최민식 주연의 오컬트 영화 ‘파묘’(사진)가 다음 달 15일부터 열흘간 독일 베를린에서 열리는 제74회 베를린국제영화제에 초청됐다고 배급사 쇼박스가 18일 밝혔다. ‘파묘’는 베를린영화제 ‘포럼’ 섹션에 공식 초청됐다. 포럼 섹션은 독창적이고 도전적인 색채를 가진 영화를 선보이는 부문으로, 한국상업영화로는 봉준호 감독의 ‘설국열차’(2013), 김태용 감독의 ‘만추’(2011), 김지운 감독의 ‘장화, 홍련’(2003) 등이 초청된 바 있다. 베를린영화제 측은 ‘파묘’에 대해 “작가주의적 영화와 장르영화의 스펙트럼에 있는 올해 포럼 섹션 선정작 가운데 장르영화로서 가장 돋보이는 작품”이라고 평가했다. 장재현 감독이 연출하고 최민식, 김고은, 유해진, 이도현이 주연한 ‘파묘’는 거액의 돈을 받고 수상한 묘를 이장한 풍수사, 장의사, 무속인에게 벌어지는 기이한 사건을 그린 오컬트 미스터리 영화로, 다음 달 개봉 예정이다. 한편 마동석 주연의 ‘범죄도시 4’도 이번 베를린영화제 스페셜 갈라 부문에 초청됐고, 정유미 감독의 애니메이션 ‘서클’은 단편 경쟁 부문에 초청됐다. 베를린영화제 최고상인 황금곰상의 장편 경쟁 부문 초청작은 오는 22일 공개된다.

에미상 8관왕, 골든글로브 3관왕 등 미국 방송 부문의 주요 상을 휩쓸고 있는 ‘성난 사람들(사진)’은 한국계 감독과 한국계 배우가 대거 출연하고 한국계를 포함한 재미 동양인의 삶을 녹여낸 블랙 코미디다. 한국계 미국인인 대니 조(스티븐 연)는 뭐 하나 제대로 되는 일이 없는 시궁창에 빠진 듯한 삶을 살고 있다. 부모님과 함께 운영하던 모텔은 사촌형의 범죄에 휘말리며 다른 사람에게 넘어가고, 부모님은 한국으로 돌아간다. 같이 사는 동생 폴은 비트코인으로 일확천금을 꿈꾸는 게임중독자이고, 백인 고용주는 동양인을 불신한다. 자살을 생각하고 화로를 사지만 이에 실패하고, 환불을 위해 마트를 찾았다가 망신만 당하고, 이곳에서 차를 빼다가 베트남·중국계 미국인인 에이미 라우(앨리 웡)와 시비가 붙는다. 에이미는 동양인으로서 성공한 삶을 사는 듯 보이지만, 이면엔 그림자가 짙다. 그는 어린 시절 부모님과의 불화로 남모르는 정신적 고통을 겪고 있고 남편과 시어머니의 참견에 시달리는 중이다. 그러던 중 대니와 시비가 붙고 추격전이 사회관계망서비스(SNS)를 통해 회자하며 두 사람의 복수를 위한 집념의 불길은 활활 타오른다. 이 시리즈는 흥미와 완성도 모두에서 좋은 평가를 받고 있다. 지난해 4월 넷플릭스 공개 후 2주간 영어·전체 시청률 2∼3위를 차지했고 5주 연속으로 영어권 시청순위 10위 내에 들었다. 글로벌 평점사이트인 ‘IMDb’에서는 평점 10점 만점에 8점을 받았고, ‘로튼토마토’에선 신선도 98%에 관객점수 87%를 기록했다. 상당히 높은 점수다. 수상 실적이나 사이트 평가에서 알 수 있듯이 드라마는 뛰어난 작품성과 연출, 두 주연배우의 호연 등 삼박자를 갖췄다. 골든글로브 수상 당시 미국 NBC 방송은 이 드라마에 대해 아시아계 미국인의 삶과 인종과 관련한 다양한 측면을 담아내 호평받았다고 전했다. 전문가들은 한국적 콘텐츠가 주목받는 현상에 대해 문화 다양성과 보편성을 동시에 가지고 있기 때문이라는 분석을 내놓는다. 정덕현 대중문화평론가는 “K콘텐츠가 주목받는 이유는 세계 보편적 장르 추세를 빨리 캐치해 우리만의 색깔로 만들어 왔기 때문”이라면서 “과거엔 큰 작품, 큰 돈이 들어가는 작품을 시도하기 어려웠지만, 글로벌 온라인동영상서비스(OTT)와 손잡고 콘텐츠 협업을 하면서 시너지가 생기고 있다”고 풀이했다. 이번에 상을 받은 ‘성난 사람들’에 대해선 “한국인의 작품은 아니지만 재미 한인이 문화적 경계에서 동양과 서구적 색깔을 자연스럽게 녹여낸 결과”라고 분석했다.

한국계 감독과 주연배우가 활약하고 재미 동포의 삶이 녹아 있는 넷플릭스 드라마 ‘성난 사람들’(원제 BEEF)이 미국 방송계 최고 권위를 자랑하는 프라임타임 에미상에서 작품상과 남녀 주연상을 비롯해 8개 상을 휩쓸었다. ‘성난사람들’은 15일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 피콕 극장에서 열린 제75회 프라임타임 에미상 시상식에서 미니시리즈·TV영화(Limited Or Anthology Series Or Movie) 부문 작품상 수상작으로 호명됐다. ‘성난 사람들’은 작품상과 함께 한국계 이성진 감독이 같은 부문 감독상과 작가상을 받고, 한국계인 스티븐 연은 골든글로브와 크리틱스초이스에 이어 이날도 남우주연상을 받으며 다시 한 번 연기력을 인정받았다. 중국·베트남계 배우 앨리 웡은 이 작품으로 여우주연상을 받았다. 캐스팅상과 의상상, 편집상도 ‘성난 사람들’이 차지했다. 각본과 연출을 모두 담당한 이 감독은 작품상 수상 소감에서 “작품 초반 등장인물의 자살 충동은 사실 제가 겪었던 감정들을 녹여낸 것”이라며 “이 쇼를 보고 자신의 어려운 경험을 털어놔 주신 분들께 감사하다. 제가 잘못된 게 아니라는 것을 확인받는 느낌이었다”고 말했다. 프라임타임 에미상은 ‘TV의 아카데미상’으로 불리는 미국 방송계 최고의 상이다.

한국계 감독과 주연배우가 활약하고 한국계의 삶이 녹아 있는 넷플릭스 드라마 ‘성난 사람들’(원제 BEEF)이 미국 방송계 최고 권위를 자랑하는 프라임타임 에미상에서 작품상과 남녀 주연상을 비롯해 8관왕을 거머쥐었다. ‘성난사람들’은 15일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 피콕 극장에서 열린 제75회 프라임타임 에미상 시상식에서 미니시리즈·TV영화(Limited Or Anthology Series Or Movie) 부문에서 작품상 등 8개 상을 휩쓸었다. ‘성난 사람들’은 작품상과 함께 한국계 이성진 감독이 감독상과 작가상을 받고, 한국계인 스티븐 연이 남우주연상의 영예를 안았다. 중국·베트남계 배우 앨리 웡은 이 작품으로 여우주연상을 받았다. 이에 더해 캐스팅상과 의상상, 편집상도 ‘성난 사람들’이 차지했다. 후보에 오른 11개 부문 가운데 남녀 조연상과 음악상을 제외한 모든 상을 휩쓴 것이다. 각본과 연출을 모두 담당한 이 감독은 작품상 수상 소감에서 "작품 초반 등장 인물의 자살 충동은 사실 제가 겪었던 감정들을 녹여낸 것"이라며 "이 쇼를 보고 자신의 어려운 경험을 털어놔 주신 분들께 감사하다. 제가 잘못된 게 아니라는 것을 확인받는 느낌이었다"고 말했다. 스티븐 연은 경쟁자였던 ‘블랙 버드’의 테런 애저턴, ‘다머’의 에반 피터스, ‘위어드’의 대니얼 래드클리프 등 쟁쟁한 배우들을 제치고 남우주연상 수상의 영예를 안았다. 스티븐 연은 앞서 ‘성난 사람들’로 골든글로브, 크리틱스초이스상에서도 남우주연상을 받았다. 미국에서 “연기 잘하는 배우로 인정받고 싶다”던 그의 꿈이 현실로 이뤄진 셈이다. 스티븐 연은 “대니(드라마 속 역할)에게 고마움을 표현하고 싶다”며 “편견(judgment)과 수치심(shame)은 아주 외로운 것이지만, 연민(compassion)과 은혜(grace)는 우리를 하나로 모이게 한다”고 말했다. 역할에서뿐만 아니라 그가 한국계 배우로서 현실에서 느낀 감정이 녹아 있는 소감으로 풀이된다. 넷플릭스 시리즈 ‘성난 사람들’은 한국계 이성진 감독이 각본과 연출을 맡고, 한국계 배우들이 대거 출연한 작품이다. 운전 도중 벌어진 사소한 시비에서 시작한 주인공 대니와 에이미의 갈등이 극단적인 싸움으로 치닫는 과정을 담은 블랙 코미디다. 시리즈는 공개 후 북미를 비롯한 전 세계에서 큰 인기를 끌었고, 작품성과 배우들의 연기력도 인정받으며 올해 각종 시상식을 휩쓸고 있다. 골든글로브 시상식에서는 작품상과 남여 주연상 3관왕에 올랐고, 크리틱스초이스 시상식에서 작품상과 남여 주연상, 여우조연상(마리아 벨로) 4관왕을 차지했다. 프라임타임 에미상은 ‘TV의 아카데미상’으로 불리며 미국 방송계 최고로 인정받는 권위 있는 상이다. 2022년 9월 열린 제74회 시상식에선 ‘오징어 게임’이 감독상(황동혁)과 남우주연상(이정재)을 받은 바 있다.

자파르 파나히, 세계적 명성과 달리 자국에선 출금·영화제작 금지 자신과 영화, 영화 안 영화 통해 ‘있지도 않은 곰’ 믿는 현실 개탄 켄 로치 ‘나의 올드 오크’ 통해 노동과 빈곤에 대한 철학 드러내 직장 잃은 노동자, 자기보다 더 더약자인 이민자 괴롭히는 모순 고발 허름한 집 문 뒤에서 카메라로 뭔가를 찍고 있는 남자. 영화 포스터 위쪽에는 ‘뉴욕타임스 선정 최고의 영화’라는 문구와 함께 별 다섯 개가 그려져 있다. 포스터만 보면 예술영화처럼 생각되고 재미라고는 없어 보이는 ‘노 베어스’는, 그냥 보면 평범해 보일지도 모르지만, 그 배경을 알고 보면 만듦새에 감탄하게 된다. 자파르 파나히는 이란을 대표하는 거장 감독이자 각본가다. 장편 데뷔작인 ‘하얀풍선’(1995)으로 제48회 칸 영화제에서 황금카메라상을 받았고, ‘써클’(2000)로 베니스 영화제 최고상인 황금사자상을 받았다. 또 ‘오프사이드’(2006)와 ‘닫힌 커튼’(2013)으로 베를린 영화제에서 은곰상과 ‘택시’(2015)로는 최고상인 황금곰상을 수상하고, ‘3개의 얼굴들’(2018)로 칸 영화제 각본상을 받는 등 화려한 수상 경력을 자랑한다. 그런 그는 정작 모국인 이란에선 출국과 영화 촬영을 금지당하는 수모를 겪고 있다. 이슬람 민병대의 총에 맞고 사망하며 민주화의 상징이 된 네다 솔탄의 추모식에 참석하고, 국가에 반대하고 안보에 위협이 되는 선전을 했다는 이유에서다. 지난 10일 개봉한 ‘노 베어스’엔 파나히 감독이 ‘자신’으로 출연, 국경 마을에 머물며 원격으로 튀르키예에서 영화를 찍으며 벌어지는 사건을 그린다. 마치 다큐멘터리처럼 실제 영화 촬영을 하거나 출국할 수 없는 자신의 모습을 작품 속에 투영해, 영화 안에서 영화를 찍는 동시에 그 모습을 하나의 영화로 만든 셈이다. 그러니까 이 영화는 진짜 파나히 감독이 처한 현실과, 영화 속 현실, 그리고 영화 속에서 찍은 영화 안의 현실 등 세 가지 세상을 통해 이란이 처한 상황을 꼬집은 작품이라고 할 수 있다. 여기까지 이해하고 스크린을 마주하면 영화는 전혀 다르게 보인다. 영화에서 국경 마을 사람들은 ‘좋은 차’를 타고 가난한 시골에 내려온 감독을 겉으론 호의적으로 대하지만 속으론 의심하고 가까이하길 꺼린다. 그는 마을 사람들의 일상을 카메라에 담는데, 그러다가 젊은 남녀가 함께 있는 모습을 촬영했다는 의심을 산다. 마을엔 여자가 태어날 때부터 결혼 상대를 짝지어주는 풍습이 있는데, 여자가 짝이 아닌 남자와 어울렸다는 소문이 퍼지며 난리가 나고, 마을 사람들은 이들의 부정을 증명하기 위해 감독에게 찍은 사진을 내놓을 것을 요구한다. 이 혼란 속에 파나히 감독은 중동을 탈출해 유럽으로 떠나려는 부부의 다큐멘터리를 원격으로 촬영 중이다. 하지만 두 사람은 탈출은 쉽지 않고, 사태는 걷잡을 수 없는 방향으로 치닫는다. 영화의 제목인 ‘노 베어스’는 이란의 현실을 보여주는 상징 같은 단어다. 한 마을 사람은 자신의 결백을 증명하기 위해 ‘진실의 방’으로 향하는 파나히 감독을 붙잡고 “그쪽으로 가면 곰이 나온다”고 경고한다. 하지만 자신이 할 얘기를 다 하고 나선 “곰은 없으며, 마을 사람들을 겁주기 위한 거짓말”이라고 털어놓는다. 이란 정부가 있지도 않은 곰으로 국민을 두렵게 하고, 국민은 그 곰을 믿고 있는 현실에 대한 비유다. 감독은 자신의 나약함과 한계를 드러냄으로써 이란이 처한 현실이 얼마나 무거운가를 만방에 알린다. ‘노 베어스’가 안에서 바라본 중동의 현실이라면, 17일 개봉하는 켄 로치 감독의 ‘나의 올드 오크’는 서방세계의 중동에 대한 인식을 드러내며, 궁지에 몰린 노동자 계급의 부조리한 행동을 꼬집는다. 칸 영화제 경쟁부문에 15번 초청돼, 두 번의 황금종려상과 3번의 심사위원상을 받은 로치 감독은 노동과 빈곤 문제에 큰 관심을 보여 왔다. ‘나의 올드 오크’ 역시 그가 그려온 세계의 연장이라고 할 수 있다. 영화의 이야기 구조는 단순하고, 화려한 기교나 놀라움은 보이지 않는다. 이 영화에서 주목해야 하는 건 영상미보다는 감독이 관객에게 전하는 메시지다. 아무도 찾지 않는 영국 북동부의 폐광촌에 어느 날 시리아 난민을 태운 버스가 들어온다. 주민들은 너희 나라로 돌아가라고 외치고 욕하며 이들을 믿을 수 없는 이방인 취급한다. 그때 ‘올드 오크’ 펍을 운영 중인 티제이(TJ)는 버스에 타고 있던 사진작가가 꿈인, 소녀 ‘야라’를 만난다. 한때 광산노동자로 노조운동과 사람들을 돕는 일에 앞장섰던 TJ는 이젠 근근이 생계를 이어가는 상황이다. 그는 보이지 않는 곳에서 조용히 시리아 난민을 돕지만, 사라진 일자리와 집값 폭락 등 자신들이 처한 신세를 한탄하며 외부인을 미워하는 몇 남지 않은 단골손님도 지켜야 하는 처지다. 영화는 힘센 자본가에겐 저항하지 못하는 노동자들이 난민을 괴롭히고 내쫓으려 하는, 즉 약자가 약자를 공격하는 행태를 꼬집는다. 로치 감독은 여전히 행동하는 양심이 세상을 변화시킬 수 있고, 약자들의 연대가 강한 힘을 만든다는 굳은 신념을 드러낸다. 87세의 노장은 ‘나, 다니엘 블레이크’와 ‘미안해요, 리키’와 함께 그의 “인생 마지막 장편영화”라는 이 작품을 통해 영국 사회의 뿌리 깊은 빈곤과 차별 문제에 관한 자신의 철학을 정리한다.

할리우드 액션 영화 ‘아가일’ 개봉을 맞아 오는 18일 한국을 방문하기로 했던 매슈 본(매튜 본) 감독이 건강상의 이유로 내한을 취소했다. 본 감독은 16일 자필 편지로 “갑자기 건강에 문제가 생겨 외국으로 여행하지 말라는 얘기를 들었다”며 “한국에 가지 못하게 돼 너무나 실망스럽다”고 밝혔다. 이어 “제 영화를 사랑하고 지지해준 한국 팬들을 만나고 항상 영감을 주는 한국을 방문하기를 몹시 고대했다”며 “저 대신 방문할 ‘아가일’ 배우들이 한국에서 보낼 멋진 시간이 너무나 부럽다”고 적었다. 그는 그러면서 “저는 아시안컵에 출전하는 한국 팀을 응원하고 있겠다. 다음에는 여러분과 함께하겠다”고 덧붙였다. 본 감독은 마지막으로 자신의 영화 ‘킹스맨: 시크릿 에이전트’(2015)에 나오는 대사를 인용하며 “잊지 마세요, ‘매너가 사람을 만든다’(Manners, Maketh, Man)”고 썼다. ‘킹스맨’ 시리즈로 한국에서 많은 사랑을 받은 본 감독은 ‘아가일’ 주연 배우들과 함께 생애 처음 한국을 찾을 예정이었다. 내한 행사 역시 본 감독의 적극적인 요청 덕에 성사된 것으로 알려졌다. 본 감독의 불참으로 기자간담회와 레드카펫 등 행사에는 배우 헨리 카빌, 브라이스 댈러스 하워드, 샘 록웰 등이 참석할 예정이다. 다음 달 7일 개봉하는 ‘아가일’은 베스트셀러 작가 엘리(브라이스 댈러스 하워드)가 자신이 쓴 스파이 소설의 내용이 현실로 일어나게 되자 전설의 요원 아가일(헨리 카빌)을 찾아 나서면서 겪는 모험을 그린다.

‘10·24 언론파동’의 계기를 만든 홍순일 전 한국일보 이사가 12일 오전 별세했다. 향년 92세. 고인은 월남 패망(1975년) 직전인 1974년 응우옌 반 티에우 월남 대통령과 단독 인터뷰한 뒤 해설 기사에 붙인 부제가 유신정권의 심기를 건드렸고 이로 인해 편집국장과 사장이 연행됐다. 유족은 부인 김금순씨와 딸 홍승희, 아들 홍용표(한양대 교수·전 통일부 장관)씨와 사위 서승환 연세대 총장, 며느리 임선희씨 등이 있다. 빈소는 신촌 세브란스병원, 발인은 14일 오전 8시, 장지는 광릉추모공원이다.

축소되는 세계/앨런 말라흐/김현정 옮김/사이/2만3000원 우리나라의 총인구는 2020년에 감소하기 시작했다. 과거엔 농촌인구의 감소에 대해 심각한 상황이라고 우려했지만 이젠 도시 인구 감소도 피할 수 없다. 2002년부터 2019년까지 한국의 85개 도시 중 31곳의 인구가 줄었다. 이런 추세는 우리나라만의 문제는 아니다. 일본 인구는 2008년에 1억2800만명을 약간 웃도는 수치로 정점을 찍은 후 약 200만명이 감소했다. 1970년대까지만 해도 일본에서 인구 감소는 농촌 거주 인구 감소의 문제로 다뤄졌고, 여전히 도시는 빠르게 커지고 있었다. 지금은 어떤가. 일본의 정치인 겸 연구자인 마스다 히로야는 2014년 발표한 연구에서 2040년이 되면 일본 지자체의 절반이 사라질 것이라고 예측했다. 약간 과장된 결과이긴 하지만 실제 2005년부터 2020년까지 인구 15만명이 넘는 일본 도시 중 절반에서 인구가 감소했다. 세계의 공장으로 불리는 중국은 계속 인구가 늘고 있는 것으로 착각할 수 있는데, 이는 사실이 아니다. 2050년이면 중국의 인구가 지금보다 1억5000만명 줄어들고, 2100년 인구는 2020년의 절반으로 줄어들 수 있다는 예측까지 나온다. 중국에서는 2000년부터 2019년 사이 500개가 넘는 도시에서 인구가 감소했다. 이런 공통적인 도시 인구의 감소는 지구의 환경을 생각하면 얼핏 다행스럽게 보일지 모르지만 사실 인간세계에 엄청난 파장을 몰고 올 변화의 조짐이라고 앨런 말라흐는 경고한다. 한국을 비롯한 동양의 3개 국가 외에도 많은 국가에서 인구가 줄고 있다. 영원히 늘어날 것 같았던 지구촌의 인구 증가 추세는 이제 정점에 다가가고 있다. 저자는 그간의 전문가 집단 연구를 토대로 2050년까지 전 세계 인구가 11억명에서 20억명 정도 증가할 수는 있지만, 이는 대부분 사하라사막 남부 아프리카에서 발생하고, 대부분의 국가는 인구 증가율이 둔화하거나 마이너스 성장을 할 것이라고 예측했다. 인구의 감소는 주택 수요의 감소와 이에 따른 주택 시장 붕괴, 생산 가능 인구 감소와 고령화에 따른 소비 감소와 생산성 감소, 이로 인한 디플레이션과 자본 투자 감소 등을 부르며 세계 경제 성장률을 마이너스로 전환시킬 것으로 전망된다. ‘팽창 세계’가 이제 ‘축소되는 세계’로 바뀌려 하고 있다는 얘기다. 빠르게 출산율이 떨어지고 있는 한국은 이런 인구감소 문제를 다른 선진국보다 먼저 맞닥뜨릴 가능성이 크다. 더 충격적인 건 한국을 비롯해 전 세계 국가가 추진하는 출산장려책이 성공할 가능성이 거의 없다는 사실이다. 출산장려책은 인구 감소를 늦출 순 있지만 대세를 거스르진 못할 것이란 진단이다. 이제 우리나라를 비롯한 세계는 인구 감소에 대비해야 한다. 인구도, 도시도, 경제도 지금 세계는 모든 것이 축소되고 있다는 저자의 목소리에 귀를 기울여야 할 때다.

1974년 패망 직전의 월남 대통령을 단독 인터뷰했다가 유신 정권의 심기를 건드려 편집국장과 사장이 연행되며, ‘10.24 언론파동’의 한 계기를 만든 홍순일 전 한국일보 이사가 12일 오전 세상을 떠났다. 향년 92세. 1932년생인 고인은 경기고, 서울대 조선학과를 졸업했다. 대학 재학 중인 1954년 영자지인 코리아타임스 아르바이트생으로 들어갔다가 기자로 전업했고, 정치부장, 편집국장을 지냈다. 1974년 한국일보 창간 20주년을 맞아 순회 특파원이 된 고인은 마르코스 필리핀 대통령, 리콴유 싱가포르 총리, 사토 에이사쿠 전 일본 총리 등과 릴레이 인터뷰를 했다. 이어 월남 패망(1975년) 직전인 1974년 10월 응우옌 반 티에우 월남 대통령과 단독인터뷰를 했고, ‘반정(反政) 절정…티우의 고민’이라는 해설 기사를 실었는데 ‘보좌관들 부패는 바로티우의 부패’, ‘광범위한 요구에 체제 위협 우려’라고 붙인 부제가 유신 정권의 심기를 건드렸다. 이를 계기로 한국일보 기자들이 10월24일 총회를 개최한 뒤 ‘민주언론 수호 결의문’을 채택한 사실이 외신에 보도됐고, 때마침 동아일보가 ‘자유언론 실천선언’을 채택하며 후일 ‘10·24 언론파동’으로 불리게 됐다. 1973년에는 코리아타임스 오피니언 페이지에 기생관광을 빗댄 외국인 글을 실었다가 관광산업을 저해하는 ‘이적행위’를 저질렀다는 이유로 중앙정보부에 연행되기도 했다. 코리아타임스 논설주간, 한국일보 이사를 거쳐 1987∼1990년 관훈클럽 신영연구기금 이사장을 지냈고, 2004년까지 코리아타임스에 ‘홍순일 칼럼’, ‘서울 퍼스펙티브’ 칼럼을 쓰는 등 꼭 50년간 신문기자로 일했다. 2003년 말 정진석·박창석 교수와 함께 한국 영자신문 역사를 체계적으로 엮은 최초의 단행본 ‘한국영어신문사’를 펴냈다. 유족은 부인 김금순씨와 사이에 딸 홍승희, 아들 홍용표(한양대 교수·전 통일부 장관)씨와 사위 서승환 연세대 총장, 며느리 임선희씨 등이 있다. 빈소는 신촌세브란스병원, 발인은 14일 오전 8시, 장지는 광릉추모공원이다. 02)2227-7500

최동훈 감독의 영화 ‘외계+인 2부’가 디즈니 애니메이션 ‘위시’를 제치고 개봉일 박스오피스 정상에 올랐다. 11일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘외계+인 2부’(사진)는 개봉일인 전날 9만4000여명(매출액 점유율 38.7%)이 관람해 흥행 순위 1위를 차지했다. 1위라곤 하지만 새해 들어 전체 영화 관객은 크게 줄어든 상황이다. 지난해 연말 평일 관객은 30만∼40만명 수준이었으나, 현재는 10만∼20만명대에 그치고 있다. 주말 관객도 전년 말에 미치지 못한다. ‘서울의 봄’과 ‘노량: 죽음의 바다’의 첫날 개봉 관객이 20만명대였던 것과도 비교된다. 그렇다고 ‘외계+인 2부’가 흥행의 어려움을 겪을 것이라고 속단하긴 이르다. 영화 관람 후기를 보면 ‘예상 밖이나 기대 이상으로 재미있었다’는 평가가 많다. 1부의 흥행 실패와 일부 혹평에 관람을 망설였지만, 실제로 본 뒤는 추천한다는 관객들 역시 적지 않다. 반면 1부와 별반 차이가 없다거나 아쉬움이 크다는 평가도 있다. CGV의 실관람평지수인 ‘골든 에그’는 92%(100% 만점)다. 영화가 긍정적인 입소문을 얼마나 탈지와 개봉 첫 주말 관객 수가 얼마나 될지가 흥행의 변수다. 지난 3일 개봉 이후 줄곧 정상을 지켜온 디즈니 100주년 기념 애니메이션 ‘위시’(3만5000여명·14.2%)는 7일 만에 2위로 밀려났다. ‘서울의 봄’(2만4000여명·10.1%)은 3위에 올랐다. 지난해 11월22일 개봉했음에도 새로운 개봉작 속에서 꾸준히 인기를 이어가고 있다. 누적 관객은 1262만명으로 1300만명 돌파도 바라볼 수 있는 상황이다. 4위는 ‘노량: 죽음의 바다’(2만1000여명·8.5%)다. 지난해 12월20일 개봉한 후 초반 상당한 인기를 끌었으나 최근 들어 관객이 급감하며 손익분기점(720만명) 돌파가 어려워졌다. ‘외계+인 2부’와 같은 날 개봉한 일루미네이션 애니메이션 ‘인투 더 월드’(1만4000여명·5.7%)는 5위, 김대중 전 대통령의 삶을 조명한 다큐멘터리 ‘길위에 김대중’(1만여명·4.5%)은 6위에 올랐다.