봉준호 감독의 5년 만의 신작인 ‘미키 17’의 북미 개봉일이 할리우드 배우·작가 파업의 영향으로 늦춰진다. 미국 연예매체 버라이어티는 9일(현지시간) ‘미키 17’의 배급사 워너브러더스가 영화 개봉일을 옮기기로 결정했다고 보도했다. 버라이어티는 “‘미키 17’은 지난해 (할리우드) 파업과 제작 환경 변화의 영향을 받았다”면서 “프로젝트를 끝내기 위한 시간을 더 주기 위해 개봉일을 연기했다”고 설명했다. 할리우드 배우·작가 파업은 이미 지난해 11월 종료됐지만, 4개월여의 장시간 파업 여파로 영화 작업이 영향을 받은 것으로 보인다. ‘미키 17’은 북미에서 당초 오는 3월29일 개봉할 예정이었으며, 향후 개봉일정은 공개되지 않았다. 워너브러더스는 ‘미키 17’을 대신해 4월12일 개봉 예정이던 ‘고질라 X 콩:뉴 엠파이어’를 3월29일로 당겨 선보인다. 앞서 ‘미키 17’을 칸 영화제에 출품하기 위해 (북미) 개봉일을 올해 5월 이후로 조정할 것이란 관측이 나오기도 했다. ‘미키 17’은 봉준호 감독이 미국 아카데미 시상식과 칸국제영화제를 휩쓴 ‘기생충’(2019) 이후 처음으로 내놓는 새 영화다. 작가 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키 7’이 원작으로 얼음으로 덮인 우주 행성 개척에 투입된 복제인간의 이야기를 그린 SF 장르 영화다. 이런 소재는 언뜻 2009년 개봉한 미국 SF 영화 ‘더 문’을 떠올리게 하는데, ‘미키 17’의 원작이 출판된 건 2022년이다. 제작비는 1억5000만 달러로 봉 감독이 연출한 영화 중 제일 많다. ‘트와일라잇’, ‘더 배트맨’ 등에 출연한 로버트 패틴슨과 영화 ‘미나리’(2021), 넷플릭스 시리즈 ‘성난 사람들’(2022)에서 활약한 한국계 배우 스티븐 연이 주연을 맡았다.

마약 투약 혐의로 경찰 수사를 받다 세상을 등진 배우 이선균 사건과 관련해 봉준호 감독과 가수 윤종신 등 문화예술인들이 모여 진상규명을 촉구하는 성명을 낸다. 문화예술인연대회의(가칭)는 오는 12일 중구 프레스센터에서 기자회견을 열어 ‘고(故) 이선균 배우의 죽음을 마주하는 문화예술인들의 요구’ 성명을 발표한다고 9일 밝혔다. 이선균과 영화 ‘기생충’에서 호흡을 맞춘 봉준호 감독을 비롯해 이원태 감독, 가수 윤종신, 배우 최덕문, 고영재 한국독립영화협회 이사장, 최정화 한국영화프로듀서조합 대표 등이 참석할 예정이다. 이들은 이선균 사건 관련 수사당국의 철저한 진상규명, 보도 윤리에 어긋난 기사 삭제, 문화예술인 인권 보호를 위한 현행 법령 개정 등을 요구할 것으로 알려졌다. 문화예술인연대회의는 “이선균 배우의 안타까운 죽음을 마주하면서 다시는 이런 일이 반복되어서는 안 된다는 데 뜻을 같이했다”고 밝혔다. 문화예술인연대회의에는 한국영화감독조합, 한국매니지먼트연합, 부산국제영화제, 여성영화인모임 등 영화·문화 단체들이 참여했다. 앞서 이선균은 마약을 투약한 혐의로 지난해 10월부터 경찰 수사를 받다가 지난달 27일 서울 성북구의 한 주차장에 세워진 차 안에서 숨진 채 발견됐다. 사건 이후 경찰의 망신 주기식 수사와 언론의 무분별한 보도, 마녀사냥식 댓글 등이 도마 위에 올랐다.

김한민 감독의 영화 ‘노량: 죽음의 바다’(이하 ‘노량’·포스터)가 디즈니 신작 ‘위시’에 밀려 주말 박스오피스 1위 자리를 내주면서 흥행에 빨간불이 켜졌다. 영화관입장권 통합전산망의 8일 발표에 따르면 ‘위시’는 개봉 첫 주말인 지난 5~7일 44만1000여명(매출액 점유율 36.1)을 모아 박스오피스 정상에 올랐다. 반면 개봉 3주 차인 ‘노량’은 같은 기간 26만9000여명(22.2)을 동원해 2위로 밀려났고 3위인 ‘서울의 봄’(25만8000여명, 21.8)에도 근소하게 앞섰다. 지난달 20일 개봉한 ‘노량’은 첫 주말에 126만여명을 불러들였지만 개봉 2주 차 주말에 관객 수가 77만7000여명으로 감소하고 3주 차에는 20만명대까지 떨어졌다. ‘노량’의 누적 관객 수는 416만여명으로, 손익분기점인 720만명에 한참 모자란 상황이다. 예매율 역시 6.9(예매 관객 수 1만1000여명)로 3위에 머물러 있다. 예매율 1위는 10일 개봉하는 최동훈 감독의 ‘외계+인’ 2부가 34.8(6만6000여명)로,‘위시’가 16.3(3만1000여명)로 2위다.

한국계 감독이 연출하고 한국계 배우가 대거 출연한 넷플릭스 시리즈 ‘성난 사람들’(BEEF)이 미국 골든글로브 TV 미니시리즈 및 영화 작품상 등 3개 상을 받았다. 한국계 미국인인 이성진 감독이 연출한 ‘성난 사람들’은 7일(현지시간) 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스(LA) 베벌리힐튼 호텔에서 열린 제81회 골든글로브 시상식에서 TV 미니시리즈 및 영화 부문 작품상(Best Television Limited Series, Anthology Series, or Motion Picture Made for Television)을 받았다. 여기 출연한 스티븐 연은 한국계로는 최초로 같은 부문 남우주연상을 받았고, 상대역인 앨리 웡은 여우주연상을 받았다. 이 감독이 연출과 제작, 극본을 맡은 이 작품은 대형 마트 주차장에서 발생한 사소한 사고로 화가 난 사람들이 복수전을 벌이면서 파국으로 치닫는 이야기를 그린 10부작 드라마다. 한국계가 주·조연으로 출연하다 보니 작품 속에 한국어가 자주 등장하고, 카카오톡을 사용하는 장면이 나오는 등 한국적 정서가 녹아 있다. 지난해 4월 넷플릭스에 공개됐으며, 당시 영어권과 전 세계에서 공개 후 3주간 시청률 2∼3위를 차지했고, 이후에도 10권 내에 랭크되며 인기를 끌었다. 이 감독은 서울에서 태어나 미국으로 건너간 후 일리노이, 루이지애나, 미네소타 등 다양한 곳에 살다가 LA에 자리를 잡고 영화 관련 일을 해온 것으로 전해졌다. 스티븐 연은 이미 국내에도 잘 알려진 배우다. 스티븐 연은 1983년 서울에서 태어나 다섯 살 때 가족과 함께 미국으로 건너갔다. 대학 시절부터 배우의 꿈을 키운 그는 다양한 연극과 영화에 출연하며 오랜 무명 시절을 보내다가 좀비를 소재로 한 AMC 케이블 드라마 ‘워킹데드’에 글렌 리 역으로 출연하면서 이름을 널리 알렸다. 그는 한국계 정이삭 감독의 ‘미나리’(2021)에 제이컵 역으로 출연, 아카데미 남우주연상 후보에 오르기도 했다. 아카데미 역사상 남우주연상에 아시아계가 후보로 오른 건 그가 처음이다. 봉준호 감독의 ‘옥자’(2017)와 이창동 감독의 ‘버닝’(2018) 등 한국 영화에도 출연했다. 올해 상반기 개봉 예정인 봉 감독의 신작 ‘미키 17’에도 나온다. 스티븐 연은 과거 한국 언론과의 인터뷰에서 “미국에서 배우로 인정받고 싶다”며 “연기를 잘하는 아시안 배우의 모습을 이곳(미국) 사람들에게 보여주고 싶었다”고 밝힌 바 있다. 그의 꿈이 현실로 이뤄지고 있는 셈이다. 한편 한국계 캐나다인 셀린 송 감독이 연출한 영화 ‘패스트 라이브즈(Past Lives)는 영화 드라마부문 작품상과 감독상, 각본상, 비영어권 영화상, 영화 드라마 부문 여우주연상 후보 총 5개 부문에 이름을 올렸지만 상을 받지는 못했다. 오펜하이머 전기 영화인 ‘오펜하이머’는 이날 영화 드라마 부문 작품상·남우주연상(킬리언 머피)·남우조연상(로버트 다우니 주니어)과 감독상(크리스토퍼 놀런), 음악상(루드비히 고란손) 등 5개 부문을 휩쓸며 아카데미상의 유력한 후보로 떠올랐다. 영화 ‘가여운 것들’은 뮤지컬 및 코미디 부문 작품상·여우주연상(엠마 스톤) 등 2개 부문을 차지했다. 이밖에 영화 드라마 부문 여우주연상은 ‘플라워 킬링 문’의 릴리 글래드스턴, 영화 뮤지컬 및 코미디 남우주연상과 여우조연상은 ‘바튼 아카데미’의 폴 지아마티와 드바인 조이 랜돌프에게 각각 돌아갔다. 영화 각본상과 비영어 영화상은 지난해 칸영화제 황금종려상 수상작인 ‘추락의 해부’(쥐스틴 트리에, 아르투르 아라리)에 주어졌으며, 주제가상과 웰메이드 블록버스터상은 ‘바비’, 애니메이션상은 미야자키 하야오 감독의 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’가 받았다. TV부문 드라마 시리즈 작품상은 ‘석세션’, 뮤지컬·코미디 시리즈 작품상은 ‘더 베어’가 영광을 누렸다.

한국계 감독이 연출하고 한국계 배우들이 대거 출연한 넷플릭스 드라마 ‘성난 사람들’(BEEF)이 미국 골든 글로브 TV 미니시리즈·영화 작품상 등 3개 상을 받았다. ‘성난 사람들’은 7일(현지시간) 미국 로스앤젤레스 베벌리힐튼 호텔에서 열린 제81회 골든 글로브 시상식에서 TV 미니시리즈·영화 부문 작품상과 출연한 한국계 배우 스티븐 연이 같은 부문 남우주연상을, 앨리 웡이 여우주연상을 각각 수상했다. 미국에서 활동하는 한국계 작가 겸 감독인 이성진이 연출과 제작, 극본을 맡은 이 작품은 무분별한 분노로 복수전을 벌이는 사람들의 이야기를 그린 10부작 드라마다. 한국인을 포함한 한국계가 골든 글로브 남우주연상을 받은 건 스티븐 연이 처음이다.

쿠팡플레이가 ‘가족계획’의 제작 및 캐스팅을 확정하고 촬영을 시작했다고 8일 밝혔다. 쿠팡플레이는 배두나, 류승범, 백윤식, 로몬, 이수현 등의 가족계획 캐스팅을 확정하고 지난 12월 촬영을 시작했으며, 올해 작품을 공개 예정이다. 쿠팡플레이 시리즈 ‘가족계획’은 살아남기 위해 가족으로 위장한 특수 능력자들이 그들을 위협하는 극악무도한 범죄자들에 맞서 남다른 방법으로 해치워나가는 이야기다. 특별한 능력의 소유자이자 아이들에게만큼은 다정한 엄마 ‘한영수’역에는 배두나가, 능력을 감춘 채 어딘가 모르게 소심하지만 아내에게만큼은 무한 사랑꾼 아빠 ‘백철희’역에는 류승범이 출연한다. 또 까칠하지만 내심 가족들을 아끼는 할아버지 '백강성'역은 베테랑 배우 백윤식이, 따뜻하고 온화한 성격의 아들 ‘백지훈’은 로몬, 17세 동갑내기이자 까칠하고 예민한 딸 ‘백지우’역에는 신예 이수현이 합류했다. ‘가족계획’은 드라마 ‘허쉬’, ‘슈츠’ 등의 김정민 작가가 크리에이터 및 각본 집필로 참여했고, 김곡, 김선 쌍둥이 형제 감독이 연출했다.

미중 통화전쟁/타무라 히데오, 정상우 옮김/오픈하우스/1만9800원 우크라이나와 러시아가 언제 끝날지 모를 전쟁을 벌이고 있다. 전쟁은 두 나라의 문제이기도 하지만, 본질은 미국과 중국의 ‘통화’(通貨) 대리전이다. 시간을 거슬러 시진핑 중국 국가주석과 푸틴 러시아 대통령은 2022년 베이징 동계올림픽에서 만나 “양국은 우호에는 한계가 없고, 협력에는 금지된 영역이 없다”고 선언한다. 그리고 20일 후 러시아가 우크라이나를 침공한다. 아무리 푸틴이라도 미국의 달러 파워를 모를 리 없고, 서방의 제재는 걱정거리다. 그러나 중국이 도와줄 것이라는 믿음이 그를 전쟁으로 이끌었다. 중·러 공동성명에는 러시아산 석유·천연가스·밀 수입 확대 및 양국 간 무역 결제에서 달러화를 배제하고 중국의 위안화와 러시아의 루블화 거래를 확대한다는 내용이 포함됐다. 실제 서방 제재로 러시아 석유 가격이 폭락하자, 중국은 국제 시세보다 비싸게 이를 수입했다. 푸틴이 오랜 경제 제재에도 버틸 수 있는 이유 중 하나다. 타무라 히데오가 쓴 ‘미중 통화전쟁’은 중국이 왜 미국의 패권에 도전하는지, 그 방식은 어떤 것인지 사건과 데이터를 바탕으로 풀어낸다. 저자가 분석한 우크라이나 전쟁에 있어 중국의 노림수는 러시아의 탈달러화를 통한 위안화의 영향력 확대다. 전쟁으로 기력을 소진한 러시아는 경제의 많은 부분을 중국에 의존해야 하는 그 자체로 시진핑에게 좋은 먹잇감이기도 하다. 중국은 위안화를 기축통화로 만들어 진정한 패권국가가 되기를 꿈꾸는데, 아직 달러화의 그늘에서 벗어나진 못했다. 상품시장이 아닌 금융시장에서 여전히 자유로운 거래가 불가능한 위안화가 국제적 위상을 유지하는 건, 마치 금본위 제도처럼, 중국이 위안화를 바꿔줄 수 있는 달러를 대거 보유하고 있기 때문이다. 중국이 비트코인 등 가상화폐의 거래를 금지한 것도 달러와 관계가 있다. 중국 정치인의 비자금 등 숨은 위안화가 가상화폐로 바뀌어 해외로 유출되고 다시 달러로 바뀌면, 위안화 폭락을 막기 위해 중국은 외환보유액을 내놔야 한다. 비트코인 거래가 폭증한 2016년 중국의 외환보유액은 3200억달러 줄어들며 시진핑을 당황케 했다. 중국은 가상화폐를 금지하는 대신 공산당이 주도하는 디지털 통화 체계를 구축하려 하고 있다. 중국의 디지털 통화가 보편화한다면, 네트워크를 철저히 감시하는 공산당의 눈길을 피해 위안화를 국외로 빼돌리는 건 불가능해지고, 시진핑의 지배 체제는 더욱 공고해진다. 중국의 ‘일대일로’(一帶一路) 전략은 이미 잘 알려져 있는데, 이는 중국의 영향력을 확대하는 동시에 달러를 벌어들이는 수단이라는 사실에 저자는 주목한다. 중국은 선심 쓰듯 저개발 국가의 인프라 건설을 돕지만, 통화 거래 내용을 살펴보면 국제 개발임에도 외환 투입이 필요한 직접투자는 총 투자의 20%밖에 되질 않는다. 왜 그럴까. 중국의 일대일로 프로젝트는 중국 기업이 수주하고, 중국의 근로자가 투입된다. 그리고 결제는 대부분 위안화로 이뤄진다. 중국이 자국의 화폐를 이용해 투자한 후 다시 자국으로 부를 가져가는 것이다. 중국과 중국의 기업은 이렇게 이득을 얻지만, 일대일로 투자 대상국은 투자비(부채)를 위안화가 아니라 달러로 갚아야 한다. 중국으로선 달러를 벌어들일 수 있고, 만약 받지 못하면 인프라 시설을 압류한다. 많은 국가가 중국이 건설한 인프라 사용권을 중국에 빼앗기거나, 빚을 갚지 못해 전전긍긍하고 있다. 저자는 공산국가인 중국이 이처럼 통화를 이용해 과거 제국주의를 재현하고 있다고 꼬집는다. 책은 트럼프 전 미 대통령의 무역 제재가 가져온 중국 경제 위기와 신종 코로나바이러스 감염증이 중국을 되살린 이유를 설명한다. 또 자국의 부동산 위기에는 어떻게 대처하고 있는지 짚는다. 알고 보면 모든 건 ‘통화’에 달렸다. 국제 경제에 있어 어느 쪽이 무조건 선하다는 생각은 위험하다. 미국이 자국 우선주의를 내세우듯이, 중국 역시 자국의 이익을 먼저 생각한다. 저자는 특히 중국의 경우 위안화 유통을 철저히 통제하고 있으며, 공산당은 언제든 정책을 뒤집을 수 있다고 주장한다. 그리고 책의 말미 일본과 한국이 어떤 선택을 하는 게 옳은지 묻는다. 니혼게이자이신문을 거쳐 현재 일본의 우익성향 언론인 산케이신문에 재직 중인 저자의 글은 배중친미(排中親美)의 색채를 띤다. 그러나 정치색과 무관하게 통화를 중심으로 한 미·중 관계에 대한 그의 통찰은 분명 예리하고, 국제 경제에 관심이 있다면 충분히 읽어볼 가치가 있다.

주말 극장은 ‘위시’와 ‘서울의 봄’, ‘노량: 죽음의 바다’가 치열한 순위 다툼을 벌일 것으로 전망된다. 승기는 ‘위시’가 잡았다. 5일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 디즈니 100주년 기념 애니메이션인 ‘위시’는 개봉일인 3일(11만명)과 전날인 4일(6만8000명) 1위를 이어가며 누적 18만 관객을 모은 가운데 첫 주말을 맞는다. 12·12 군사반란을 소재로 한 김성수 감독의 영화 ‘서울의 봄’은 전날 4만5000명이 관람하며 4만4000명이 관람한 ‘노량’을 근소한 차이로 누르고 2위를 탈환했다. ‘서울의 봄’은 지난 11월22일 개봉한 이래 41일간 일 10만명 이상의 관객을 모아 한국영화 중 개봉 후 최장기간 10만 관객 동원 기록을 세웠고, 지난 크리스마스 연휴에도 높은 관객동원율을 보이며 인기를 이어가고 있다. 전날까지 누적 관객은 1228만명이다. 갈 길이 바쁜 ‘노량’은 흥행에 제동이 걸렸다. 김한민 감독의 이순신 3부작 중 마지막 작품으로 기대를 모았던 ‘노량’은 지난 12월20일 개봉 이후 처음으로 3일 ‘위시’에 1위 자리를 내준데 이어, 4일엔 ‘서울에 봄’에도 밀리며 3위로 순위가 하락했다. 지금까지 389만명의 관객을 모았지만, 손익분기점인 720만명까지는 331만명이 더 필요하다. 4위는 개봉 때마다 꾸준한 인기를 끌고 있는 ‘짱구는 못말려’ 시리즈의 신작, ‘신차원! 짱구는 못말려 더 무비 초능력 대결전 ∼날아라 수제김밥∼’이 차지했다. 전날 일 관객은 4만4000명, 누적 관객은 67만2000명이다. 이어 DC코믹스 기반의 ‘아쿠아맨과 로스트 킹덤’, 시사회가 진행 중인 ‘인투 더 월드’, 고레에다 히로카즈 감독의 ‘괴물’, 유니버설 픽쳐스 애니메이션 ‘트롤: 밴드 투게더’, 한국 아동 애니메이션 ‘뽀로로 극장판 슈퍼스타 대모험’이 뒤를 이었다. 이날 9시 현재 예매율은 ‘위시’가 1위(예매관객 수 12만명), 다음 주 개봉 예정인 ‘외계+인 2부’가 2위(5만명), ‘노량’이 3위(4만9000명), ‘서울의 봄’이 4위(4만명)이다.

디즈니 100주년 기념 애니메이션 ‘위시’가 ‘노량: 죽음의 바다’와 ‘서울의 봄’을 제치고 개봉일 박스오피스 정상을 차지했다. 4일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 3일 개봉한 위시는 당일 11만명의 관객을 모으며 박스오피스 1위를 차지했다. 지난달 20일 개봉 이래 정상을 지켰던 ‘노량’은 2위로 ‘서울의 봄’은 3위로 각각 한 계단씩 내려갔다. ‘노량’과 ‘서울의 봄’의 3일 관객은 각각 5만3000명, 5만명을 기록했다. 연말 연휴 시즌이 끝나며 ‘노량’과 ‘서울의 봄’의 관객은 급격히 줄었다. ‘노량’의 경우 일요일인 지난달 31일 34만9000명, 1일엔 29만명이 관람했으나 2일에는 7만명대로 급감했다. ‘서울의 봄’ 역시 31일 32만6000명, 1일 26만명이 봤으나 2일엔 6만7000명으로 빠르게 감소했다. 속단할 순 없으나, 현 추세대로라면 ‘노량’이 손익분기점인 누적 관객 720만을 달성하기는 쉽지 않아 보인다. 다음 주엔 올해 첫 개봉 대작인 최동훈 감독의 ‘외계+인 2부’와 일루미네이션 제작 애니메이션 ‘인투 더 월드’가 개봉하고, 오는 18일엔 ‘서치3: 데스게임’ 24일엔 라미란 주연의 ‘시민 덕희’, 31일엔 티모시 샬라메 주연의 ‘웡카’ 등이 관객과 만난다. 이날 오전 9시20분 기준 예매율은 위시 10만2000명(예매율 35.3%), ‘외계+인 2부’ 4만4000명(15.3%), ‘노량’ 4만명(13.9%), ‘서울의 봄’ 3만3000명(11.6%) 순이다.

꿈과 도전. 새해에 이보다 더 잘 어울리는 영화 소재가 있을까. 추운 날씨, 가슴을 따뜻하게 해줄 두 편의 애니메이션이 갑진년 새해 극장 스크린을 밝힌다. 하늘을 보며 소원을 비는 건 동서양 공통적 정서인 모양이다. 3일 개봉하는 디즈니 애니메이션 ‘위시’는 마법 왕국 로사스에 사는 소녀 아샤가 하늘의 별을 보며 소원을 빌고 장난꾸러기 별님이 이에 응답해 땅으로 내려오며 벌어지는 이야기다. 로사스 왕국의 매그니피코 왕은 주민들의 소원을 대신 맡아뒀다가 하나씩 꺼내 이뤄준다. 노력과 고통 없이 꿈을 이뤄준다는 믿음을 가진 국민은 왕을 사랑하고 충성하지만, 아샤는 왕이 자신이 선호하는 꿈만 이뤄주고 사람들의 사상을 통제하려는 아집에 사로잡혀 있단 사실을 깨닫고 반기를 든다. 디즈니 100주년 기념작인 ‘위시’는 과거 많은 디즈니 영화의 전통을 따른다. 영화의 제목인 ‘위시’(소원)부터 그렇다. 1940년 개봉한 디즈니 애니메이션 ‘피노키오’의 대표곡은 ‘When You Wish Upon a Star’(별을 보고 소원을 빌 때)로 아카데미 주제가상을 받은 디즈니의 상징 같은 노래다. 창업자인 월트 디즈니가 가장 좋아한 노래로 꼽았고, 빌리 조엘 등 많은 가수가 리메이크해 부르기도 했다. 백설공주 등 많은 디즈니 애니메이션의 주인공들이 외치는 대사가 “내 소원은”(I wish)이기도 하다. 영화는 여러 부분에 과거 디즈니 애니메이션에 대한 오마주(존경)와 ‘이스터 에그’(제작자가 일부러 숨겨 놓은 메시지나 장치)가 숨겨져 있다. 백설공주의 일곱 난쟁이는 일곱 명의 친구들로 바뀌는 등 옛 디즈니의 캐릭터들과 전작을 떠오르게 하는 장면이 대거 등장한다. 시대상을 반영한 변화도 있다. 전형적인 악당이었던 여성은 남성으로 바뀌었고, 주인공은 이제 더는 금발의 공주가 아니다. 먼저 상영된 해외에선 평가가 갈리는데 권선징악의 공식, 흐름과 배경이 진부하다는 부정적 의견과 디즈니의 따뜻하고 아름다운 이야기라는 긍정적 반응이 맞선다. 영화는 ‘겨울왕국’처럼 완전 새롭고 환상적인 얘길 담아내진 못했지만 꿈이 허황한 것으로 느껴지는 요즘 같은 삭막한 세상엔 여전히 이런 착한 동화가 필요하다. ‘위시’보다 한 주 늦은 10일엔 주인공이 동물임에도 인간 주인공보다 훨씬 현실적인 ‘인투 더 월드’가 개봉한다. 제작사는 할리우드의 메이저 애니메이션 제작사인 디즈니나 드림웍스에 비해 적은 예산으로 ‘슈퍼배드’와 ‘미니언즈’ 시리즈, ‘씽’, ‘마이펫의 이중생활’ 등 창의적인 이야기를 만들어 온 호평받고 있는 일루미네이션이다. 지난해엔 닌텐도와 함께 제작한 ‘슈퍼 마리오 브라더스’를 선보이기도 했다. 신작 애니 ‘인투 더 월드’는 청둥오리인 말러드 가족이 평생 살아온 작은 연못을 떠나 철새들의 겨울 안식처이자 낙원인 자메이카를 찾아가는 이야기다. 초보 여행가인 말러드는 가족에게 자신감 넘치는 모습을 보여주려 애쓰지만 이내 길을 잃고 오리의 천적(?)인 왜가리 부부를 만나고 도시에 불시착해 비둘기들과 시비가 붙는다. 내내 삶에 소극적이었던 말러드는 모험을 통해 성장하며 자메이카로 가는 길을 아는 앵무새를 구해내기 위해 오리구이 전문 요리사와 맞선다. 벤저민 레너 감독이 연출한 ‘인투 더 월드’는 빠른 전개, 만약 사람이 주인공이었다면 인권 논란이 빚어질 수도 있는 신랄한 대사와 슬랩스틱 코미디(몸개그), 그리고 아슬아슬한 모험으로 관객을 사로잡는다. 크리스 멜라단드리 일루미네이션 대표는 한국 언론과의 화상 인터뷰에서 “오리들의 이야기이긴 하지만 미지에 대한 두려움 때문에 안전한 곳으로 피하려고만 하는 인간의 본성에 관해 이야기하려고 했다”고 말했다. 이어 “우리가 이야기하고자 하는 주제를 최대한 많은 사람에게 어필하고 재미있게 만들기 위해서는 우스꽝스러우면서도 매력적인 이 동물, ‘오리’가 가장 적합하다고 생각했다”고 덧붙였다. 그러니까 ‘위시’가 동화라면, ‘인투 더 월드’는 ‘우화’다. 일루미네이션은 ‘인투 더 월드’ 상영에 앞서 미니언 캐릭터가 출연하는 약 15분 분량의 애니 ‘달 탈출’을 함께 선보인다. ‘마샤와 곰’, ‘라바’와 같은 슬랩스틱 코미디 장르를 좋아하는 관객이 반길 단편이다.