최고 권위를 가진 제77회 칸국제영화제가 14일(현지시간) 프랑스 남부 도시 칸에서 개막해 12일간의 여정에 들어갔다. 최고상인 황금종려상을 비롯해 감독상, 심사위원대상 등 주요 상을 두고 경합하는 경쟁 부문에 총 22편이 초청됐다. 한국 작품은 지난해에 이어 올해에도 경쟁 부문 진출이 불발됐다. 비경쟁 부문에는 장편 2편이 초청됐다. 류승완 감독의 범죄추적극 ‘베테랑 2’(사진)는 장르 영화를 소개하는 미드나이트 스크리닝 부문에서 21일 월드 프리미어로 상영된다. 김동호 전 부산국제영화제 집행위원장의 삶을 그린 다큐멘터리 ‘영화 청년, 동호’는 칸 클래식 부문의 초청장을 받았다. 김량 감독이 연출했으며 16일 시사회를 한다. 한국예술종합학교 영상원 영화과에 재학 중인 임유리 감독의 단편 ‘메아리’는 학생 영화 부문을 상영하는 경쟁 부문인 라 시네프에서 소개된다. 올해 경쟁 부문에서는 이란 감독 알리 아바시의 ‘어프렌티스’가 주목받는 분위기다. 도널드 트럼프 전 미국 대통령의 젊은 시절을 그린 영화로 서배스천 스탠이 트럼프를 연기했다. 그리스 출신 요르고스 란티모스 감독의 옴니버스 ‘카인드 오브 카인드니스’도 눈에 띈다. ‘더 페이버릿: 여왕의 여자’(2018), ‘가여운 것들’(2023)로 란티모스의 페르소나로 떠오른 에마 스톤이 출연한다. ‘대부’ 3부작을 만든 프랜시스 포드 코폴라 감독의 ‘메갈로폴리스’도 경쟁 부문에 초청됐다. 그가 칸영화제 경쟁 부문에 진출한 것은 35년 만이다. 이 작품은 코폴라가 13년 만에 내놓는 신작으로, 파괴된 뉴욕을 유토피아로 재건하려는 건축가의 이야기다. 이 밖에 파올로 소렌티노 감독이 연출한 ‘파르테노페’, 자장커 감독의 ‘코트 바이 더 타이즈’, 자크 오디아르 감독의 ‘에밀리아 페레스’ 등이 경쟁한다.

곧 개봉하는 영화와 드라마가 잇따라 팝업스토어를 열었다. 배우 송강호의 첫 드라마인 디즈니+ 오리지널 시리즈 ‘삼식이 삼촌’은 10일 서울 성동구 성수동에, 영화 ‘설계자’는 같은 날 서울 마포구 연남동에 팝업을 마련했다. ‘삼식이삼촌’은 30일까지 성수동에서 사일제과 스페셜 팝업을 운영한다. 사일제과는 삼식이 삼촌(송강호)이 극 중에서 운영하는 단팥빵집이자 사무실이다. ‘삼식이삼촌’은 전쟁 중에도 하루 세끼를 반드시 먹인다는 삼식이 삼촌과 모두가 잘 먹고 잘 사는 나라를 만들고자 했던 엘리트 청년 김산(변요한)이 혼돈의 시대 속 함께 꿈을 이루고자 하는 이야기를 그렸다. 팝업스토어는 총 2개 층으로, “배가 불러야 마음이 열립니다”라는 삼식이 삼촌의 철학처럼 사일제과를 배경으로 배가 부른 풍성한 재미들로 꾸며졌다. 삼식이 삼촌과 김산이 만나 원대한 계획을 시작하는 공간, 박두칠의 사무실 등 작품 속 배경들을 구현했다. 입구에서는 삼식이 삼촌이 김산의 마음을 열기 위해 전했던 전병과 박두칠의 명함을 제공한다. 1960년대의 향수를 불러일으키는 사일제과 빵집을 지나 2층에는 낱말 퀴즈 게임과 포토존 등 풍성한 즐길 거리가 준비돼 있다. 사일제과의 메인 포토존에서 사진을 찍고 해시태그와 함께 인증하면 1945년 영업을 시작한 ‘이성당’ 단팥빵이 증정된다. 팝업 곳곳에서는 송강호의 음성을 들을 수 있다. ‘삼식이 삼촌’은 15일 디즈니+에서 공개되며, 총 16화로 구성됐다 영화사 집의 신작이자 배우 강동원이 출연하는 영화 ‘설계자’는 25일까지 서울 마포구 연남동의 카페 만월회에서 스페셜 팝업을 운영한다. 29일 개봉하는 ‘설계자’는 의뢰받은 청부 살인을 완벽한 사고사로 조작하는 설계자 영일(강동원)이 예기치 못한 사건에 휘말리는 이야기를 담았다. 스페셜 팝업 내부는 영화 컨셉에 맞춰 꾸며졌으며, 카페 만월회가 특별 제작한 ‘설계자’ 디저트를 만날 수 있다. 특별한 이야기가 숨어 있는 뉴스레터, 영화의 분위기와 어울리는 향도 준비됐다. 이벤트를 통해 ‘설계자’ 포토카드와 리유저블백 등을 제공한다. 팝업은 정오부터 오후 8시까지 운영된다.

넷플릭스가 17일 신작 오리지널 시리즈 ‘더 에이트 쇼’를 서비스한다. 언론에 먼저 공개된 1∼5화는 단숨에 몰아보게 만들만큼 매력이 컸다. ‘관상’의 한재림 감독이 만든 첫 시리즈로 연출부터 탄탄한데다 배우들의 연기, 원작인 인기 웹툰 ‘머니게임’ ‘파이게임’의 이야기 힘이 더해진 결과다. 그러나 10일 서울 중구 한 호텔에서 열린 제작발표회에서는 작품 자체보다 출연 배우들의 각종 논란이 부각됐다. 이 작품에는 올해 열애로 구설수에 오른 류준열, 2020년 음주운전으로 적발된 배성우가 출연한다. 류준열은 배우 한소희·혜리와 사귀고 헤어지는 과정에서 논란이 일어난 데 대해 “당시에 제 의지와 상관 없이 SNS에 여러 글들이 올라오면서, 그것에 대해 제가 하나하나 답변드리기보다 침묵하고 그로 인해 생기는 비판을 감당하는 게 최선이라고 생각했다”고 밝혔다. 그는 “마스터즈 (미국 마스터스 골프대회의 ‘파3 콘테스트’) 다녀오고 나서 비판적인 여론을 잘 읽어보았다”며 “제 스스로를 돌아보는 계기가 됐고, 데뷔 이래로 고민이 많은 시기인 것 같다”고 말했다. 그는 자세한 이야기는 개인 인터뷰 등에서 다시 밝히고 싶다고 양해를 구했다. 배성우는 이날 자신의 논란에 대해 따로 시간을 내 사과했다. 그는 “일단 사죄의 말씀부터 드려야 할 것 같다”며 “관심과 격려를 보내주신 분들께 끼쳐드린 실망, 그 외 다른 모든 분들게 죄송하다는 말씀 꼭 드리고 싶었다”고 말했다. 이어 “제 개인적 문제로 인해 함께 작업하는 분들에게 폐가 될 수밖에 없는 상황에 대해 많이 조심스러웠고 두려웠고 죄송스러웠다”고 밝혔다. 배성우는 “이 작품은 감독님과 배우분들, 제작진 포함한 많은 분들께서 땀과 노력으로 함께 만들었다”며 “제가 이 작품과 함께한 모든 분들께 누가 될 수밖에 없었지만, 최대한 덜 되기를 간절히 바라는 마음으로 작업했다”고 전했다. 배성우는 2020년 서울 강남구에서 지인과 술을 마신 뒤 차량을 운전하다 적발됐다. 혈중알코올농도는 면허 취소 수준이었다. 이로 인해 당시 주인공으로 출연 중이던 드라마에서 중도 하차했다. 한재림 감독은 배성우의 음주운전 적발 이후 그를 캐스팅한 데 대해 “배성우씨가 이 역할에 굉장히 잘 어울린다 생각했다”며 “연민이 가게 하면서도 너무 구질구질하진 않고 착실한 (배역)”이라고 말했다. 한 감독은 “실제 성우형의 성격도 성실하고 연극을 한 장점 등이 잘 맞았다”며 “이 역할을 누가 할 수 있을까 저도 고심을 많이 했다”고 전했다. 이어 “개인적으로는 성우 선배와 친밀한 관계로, (배성우가) 굉장히 많이 죄송해하고 힘들어하는 마음을 충분히 봤기에 지금 성우씨의 사죄가 잘 전달됐으면 좋겠다”고 바랐다. 이날 제작발표회에서는 한 감독과 배우 이열음의 열애설에 대한 질문도 나왔다. 한 감독은 “사실이 아니다”라며 “여기 있는 배우들과 사실 친하긴 하다”고 말했다. 그는 “제가 일반인이라 여기에 지금 (대중이) 관심이 있는 건지는 잘 모르겠다”며 “기사를 봤을 때 왜 저런 얘기가 나왔을 지 생각해봤다”고 밝혔다. 그러면서 “이열음씨가 저한테 ‘(연기가) 진짜 오케이가 아니면 오케이하지 말아달라’고 할 정도로 이 작품에 되게 열의가 있었고 모니터 껌딱지처럼 제 모니터에 와서 묻고 했다”며 “이러다보니 아마 스태프들이 (보기에) 그렇게 느끼지 않았나 생각된다”고 했다.

국립완주문화재연구소는 부안 유천리 요지 일대에서 고려 왕실에 진상하는 최상급 고려청자를 만들던 가마와 공방터(사진)로 추정되는 생산 시설을 확인했다고 8일 밝혔다. 부안 유천리 요지는 일제강점기였던 1929년 일본인 학자 노모리 겐(野守健)이 처음 발견한 이후 1963년 국가지정문화재 사적으로 지정됐다. 요지는 도자기, 기와 등을 만들어 굽던 가마와 공방 흔적이 남아 있는 터를 뜻한다. 올해 유천리 토성 안에 있는 2∼3구역을 조사한 결과 가마 4기와 공방 터 1곳, 자기 조각, 자기를 구울 때 사용되는 요도구(窯道具)가 묻힌 구덩이 등이 발견됐다. 공방터는 가마에서 약 6∼7 떨어져 있었던 것으로 파악됐다. 연구원 관계자는 “점토를 분석한 결과, 도자기의 바탕흙인 태토(胎土)로 사용되었을 것으로 추정된다”고 전했다. 조사 현장에서는 12세기 중반∼13세기 전반에 만든 것으로 추정되는 접시, 잔 등을 비롯해 향로, 참외 모양 병, 주자(注子·음료를 담아 잔에 따르는 그릇) 등도 다양하게 출토됐다. 연구소는 “부안 유천리 요지에서 고려청자 태토를 가공하기 위한 공방지가 확인된 건 처음”이라며 “향후 고려청자의 재료와 생산 체계를 밝히는 중요한 자료가 될 것”이라고 의의를 밝혔다.

대형 극장의 할인마케팅과 관람료 배분을 둘러싼 영화계 갈등이 해결되지 않고 있다. 최근 영화단체가 연 토론회에서는 멀티플렉스들의 출혈경쟁과 불공평한 분배로 ‘파묘’가 약 105억원을 나눠 받지 못했다는 주장이 나왔다. 극장업계는 사실과 다르다는 입장이다. 정부는 ‘객단가’ 문제 등 영화계 현안 해결을 위해 지난해부터 협의회를 구성해 논의해왔으나 합의점을 찾지 못하고 있다. 전주국제영화제 기간인 지난 2일 한국영화제작가협회·한국영화프로듀서조합 등 5개 영화단체는 전주중부비전센터에서 ‘한국영화 생태계 복원을 위한 토론회’를 열었다. 이 자리에서 이하영 하하필름스 대표는 주제 발표를 통해 “영화 ‘파묘’의 경우 투자배급사로 오는 돈은 티켓 한 장당 4719원이어야 하는데 실제로는 3797원밖에 안 들어왔다”고 추정하며 “이로 인해 ‘파묘’는 105억원을 손해 본 것”이라고 주장했다. 이 대표는 원인으로 객단가 하락을 들었다. 멀티플렉스 3사가 출혈경쟁으로 할인을 남발하면서 객단가 자체가 낮아졌다는 것이다. 객단가는 관객 한 명당 평균 관람요금이다. 매출을 관객 수로 나눠 구한다. 이 객단가에서 부가가치세(10%)와 입장권부과금(3%)을 제외한 금액을 극장과 투자·배급사가 반씩 나눠 갖는다. 현재 일반 관람요금은 1만5000원이지만, 객단가는 1만원 아래로 떨어졌다. 이 대표가 발표한 자료에 따르면 객단가는 2021년 9657원에서 2022년 1만285원, 지난해 1만80원으로 상승했으나 올해는 9768원으로 내려왔다. 월별로 보면 지난해 6월 9992원으로 1만원선이 깨진 데 이어 11월에는 9579원까지 하락했다. 관람료 상승으로 극장에 대한 관객의 심리적 문턱은 높아진 반면, 영화계가 손에 쥐는 돈은 오히려 적어진 셈이다. 이 대표는 1100만 관객을 모은 ‘파묘’를 예로 들어 객단가 문제의 심각성을 설명했다. 할인 등을 감안해 평균 티켓 가격을 1만2000원으로 가정할 경우 입장권부과금과 세금을 빼면 1만485원이 된다. 이 중 배급수수료를 내면 투자사는 최종 4719원을 받게 된다. 그러나 이 대표가 추산한 결과 ‘파묘’의 객단가는 9655원으로, 최종적으로 투자사로 온 돈은 3797원이었다. 4719원과 약 900원 차이 났다. 이를 관객수에 대입하면 객단가가 정상적일 경우 ‘파묘’ 투자사가 105억원을 더 받을 수 있었다고 이 대표는 주장했다. 그는 극장이 할인과 초대권으로 본 손해를 투자·배급사에 떠넘기고 있다고 꼬집었다. 수익 배분 비율도 무너졌다고 지적했다. 양측이 수익을 반씩 나눠야 하나 실제로는 극장이 6.3을 가져간다고 추정했다. 영화관이 카드·통신사로부터 마일리지·포인트 결제분을 돌려받은 후 이를 투자·배급사에 제대로 나누지 않기 때문이라는 것이다. 현재 한국영화는 개봉작과 관객이 줄어든 반면 순제작비는 증가하는 악순환이 이어지고 있다. 이 대표는 이를 타개하려면 객단가부터 정상화해야 한다고 강조했다. 정상진 조국혁신당 문화예술특보는 토론회에서 “객단가 문제는 충분히 공감하는 사안으로 22대 국회에서 합의가 가능해 보인다”고 말했다. 극장업계는 사실과 다르다고 반박했다. 한 대형 극장 관계자는 “카드·통신사로부터 극장이 정산받는 금액은 모두 절반씩 나눈다”며 “실제 카드·통신사로부터 얼마를 돌려받는지는 비밀 유지 조항상 공개하지 못한다”고 밝혔다. 이 관계자는 “영화진흥위원회 자료를 보면 관객이 내는 요금이 100%라면 47%가 투자배급사, 40%가 극장사로 분배된다”고 설명했다. 멀티플렉스 3사의 출혈경쟁이 과도하다는 데는 동의했다. 이 관계자는 “위기 극복과 생존을 위해 극장이 자체 할인을 하다 보니 지난해부터 객단가가 1만원 이하로 내려갔다”며 “과도한 할인 관행을 줄여야 한다는 데 공감한다”고 말했다. 정부는 객단가 문제와 홀드백(극장 개봉작의 일정 기간 기타 매체 상영 금지) 등 영화계 현안을 풀기 위해 지난해 9월 ‘한국영화위기극복을 위한 협의회’를 구성하고 머리를 맞댔다. 현재 협의회는 답보 상태다. 영진위 공정환경조성센터 관계자는 “업계관계자의 의견 차이가 크고 이해관계가 다르고 조율이 어려워 정책협의회를 잠시 보류하기로 했다”고 전했다. 앞서 박기용 전 영진위원장은 지난해 10월 세계일보와 인터뷰에서 “객단가는 제작·배급 쪽에서 (수익 배분을 더 해 줘야 한다고) 계속 문제 제기를 하는데, 극장은 말이 되느냐고 한다. 위기 극복을 하려면 결국은 상생하는 방안밖에 없다”고 말한 바 있다.

조선 초기 문신인 성현의 ‘허백당집’을 보면 비단 방석을 깔고 앉아 재롱을 피우던 고양이가 죽자 묻어주며 슬퍼하는 모습이 나온다. 반면 고려 문신이자 명문장가인 이규보는 ‘동국이상국집’에서 쥐를 잡지 않고 오히려 고기를 훔쳐 먹는 고양이를 질책한다. 과거부터 고양이가 일상에 함께했음을 엿볼 수 있는 대목이다. 국립민속박물관은 민속의 관점에서 삶 속에 깊이 파고든 고양이를 재조명하는 전시 ‘요물, 우리를 홀린 고양이’를 8월 18일까지 연다고 7일 밝혔다. 고양이와 관련한 기록부터 그림, 사진, 문학 작품 등 60여 점을 소개한다. 전시에서는 고양이를 잘 그려 ‘변고양이’라고 불린 조선 후기 화가 변상벽의 ‘묘작도’(사진)를 볼 수 있다. 조선 그림에서 고양이는 장수를 상징했다. 고양이의 한자인 ‘묘(猫)’가 70세 노인을 뜻하는 ‘모(?)’와 발음이 비슷해서다. 조선 문인이자 학자인 서거정의 시문집 ‘사가집’도 전시에 나온다. 서거정은 고양이에 대해 ‘사람들이 보호하고 집에서 기르기에 이로우며 사람 품에 안겨 논다’고 설명한다. 1981년 프랑스 출신 인류학자 클로드 레비 스트로스가 고양이 그림을 그린 항아리도 눈길을 끈다. 레비 스트로스는 당시 한국정신문화연구원(현 한국학중앙연구원)의 초청으로 방한해 경남 통도사를 답사했을 때 사기장 신정희의 공방에서 도자기에 그림을 그렸다. 전시에서는 음악, 영화 등 대중문화 속 고양이 이야기도 다룬다. 어린이 가수 박혜령이 노래한 ‘검은 고양이 네로’ 음반은 1970년 발매 당시 2주 만에 1만장 넘게 팔리며 화제를 모았다. 한국 공포영화 장르를 개척한 이용민 감독의 영화 ‘살인마’(1965년)는 고양이 귀신을 소재로 했다. 당시 7만 관객을 모으며 흥행에 성공했다. 고양이를 ‘모시는’ 오늘날 집사들의 삶도 보여준다. 고양이와 함께 살아가는 모습을 다룬 웹툰, 잃어버린 고양이를 찾아주는 고양이탐정 인터뷰 등을 소개한다. 사회관계망서비스(SNS)를 통해 공모한 반려묘 사진과 영상도 선보인다.

배우 마동석 주연의 시리즈 영화 ‘범죄도시4’가 개봉 13일 만에 800만 관객 고지를 밟았다. 영화진흥위원회 통합전산망의 6일 오전 집계에 따르면, ‘범죄도시4’는 누적관객 800만명을 넘겼다. 이는 ‘파묘’(2024)의 800만 돌파 시점(개봉 18일째)은 물론, 시리즈 사상 최단 기간 800만 관객을 돌파했던 ‘범죄도시3’(2023)의 800만 관객 돌파 시점(개봉 14일째)보다 앞선 기록이다. 더욱이 시리즈 최고 흥행작인 ‘범죄도시2’(2022)의 800만 돌파 시점(개봉 18일째)을 무려 5일이나 앞당긴 속도여서 시리즈 최고 흥행 기록을 경신할지 관심이 쏠린다. ‘범죄도시4’는 개봉 2일째 100만, 4일째 200만·300만, 5일째 400만, 9일째 600만, 11일째 700만 관객을 넘기는 등 거침없는 흥행세를 이어 갔다. 관객 1000만명을 넘기게 되면 역대 33번째, 올해 두 번째 천만영화 탄생이다. ‘범죄도시4’의 마동석, 김무열, 이동휘, 이지훈, 김도건, 이주빈, 김신비, 김지훈은 이날 감사 유튜브 쇼츠(쇼트폼 동영상·사진)를 공개했다. 배달 애플리케이션(앱) 알림으로 사건의 실마리를 얻게 돼 본격적인 수사를 시작하는 영화 속 장면을 패러디한 내용으로 이들은 “800만 관객 여러분 감사합니다”라며 인사했다.

‘세자는 본국에 돌아온 지 얼마 안 되어 병을 얻었고 병이 난 지 수일 만에 죽었는데, 온몸이 전부 검은 빛이었고 이목구비의 일곱 구멍에서는 모두 선혈이 흘러나오므로….’ 인조실록 1645년 6월27일 기사는 세자의 죽음에 대해 이같이 전한다. 조선의 16번째 임금인 인조(재위 1623∼1649)의 맏아들, 소현세자(1612∼1645) 이야기다. 병자호란 이후 청나라에 인질로 끌려가 고초를 겪었던 왕자는 9년간의 타국 생활을 마치고 돌아온 지 몇 달 안 되어 30대 초반 나이에 생을 마감했다. 볼모 생활부터 의문의 죽음까지 드라마와 영화에서 여러 차례 다루기도 한 ‘비운의 왕세자’, 소현세자가 묻힌 소경원(昭慶園) 일대가 제 모습을 찾는다. 5일 문화재청에 따르면 문화재위원회 산하 궁능문화재분과는 최근 회의를 열어 경기 고양 서삼릉 안에 있는 소경원의 정자각(丁字閣) 복원·정비 계획을 논의했다. 정자각은 제사를 지내기 위해 봉분 앞에 한자 ‘정’(丁) 자 모양으로 지은 건물이다. 1645년 소현세자의 무덤을 조성하는 과정을 기록한 ‘소현세자묘소도감의궤’(昭顯世子墓所都監儀軌) 등에 따르면 소경원 정자각은 1645년에 처음 지어진 것으로 추정된다. 당시 ‘소현묘’(昭顯廟)라고 칭했으나 1870년 소경원으로 격상됐다. 1950년대 한국전쟁으로 건물이 소실됐으며, 이후 비공개 지역으로 관리돼 왔다. 문화재청 관계자는 “‘소현세자묘소도감의궤’ 내용이 100% 완벽하게 해석된 게 아니므로 연구할 부분도 많다”며 “자문단을 갖춰 논의해 복원할 것”이라고 말했다.

지난해 할리우드 배우·작가들이 ‘인공지능(AI) 파업’을 벌일 만큼 생성형 AI는 기존 이해관계를 위협하고 있다. 일자리는 물론 저작권·초상권 침해를 두고 혼란스러운 상황이다. AI가 만든 노래는 저작권이 있는지, 있다면 누가 가져야 할지, 딥러닝에 예술작품을 쓴다면 저작료를 지급해야 할지 등 법제도 정비의 필요성이 대두된다. 정부는 전문가 그룹과 함께 구체적인 정책 방안을 준비 중이다. 문화체육관광부는 올해 11월까지 ‘인공지능(AI)-저작권 제도개선 워킹그룹’을 운영한다. 워킹그룹에서는 AI 학습에 쓰이는 저작물을 적법하게 이용하는 방식, AI 학습데이터 목록을 공개할지 여부를 다룬다. 또 AI가 만들어낸 산출물을 어떻게 표시하고 저작권을 등록할지, AI 산출물이 저작권을 침해했는지를 판단하는 기준은 무엇일지 고민한다. 문체부는 이외에 정책 연구, 국민 의견 수렴을 토대로 올해 말 AI와 저작권 쟁점에 대한 정책 방향을 발표할 예정이다. 앞서 문체부는 지난해 12월 ‘생성형 AI-저작권 안내서’를 냈다. 안내서는 창작 과정에 인간의 개입이 없는 AI 산출물은 저작권 등록이 불가하다고 정했다. 다만 인간이 AI와 창의적으로 작업한 부분이 있다면 예외를 인정하기로 했다. 문화콘텐츠 기업들은 생성형 AI를 활용하는 데 있어 모호한 법제도가 장벽이 된다고 말한다. 한국콘텐츠진흥원이 지난해 7~9월 1500개 문화콘텐츠 기업을 조사해 발표한 ‘2023 상반기 콘텐츠산업 동향분석’에 따르면 응답자들이 생성형 AI 도입에 있어 가장 큰 장애요인으로 ‘관련 법령의 미비’(40.8%)를 꼽았다. 이어 AI로 인한 사고 책임 소재의 불명확성(38.5%), 데이터 유통에 대한 엄격한 규제(38.3%), 양질의 개인 데이터에 대한 접근 제한(20.9%) 순이었다. 박성필 카이스트 문술미래전략대학원장은 지난해 10월 카이스트가 연 ‘AI+ART 심포지엄-인공지능과 예술’에서 “생성형 AI는 현행 법률 시스템에 반대되는 방향으로 도전하고 있다”며 “AI 창작물의 법적 지위를 현행 저작권법 아래에서 해결하기는 한계가 있기에 새로운 법률이 필요하다”고 밝혔다. 지난해 7월 63년 만에 동반파업한 할리우드 작가조합(WGA)과 배우조합(SAG-AFTRA)은 제작사연맹(AMPTP)과 AI의 폭주를 막는 여러 조항에 합의했다. 영화진흥위원회의 ‘미국 엔터테인먼트 산업 AI 사용 관련 일자리 보호 규정’ 보고서에 따르면 지난해 100일이 넘는 파업 결과 제작자는 시나리오 작가 대신 AI만으로 쓴 대본을 사용하지 않기로 했다. AI를 작가로 인정하지 않음으로써 영화·드라마 크레딧에 AI의 이름이 오르지 못하도록 한 것이다. 또 제작사가 AI 모델 훈련에 작가의 자료를 사용할 경우 작가조합이 불법으로 간주할 수 있게 됐다. 배우들은 디지털 복제 출연료 전액을 받기로 제작자들과 합의했다. 예를 들어 맷 데이먼의 이미지를 AI로 복제해 영화에 넣는다면 데이먼은 모든 장면에 대해 작업한 일수만큼 출연료를 받게 된다.

인공지능(AI)이 악보 없이 음악을 이해하고 즉흥적으로 사람과 협연할 수 있을까. 거문고 명인 허윤정 서울대 교수가 지난달 5일 서울 종로구 대학로극장 쿼드에서 연 ‘즉흥, 발현하다’ 공연은 이 답을 얻을 수 있는 자리였다. 허 교수가 무대에 홀로 앉아 현을 뜯자 AI가 다른 음을 이어갔다. 그의 손이 빨라지며 가락이 고조되니 AI도 복잡한 선율을 얹어 화음을 만들어냈다. AI임을 알고 들으니 ‘다소 단순하다’ 싶었지만, 사전 정보가 없다면 두 사람의 무대로 오해할 만한 수준이었다. ‘인간성의 최후 보루’로 여겨지는 문화 창작에 생성형 AI가 전방위로 침투하고 있다. 무대에서 인간의 거문고 음에 맞춰 연주하는 것은 물론 AI가 작곡한 곡이 공모전에 당선되거나 배우·스태프 하나 없이 AI로 단편영화를 만드는 사례들이 나오고 있다. 방송에서는 AI가 전방위로 활약한다. AI가 유명 가수의 목소리로 노래하는 커버송도 온라인에서 인기다. 문화계에서는 창작하는 AI를 ‘예정된 미래’로 받아들인다. 문제는 변화의 방향과 파급력이다. ◆어느새 곁에 온 AI 창작물 글을 쓰고 음성·영상을 만들 줄 아는 AI는 문화계 전반에 혁명을 예고하고 있다. 세계적 영화감독 제임스 캐머런은 지난달 “언젠가는 첨단 AI 시스템이 감독의 일을 해낼 수 있을 것”이라고 말했다. 이미 국내에서도 비슷한 시도가 나오고 있다. 생성형 AI 스타트업 프리윌루전 대표인 권한슬 감독은 AI만으로 3분짜리 단편영화 ‘원 모어 펌킨’을 찍었다. 이 작품은 올해 2월 말 제1회 두바이 국제 AI 영화제에서 대상과 관객상을 받았다. ‘원 모어 펌킨’에는 배우, 성우, 카메라·녹음·조명 등 제작 인력이 전혀 투입되지 않았다. 무료 AI 프로그램과 컴퓨터만으로 200살 넘은 부부에게 저승사자가 찾아오는 내용의 영화 한 편을 만들었다. 제작 기간은 5일에 불과했다. 방송계는 AI 활용의 최전선에 있다. 올해 3월까지 방송된 MBC 예능 ‘PD가 사라졌다!’는 AI가 연출했다. 출연자 섭외부터 진행, 편집, 출연료 산정을 모두 AI가 했다. KBS는 이달 10일 AI와 인간 가수 중 누가 노래를 불렀는지 가려내는 파일럿 예능 ‘싱크로유’를 방송한다. 뉴스·교양 프로그램에서 AI가 앵커나 진행자로 나선 지는 이미 오래다. 가요계도 AI 파고를 실감하고 있다. 올해 전남교육청이 연 ‘글로컬 미래교육 박람회’ 주제가 공모전에서는 AI가 작곡한 노래가 최종 선정됐다. 당시 심사를 한 작곡가 김형석은 지난달 사회관계망서비스(SNS)에 “1위로 뽑힌 곡이 제법 수작이었으나 주최 측으로부터 오늘 AI를 사용해 만든 곡이란 통보를 받았다”며 “이걸 상을 줘야 하는지 말아야 하는지”라고 난감해했다. 미술계 역시 AI 안전지대는 아니다. 지난달까지 아라리오갤러리 서울에서 열린 노상호 작가 개인전에서는 AI가 창작에 참여했다. 노 작가는 자신의 작품을 AI 프로그램 ‘미드저니’에 입력해 이미지를 생성시킨 후 작품에 활용했다. ◆AI의 창작력, 발전 가능성 커 생성형 AI를 써 본 이들은 “지금은 완벽하지 않지만 발전 가능성이 무서울 정도”라고 입을 모아 말한다. 영화 ‘아바타: 물의 길’ ‘혹성탈출: 새로운 시대’의 시각특수효과(VFX)에 참여한 미국 웨타FX의 김승석 시니어 페이셜 모델러는 “AI의 단점은 작업하면서 내가 원하는 부분만 고치고 싶을 때 결과물이 정확히 안 나오는 것”이라며 “한 시간 이상 클릭클릭하다가 결국 ‘내가 하고 말지’ 이렇게 된다”고 전했다. 허 교수는 “즉흥 연주는 인간의 즉흥성·원초성을 담은 음악이라 AI와 가장 대척점에 있다”며 “이번 공연에서 AI는 아직 열심히 보살피고 키워줘야 하는 음악적 어린이라는 느낌이 들었다”고 평가했다. 영화 ‘원 모어 펌킨’ 역시 배우의 동작이 단순하고 입 모양은 더빙한 듯 어색하다. 피부 표현도 다소 인공적이다. 권 감독은 “인간의 세밀한 움직임을 AI가 조작하지 못하는 등 영화 퀄리티로 보면 당연히 아직 부족하다”며 “오픈AI의 ‘소라(Sora)’는 실사 촬영과 구분이 안 될 정도라, 앞으로 ‘소라’가 일반에 공개되면 기존 기술을 뒤엎을 것”이라고 장담했다. ‘소라’의 뛰어난 능력은 미국 배우 윌 스미스가 스파게티를 먹는 영상에서 단적으로 보여진다. 1년 전 AI 프로그램 ‘런웨이’가 만든 영상에서는 윌 스미스의 얼굴이 일그러지고 엉망이지만 올해 ‘소라’가 만든 같은 내용의 영상은 실제 배우가 출연했나 싶을 만큼 정교하다. ‘PD가 사라졌다!’를 기획한 MBC 최민근 PD는 “이 프로그램 촬영을 지난해 9월 했는데 이후 6개월 사이 AI가 엄청나게 진화했다”며 “지금 다시 보면 몇 년 전 방송 같다”고 말했다. ◆“AI 쓸 줄 아느냐가 미래 가를 것” 생성형 AI의 강점은 비용과 의외성이다. 권 감독은 “AI로 전체 영화 제작비의 90% 이상을 절감한 듯하다”고 밝혔다. 최 PD 역시 “‘PD가 사라졌다!’를 찍을 때 작가가 없었고 카메라 감독 수가 반으로 줄었다”고 전했다. 지난 3월 오픈AI는 디자이너, 영화 제작자 등과 ‘소라’로 만든 영상 7편을 공개했다. 여기에 참여한 영화감독 폴 트릴로는 “시간, 돈, 다른 사람의 허락에 구애받지 않고 대담하고 흥미로운 방식으로 아이디어를 실험할 수 있었다”고 밝혔다. 비용이 덜 든다는 건 인건비가 적게 지출된다는 뜻이다. AI가 인간의 일자리를 침식하리라는 전망은 새삼스러울 것 없다. 권 감독은 “영화라는 매체는 무성에서 유성, 흑백에서 컬러로 기술이 발전할 때마다 변화했다”며 “‘뭔 디지털카메라로 영화를 찍냐’고 했던 분들이 다 사라져 갔듯 (AI라는) 신진 문물을 받아들인 신흥세력만 살아남을 것”이라고 단언했다. 문화계 관계자들이 우려하는 점은 일자리 실종이 아닌 ‘AI에 능숙한 이들이 그렇지 않은 이들을 밀어내는 현상’이다. 최 PD는 “AI를 활용할 줄 아는 사람과 그저 의존하는 사람으로 나뉠 텐데 전자는 극소수, 후자는 다수가 될 것”이라며 “AI로 인해 (영상) 창작자의 경계가 허물어지고 누구나 아이디어만 있으면 크리에이터가 될 것”이라고 전망했다. 한국콘텐츠진흥원 데이터정책팀 전창영 책임연구원은 “사람이 AI에 의해 대체되는 게 아니라 AI를 사용하는 사람, 기업에 의해 대체될 것 같다”며 “AI를 잘 활용하는 사람과 그렇지 않은 사람 사이에 경계가 생길 수 있기에 공공의 기술·인력 지원 등이 필요하다”고 지적했다. 그는 “AI는 문화산업의 생산성·효율성을 증대하는 방향으로 얼마든지 활용할 수 있다”며 “관건은 AI의 도움을 받아 더 좋은 창작물을 만드는 것 아니겠는가”라고 말했다. 허 교수는 3년 전 ‘AI와 음악’이란 수업을 만들었다. 인간과 AI의 관계를 긍정적인 방향으로 틀어야 한다는 생각에서다. 그는 “이런 방향 제시 없이 경제논리로만 가면 자꾸 인간을 대체시키려 할 것”이라며 “AI가 인간을 대체하는 것이 아닌 도와주도록 해야 한다”고 강조했다.