 아들인 효명세자가 모친 순원왕후의 40세 탄신을 축하하며 연경당에서 벌인 왕실 잔치를 재현해 보여준다. 허영일 한국예술종합학교 명예교수와 세계민족무용연구소가 ‘순조무자진작의궤’(純祖戊子進爵儀軌) 기록을 바탕으로 춤과 음악, 복식 등을 고증해 복원한 공연이다. 올해 공연에서는 효명세자의 초상화를 토대로 복원한 면복(冕服)을 처음으로 선보인다. 면복은 왕이나 왕세자가 중요한 의식이나 제사를 집행할 때 입은 옷으로, 가장 격식 있는 예복이다. 연경당에서 행해진 진작례의 전 과정도 볼 수 있다. 공연은 창덕궁 후원 관람객 누구나 볼 수 있다. 후원 입장료는 별도로 내야 한다.

동물의 감정은 왜 중요한가/ 마크 베코프/ 김민경 옮김/ 두시의나무/ 2만4000원 “그들(코끼리)은 주검 주위에 모여들어 죽은 티나(코끼리)의 몸을 살며시 어루만졌다.… 어느 정도 땅을 파낸 후 그들은 티나의 주검 위에 흙을 뿌렸다.… 주변에 있는 관목 덤불에서 나뭇가지를 꺾어와 주검 위에 놓았다.… 그들은 밤을 지새우며 무덤 곁을 지켰고 동이 틀 무렵에야 마지못해 하나둘 자리를 떠나기 시작했다.”(신시아 모스 ‘코끼리의 기억들’) “인도의 사비트리 강가에서 떠돌이 개가 한 무리의 야생 개들에게 쫓기다가 강물에 뛰어들었다. 그때 거대한 늪지의 악어 세 마리가 분명히 제 발로 굴러들어온 먹잇감을 쉽게 즐길 수 있었을 텐데도 주둥이로 개를 물 밖으로 밀어 올려 구해주었다.”(2023년 9월 영국 일간 인디펜던트) 동물이 연민과 슬픔을 느끼고 죽음을 애도함을 보여주는 사례들이다. 인간은 대다수 동물을 감정 없는 기계처럼 대하지만, 동물이 지각능력과 감정을 가지고 있다는 연구결과는 속속 보고되고 있다. 동물행동학자 마크 베코프의 신간 ‘동물의 감정은 왜 중요한가’는 동물이 다양한 감정을 갖고 있음을 논증하며 동물과 인간을 나누는 이원론을 없애야 한다고 주장한다. 동물은 표정, 눈뿐 아니라 자세, 귀, 꼬리, 걸음걸이, 소리, 체취 등 다양한 방식으로 감정을 표현한다. 동물이 느끼는 감정은 공포, 슬픔, 기쁨뿐 아니라 유머, 창피함, 우쭐댐 등 다양하다. 침팬지나 돌고래, 코끼리, 까치, 물고기 등은 일종의 자기 인식 능력이 있음을 보여주는 거울실험을 통과했다. 진화생물학자 마크 하우저는 수컷 붉은털원숭이에게서 창피함이라 부를 만한 행동을 목격했다. 한 수컷 원숭이가 암컷과 짝짓기를 마치고 위풍당당하게 걸어가다 발을 헛디뎌 도랑에 빠졌다. 이 원숭이는 일어나 잽싸게 주위를 둘러보고는 아무도 못 봤다 싶었는지, 아무 일 없었다는 듯 등을 꼿꼿이 펴고 고개와 꼬리는 한껏 치켜든 채 다시 당당하게 걸어갔다. 개가 질투심을 느끼면 인간이 이를 느낄 때처럼 뇌의 특정 부위가 활성화됐다. 인간에게 사랑 호르몬으로 불리는 옥시토신은 수많은 동물의 뇌에서 발견됐다. 곤충, 어류, 식물에게도 감정이 있을 수 있다는 연구도 나오고 있다. 마틸다 기번스 영국 퀸메리대 연구팀이 2022년 발표한 논문은 파리, 모기, 바퀴벌레, 흰개미가 고통을 느낀다는 강력한 증거가 존재하며 딱정벌레, 나비, 나방이 고통을 느낄 수 있음을 보이는 상당한 증거를 찾아냈다고 밝혔다. 어류 전문가 빅토리아 브레이스웨이트는 저서에서 “물고기가 통증을 느끼고 고통을 받는다는 증거가 조류나 포유류에 대한 것만큼이나 많으며, 인간 신생아와 조산아가 느끼는 통증에 대한 증거보다 많다”고 적었다. 일부 학자들은 식물 또한 고통을 느끼며, 스트레스를 받거나 상처를 입는 경우 우는 행동을 할 가능성도 있다고 제안한다. 동물의 놀이는 인간의 놀이와 유사성이 많다. 동물은 놀이를 할 때 규칙을 이해하고 따르기 위해 부단히 노력한다. 저자는 동물의 놀이가 지속되려면 평등이나 공정성이 요구된다며 “이런 종류의 평등주의는 인간 사회에서 발달한 도덕성의 진화적 전제 조건이라 볼 수도 있다”고 제안한다. 동물이 감정을 느낀다 해서 ‘인간만큼’ 우월하다고 여기는 태도는 잘못됐다. 저자는 “종의 우열을 구분할 수 있고 지각 능력의 정도에도 우열이 존재한다는 주장은 결국 쥐, 조류, 어류, 무척추동물과 같은 특정 종에게 가하는 부당한 대우 및 학대를, 개나 돌고래 같은 매력적인 포유류를 비롯한 다른 동물들을 향한 존중을 정당화한다”고 꼬집는다. 책은 동물복지가 아닌 ‘동물 웰빙’을 주장한다. 동물복지는 모피 동물 사육장의 밍크가 더 큰 우리를 선호하는지 따진다. 반면 동물 웰빙은 밍크가 사육장의 쇠창살에 갇혀야 한다는 발상 자체에 의문을 제기한다. 동물 웰빙은 각 개체의 행복을 우선시하는 방식이다. 동물을 대할 때는 언어도 중요하다. 저자는 “사람이 육류에 대해 말할 때 식탁에 ‘무엇’을 올릴 것인지가 아닌 ‘누구’를 올릴 것인지 생각해야 한다”고 제안한다. 저자와 제인 구달은 동물을 가리킬 때 ‘그것’ ‘어떤 것’보다 ‘그’ ‘그녀’ ‘그들’ 같은 표현을 쓴다. 대다수 나라에서 법적으로 인간만이 살해될 수 있다고 규정한 것도 종차별이라고 반발한다. 동물을 죽이는 행위를 살해라고 하는 대신 ‘희생 ‘제거’ ‘수확’ ‘획득’ 등으로 순화하고, 죽임당하는 동물을 ‘유해 동물’ ‘외래종’으로 규정하는 것도 우리 인식에 영향을 미친다고 설명한다.

“조선인이 등에 쌀을 지고 (일본으로) 헤엄쳐 오게 하면 어떨까요. 게으른 바퀴벌레들에게 좋은 약이죠.” “이 나라에서 살거면 우리 말을 제대로 배우는 게 좋잖아요.…우리 서비스가 마음에 안 들면 다른 가게로 가세요. 당신 같은 사람들이 가는 가게 있지 않아요.” 23일 공개된 애플TV 오리지널 시리즈 ‘파친코’ 두 번째 시즌의 대사들이다. 첫 문장은1945년 일본인이 조선 기업인 고한수(이민호)의 면전에서 무안을 주기 위해 하는 말이다. 두번째 대사는 1989년 일본인 마트 주인이 주문 실수를 하고도 적반하장으로 재일교포 선자(윤여정)를 타박하며 하는 표현이다. 40년이 넘는 세월이 흘렀지만 재일교포가 경험하는 차별은 본질적으로 크게 달라지지 않았다. 23일 서울 강남구 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스에서 열린 기자회견에서 윤여정은 “(주변에) 자이니치(재일 한국인)의 삶에 관해 물어봤다”며 “우리가 모르는 게 너무 많더라”라고 말했다. 그는 “역사의 뒷 이야기, 실제 이야기를 듣는 게 너무 감사하면서도 그들의 삶을 우리가, 정부가 너무 몰랐구나 싶었다”며 “찍는 동안 많이 배웠다”고 말했다. 이민호는 “그런 역사적 순간, 소외되고 주목받지 못한 사람들의 이야기에 귀 기울이는 것 자체만으로 큰 의미가 있는 것 같다“고 말했다. 그는 “그동안 주목받지 못했고 관심이 없었던 이야기에 이렇게 큰 시장에서 관심을 가져준다는 것 자체만해도 의미가 있다”며 “한국은 굉장히 히스토리가 많은 국가라 그런 시대를 이겨낸 분들에 감사하게 됐다”고 전했다. 젊은 선자를 연기한 배우 김민하는 “저도 준비하면서 정말 많이 배웠다. 내가 너무 모르고 살았구나 자각했다”고 말했다. 극중 선자의 손윗동서 경희를 연기하는 배우 정은채는 “당시를 살아간 사람들의 이야기를 간접적으로 상상할 수는 있어도 모두 헤아리긴 힘들 것 같다”고 밝혔다. ‘파친코’는 일제강점기 자의로, 타의로 한반도를 떠나 일본에서 살아남기 위해 애쓴 한인 가족의 이야기를 다룬다. 한국계 미국인 이민진 작가가 쓴 동명 소설이 원작이다. 2022년 공개된 시즌1은 호평받으며 제28회 크리틱스 초이스 시상식 최우수외국어시리즈상, 제32회 고섬 어워즈 최우수장편시리즈상 등을 수상했다. 시즌2는 주인공 선자의 젊은 시절이자 2차 세계대전 종전이 임박한 1945년과 선자가 노년에 이르러 손자를 둔 1989년을 교차해서 보여준다. 김민하는 “시즌1보다 시간이 많이 흘러서 아들과 관계도 많이 나타나기 때문에 모성애에 대해 많이 생각했다”며 “시즌2에서는 가족구성원과 관계 속에서 선자가 어떻게 성장하는지 고민했다”고 했다. 이민호는 “한수는 시즌1보다 진화된 인물로, 본인의 욕망과 더 많은 것들을 가지려 하는 인물로 표현했다”고 밝혔다. 시즌1에서 고한수와 선자는 한눈에 반해 아이를 갖지만, 고한수가 이미 결혼한 처지라 혼약을 거부하면서 그대로 관계가 끝나고 만다. 시즌2에서는 이들의 질긴 인연이 이어진다. 이민호는 “한수가 선자와 처음 만났을 때부터 사랑 이상의 감정으로 다가갔으면 했다”며 “나와 같은 결의 강인한 인간인 선자에게 첫 눈에 반했다고 해석했다”고 설명했다. 이어 “사랑이 아니라 ‘저 사람을 갖고 싶다, 소유하고 싶다’였고 그 감정이 계속 이어져왔다”며 “그 시대에는 남녀가 서로를 이해하는 데 서툴렀고 굉장히 감정이 토막 나 있는 시대라는 생각이 들었다”고 말했다. 그는 “이런 면에서 한수는 상대 입장에서 선자를 이해하기보다 내 감정이 우선되고, 그녀의 감정과 상관 없이 ‘내가 하고 싶으면 하는 거지’ 한다”며 “시즌2에서는 한수가 더 많은 걸 얻을수록 선자에 집착하는 인물로 상정하고 연기했다”고 말했다. 김민하는 “한수는 선자에게 세상을 처음 보여주는 백과사전 같은 사람”이라며 “첫 사랑을 떠나서 새로운 문을 열게 해준 사람이기에 사랑으로 정의하기에는 의미가 큰 사람”이라고 해석했다. 그는 “시즌2에서 보여주는 두 사람의 관계가 너무 복잡하다”며 “(선자도) ‘이 감정은 뭘까. 내 삶에서 없어졌으면 좋겠는데 매일 생각하고 있는 이게 뭘까’ 하는 중에 전쟁이 나고, 한수를 계속 밀어내려 해도 실질적으로 이 사람이 없으면 살아갈 수가 없는 상황”이라고 전했다. 8부작인 ‘파친코’ 시즌2는 23일을 시작으로 10월 11일까지 매주 금요일 오후 4시에 한 회씩 공개된다.

배우 이정재가 주연을 맡은 ‘스타워즈’ 시리즈 ‘애콜라이트(The Acolyte·사진)’의 시즌 2가 제작되지 않는다고 미국 매체들이 20일(현지시간) 보도했다. 8부작 시리즈인 애콜라이트가 스트리밍 플랫폼 디즈니플러스에서 방영을 마친 지 약 한 달 만에 나온 소식이다. 미 매체 데드라인은 “애콜라이트가 비평가들에게 높은 점수를 받았지만, 스타워즈 팬들의 평가가 엇갈리면서 시청률에 반영된 점을 고려하면 놀랍지 않은 소식”이라고 전했다. 미국의 영화·드라마 평점사이트 로튼토마토에서 이날 기준 애콜라이트에 대한 비평가 점수는 평균 78점이지만, 일반 시청자 점수는 평균 18점으로 매우 저조한 수준이다. 이 드라마는 공개 첫 닷새간 1100만회의 시청 횟수를 기록하며 올해 디즈니플러스에서 가장 높은 초기 시청 기록을 썼지만 마지막회 시청 시간은 3억3500만분으로, 역대 스타워즈 시리즈 중 최저치로 추정된다고 데드라인은 전했다. 미국 언론들은 제작비가 1억달러(약 1332억원)가 넘는 대규모 시리즈를 제작하려면 더 높은 시청률이 필요하다고 지적했다. 애콜라이트 시리즈 제작에는 약 4년이 걸렸으며, 제작에 약 1억8000만달러(약 2397억원)가 투입된 것으로 알려져 있다.