“한국 사람들이 영화 지식이 많아서 정말 놀랐다. 왜 그런지 알고 싶다.” 국내에서 ‘매드 맥스: 분노의 도로’로 유명한 조지 밀러 감독(79·사진)이 내달 개봉하는 속편 ‘퓨리오사: 매드 맥스 사가’를 홍보하기 위해 한국을 처음 찾았다. 15일 CGV 용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 밀러 감독은 “배급사인 워너브러더스가 한국이 매우 중요한 나라라고 강조했다”며 “대단한 감독들이 있는 나라라 한국에 오는 게 너무 기대됐다”고 밝혔다. 그는 와보니 국내 관객의 영화에 대한 식견과 환상적인 전통음식이 인상적이었다고 전했다. ‘퓨리오사’는 2015년 개봉한 ‘매드 맥스: 분노의 도로’의 프리퀄(시간상 앞선 이야기)이다. 문명 붕괴 45년 후 어머니를 잃고 황폐한 세상에 던져진 여전사 퓨리오사가 고향으로 돌아가기 위해 인생 전부를 건 여정을 그린다. ‘분노의 도로’는 3일간 벌어지는 일을 그린 반면, 신작은 18년간 퓨리오사가 겪는 세월을 따라간다. 밀러 감독은 이날 ‘퓨리오사’ 일부 장면을 공개했다. 식량을 싣고 황무지를 가르는 대형트럭을 약탈하려는 이들과 워보이(유전자 변형 전사)들이 벌이는 액션은 1초도 눈을 뗄 수 없을 만큼 밀도가 높았다. ‘매드 맥스: 분노의 도로’의 스타였던 임모탄은 약간이나마 젊은 모습으로 등장하고, 워보이들은 여전히 ‘기억해줘’를 외치며 몸을 던진다. 젊은 퓨리오사를 맡은 안야 테일러 조이는 여전사로 거듭나는 과정을 보여준다. 노란 먼지가 수시로 피어오르는 사막의 미학도 여전하다. 밀러 감독은 “시리즈 영화를 만들 때 가장 하면 안 되는 것이 전편을 답습하고 반복하는 것”이라며 “‘퓨리오사’는 ‘매드 맥스’ 시리즈 팬들에게는 친숙하면서도 생경한 작품이 될 것”이라고 말했다. 이어 “퓨리오사가 로드 워리어(길 위의 전사)로 성장하는 위대한 여정을 볼 것”이라며 “협상하거나 사람 간의 상호작용이 있다보니 (‘분노의 도로’에서) 황야 위 추격신만 할 때보다 대사량이 많고, 그래서 스타일적으로 좀 다르다”고 귀띔했다. 그는 “이런 영화를 만들 때 저는 순수한 시네마의 정수를 사람들이 느낄 수 있게 하려 한다”고 밝혔다. 영화의 정수로는 ‘액션, 움직임’을 들었다. 그는 “무성영화 시절에도 사람들이 영화를 보면서 영화의 언어로 받아들일 수 있었고, 글을 모르는 어린이도 영화를 이해할 수 있다”며 ”이게 영화의 정수이자 진수다. ‘액션’이 시네마를 정의하는 영화라고 생각한다”고 설명했다. 밀러 감독은 1979년 1편을 시작으로 5편 ‘퓨리오사’까지 ‘매드 맥스’ 시리즈의 모든 편의 각본·연출을 맡았다. ‘분노의 도로’를 마치고 나서 “이 영화가 반응이 좋으면 ‘퓨리오사’도 만들 수 있겠지”라고 생각했다는 밀러 감독은 “오랜 시간이 지나 정말로 이뤄졌다”며 기뻐했다. 14일부터 이틀간의 방한을 마치고 이날 출국하는 밀러 감독은 “호주로 돌아가 마지막 믹싱을 끝낼 예정”이라며 “사운드와 영상을 드디어 마지막으로 합친다”고 밝혔다. 내년이면 80이 되는 노장인 그는 간담회 내내 영화에 대한 사색과 애정을 보였다. 특히 영화제의 중요성을 강조했다. 그는 영화제에서 사전정보 없이 영화를 보는 것을 즐긴다며, 다른 영화감독들을 만날 수 있는 것도 영화제의 매력이라고 밝혔다. 밀러 감독은 “(다른 감독들에게) 질문하면서 기저에 어떤 사고가 있었는지 이해할 수 있다”며 칸 국제영화제에서 봉준호 감독과 인연이 있던 조감독, 틸다 스윈튼 등과 한 자리에 앉았던 경험을 전했다. 밀러 감독은 “봉준호 감독이 ‘기생충’ 홍보를 위해 호주로 왔을 때 제가 운 좋게 만날 수 있었다”며 “그때 제가 봉 감독을 인터뷰했는데 어제는 봉 감독이 저를 인터뷰했다”고 말했다. 그러면서 “많은 업적을 세운 봉 감독과 이야기를 나눌 수 있는 것도 제게는 배우는 과정이고 좋은 경험이었다”고 밝혔다.

코로나 팬데믹 여파로 몇 년간 빛을 보지 못한 영화들이 잇따라 개봉한다. 먼저 내달 김세휘 감독의 스릴러 영화 ‘그녀가 죽었다’(포스터)가 관객을 찾는다. 훔쳐보기가 취미인 공인중개사 정태(변요한 분)가 자신이 관찰하던 인플루언서 소라(신혜선)를 죽였다는 누명을 벗기 위해 벌이는 분투를 그렸다. 2021년 상반기 촬영을 마치고 3년이 흐른 뒤에야 스크린에 걸리게 됐다. 비슷한 시기 크랭크업한 김태용 감독의 ‘원더랜드’는 6월 극장에 걸린다. 김 감독이 ‘만추’(2011) 이후 13년 만에 내놓는 신작이다. 세상을 떠난 가족을 영상통화로 다시 만나게 된 사람들의 이야기다. 이 영화는 박보검, 수지, 최우식, 정유미, 탕웨이, 공유 등 화려한 출연진을 내세워 이목을 끌었다. 두 작품은 코로나19 이후 영화계가 극심한 위기를 맞으면서 그간 개봉일을 잡지 못했다. 제작을 끝내고도 몇 년을 묵힌 영화는 아직 많이 남아 있다. 임상수 감독의 ‘행복의 나라로’는 2019년 10월 크랭크업하고 2020년 개봉이 예상됐다. 이듬해 칸국제영화제 공식 초청작에 선정됐으며 2021년 부산국제영화제를 통해 첫선을 보였으나 아직까지 개봉 시기가 미정이다. 이 작품은 시간이 없는 탈옥수 203(최민식)과 돈이 없는 환자 남식(박해일)이 우연히 거액의 돈을 얻고 동행하는 이야기를 그린 로드무비다. 김윤석·배두나 주연의 ‘바이러스’, 이병헌·유아인 주연의 스포츠 드라마 ‘승부’, 류승룡·하지원 주연의 가족 누아르 ‘비광’, 곽도원 주연의 ‘소방관’ 등 굵직한 상업영화 수십 편이 몇 년째 관객과 만나지 못하고 있다.

민영환(1861∼1905)이 일제에 항거해 자결하면서 남긴 유서가 국가등록문화재가 된다. 문화재청은 ‘민영환 유서(명함·사진)’와 ‘여수 거문도 근대역사문화공간’을 국가등록문화재로 등록할 계획이라고 11일 예고했다. 민영환은 일제가 대한제국 외교권을 박탈한 을사늑약이 체결된 직후인 1905년 11월30일 자결하면서 국민과 서울에 머무르던 외국 사절, 황제에게 올리는 유서를 작성했다고 알려져 있다. 유서가 적힌 명함은 그가 생전 쓴 것으로 보이며 가로 6㎝, 세로 9.2㎝ 크기다. 명함의 앞·뒷면 여백에 적힌 유서에는 2000만 동포를 향해 ‘죽어도 죽지 않는다’고 외치며 자유와 독립을 회복할 것을 촉구하는 내용이 담겨 있다. 민영환은 “동포 형제들은 천만 배나 마음과 기운을 더해 지기(의지와 기개)를 굳게 하고 학문에 힘쓰며, 한마음으로 서로 돕고 힘을 모아 우리의 자유 독립을 회복하라”고 당부했다. 함께 등록 예고된 여수 거문도 근대역사문화공간은 1885년 영국군이 거문도를 불법 점령했던 사건 이후 시기별 항만시설, 군사시설, 수산업 관련 시설 흔적이 남아 있으며, 어촌 마을의 근대 생활사도 살펴볼 수 있다는 평가를 받는다.

막이 오르면 익숙한 광둥어 발음에 반가움부터 든다. 홍콩 영화 전성기의 상징인 량차오웨이(양조위·62)와 류더화(유덕화·63)가 10일 개봉하는 영화 ‘골드핑거’(사진)에서 호흡을 맞춘다. 두 사람이 함께하는 건 ‘무간도 3-종극무간’(2004) 이후 20년 만이다. 연출 역시 ‘무간도’ 시리즈의 각본을 쓴 좡원창 감독이 했다. ‘무간도’에서 각각 형사와 폭력조직원을 연기한 두 배우는 이 작품에서 서로 역할을 바꿔 수사관과 금융범죄 피의자로 마주한다. ‘골드핑거’는 1970년대 무일푼이던 청이옌(량차오웨이 분)이 홍콩의 고도성장기를 타고 막대한 부를 쌓다가 하루아침에 몰락하는 모습을 그렸다. 류치위안(류더화)은 홍콩 반부패조사국(IACA) 수사관으로서 청이옌과 대결한다. 1970년대 초 청이옌은 동남아에서 홍콩으로 건너와 닭장 같은 방에 살고 있다. 그는 우연히 부동산 사기에 가담한 것을 계기로 홍콩에서 돈 버는 법에 눈 뜬다. 바로 구멍가게 수준의 카르멘이라는 회사를 차린 후 겁 없이 사업을 키우기 시작한다. 영화는 청이옌이 천문학적인 부를 축적하는 과정을 빠르게 보여준다. 카르멘 그룹은 방역, 투자, 제지, 여행, 운수 등으로 문어발식으로 뻗어 나간다. 자본시장을 발판 삼아 거품을 한껏 부풀리고 폭탄 돌리기를 하며 몸집을 키운다. 거품은 터지기 마련. 1980년대 홍콩의 중국 반환이 거론되면서 과열된 주식시장이 급랭한다. 카르멘 그룹이 휘청이며 실상이 드러나자 수사관 류치위안은 청이옌의 금융범죄를 밝히려 사투를 벌인다. 이 작품의 매력은 두 배우의 무르익은 연기를 볼 수 있다는 점이다. 량차오웨이의 수줍던 눈빛은 사업가의 능청스러움으로 변했고, 류더화의 볼에 팬 주름은 관록을 더한다. 범죄 혐의를 두고 두 사람이 쫓고 쫓기는 모습은 긴장감을 높인다. 1970∼80년대 홍콩이 국제금융도시로 성장하는 모습을 간접적으로 볼 수 있는 것도 흥미롭다. 다만 영화의 완성도는 아쉽다. 연출의 강약 조절과 캐릭터의 입체성이 부족해, 후반으로 갈수록 영화가 느슨해진다. 눈요깃거리나 군더더기 장면들도 영화의 만듦새를 해친다. ‘골드핑거’는 1970년대 말∼1980년대 초 홍콩에서 급속히 성장한 캐리언 그룹이 회계 조작 등으로 몰락한 실화를 모티브로 했다. 제작비는 약 3억5000만홍콩달러(594억원)에 달한다.

‘음악팬도 극장으로 모시자.’ 영화 관객의 발길이 줄어드는 비수기인 4월 각 극장들이 공연 실황영화들을 선보인다. 방탄소년단(BTS) 슈가와 걸그룹 에스파의 공연 실황을 10일 동시 개봉한다. 지난해 아이유·임영웅이 스크린에 돌풍을 일으킨 데 이어 올해도 극장가와 공연계의 경계 허물기가 이어지는 모양새다. 위기에 처한 극장업계는 공연·스포츠 콘텐츠로 영역을 넓히고 있다. 영화상영 공간에서 ‘문화공간 사업자’로 정체성을 확장하기 위해서다. ◆BTS 슈가·에스파 나란히 극장으로 10일 개봉하는 ‘슈가│어거스트 디 투어 디-데이 더 무비’는 슈가의 첫 솔로 월드투어 중 앙코르 콘서트 실황을 담았다. 8일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘슈가…’는 누적 예매자 2만600여명으로 반응이 뜨겁다. 이 영화는 BTS 공연 실황 중 처음으로 아이맥스(IMAX)로 상영된다. 국내에 이어 글로벌 상영도 계획됐다. 같은 날 극장에 걸리는 ‘에스파: 월드 투어 인 시네마’는 지난해 21개 도시에서 진행한 첫 월드투어 중 런던 무대를 영상화했다. 이 작품은 시네마틱 전용 카메라 14대로 촬영해 스크린X, 4DX, 울트라4DX 등으로 상영한다. ‘에스파…’는 10일 한국·일본 개봉에 이어 24일 미국, 영국, 태국, 필리핀 등 세계 40여개국에서 관객과 만난다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 이후 나타난 공연 실황의 영화관행은 올해도 이어지고 있다. 그룹 세븐틴은 27∼28일 서울 월드컵경기장에서 여는 공연을 실황영화로 제작한다. 스크린X 등 특별관 상영도 예약됐다. 앞서 힙합그룹 에픽하이의 콘서트 실황인 ‘에픽하이 20 더 무비’가 지난달 20일 개봉했다. 더 나아가 극장을 공연장으로 활용하는 사례도 늘고 있다. 지난달 21일 아티스트 래원은 CGV 용산아이파크몰에서 새 앨범과 뮤직비디오를 소개하는 음감회를 열었다. CGV는 아예 신촌아트레온 1관을 공연장 ‘원더로크홀’로 단장했다. 첫 공연으로 지난달 30일 일본 뮤지션 ‘럭 라이프×플로우’ 내한공연을 열었다. ◆음향·시설 뛰어난 극장의 진화 공연 실황영화가 대폭 늘어난 이유는 영화·음악업계, 관객의 이해관계가 맞아떨어져서다. 극장업계로서는 음악팬이라는 새 고객층을 끌어들일 수 있다. 팬덤 수요는 극장 비수기 영향을 덜 받는다. 티켓 가격은 상업영화보다 1만원가량 더 비싸다. ‘슈가…’의 티켓 가격은 일반관 2만5000원, 아이맥스관 3만원, 에스파는 일반관 2만2000원, 4DX관 3만원이다. 상업영화보다 시장 규모는 작지만, 다양성 영화 수준의 흥행도 가능하다. 해외 매출 역시 기대할 수 있다. 지난해 임영웅의 ‘아임 히어로 더 파이널’은 누적 25만명을 기록했고, ‘아이유 콘서트: 더 골든 아워’는 8만7000명을 모았다. 보통 3, 4일 열리는 콘서트와 달리 영화관은 시간·장소 제약이 훨씬 적은 것도 강점이다.영화관의 뛰어난 음향설비와 편안한 좌석은 음악공간으로서 경쟁력을 더한다. 관객으로서는 좋아하는 가수를 크고 선명한 화면, 입체적인 음질로 만날 수 있어 콘서트와는 다른 매력이 있다. CGV 황재현 전략지원담당은 “공연 실황은 코로나19 때 공연장에 못 가는 관객의 아쉬움을 달래주는 역할을 톡톡히 했다”며 “콘서트를 봤던 관객도 당시 느낌을 고스란히 되살릴 수 있어서 좋고 영화관에서 보니 색다르다고 하더라”라고 전했다. 이런 장점 때문에 극장가는 코로나19 이후 공연 실황을 적극 끌어안았다. CGV는 2020년 얼터콘텐츠(공연·단독 개봉 등을 포함한 대안콘텐츠)를 위한 아이스콘 사업 부문을 신설했다. CGV에 따르면 아이스콘 관람객은 2020년 33만명, 2021년 21만명, 2022년 42만명을 기록하다 지난해 90만명으로 껑충 뛰었다. 롯데시네마도 얼터콘텐츠 브랜드 ‘롯시플’을 만들고 스포츠·공연 실황을 늘리고 있다.

아동문학의 노벨상으로 불리는 안데르센상 수상이 불발된 이금이(62) 작가는 “최종 후보가 된 것만으로도 기쁘고 영광스럽다”고 밝혔다. 국제아동청소년도서협의회(IBBY)는 8일(현지시간) 이탈리아 볼로냐의 볼로냐피에레전시장에서 열린 볼로냐 국제 아동도서전에서 올해 한스 크리스티안 안데르센상(HCAA) 수상자로 오스트리아의 하인츠 야나쉬를 발표했다. 이 작가는 최종 후보 6인에 들었으나 수상의 영광은 얻지 못했다. 이 작가는 시상식 이후 김서정 평론가와 진행한 북 토크에서 “볼로냐 국제아동도서전에 처음 온 게 2000년이었다”며 “당시만 해도 이렇게 최종 후보 6명이 돼서 이 자리에 다시 오게 될 줄은 상상도 못 했다”고 말했다. 이어 “올해가 등단 40주년인데 열심히 글을 썼다는 이유로 최종 후보 6명에 뽑아준 것 같다”며 “최종 후보가 된 것만으로도 기쁘고 영광스럽게 생각한다”고 밝혔다. 그는 “한국에서 다른 작가분들 모두가 내 일처럼 기뻐하고 축하해주셨다. 나 개인으로 온 게 아니라 한국의 아동·청소년 문학을 대표해서 온 거라고 생각한다”며 “조금이나마 한국 아동·청소년 문학을 알릴 수 있어서 기뻤다”고 전했다. 안데르센상은 덴마크의 전설적인 동화작가 한스 크리스티안 안데르센(1805∼1875)을 기려 1956년 제정된 세계적인 권위의 아동문학상이다. 2년마다 아동문학 발전에 공헌한 글·그림 작가를 한 명씩 선정해 시상한다. 2022년 한국인 최초로 그림책 작가 이수지가 그림작가 부문에서 수상한 데 이어 이 작가가 연달아 글 부문 최종 후보에 오르면서 한국 아동·청소년 문학이 세계적으로 인정받고 있다는 평가가 나왔다. 이 작가는 1984년 등단해 50여권의 작품을 썼으며, 동시대 한국 아동문학계의 거장으로 꼽힌다. 1999년 펴낸 ‘너도 하늘말나리야’는 약 70만부가 팔리고 교과서에 실렸다. 새엄마를 통해 가족이 회복되는 이야기 ‘밤티 마을 큰돌이네 집’은 출간 30주년을 맞아 최근 4권째 새로운 이야기가 나왔다. 그의 작품들은 해외로도 판권이 팔려 여러 언어로 번역됐다. 일제강점기 하와이로 이주한 세 여성의 삶을 담은 ‘알로하, 나의 엄마들’은 지난해 미국의 저명한 출판 상인 노틸러스 출판상 역사소설 부문 금상을 받았다.

조선 후기 평양에서 주로 활동한 석연 양기훈(1843∼?)의 그림이 지난해 원주시역사박물관에서 도난당해 경찰이 수사에 나섰다. 8일 학계와 문화재청에 따르면 강원 원주시에 있는 공립박물관인 원주시역사박물관은 지난해 말 ‘양기훈 필 노안도’ 1점이 사라졌다며 문화재청에 도난 신고를 했다. 문화재청 관계자는 “지난해 12월8일 오후 5시10분쯤 박물관 민속생활실에 전시돼 있던 그림이 (당초) 전시된 장소에 없는 것을 파악했다”고 설명했다. 사라진 그림은 가로 36.5㎝, 세로 154㎝ 크기의 족자 형태다. 노안도는 갈대와 기러기를 함께 그린 그림을 뜻한다. 옛 산수화에서 자주 쓰는 소재이나, 노후의 편안한 삶을 뜻하는 ‘노안’(老安)과 음이 같아 이를 기원하는 그림으로 인기가 많았다. 양기훈은 19세기 후반에서 20세기 초 평양을 거점으로 활동했으며, 노안도의 전통적인 소재와 양식을 따르면서도 독자적인 특징을 드러내는 그림으로 주목받았다. 원주시역사박물관은 지난해 11월20일에서 12월8일 사이에 그림이 사라진 것으로 추정한다. 박물관에서는 그간 양기훈의 노안도를 전시실 벽에 걸어 뒀다. 도난과 관련한 명확한 증거는 확보하지 못한 상태다. 폐쇄회로(CC)TV 화면을 확인했으나 ‘양기훈 필 노안도’가 전시된 장소를 비추는 화면이 없는 것으로 전해졌다. 원주시역사박물관은 지난해 문화체육관광부의 전국 공립박물관 272곳 평가에서 우수 공립박물관 140곳에 포함돼 인증받았다. 평가 항목에는 전시실의 소방·안전 관리 적정성, 소장품 관리·보존의 적정성 등이 포함됐다.

지난해 한국에서 출간된 책 중 가장 아름답고 즐겁고 재밌거나 지혜를 담고 있는 책은 어떤 작품들일까. 대한출판문화협회는 공모를 통해 모집된 696종 가운데 2024년 ‘한국에서 가장 좋은 책’ 40종을 선정했다고 8일 밝혔다. 좋은 책은 ‘가장 아름다운 책(디자인 부문)’, ‘가장 즐거운 책(그림책 부문)’, ‘가장 재미있는 책(만화 부문)’, ‘가장 지혜로운 책(학술 부문)’으로 나눠 선정된다. ‘한국에서 가장 아름다운 책’으로는 모두 10권이 뽑혔다. 심사위원회는 독창성과 가독성, 편집 구조 등을 두루 고려한 결과, 로베르토 볼라뇨 소설 ‘2666’, 영화감독이자 시인 요나스 메카스의 ‘수동 타자기를 위한 레퀴엠’, 솔스튜디오의 ‘물질보다 낯선’ 등을 선정했다. ‘한국에서 가장 즐거운 책’으로는 ‘가방을 열면’ ‘달빛춤’ ‘밤이랑 달이랑 시리즈’ ‘백 살이 되면’ 등 10종이 뽑혔다. 심사위원회는 도서의 완성도와 독창성, 그림과 이야기의 조화 등을 종합적으로 고려해 선정했다. 만화와 웹툰을 포함하는 ‘한국에서 가장 재미있는 책’으로는 ‘또! 까면서 보는 해부학 만화’ ‘마법 사랑해’ ‘미래의 골동품 가게’ ‘사랑하는 나의 억압자’ 등 10종이 뽑혔다. 학술 부문인 ‘한국에서 가장 지혜로운 책’으로는 ‘노비와 쇠고기: 성균관과 반촌의 조선사’ ‘비극의 탄생: 시민을위한 예술을 말하다’ ‘팔레스타인, 100년 분쟁의 원인: 이분법적 사고를 넘어서’ ‘한국의 미술들: 개항에서 해방까지’ 등 10종이 뽑혔다. 수상작 40종은 오는 6월 26일부터 같은 달 30일까지 서울 강남구 삼성동 코엑스에서 열리는 '2024 서울국제도서전'에서 특별 기획으로 전시된다. 수상작 중 분야별 대상 격인 ‘한국에서 가장 아름다운 책’ 1종 등 총 4종은 서울국제도서전 내 시상식에서 발표된다. 또 ‘한국에서 가장 아름다운 책’ 수상 도서 10종은 독일 북아트재단과 라이프치히 도서전이 공동 운영하는 국제 책 디자인 공모전 ‘세계에서 가장 아름다운 책’ 공모에 자동 출품된다. 수상작에 대한 총평과 심사평은 서울국제도서전이나 대한출판문화협회 홈페이지에서 확인할 수 있다. 이번 공모에는 총 696종의 도서가 참여했다.

유네스코 세계유산인 캄보디아 앙코르와트 유적을 한국 전문가들이 보수·정비한다. 한국문화재재단은 앙코르 유적의 보존·관리를 전담하는 정부 기구인 압사라청과 보수·정비 사업을 위한 협의의사록을 체결했다고 4일 밝혔다. 이에 따라 재단은 2026년까지 앙코르와트 내 바칸 타워(사진) 3층 북동쪽 모서리 부분을 보수 정비한다. 재단은 손상된 기단 부분을 조사해 훼손 여부를 파악한 뒤 보수 작업에 나설 계획이다. 재단 관계자는 “앙코르와트 보수·정비 사업에 참여하는 건 독일, 일본, 이탈리아, 미국에 이어 한국이 5번째”라고 밝혔다. 앙코르 유적은 9∼14세기 크메르 왕조의 수도였던 고고학 유적이다. 유적 안에는 앙코르와트 사원, 바이욘 사원, 프레아칸 사원, 따프롬 사원 등 1000여 개의 사원이 남아 있으며 1992년 크메르 문화와 예술의 가치를 인정받아 세계유산에 등재됐다. 재단은 2015년부터 한국국제협력단(KOICA)과 함께 앙코르 유적 내 프레아피투 사원군, 코끼리 테라스 등을 보수·정비해 2022년 12월 캄보디아 정부로부터 훈장을 받았다.

‘천만 영화’ 파묘가 베트남에서 가장 흥행한 한국 작품이 됐다. 2일 배급사 쇼박스에 따르면 '파묘'는 베트남 개봉 17일째인 지난달 31일까지 223만여명의 관객을 모았다. 베트남에서 개봉한 한국 영화로는 역대 최다 관객 수로, 215만여 명을 기록한 기존 1위 작품 ‘육사오(6/45)’를 제쳤다. 지난달 15일 베트남 극장에 걸린 '파묘'는 개봉일 하루에만 66만달러(약 9억원)의 매출을 거둬 한국 영화 최대 오프닝 스코어를 썼다. 첫 주말 매출도 역대 가장 많은 302만달러(40억원)였다. ‘파묘’는 베트남뿐 아니라 인도네시아에서도 한국 영화로는 가장 많은 230만여 명을 모으며 흥행가도를 달리고 있다. 쇼박스 관계자는 "'파묘'가 아시아권 관객들로부터 기존의 '점프 스케어'(갑작스럽게 놀라게 하는 것) 호러에서 벗어난 깊이 있는 작품이라는 평가를 받고 있다"며 "주연 배우인 김고은과 이도현이 아시아에서 큰 인기몰이를 하는 것도 흥행 요인 중 하나"라고 말했다. 풍수지리와 무속 신앙 등의 샤머니즘이 아시아 문화권에 낯설지 않은 것도 ‘파묘’가 이들 국가에서 흥행하는 요인 중 하나다. 한 배급사 관계자는 "베트남에도 조상 숭배 사상이 존재해 '파묘'의 소재에 관객들이 깊이 공감할 수 있었다고 본다"며 "인도네시아 역시 특유의 신앙과 관습 때문에 초자연적인 미신을 친숙하게 여긴다"고 했다.