가수, 특히 아이돌 가수는 최대한 에너지를 발산해야 한다. 무대에서 한껏 뽐내고, 더 예쁘고 멋있어 보이려 몇 분간 전력 질주한다. 배우는 다르다. 배우에게 붙는 최고 찬사 중 하나는 ‘연기하지 않는 것 같은 자연스러움’이다. ‘소녀시대 유리’로 더 귀에 익은 배우 권유리는 처음으로 단독 주연을 한 영화 ‘돌핀’에서 둘 사이 간극을 뛰어넘어야 했다. 그가 맡은 역은 작은 해안 마을에 사는 수수한 30대 여성 나영. ‘돌핀’은 극적인 드라마가 아닌 인물의 섬세한 감정이 이끄는 작품이다. 주연의 어깨에 놓인 무게가 만만치 않다. 최근 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만난 권유리는 “그동안 제가 살아왔던 삶의 방식과 너무 정반대 캐릭터였다”며 “제 삶은 늘 3분간의 무대든 예능이든 표현하는 데 집중됐는데 나영은 생각이 많고 이를 응축해서 표현하는 인물이라 이해하는 데 시간이 걸렸다”고 했다. 독립영화를 선택한 것도 권유리에겐 안전지대를 벗어난 선택이었다. ‘돌핀’은 신예 배두리 감독의 장편 데뷔작으로, 한국영화아카데미가 제작했다. 권유리는 “평소 다양한 소재와 자유로움이 담긴 독립영화에 흥미를 느껴 왔다”며 “우연히 시나리오를 읽었는데 ‘비워야 또 새로운 게 들어오지’라는 한 줄이 크게 와닿았고 마음을 움직였다”고 말했다. ‘돌핀’은 해안 마을에서 친엄마 같은 의붓엄마, 동생과 안온하게 살아온 나영이 갑작스러운 변화 앞에 성장통을 겪는 이야기다. 엄마가 재혼하며 ‘너도 한창 젊은데 여기서 답답하게 살지 말라’고 하는데, 나영은 보금자리를 지키겠다며 옹고집을 부린다. 말수가 적고 차분한 나영이 되기 위해 권유리는 최대한 촬영지인 충남 서천에 머물렀다. 작은 마을이 지닌 정취를 이해하고 싶었다. 그의 고향은 서울이다. 외모에서도 ‘화려한 유리’를 지웠다. 화장을 덜어내고 같은 옷을 돌려 입었다. “나영을 연기할 때 카메라 앞에서 뭔가 하지 않고 살아서 숨 쉴 수 있으면 좋겠다, 그걸 이루면 내 목적을 이룬 거라고 생각했어요. 이게 가장 어렵더라고요.” 이런 노력 때문인지 영화 속 권유리는 담백하고 자연스럽다. 당황한 눈동자, 못마땅한 눈빛처럼 섬세하게 변하는 감정도 오롯이 표현한다. 배 감독은 나영이라는 배역이 ‘소녀시대 유리’와 동떨어졌는데도 주연을 맡긴 이유로 ‘뚝심이 있어서, 권유리만의 고집이 있어서’라고 했다고 한다. 실제 연기해 보니 겉모습은 극과 극이지만 두 인물의 내면은 공통점이 많았다. 권유리는 “나영은 새로운 걸 받아들이는 데 서툴고, 고향과 작은 마을을 잃지 않으려 한다”며 “저도 신중하고 두려움과 걱정이 많으며 새로운 걸 받아들이는 것도 빠르지 않다”고 말했다. 30대 초반 겪은 성장통도 그랬다. “30대 초반은 사회적으로 독립하는 나이대잖아요. 저도 소녀시대에서 홀로 서는 시기였어요. 쉽지 않더라고요. 따갑기도 하고 아프기도 했어요. ‘(그간 성취한) 이게 온전히 내 능력이 아니었잖아’를 알게 되면서 되게 혼란스럽고 받아들이기 어려웠죠. 내 이상은 너무 높으니 자괴감을 느끼고. ‘현실을 직시해야겠구나’하면서 내가 잘하고 좋아하는 것에 대해 많이 생각했던 것 같아요. 그런 지점이 나영과 제가 닮았어요.” ‘돌핀’은 여느 영화처럼 홀연히 깨달은 주인공이 마지막에 웃어 보이는 ‘성장 서사’가 아니다. 권유리는 영화의 담담한 마무리가 마음에 든다고 했다. “나영이가 성장통을 겪지만 그 끝이 크게 바뀌지 않아요. 서울로 이사 가서 대단히 성공하거나 ‘오케이, 성장했어’ 이런 이야기가 아니에요. 내적으로 많은 변화가 왔지만 (열쇠를 고집하다) 도어록으로 하나 바꿀 뿐이죠. 실제 저도 그랬어요. 크게 바뀔 줄 알았는데 인생이 그렇지만은 않더라고요. 제게도 도어록을 바꾸는 것 같은 작은 (변화) 지점이 있었어요.” 그는 “나영을 통해 ‘무언가를 하지 않는 연기’에 도전하는 것이 어려웠던 만큼 ‘돌핀’으로 저도 발전하지 않았을까 싶다”며 “사람의 다양성을 알게 되면서 인간적으로도 성장한 것 같다”고 전했다. “(함께 연극 무대에 섰던) 신구 선생님 등 너무 좋은 선배들이 직접 보여 주세요. 무대에도 서고, 큰 상업영화는 물론 작은 영화에도 나오고. 이분들이 (영화의 크기는) 중요하지 않다고 자꾸 얘기해 주니 제 가치관도 닮아 가는 것 같아요. 재밌는 얘기가 있고 제가 다양하게 쓰임을 할 수 있는 곳이면 자유롭게 연기하고 싶어요.”

마동석 주연의 인기 시리즈 ‘범죄도시 4’(포스터)가 4월24일 개봉한다고 배급사 에이비오엔터테인먼트·플러스엠엔터테인먼트가 6일 밝혔다. 괴력의 형사 마석도(마동석 분)가 특수부대 용병 출신 백창기의 온라인 불법 도박 조직을 소탕하는 이야기를 그린다. 윤계상, 손석구, 이준혁에 이어 ‘범죄도시’ 네 번째 메인 빌런(악당) 백창기 역할은 김무열이 맡았다. 김무열이 연기하는 백창기는 필리핀에 거점을 두고 온갖 범죄를 저지르며 대규모 도박장을 운영하는 인물이다. 한국에서 더 큰 판을 짜는 정보기술(IT) 천재 최고경영자(CEO) 장동철(이동휘)도 새로운 빌런으로 등장하며, 범죄도시 1·2편에서 활약한 장이수(박지환)도 이번 편에서 재합류했다. 앞선 ‘범죄도시’ 시리즈에서 무술을 담당한 허명행 감독이 메가폰을 잡았다. ‘범죄도시 4’는 이 시리즈로는 처음으로 지난달 열린 베를린국제영화제 스페셜 갈라 부문에 초청돼 호평을 받았다. 해외 영화 평론 사이트인 레터박스(letterboxd.com)에서도 82% 이상의 관객들이 3점 이상의 높은 만족도를 보였다. 1∼3편이 총 3000만 관객을 동원한 만큼 4편이 얼마나 많은 관객을 모을지에 관심이 쏠린다. 2017년 개봉한 시리즈 첫 번째 영화는 688만명이 봤고, 2022년 나온 2편은 1269만명, 지난해 개봉한 3편은 1068만명의 관객을 동원해 연이어 ‘천만 영화’ 반열에 올랐다.

국립중앙박물관은 장애인, 다문화가정 등 문화 취약계층이 박물관을 쉽고 편하게 즐길 수 있도록 전시해설 서비스를 늘린다고 6일 밝혔다. 우선 ‘행복한 박물관 나들이’ 행사 대상을 확대한다. 문화 체험 기회가 적은 소외 계층을 초청하는 이 행사는 그간 고령층이나 청각장애인 단체를 중심으로 진행됐다. 올해부터는 시각·지체 장애, 발달장애인 단체도 참여하도록 할 계획이다. 국내 유학생이나 박물관 인근에 거주하는 외국인들이 주로 참여했던 외국인 대상 전시해설 프로그램은 결혼 이민자, 외국인 노동자, 다문화 가정 등으로 참여 범위를 넓힌다. 박물관은 지역 국공립 및 사립박물관과 전시해설 프로그램 운영 노하우를 공유하고 교육을 지원할 방침이다. 중앙박물관 관계자는 “장애인 단체를 비롯해 특수학교, 아동복지시설, 다문화가족지원센터 등과 협력하며 누구나 쉽게 박물관을 즐길 수 있도록 할 것”이라고 말했다.

“거대한 스크린에 내 모습이 어떻게 비칠까 너무 궁금하다.” 영화 ‘파묘’의 봉길이를 연기한 후 개봉을 앞두고 군 입대를 한 배우 이도현은 6일 배급사 쇼박스를 통해 이런 심정을 전했다. 그는 “항상 TV에 내가 어떻게 비춰질까 상상하면서 연기해왔다”며 이같이 밝혔다. ‘파묘’는 데뷔 7년차인 이도현의 첫 영화 출연작이다. 그는 “‘파묘’를 촬영하면서 감독님과 선배님들께서도 ‘큰 스크린에서 상영될 작품이기 때문에 그걸 생각하면서 연기해야 한다’고 말씀주신 적이 있다”며 “어떻게 보면 제게도 매우 큰 도전이었고, 경험이 없었기에 조금은 무섭기도 했다”고 돌아봤다. 그는 “그렇지만 감독님과 선배님들이 잘 이끌어 주셔서 겁이 상쇄됐다”며 “한편으로는 설레기도 하고 (작품이 어떻게 나왔을지) 궁금하다”고 밝혔다. ‘파묘’는 전날 누적 관객 640만명을 넘기며 흥행 중이다. 이 작품은 거액을 받고 수상한 묘를 옮기게 된 풍수사와 장의사, 무속인들에게 벌어지는 기이한 일을 그렸다. 이도현은 ‘파묘’에서 ‘MZ 무속인’ 봉길을 맡았다. 이도현은 봉길을 가장 인간적인 인물로 해석했다. “봉길과 화림(김고은) 선생님은 멀리서 봤을 때 굉장히 불량해 보이고 조금은 거부감이 느껴질 수 있지만, 사실은 가장 인간적인 사람들이라고 생각한다. 돈만 좇아가는 인물이 아니라, 책임감이 굉장히 강한 인물이라고 해석하고 연기했다.” 봉길은 온 몸에 문신을 하고 헬스클럽에서 운동하는 MZ세대 무속인이다. 이도현은 이런 외적 변화에 대해 “너무 좋았다”며 “'나한테도 이런 모습이 있구나'라는 걸 느끼게 해 주었던 분장”이라고 했다. 그는 ‘괜찮다면 머리에 가발을 써서 묶거나 풀고, 문신이 몸을 딱 감싸고 있으면 좋겠다’는 감독의 아이디어에 ‘이런 걸 또 언제 해볼 수 있을까’라는 생각에 흔쾌히 승낙했다. 봉길은 풍수사 상덕(최민식)과 장의사 영근(유해진), 스승 화림을 도와 악령에 맞선다. 맡은 역할이 무당인 만큼 빙의, 굿 등 연기력이 필요한 장면을 여러 번 선보인다. 긴 일본어 대사도 소화한다. 이도현은 빙의 장면을 준비하는 동안 장 감독의 전작인 ‘검은 사제들’(2015)에서 박소담의 연기를 보면서 연구를 거듭했다. 그는 “실제 무속인들이 빙의가 되면 말투부터 확 달라지는 모습을 보고서 한순간이라도 봉길의 말투가 나오면 안 될 것 같았다”고 했다. 최민식, 유해진, 김고은 등과 호흡을 맞춘 건 갚진 경험이었다. 이도현은 “정말 기쁘고 신났다”며 “꼭 한번 함께 연기 해보고 싶었던 선배님들이라, 호흡을 맞추는 것을 넘어 만나 이야기한다는 것만으로도 영광스러웠다“고 밝혔다. 그러면서 “'기본만 하자. 선배님들이 잘 이끌어 주실 테니, 잘 따라가자. 피해는 끼치지 말자'라는 생각이 제일 먼저 들었다”고 되돌아봤다.

올 겨울 멸종위기종이자 천연기념물인 산양이 숨진 채 발견된 사례가 277건으로 과거보다 18배 가량 늘어났다. 5일 문화재청이 집계한 '최근 5년간 겨울철 산양 멸실 건수' 자료에 따르면 지난해 11월부터 올해 2월까지 전국 각지에서 산양 사체를 확인해 신고한 사례는 총 277건이다. 현행 문화재보호법에 따르면 천연기념물은 사체를 발견했을 때 멸실 신고하게 돼 있다. 최근 4개월간 숨진 채 발견된 산양 수는 예년보다 18배 넘게 증가했다. 2022년 11월∼2023년 2월 신고된 건수는 15건에 그친다. 2019년부터 매해 겨울에 신고된 산양 멸실 사례가 15∼18건이었던 점을 고려하면 올해 숨진 채 발견된 산양이 대폭 늘었다. 특히 최근 신고된 사례 대부분은 양구, 화천, 고성 등 강원 지역에서 발생한 것으로 집계됐다. 문화재청 관계자는 "이번 겨울에 눈이 많이 오면서 먹이를 찾지 못하는 개체가 늘어난 게 아닌가 싶다"며 "죽은 개체를 보면 나이가 들었거나 어린 산양이 많은 편"이라고 설명했다. 산양의 힘겨울 겨울나기가 이어지면서 구조 활동도 잇따랐다. 국립공원공단은 지난해 11월부터 올해 2월까지 산양 55마리를 구조했다. 이 가운데 35마리가 치료 중 명을 달리했다. 한국산양사향노루보호협회에서는 평소의 2배에 달하는 양의 먹이를 주고 있다고 문화재청은 전했다. 산양은 가파른 바위로 형성된 높고 험한 산악지대에 주로 산다. 겨울철에는 두꺼운 털이 빽빽하게 나와 추위로부터 몸을 보호하고 먹이가 부족하면 나무껍질이나 이끼류를 섭식하며 겨울을 보낸다. 멸종위기 야생생물Ⅰ급이자 천연기념물이다.

제96회 미국 아카데미(오스카) 시상식이 일주일 앞으로 다가오면서 부문별 트로피를 누가 들어올릴지 관심이 쏠리고 있다. 올해 작품상은 ‘오펜하이머’에 돌아갈 것이라는 관측이 지배적이다. 남우·여우주연상은 전망이 엇갈리고 있다. 이번 아카데미 시상식에는 한국계 셀린 송 감독이 연출한 영화 ‘패스트 라이브즈’가 작품상과 각본상 후보에 올랐다. 올해 아카데미 시상식은 10일(현지시간) 미국 로스앤젤레스 돌비 극장에서 열린다. 유력한 작품상 후보는 크리스토퍼 놀런 감독의 ‘오펜하이머’다. 미국의 원자폭탄 개발 프로젝트를 이끈 과학자 오펜하이머의 삶을 그린 이 작품은 올해 1월 오스카 풍향계로 통하는 골든글로브 시상식에서 영화 드라마 부문 작품상을 거머쥐었다. 지난달 영국 아카데미 시상식에서도 작품상을 받았다. 감독상 유력 후보도 ‘오펜하이머’의 놀런 감독이다. 놀런은 세계적으로 두터운 팬층을 보유했지만 지금까지 오스카상과는 인연이 없었다. 2018년 ‘덩케르크’로 감독상 후보에 올랐지만, 수상은 불발했다. 이번에는 분위기가 다르다는 관측이다. ‘오펜하이머’는 가장 많은 부문에 진출한 작품이기도 하다. 작품상을 비롯해 13개 부문 후보에 올랐다. 요르고스 란티모스 감독의 ‘가여운 것들’은 11개 부문, 마틴 스코세이지 감독의 ‘플라워 킬링 문’은 10개 부문에 이름을 올렸다. 3일 외신에 따르면 남우주연상도 ‘오펜하이머’의 킬리언 머피가 유력하게 거론된다. 다만 알렉산더 페인 감독의 ‘바튼 아카데미’에서 미국 명문고 교사로 열연을 펼친 폴 지아마티가 수상할 가능성도 있다. 여우주연상은 예측이 어려운 상황이다. ‘플라워 킬링 문’에서 미국 원주민을 연기한 릴리 글래드스톤과 ‘가여운 것들’에서 천재 과학자가 만든 인조인간을 연기한 에마 스톤 모두 쟁쟁한 후보다. 남우조연상은 ‘오펜하이머’에서 주인공 오펜하이머와 반목한 스트로스 역을 맡은 로버트 다우니 주니어가 유력한 후보로 꼽힌다. 그레타 거윅 감독의 ‘바비‘에서 켄을 연기한 라이언 고슬링도 주요 후보다. 여우조연상은 ‘바튼 아카데미’에서 명문고 식당의 주방장을 연기한 더바인 조이랜돌프의 수상이 점쳐진다. 각본상은 지난해 칸 국제영화제 황금종려상 수상작인 쥐스틴 트리에 감독의 ‘추락의 해부’가 받으리라는 관측이 지배적이다. 미 영화예술과학아카데미(AMPAS)가 수여하는 오스카상은 영화계 최고 권위의 상으로 꼽힌다. 한국 영화로는 봉준호 감독의 ‘기생충’이 2020년 제92회 아카데미 시상식에서 작품상을 비롯해 감독상, 각본상, 국제영화상까지 4관왕을 차지했다.

패턴 시커/사이먼 배런코언/강병철 옮김/디플롯/2만4800원 알은 네 살이 될 때까지 말을 하지 않았다. 말문이 트인 뒤에는 “왜, 왜, 왜”를 달고 살았다. 특이한 점은 또 있었다. 알은 토머스 그레이의 ‘시골 묘지에서 읊은 만가’를 몇 번이고 반복해서 낭송했다. 평생 그랬다. 교사들은 알의 질문 세례에 짜증을 냈다. 한 교사는 알의 뇌가 “맛이 갔다”고 했다. 참다못한 엄마는 열한 살이 되자 아들을 집에서 가르치기로 결심했다. 학교를 벗어난 알은 도서관에서 닥치는 대로 책을 읽었다. 반드시 맨 아래 서가의 마지막 책부터 읽기 시작해 위로 올라가며 한 권도 빠뜨리지 않고 섭렵했다. 열다섯 살이 되자 알은 모스 부호에 푹 빠졌다. 모스 부호는 ‘패턴에 관한 궁극의 언어’였기 때문이다. 타고난 ‘패턴 탐구자’이자 미국 특허만 1093건을 보유한 발명가 토머스 앨바 에디슨의 어린 시절 얘기다. 자폐 성향을 가진 에디슨은 어릴 때부터 세상의 작동 원리에 대해 질문을 쏟아냈고, 주어진 답을 직접 검증해서 납득해야 성이 풀렸다. 또 자신만의 규칙을 절대 벗어나지 않았다. 책 ‘패턴 시커’는 에디슨처럼 ‘체계화 메커니즘’이 고도로 발달한 이들이 문명 발전을 이끌었다고 주장한다. 체계화 메커니즘이야말로 인류가 문명을 발달시킬 수 있었던 핵심 무기라고 말한다. 주목할 점은 체계화 메커니즘이 발달한 이들에게서 자폐 성향이 나타날 가능성이 좀 더 높으며, 반대도 마찬가지라는 것이다. 케임브리지대학교 발달정신병리학과 교수인 저자는 자폐인 중 일부는 새로운 패턴을 파악하는 재능이 있기에 뛰어난 발명가가 될 잠재력이 있다고 여러 근거를 들어 논증한다. 이 책의 핵심 개념인 ‘체계화 메커니즘’은 ‘만일-그리고-그렇다면’으로 요약된다. 인류가 물체, 사건, 정보를 ‘만일-그리고-그렇다면’이라는 패턴으로 바라보게 되면서 문명이 발달했다. 작동 방식은 이렇다. ‘만일 씨앗이 흙 속에 있다면, 그리고 흙이 축축하다면, 그렇다면 씨앗이 싹튼다.’ ‘만일 사과를 누군가 잡고 있지 않다면, 그리고 중력이 있다면, 그렇다면 사과는 지구를 향해 떨어질 것이다.’ 저자는 호모 사피엔스만이 뇌 속에 ‘만일-그리고-그렇다면’이라는 엔진을 갖고 있다고 주장한다. 다른 동물은 물론 호모 하빌리스·호모 에렉투스·호모 네안데르탈렌시스에게서는 이를 찾아볼 수 없었다. 이 체계화 메커니즘은 7만∼10만년 전 인간이 복잡한 도구들을 발명하는 동력이 됐고, 결국 지구 정복을 가능하게 했다. 문명의 핵심인 ‘체계화 메커니즘’에 능한 이들과 자폐인 사이에는 교집합이 있다. 먼저 ‘영국 뇌 유형 연구’를 보자. 이 연구는 60만명을 조사해 뇌를 체계화지수(SQ)와 공감지수(EQ)에 따라 5가지로 나눴다. 체계화 점수가 공감 점수보다 높으면 S형과 극단S형이다. 극단 S형 사람들은 패턴 파악에 능하지만 공감 능력이 낮아 퉁명스럽고 친구를 사귀기가 어렵다. 이 연구에 참여한 자폐인 3만6000여명 중 S형과 극단S형은 남성은 62%(비자폐인은 44%), 여성은 50%(비자폐인 27%)나 됐다. 저자는 “모든 자폐인이 천재라는 말은 아니다”라며 “하지만 자폐인 중 고도로 체계화하는 사람이 일반 인구보다 훨씬 높은 빈도로 나타나며, 그런 사람들은 새로운 패턴을 파악하는 재능이 있기에 발명가가 될 잠재력이 있다”고 말한다. 반대로 체계화에 능한 이들에게도 자폐 성향이 많을까. 케임브리지대학이 1000명이 넘는 학생에게 자폐 스펙트럼 지수(AQ) 검사를 한 결과 과학·기술·공학·수학(STEM) 전공 학생들이 인문학 전공생보다 자폐 특성을 많이 나타냈다. 네덜란드의 실리콘밸리인 에인트호번에서도 비슷한 결과가 나왔다. 네덜란드 3개 도시에서 어린이 6만여명을 조사해 보니 에인트호번에서는 어린이 1만명 중 229명이 자폐 진단을 받았다. 다른 두 도시에서는 이 수치가 각각 84명, 57명에 그쳤다. 고도로 체계화를 추구한 사람들은 종종 자폐인으로 여겨졌다. 예술가 앤디 워홀, 철학자 루트비히 비트겐슈타인, 작가 한스 크리스티안 안데르센, 물리학자 알베르트 아인슈타인과 헨리 캐번디시는 자폐인으로 알려졌다. 실제 ‘체계화 메커니즘’에 능한 에디슨은 공감 능력이 제한적이었다. 일례로 그는 콘크리트로 만든 집을 설계한 후 대량생산이 가능한 콘크리트 가구로 집을 채웠다. 에디슨은 이 ‘놀라운’ 아이디어를 팔아 보려고 7년이나 애썼다. 물론 고도의 체계화를 추구하는 것과 자폐가 동의어는 아니다. 고도로 체계화를 추구한다고 자동으로 뛰어난 발명가나 음악가, 운동선수가 되는 것도 아니다. 다만 천재든 자폐인이든 ‘만일-그리고-그렇다면’ 패턴을 끊임없이 실험하는 데 능하기에, 획기적인 결과를 발견해 어떤 분야에서든 두각을 나타낼 가능성이 크다. 이 같은 논증을 통해 저자가 궁극적으로 강조하는 점은 ‘인간의 뇌 유형은 다양하다’이다. 자폐인의 마음은 오랜 진화 과정에서 나타난 자연적 뇌 유형의 하나로 봐야 한다는 것이다. 자폐인을 장애나 비정상이 아닌 ‘전혀 다른 뇌 운영체제’를 가진 이들로 봐야 한다고 말한다. 이들이 잠재력을 피우려면 환경이 중요하다. 덴마크의 한 자폐인은 “우리는 바닷물 속에 던져진 민물고기와 같다”며 “우리는 민물에 넣어 주면 잘살아가고 번성할 것”이라고 말한다.

“(아카데미) 상 받으면 당연히 좋겠죠. 하지만 데뷔작으로 노미네이트된 것만으로 진짜 영광이어서 충분히 행복합니다.” 연출·각본 데뷔작인 영화 ‘패스트 라이브즈’로 아카데미 작품상 후보에 오른 셀린 송(36·사진) 감독은 29일 언론 인터뷰에서 영화에 쏟아지는 찬사에 대해 “꿈만 같고 신기하고 감사하다”고 말했다. 송 감독의 첫 작품인 이 영화는 내달 열리는 제96회 아카데미 시상식에서 작품상과 각본상 후보에 올랐다. 이미 미국감독조합(DGA) 신인감독상, 전미비평가협회 작품상, 고섬어워즈 최우수작품상 등 각종 영화상으로 ‘75관왕’을 기록했다. 오는 6일 개봉하는 이 작품을 홍보하기 위해 방한한 송 감독은 시작할 때 흥행 여부를 크게 염두에 두지 않았다고 했다. 그는 “연극을 10년 넘게 했는데 연극은 ‘얼마나 많은 사람이 볼까’ 생각하고 하지 않는다”며 “영화도 그런 생각으로 했다”고 말했다. 이 영화는 12살에 북미로 이민 간 나영과 한국에 남은 해성이 24년간 태평양을 사이에 두고 인연을 이어오며 겪는 삶을 그린다. 송 감독은 “어느 밤 뉴욕의 바에 앉아서 제 미국인 남편과 어린 시절의 한국친구 사이에서 통역을 했다”며 “그 순간 제가 두 언어뿐 아니라 내 안의 정체성·역사를 넘나들고 있구나, 내 과거·현재·미래와 술 마시고 있구나’ 생각돼 영화로 만들고 싶어졌다”고 밝혔다. 그는 “이 정도는 성과는 예상 못했다”며 “세계적으로 정말 많은 관객이 ‘나도 그렇게 느껴봤다, 그런 인연이 있었다’고 얘기해준다”고 전했다. 그는 최근 미국에서 영화 ‘미나리’ 등 한국계 이민자를 다룬 작품이 호평 받는 데 대해 “터닝포인트가 기생충”이라며 “봉준호 감독의 자막에 대한 언급이 굉장히 임팩트 있었고 그 후 글로벌하게 (다른 언어 영화에) 마음을 연 걸 직접 느꼈다”고 말했다. 봉 감독은 2020년 제77회 골든글로브 시상식에서 외국어영화상을 받으며 ‘1인치 자막의 장벽을 뛰어넘으면 훨씬 더 많은 영화를 즐길 수 있다’고 수상소감을 말했다. 송 감독은 “‘기생충’ 전에는 제 시나리오에 대해 ‘(한국어) 자막 때문에 괜찮을까’라고들 했는데 ‘기생충’ 이후로는 아무도 걱정하지 않았다”고 밝혔다. “세계적으로 이민자가 점점 늘어나면서 그 자체가 보편적 얘기가 되고 있어요. 꼭 나라나 언어까지 바꾸지 않아도 다들 이사를 많이 다니고 다른 도시로 옮기고 인생을 바꾸는 일이 많아지기에 이민자 얘기가 더 이상 이민자들만의 얘기라 생각하지 않아요.” 송 감독은 영화 ‘넘버 3’(1997) 등을 연출한 송능한 감독의 딸로, 한국에서 태어나 12살에 캐나다로 이민 갔다. 그는 “아빠랑 저랑 너무 다르다”며 “관객이 ‘넘버 3’를 생각하고 ‘패스트 라이브즈’를 보러 오시지 않았으면 한다”고 웃었다. 그는 한국에서 영화를 찍은 경험에 대해 “특별히 감명 깊었다”고 했다. 그러면서 “2021년에 와서 한국 장면을 찍었는데 조명감독님은 저희 아빠 강의를 들은 학생이었고, 다른 스태프들도 아빠 영화를 좋아하거나 강의를 들어봤거나 아빠를 만나본 분들이었다”며 “한국의 젊은 영화인들을 만날 수 있던 것도 감명 깊었다”고 했다. 이 영화에서는 두 남녀가 12년 간격을 두고 연락하고 끊어지기를 반복한다. 시간·장소에 따라 인연이 엇갈린다. 송 감독은 “이 영화는 우리가 더이상 12살이 아니어도 그 12살이 사라진 건 아니고 누군가는 그때를 기억하고 사랑해준다는 얘기라 (어른과 아이의) 공존이 중요했다”고 했다. 그가 남녀 주인공으로 유태오와 그레타 리를 선택한 이유다. “서른 명 정도의 배우를 만났는데, 유태오 배우가 마지막이었어요. 이 배우가 들어오자마자 ‘이 사람이 맞는 것 같다’ 싶었어요. 그의 안에 어린아이와 어른이 함께 있다고 생각했어요. 어떻게 보면 어린이 같고 어찌 보면 다 큰 어른 같은 모습이 있어야 했어요. 그 모순에 대한 영화이기에 중요했죠. 유태오 배우가 오자마자 ‘안녕하세요’하고 웃는데 진짜 어린애 같았어요.” 이 작품은 기예르모 델 토로, 크리스토퍼 놀란 등 거장 감독들의 찬사를 받았다. 델 토로 감독은 “지난 20년간 본 최고의 장편 데뷔작, 정교하고 섬세하며 강렬하다”라고 했다. 함께 오스카 작품상 후보에 오른 ‘오펜하이머’의 놀란 감독 역시 최근에 본 가장 좋아하는 영화로 이 작품을 꼽으며 “섬세하게 아름다운 영화”라고 표현했다. 송 감독은 “영화제 등에서 다른 감독들과 만나면 ‘이런 부분이 좋았다’는 얘기를 듣곤 한다”며 “언제나 그 분들이 같은 얘기를 하는데 ‘중요한 건 결국 영화’라는 것”이라고 전했다. “기예르모 감독이 항상 하는 말이 ‘잇츠 올 어바웃 워크(It’s all about work)예요. 드레스 입고 시상하고 레드카펫도 하지만 중요한 건 영화 자체, 관객을 위해 어떤 영화를 만드느냐 그것 밖에 중요한 게 없다는 말이죠.”

한국계 캐나다 감독 셀린 송(사진)의 영화 ‘패스트 라이브즈(Past Lives)’가 미국 샌타모니카에서 열린 현지 독립영화상인 제39회 ‘필름 인디펜던트 스피릿 어워즈’에서 작품상인 최우수 장편영화상과 감독상을 휩쓸었다고 26일(현지시간) 비영리단체 ‘필름 인디펜던트’가 밝혔다. 수상의 영광을 안은 송 감독은 “우리 영화에는 동양적인 개념인 ‘인연’이 있는데, 이생에서 같은 공간과 시간에 존재하기 시작했다는 것만으로도 우리가 이전의 수많은 생에서 서로 알고 있었다는 의미로 나는 이 영화를 만들면서 우리 팀과 그런 느낌을 받았다. 모든 것이 정말 감사하다”고 소감을 밝혔다. 한국계 이성진 감독이 각본·연출을 맡고 스티븐 연 등 한국계 배우들이 대거 출연한 넷플릭스 드라마 ‘성난 사람들’은 TV 부문 ‘최우수 신작 시리즈’상을 받았다. 주연 여배우 앨리 웡은 남녀를 통틀어 주는 주연배우상을 수상했다.

영화 ‘건국전쟁’이 27일 100만 관객을 돌파했다. 역대 정치인 다큐멘터리 가운데 2위 기록이다. 영화계에서는 다큐멘터리 장르가 100만 관객 모은 것 자체가 극히 이례적이라고 평가한다. 이 영화의 흥행 동력은 ‘샤이 보수’의 결집으로 분석된다. 총선을 앞두고 지난해부터 진보적 메시지의 영화들이 흥행하자 위기감을 느낀 보수층이 ‘건국전쟁’으로 몰렸다는 것이다. 최근 이승만 대통령에 대한 재평가 움직임이 이는 데다 문화계 전반에 근현대사가 새로운 소재로 다뤄지는 점도 영향을 미쳤다. 배급사 다큐스토리에 따르면 ‘건국전쟁’의 누적 관객 수는 이날 100만명을 넘어섰다. 지난 1일 개봉한 지 27일 만이다. 정치인 다큐멘터리 중 ‘노무현입니다(2017년·185만명)’에 이어 역대 두 번째 흥행기록이다. 다른 정치인 다큐인 ‘그대가 조국’(2022년·33만명), ‘문재인입니다’(2023년·11만명), 지난달 10일 개봉한 ‘길위에 김대중’(26일 기준 12만5349명) 등은 두 작품의 성적에 크게 못 미친다. 김덕영 감독이 제작비 약 3억원으로 만든 이 작품은 전날까지 매출액 92억3000만원을 기록했다. ‘건국전쟁’은 이승만 대통령의 업적이 그간 왜곡·폄하됐다며 재조명하는 내용이다. 이 대통령의 성과로 토지개혁, 한미상호방위조약체결, 여성 참정권·의무교육 도입 등을 내세운다. 이 대통령이 독재가 아닌 장기집권을 했을 뿐이고, 3·15 부정선거와도 관계 없다고 주장한다. ‘건국전쟁’ 흥행의 한 축은 50대 이상 장·노년층과 남성 관객이다. CGV에 따르면 이날 기준 ‘건국전쟁’의 50대 이상 관객 비중은 44.5%로 최근 화제작인 ‘파묘’(14.5%), 듄-파트2(13.9%)보다 월등히 많다. 남성 관객 비중도 49.7%로, ‘파묘’나 ‘듄-파트2’보다 6~10%포인트 높다. 그간 정치 관련 다큐·극영화들은 주로 진보적 메시지의 작품이 흥행했다는 점에서 ‘건국전쟁’의 성공은 특히 이례적이다. 전문가들은 이를 ‘위기의식을 느낀 보수의 결집’으로 본다. 최완규 경제사회연구원 국방센터 위원은 “그동안 진보 성향의 다큐가 계속 나왔고 여기에 정점을 찍은 것이 ‘서울의 봄’”이라며 “보수진영에서는 역사 흐름에 대한 해석이 계속 일방적으로 굳어지는 것 아니냐는 심리적 불안이 있었다”고 전했다. 최 위원은 “이 같은 ‘샤이 보수’의 갈증과 바람을 대변할 대상이 필요한 상황에서 ‘건국전쟁’이 구심점이 됐다”고 분석했다. 총선을 앞뒀다는 시기적 특징, 이 대통령에 대한 개신교계의 유대감도 흥행에 한몫했다. 논쟁적 인물이면서 시대적 거리감이 있는 ‘이승만’이라는 소재 자체도 영향을 미쳤다. 강성률 영화평론가는 “윤석열정부의 자유민주주의 옹호와 한·미·일 동맹 강화, 북·중·러와의 대립 기조 속에 보수 진영에서 이 대통령이 자유민주주의를 지켰다며 재평가하는 흐름이 있고 관객이 이에 공감한 것 같다”고 설명했다. 원종원 순천향대 미디어커뮤니케이션학과 교수는 “최근 영화뿐 아니라 공연계에서도 일제강점기부터 2차 세계대전 이후 시기가 인기 소재가 되고 있다”며 “그간 금기시된 소재를 새로운 시각에서 접근하니 관객에게 어필하고 있다”고 분석했다. 한동훈 국민의힘 비상대책위원장, 오세훈 서울시장 등 주요 정치권 인사들이 잇따라 ‘관람 인증’을 한 것 역시 ‘건국전쟁 바람’에 힘을 보탰다. 김 감독은 “‘건국전쟁’ 흥행은 그동안 잘못된, 왜곡된 정보가 뒤바뀌는 과정이고 대한민국이 선진 사회로 나아가는 아주 긍정적인 현상”이라며 “이승만의 삶이 일종의 영웅 서사를 따르는 것도 (인기를 얻은) 한 요인”이라고 분석했다. 그러나 이 작품이 지나치게 이 대통령의 공을 강조하는 데 치우쳤다는 비판도 여전하다. 진중권 광운대 교수는 지난 13일 라디오 방송에서 “대한민국 헌법 전문에 4·19가 명시돼 있다. 반헌법적인 일들 좀 그만했으면 좋겠다”고 꼬집기도 했다. 전문가들은 영화와 역사적 사실을 혼동해서는 안 된다고 당부한다. 최 위원은 “이 다큐를 계기로 추가 노력을 통해 보수·진보 양쪽에서 납득할 만한 역사적 사실에 대한 공감대를 만들어가는 게 중요하다”며 “다큐에는 감독의 해석·관점이 들어가기에 그대로 수용하는 건 신중해야 한다”고 조언했다. 강 평론가 역시 “다큐는 객관적 장르가 아니다. 감독이 팩트를 선별하기에 주관이 들어간다”고 강조했다. ‘건국전쟁’은 오는 3월 속편도 선보일 예정이다. 김 감독은 29일 제작발표회를 겸한 기자회견을 열어 관련 계획을 공개한다. 그는 속편에 “이승만의 인간적 품격과 고뇌, 역경, 좌절을 딛고 일어서려는 불굴의 의지 등을 스크린에 담아보겠다”고 말했다. 이 작품은 국내 흥행의 여세를 몰아 미국 CGV에서도 개봉했다. 내달 20일에는 미국 교민단체인 한미연합회 주최로 워싱턴 DC에서 미국 의회 시사회도 열릴 예정이다.