송강호의 연기 인생 첫 시리즈물인 ’삼식이 삼촌’이 올해 상반기 공개된다. 월트디즈니 컴퍼니 코리아는 3일 디즈니플러스(+)의 오리지널 시리즈 ‘삼식이 삼촌’의 상반기 공개를 확정했다고 밝혔다. ‘삼식이 삼촌’은 1960년대 혼돈의 대한민국, 전쟁 중에도 하루 세끼를 반드시 먹였다고 해서 삼식이 삼촌으로 불리는 박두칠(송강호)과 엘리트 청년 김산(변요한)이 함께 꿈을 이루기 위해 분투하는 이야기다. 육사 출신 엘리트로 대한민국을 산업국가로 만들고자 국가재건사업을 추진하는 열정적인 청년 ‘김산’은 자신의 꿈을 이뤄주겠다는 ‘삼식이 삼촌’을 만나면서 새로운 길과 마주한다. 송강호는 그간 ‘초록물고기’, ‘쉬리’, ‘공공경비구역 JSA’, ‘괴물’, ‘박쥐’, ‘관상’, ‘택시운전사’, ‘기생충’ 등 수많은 영화에 출연했으나 시리즈물 촬영은 처음이다. 칸영화제 남우주연상 등을 수상하며 세계적으로 연기력을 인정받은 그가 시리즈물을 통해서는 어떤 모습을 보여줄지 주목된다. 김산 역의 변요한은 tvN 드라마 ‘미생’에 한석율 역으로 출연, 능청스러운 연기로 얼굴을 알렸고, 이후 시리즈물 ‘육룡이 나르샤’, ‘미스터 션샤인’과 영화 ‘자산어보’, ‘보이스’, ‘한산: 용의 출현’ 등 여러 작품을 통해 다채로운 연기를 선보여왔다. 두 사람 외에도 ‘노량: 죽음의 바다’, 드라마 ‘비밀의 숲1’, ‘슬기로운 감빵생활’, 뮤지컬 ‘헤드윅’, ‘몬테크리스토’ 등을 통해 폭넓은 연기 스펙트럼으로 선과 악을 넘나드는 얼굴을 선보인 배우 이규형이 삼식이 삼촌을 이용해 자신의 욕망을 이루려 하는 강성민 역을 맡았다. 영화 ‘리틀 포레스트’, 드라마 ‘어쩌다 마주친, 그대’ 등에서 연기를 선보인 진기주는 김산의 연인이자 엘리트 여성인 주여진 역으로, ‘남산의 부장들’, ‘헤어질 결심’, ‘유령’ 등을 통해 연기 변신을 보여준 서현우는 육사 출신의 군인 정한민 역으로 출연한다.

인물 그림을 볼 때면 붓 터치가 주는 강렬함 혹은 섬세함과 함께 작가의 의도를 궁금해하며, 얼굴에 풍기는 분위기와 표정에 집중하게 된다. 오는 10일 개봉하는 ‘립세의 사계’는 그런 그림을 보는 것 같은 영화다. DK 웰치먼, 휴 웰치먼 감독은 ‘리빙 빈센트’(2017)를 통해 처음으로 선보인 유화 애니메이션 기법을 이 영화에 다시 적용했다. ‘리빙 빈센트’에서 빈센트 반 고흐의 화법을 영화에 담았다면 1800년대 말 폴란드 립세 마을의 사계절을 그린 이번 영화는 그 배경에 맞게 19세기 말부터 20세기 초 유화 화가들의 작품을 장면 장면에 담아냈다. 미술관에서 그림을 감상하듯 밀레의 ‘이삭 줍는 사람들’, 페르메이르의 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’, 헤우몬스키의 ‘인디언 섬머’ 등 다양한 작품과 똑 닮은 장면을 만나게 된다. 1924년 노벨문학상을 받은 브와디스와프 레이몬트의 ‘농민’을 원작으로 한 영화는 기법만큼이나 이야기도 흥미롭다. 당시 농민에게 땅은 세상의 모든 것과 다름없다. 마을에서 가장 아름다운 여성 야그나는 어머니의 강요로 마을 최고의 부농인 보리나와 결혼하게 된다. 부자라곤 하지만 보리나는 야그나보다도 나이가 많은 아들 안테크가 있고, 상처(喪妻)한 지도 얼마 되질 않았다. 하지만 보리나는 야그나를 본 순간, 그녀의 젊음과 아름다움을 손에 넣고자 자신이 그렇게 아끼며 아들에게도 주지 않던 땅의 일부를 기꺼이 내놓는다. 야그나는 결혼에 순응하면서도 안테크에 대한 연정 역시 버리지 못하는 모순적 욕망 속에 방황하고, 안테크는 땅과 야그나 모두를 갖고 싶어한다. 사실은 이 마을의 모든 남자가 야그나에 대한 욕망을 품고 있다. 땅이 유형의 욕망 대상이라면 야그나는 무형의 욕망 대상이다. 결혼식과 그 후 술집에서 벌어지는 야그나와 남성들의 춤은 인간 욕망의 소용돌이를 극적으로 보여준다. 유화 기법을 쓴 이 작품은 애니메이션으로 분류되지만 배우들이 직접 연기한 뒤 컴퓨터 그래픽으로 그림이 덧씌워졌다. 야그나 역을 맡은 카밀라 우젱도브스카의 매력적 연기는 유화 필터 뒤에서도 빛난다. 휴 웰치먼 감독은 “몽환적이고 여백이 있으면서도 예술적 감성을 지닌 배우를 원했고” 그 결과 우젱도브스카를 캐스팅했다고 밝혔다.

1980년대 코미디 영화 ‘팔불출’ 시리즈를 연출한 고응호 감독이 세상을 떠났다. 향년 82세. 1일 영화계에 따르면 고 감독은 전날 오전 심장마비로 숨을 거뒀다. 1941년 서울에서 태어난 고인은 서울대 법학과를 나와 고시 공부를 하다가 영화계에 입문했다. 여러 작품의 제작 현장에서 다년간 경험을 쌓았고, ‘날으는 일지매’(1978)로 감독에 데뷔해 ‘팔불출’(1980)로 주목받았다. ‘팔불출’은 강철수 작가의 동명 만화를 원작으로 한 코미디물로, 배우 백일섭이 주연해 인기를 끌었다. 영화는 속편 격인 ‘풍운아 팔불출’(1981)로 이어졌다. 빈소는 경희의료원 장례식장, 발인은 3일 오전 8시.

지난해 극장을 찾은 관객은 1억2513만명으로 집계됐다. ‘100만 관객’을 넘긴 영화는 외화와 한국영화를 합쳐 26편이었으며, 이 중 2편이 ‘1000만 영화’ 고지에 올랐다. 1일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 지난해 누적 관객 수는 총 1억2513만명으로 2022년 1억1280만명보다 1233만명 늘어난 것으로 나타났다. 관객은 늘었지만 개봉 편수는 2022년 1774편에서 지난해엔 1533편으로 되레 211편 줄었다. 연말 ‘서울의 봄’과 ‘노량’의 인기에 힘입어 격차가 줄긴 했지만, 한국영화의 점유율은 2022년 55.7%에서 지난해 48.5%로 크게 떨어졌다. 지난 한 해 한국영화 관객 수는 6075만명이다. 외국 영화는 6438만명이 관람하며 점유율 51.5%를 기록했다. 한국영화는 2011년 이래 2020년까지 줄곧 50%대의 점유율을 기록하며 외화를 앞질렀으나, 코로나19의 영향 속에 2021년 30.1%라는 충격적 점유율을 보였다. 이후 2022년 깜짝 회복했다가 지난해 다시 외화에 밀렸다. 관객은 일부 영화에 집중됐다. 지난해 100만명 이상이 관람한 영화는 총 26편으로, 이들 영화의 관객 수는 9084만명이었다. 나머지 1507편의 영화 관객은 3429만명에 불과하다. 1.7% 영화가 관객 점유율 73%를 차지한 것으로, 뚜렷한 승자독식 시장 구도가 확인된다. 연간 박스오피스 1위는 지난 11월22일 개봉해 지금까지 여전한 관객 동원력을 보이는 ‘서울의 봄’으로 1185만명이 봤다. ‘서울의 봄’의 누적 관객은 1일 오후엔 1200만명을 돌파했다. 2위는 ‘범죄도시3’으로 1068만명이 극장에서 관람했다. 3위에는 디즈니·픽사 애니메이션 ‘엘리멘탈’(723만명)이다. 이어 △스즈메의 문단속 △밀수 △더 퍼스트 슬램덩크 △가디언즈 오브 갤럭시: 볼륨 3 △미션 임파서블: 데드 레코닝 파트 원 △콘크리트 유토피아 △아바타: 물의 길(2022년12월15일 개봉) △오펜하이머 △노량: 죽음의 바다 △슈퍼 마리오 브라더스 △30일 △그대들은 어떻게 살 것인가 △존 윅 4 △천박사 퇴마 연구소: 설경의 비밀 △영웅 △분노의 질주: 라이드 오어 다이 △교섭 △앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아 △잠 △달짝지근해: 7510 △드림 △비공식작전 △1947 보스톤 순으로, 각각 100만 관객을 넘겼다.

1979년 12월12일 수도 서울에서 일어난 신군부 세력의 반란을 그린 영화 ‘서울의 봄’이 1200만 관객을 돌파했다. 영화관입장권통합전산망과 배급사인 플러스엠 엔터테인먼트에 따르면 ‘서울의 봄’은 1일 오후 12시 10분 기준, 누적 관객 수 1200만777명을 기록했다. 영화는 앞서 ‘범죄도시3’(1068만)을 누르고 2023년 전체 박스오피스 1위에 올랐으며, 이로써 ‘부산행’(1156만명), ‘변호인’(1137만명), ‘해운대’(1132만명), ‘어벤져스: 인피니티 워’(1123만명)의 관객 기록을 제쳤다. ‘서울의 봄’은 ‘7번방의 선물’(46일), ‘아바타’(56일), ‘광해, 왕이 된 남자’(71일), ‘알라딘’(71일)보다 빠른 속도인 41일 만에 1200만 관객을 돌파했으며, 개봉 7주차에 접어드는 기간에도 ‘노량: 죽음의 바다’와 근소한 차이로 박스오피스 1위를 다투며 뒷심을 발휘하고 있다.

올해 극장을 찾은 관객은 1억2423만명으로 집계됐다. ‘100만 관객’을 넘긴 영화는 외화와 한국영화를 합쳐 26편이었으며, 이 중 2편이 ‘1000만 영화’ 고지에 올랐다. 갑진년 새해를 하루 앞둔 31일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 올해 1월1일부터 12월30일까지 누적 관객 수는 총 1억2423만명이었다. 이는 2022년 1억1280만명보다 약 1143만명 늘어난 숫자다. 관객은 늘었지만 개봉 편수는 지난해 1774편에서 올해 1524편으로 되레 250편 줄었다. 연말 ‘서울의 봄’과 ‘노량’의 인기에 힘입어 격차가 줄긴 했지만, 한국영화의 점유율은 지난해 55.7%에서 올해 48.3%로 크게 떨어졌다. 올해 한국영화 관객 수는 6004만명이다. 외국 영화는 6418만명이 관람하며 점유율 51.7%를 기록했다. 한국영화는 2011년 이래 2020년까지 줄곧 50%대의 점유율을 기록하며 외화를 앞질렀으나, 코로나19의 영향 속에 2021년 30.1%라는 충격적 점유율을 보였다. 이후 2022년 깜짝 회복했다가 올해 들어 다시 외화에 밀렸다. 관객은 일부 영화에 집중됐다. 올해 100만명 이상이 관람한 영화는 총 26편으로, 이들 영화의 관객 수는 9016만명이었다. 나머지 1498편의 영화 관객은 3407만명에 불과하다. 1.7% 영화가 관객 점유율 70%를 차지한 것으로, 뚜렷한 승자독식 시장 구도가 확인된다. 연간 박스오피스 1위는 지난 11월22일 개봉해 지금까지 여전한 관객 동원력을 보이는 ‘서울의 봄’으로 1152만명이 봤다. 2위는 ‘범죄도시3’으로 1068만명이 극장에서 관람했다. 3위에는 디즈니·픽사 애니메이션 ‘엘리멘탈’(723만명)이다. 이어 △스즈메의 문단속 △밀수 △더 퍼스트 슬램덩크 △가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3 △미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE △콘크리트 유토피아 △아바타: 물의 길(2022년12월15일 개봉) △오펜하이머 △노량: 죽음의 바다 △슈퍼 마리오 브라더스 △30일 △그대들은 어떻게 살 것인가 △존 윅 4 △천박사 퇴마 연구소: 설경의 비밀 △영웅 △분노의 질주: 라이드 오어 다이 △교섭 △앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아 △잠 △달짝지근해: 7510 △드림 △비공식작전 △1947 보스톤 순으로, 각각 100만 관객을 넘겼다.

부의 세계사/ 월리엄 번스타인/ 장영재 옮김/ 포레스트북스/ 3만5000원 제국주의로 대표되는 영국을 비롯한 선진국의 경제적 번영은 마르크스주의자를 비롯한 일부에겐 식민지 착취와 노예제, 도둑과 약탈의 결과로 보일 수 있다. 그러나 수 세기 자국민의 인구에 비해 유럽에서 가장 큰 식민지 인구를 보유했던 포르투갈이 지금은 유럽의 가난한 국가가 됐고, 스위스와 노르웨이는 식민지가 없었음에도 현재 세계에서 가장 부유한 국가에 속한다. 저자는 왜 어떤 나라는 부유하고 어떤 나라는 가난한지, ‘다른 관점’에서 설명한다. 부유한 국가가 되기 위해 그가 제시하는 조건은 명쾌하게 정리되는데, ‘재산권’, ‘과학적 합리주의’, ‘자본시장’, ‘빠르고 효율적인 통신과 운송 수단의 발달’, 딱 네 가지다. 저자는 스코틀랜드 경제학자인 앵거스 매디슨의 연구를 토대로 인류의 1인당 국내총생산(GDP)이 그리스도 탄생 이후 1000년까지 거의 변화가 없었고, 이후 1980년까지 미미하게 늘어나다가 이후 기적처럼 폭증했다고 설명한다. 18세기 일어난 산업혁명의 결과라는 뻔해 보이는 답변이 틀린 건 아니지만, 그렇다고 충분한 것은 아니다. 그렇다면 산업혁명은 왜 영국에서 일어났으며, 어느 나라는 부유하고 다른 나라는 그렇지 못했을까. 저자는 전 세계에서 가장 먼저 급속한 경제적 성장을 이룬 네덜란드와 영국, 그 뒤를 이은 프랑스, 스페인, 일본과 뒤처진 이슬람 세계와 라틴아메리카의 사례를 통해 ‘부자 나라가 되는 법’을 설명한다. 네덜란드가 1500년 이후 유럽에서 가장 먼저 부국이 된 비법은 바다보다 낮은 땅에 있었다. 이전 봉건사회에서 재산은 땅에 묶여 있었고 이 땅은 일부 계급이 독점적으로 소유했다. 하지만 네덜란드 땅은 시민이 일군 간척지였고, 구세력과의 전쟁은 불가피했지만, 이는 봉건사회를 타파하고 사유재산 즉 만인의 ‘재산권’이 뿌리를 내리는 계기가 됐다. 간척지에서 물을 빼기 위해 풍차를 만들고 토지를 비옥하게 하려면 상당한 투자가 필요했는데 이는 ‘자본시장’의 형성을 가져온다. 종교개혁에 힘입은 ‘과학적 합리주의’의 대두, 수로와 바다로 연결된 운송 수단의 발달도 네덜란드 번영의 요인이었다. 일본은 메이지유신으로 봉건제가 몰락하며 과학을 받아들이고, 재산권이 형성되며 급속도로 성장했지만 제2차 세계대전에서 패전하며 한때 부를 잃는다. 일본이 다시 살아난 건 냉전의 덕이었다. 미군의 주둔으로 외부 침략을 막고, 막대한 국방비를 줄일 수 있었던 일본은 다시 부의 시대를 연다. 저자는 말머리에서 지금의 한국 역시 부자 나라가 되기 위한 네 가지 요소를 갖췄다고 격찬한다. 하지만 이런 고속 경제 성장은 필연적으로 소득과 부의 불평등을 초래한다. 이는 비단 한국만의 문제는 아니다. 책 말미 저자는 오늘날의 경제 선진국들이 안은 난제를 우려하지만, 그럼에도 미래에 대한 낙관을 잃지는 않는다.

2023년 세밑을 향해 가는 가운데 영화계엔 오랜만에 낭보가 전해졌다. 김성수 감독의 ‘12·12 군사반란’을 소재로 한 ‘서울의 봄’이 ‘천만 영화’ 대열에 새롭게 합류하게 된 것. 덕분에 어둡고 긴 터널을 지나온 한국영화가 희망의 불씨를 남기며 올해를 마감하게 됐다. ‘신종 코로나바이러스 감염증’(코로나19)이 전 세계를 휩쓸고 지나간 후 여전히 이전의 활기를 되찾지 못하고 있는 극장가의 올해 특징은 한국영화와 할리우드 슈퍼히어로 영화의 부진, 재패니메이션(일본 애니메이션)의 약진으로 요약된다. 부진 속 희망 남긴 한국영화 올해 전반적인 한국영화의 흥행 성적은 우울하다. 올 개봉작 중 100만을 돌파한 영화는 25편으로, 이 중 한국영화는 △‘서울의 봄’(1100만·이하 27일 기준) △‘범죄도시3’(1068만) △‘밀수’(514만) △‘콘크리트 유토피아’(384만) △‘30일’(216만) △‘천박사 퇴마 연구소: 설경의 비밀’(191만) △‘교섭’(172만) △‘노량: 죽음의 바다’(253만) △‘잠’(147만) △‘달짝지근해: 7510’(138만) △‘드림’(112만) △‘비공식작전’(105만) △‘1947 보스톤’(102만) 등 13편에 그친다. 이 중에서도 손익분기점을 넘긴 영화는 ‘범죄도시3’, ‘서울의 봄’, ‘밀수’, ‘30일’, ‘잠’ 등 단 5편뿐이다. “어려운 시기인 만큼 관객들이 극장을 많이 찾아주길 바란다”는 감독의 당부는 관계자 시사회의 빠지지 않는 멘트가 됐고, 제작자들 사이에선 “영화를 얼마나 더 만들 수 있을지 모르겠다”는 비관적인 얘기도 종종 나왔다. 한국영화 부흥을 위한 정부 핵심기관인 영화진흥위원회의 박기용 위원장 역시 “올해 상반기 제작 신작이 8∼9편밖에 안 되고, 하반기는 더 줄어들고 내년 설 시즌에 한국영화가 없을 수도 있다는 우려마저 나온다”고 세계일보와의 인터뷰에서 밝힌 바 있다. 이런 위기의 원인으로는 인터넷 동영상 서비스(OTT)의 보편화와 극장 관람료 인상, 코로나19 이전 제작된 재고 콘텐츠 공급이 꼽힌다. OTT 콘텐츠가 넘쳐나면서 꼭 극장에 가지 않아도 영화를 볼 수 있는 시대가 된 데다가 극장이 코로나19로 인해 생긴 적자를 만회한다며 급하게 관람료를 인상하면서 극장을 향하는 관객의 발걸음이 줄었다는 게 대체적인 영화계의 평가다. 영웅의 몰락, 일본 애니의 붐 외화는 지난해보다 시장이 성장했지만, 마블과 DC코믹스 기반의 슈퍼히어로 영화는 별 재미를 보지 못했다. 지난 5월 어린이날 앞두고 개봉한 ‘가디언즈 오브 갤럭시: 볼륨3’이 420만 관객을 모으며 인기를 끌었을 뿐 나머지 ‘영웅’은 혹독한 시련에 맞닥뜨렸다. ‘앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아’는 155만 관객이 들었고, 애니메이션인 ‘스파이더맨: 어크로스 더 유니버스’는 92만명이 관람했다. 이밖에 ‘트랜스포머: 비스트의 서막’, ‘더 마블스’, ‘플래시’, 샤잠’ 등은 아이맥스 상영에도 100만명을 넘기지 못했다. 한때 한국 극장가를 주름잡았던 왕년의 영웅들을 찾는 이가 이젠 별로 없다. 반면 ‘재패니메이션’으로 불리는 일본 애니메이션은 그 어느 때보다 큰 인기를 누렸다. 올해 초 개봉한 ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 중년 관객의 향수를 자극한 데 이어 10·20대 연령층까지 끌어들이며 478만명의 관객을 모았다. 영화는 최근 재상영이 이뤄지는 등 한 관객이 여러 번 보는 ‘n차 관람’의 덕을 톡톡히 봤다. 그만큼 팬심이 두텁다. ‘더 퍼스트 슬램덩크’에 이어 지난 3월8일 개봉한 신카이 마코토 감독의 ‘스즈메의 문단속’은 557만명이 관람하며, 재패니메이션은 물론 일본 영화 중 최다 관객 기록을 세웠다. 이는 올해 전체 개봉 영화 흥행 4위에 해당하는 성적이다. 난해하다는 평가 속에 낮은 평점을 받았음에도 미야자키 하야오 감독의 애니 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’도 200만명이 관람했다. 성공한 IP(지식재산권)의 현대적 재해석 등 탄탄한 이야기와 유명 감독에 대한 관심, 뛰어난 색채가 일본 애니의 성공을 이끈 것으로 평가된다. 깐깐한 관객… 콘텐츠 질에 달려 영화진흥위원회에 따르면 올해 1월부터 11월까지 전체 관객 수는 1억844만명으로 전년 동기 대비 9.9%(980만명) 증가했고, 누적 매출액은 1조971억원으로 전년 동기 9.4% 늘었다. 그러나 여전히 코로나19 이전인 2017∼2019년 평균과 비교하면 관객과 매출액은 각각 54.7%, 66.8% 수준에 그친다. 특히 같은 기간 전체 영화 중 한국영화의 누적 관객과 매출액은 전년보다도 각각 18%, 19.8%나 감소했다. 12월에는 ‘서울의 봄’과 ‘노량’의 인기에 힘입어 수치가 보다 좋아졌을 것으로 관측되지만, 코로나19 이전 수준에 이르기는 역부족이다. 이처럼 한국영화가 고전하는 와중에도 ‘범죄도시3’과 ‘서울의 봄’이 1000만을 넘긴 것, ‘30일’이나 ‘잠’ 같은 중급 영화가 손익분기점을 돌파한 것은 성과다. 반면 제작비 280억원을 들인 대작인 ‘더 문’이 누적 관객 51만명, 210억원 투입된 ‘1947 보스톤’이 102만명, 역시 200억원 이상이 들어간 ‘비공식작전’이 105만명의 관객밖에 모으지 못한 데도 주목할 필요가 있다. 극장 관계자들은 대작 영화의 실패에 대해 “진부함과 소위 신파를 관객들이 참지 못하는 듯하다”, “개봉 시기가 겹치며 관객이 분산된 것” 등의 해석을 내놓는다. 더는 막대한 제작비를 들여 소위 ‘대작’이라고 홍보하는 영화가 흥행을 보장하지 않는다. 높은 완성도와 새로운 이야기에 관객이 ‘선별적’으로 몰리는 게 요즘 분위기다. 이런 경향은 한국영화뿐만 아니라 할리우드 슈퍼히어로 영화에서도 확인된다. ‘식상하다’ 혹은 ‘이야기가 복잡하다’, ‘유치하다’는 등의 부정적 후기가 적지 않은데, 돈을 들인 티를 내며 영화의 외면을 화려하게 꾸몄지만 내용은 별것 없다는 비판이다. 더하자면 올해 ‘정치적 올바름’(PC)을 내세우며 원작이나 역할을 비튼 영화에 대해서도 박한 평가가 내려졌다. 흑인 여배우를 인어공주로 기용한 디즈니 영화 ‘인어공주’는 64만 관객이 들었고, 바비 인형을 소재로 한 마고 로비 주연의 ‘바비’는 58만명 관람에 그쳤다. 디즈니 애니 ‘엘리멘탈’이 올해 흥행 3위에 해당하는 723만 관객을 모은 것도 눈에 띈다. 영화는 개봉 2주차부터 관객이 늘어나는 ‘역주행’으로 입소문의 힘을 증명했다. 한국계 감독이 담아낸 동양 정서가 국내에서 플러스 요인으로 작용한 것으로 보인다.

배우 이선균씨가 27일 극단적인 선택으로 48세 나이에 세상을 떠나면서 한국 영화계는 세계적으로 주목받는 배우 한 명을 잃게 됐다. 영화계와 방송계는 충격 속에 고인에 대한 애도의 목소리가 이어졌다. 1975년생으로 한국예술종합학교 1기인 고인은 1999년 뮤직비디오 출연으로 데뷔했다. 20대 오랜 무명시절을 겪은 뒤 32세이던 2007년 MBC 드라마 ‘하얀 거탑’으로 대중의 인지도를 얻기 시작했다. 같은 해 방영한 MBC ‘커피프린스 1호점’을 통해 주연급 배우로 올라선 이씨는 MBC ‘파스타’(2010) 등 주연을 맡은 드라마가 시청률과 화제성을 동시에 잡으면서 톱 배우로 발돋움했다. 이지은(아이유)과 함께 출연한 tvN ‘나의 아저씨’(2018)에서는 묵직한 연기로 팬층을 더욱 두껍게 했다. 영화계로 활동 영역을 넓힌 고인은 ‘쩨쩨한 로맨스’(2010), ‘화차’(2012), ‘내 아내의 모든 것’(2012), ‘끝까지 간다’(2014) 등을 잇달아 성공시켰다. 그리고 2019년 봉준호 감독의 ‘기생충’을 통해 40대에 월드 스타로 발돋움했다. 다양한 장르의 작품을 소화하는 폭넓은 연기력과 중저음의 안정감 있는 목소리로 많은 이들의 사랑을 받았다. 올해도 그가 주연한 영화 ‘탈출: 프로젝트 사일런스’와 ‘잠’이 동시에 칸영화제에 초청받아 레드카펫을 밟았고 해외 매체의 인터뷰 요청이 쏟아질 만큼 주목받았다. 하지만 10월 불거진 마약 투약 혐의로 고인의 삶은 요동쳤다. 선한 이미지였기에 대중의 충격은 컸다. 더불어 그가 주연을 맡은 영화 두 편의 개봉이 보류됐고, 드라마 역시 다른 배우로 교체됐다. 소속사 측은 “장례는 유가족과 동료들이 참석, 조용하게 치러질 예정”이라고 전했다. 유족으로는 아내인 배우 전혜진씨와 두 아들이 있다. 서울대학교병원 장례식장에 차려진 빈소에는 동료 배우와 감독 등이 찾아 조문했다. 유족과 조문객 등을 제외한 다른 사람들의 빈소 출입은 통제됐다. 발인은 29일 오전이다. 영화·방송계도 슬픔을 나눴다. 이날 예정됐던 영화 ‘노량: 죽음의 바다’ 배우 김성규 인터뷰가 취소됐고, tvN 드라마 ‘내 남편과 결혼해줘’ 온라인 제작발표회도 연기됐다. 영화 ‘서울의 봄’ 측도 무대인사를 취소했다. 이번 주에 예정된 다른 영화·방송계 일정도 조율에 나선 것으로 알려졌다. 연예계 안팎의 추모 목소리도 들렸다. 한국영화인총연합회는 입장문을 통해 “치열하고 다정했던 고인을 기억하고 그가 연기했던 이 시대를 돌아보겠다”며 “삶을 연기할 줄 아는 세계적인 배우, 그가 획득한 이 화려한 칭호에도 이 시대를 사는 우리는 그의 위로가 되지 못했다”고 밝혔다. 소설 ‘파친코’를 쓴 재미교포 이민진 작가는 이날 자신의 소셜미디어(SNS)에 “훌륭한 연기와 창의적인 재능으로 기억되길”이라는 글로 고인의 명복을 빌었다. 배우 수현은 “누구나 자신의 실수를 용서받을 자격이 있다”며 “한국 엔터테인먼트가 너무나 위대한 재능을 잃었다”고 추모했다. 방송인 정가은, 배우 이지훈 등도 애도의 뜻을 밝혔다. 해외 언론도 이씨 사망 소식을 비중 있게 전했다. 로이터·AP·AFP통신 등 주요 외신은 이날 국내 언론을 인용해 이씨가 대표작 ‘기생충’을 비롯한 다양한 작품에서 넓은 연기 스펙트럼으로 주목받았다고 전했다.

‘노량: 죽음의 바다’를 연출한 김한민 감독은 이순신 장군 하면 떠오르는 이 유명한 대사이자 유언의 진위를 훼손하지 않고 적절하게 표현할 방법을 고민하다 아예 안 쓰는 방안에까지 생각이 미쳤다고 한다. 노량의 개봉을 앞둔 19일 김 감독을 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만나 제작 뒷얘기와 소회를 들어봤다. 영화를 보고 나면 궁금해질 만한 요소들에 대한 감독의 설명이라고도 할 수 있다. “뭔가 욕을 먹지 않고 잘 피해 갈 수 있는 방법이 아닌가, 오히려 더 참신하다는 이야기를 듣지 않을까 생각도 했는데, 결국은 그걸 피해갈 수는 없겠더라고요. 왜냐하면 그걸 피해 가면 이순신 장군의 진정성이 어디서 드러날 것이냐는 딜레마에 빠지는 거죠.” 김 감독은 ‘명량’(2014), ‘한산: 용의 출현’(2022)에 이어 이번 작품까지 10년에 걸쳐 이순신 3부작을 완성했는데, 그의 고민이 깊었던 것처럼 ‘노량’의 이순신이 세 영화 중 가장 속을 알기 어려운 인물로 그려진다. 그는 ‘명량’의 이순신은 용장, ‘한산’의 이순신은 지장, 그리고 ‘노량’의 이순신은 현장이라고 표현했다. “명량에서는 수세의 전투를 역전시켜야 했고 사람들의 극한의 두려움을 용기로 전환하는 ‘매우 용맹스러운 어떤 한 장수의 기개, 아우라가 필요했다’. 그런 지점에서 이제 최민식이라는 아우라를 가진 배우를 기용한 건 적절했다고 생각하고요. 한산에서는 ‘지략, 치밀한 전략을 통해 뭔가를 준비해가는 그런 이순신을 표현하는데 젊은 박해일의 차갑고 냉철한 이미지가 매우 필요했다’. 그리고 노량에서는 전쟁의 종결이 무엇을 의미하는가를 조금 멀리까지 내다보고 있었던 현장으로서의 어떤 문무를 겸비한 그런 모습이 저는 김윤석이라고 봤어요.” 이 영화는 ‘왜 그토록 마지막까지 목숨을 바쳐 치열하게 싸워야만 했는가’라는 질문에 이순신 장군이 답하는 과정을 담았다고 할 수 있다. “그 화두에 대해 결국은 ‘완전한 종결’, ‘완전한 항복’에 장군의 뜻이 가 있지 않았냐는 게 제 결론입니다. 이 결론이 이순신 장군에게 누가 되지 않겠다고 생각했던 것이죠. 이런 것이라면 흥행을 통한 속편의 확장이 아니라 분명히 이 작품 자체로 의미가 충분하다고 생각했고, 그런 전제하에 치열했던 100분의 해전에 대한 설계가 가능했다고 봅니다.” 영화는 전반부 조선과 명, 일본이 처한 상황과 각 군의 분위기가 그려지고, 이어 분량의 3분의 2를 차지하는 100분에 걸친 해전 신으로 연결된다. 전반부 지상 장면에선 이순신 장군의 아내인 ‘방씨 부인’이 잠시 등장한다. 촬영에선 해전에 나서기 전 병사들에게 밥을 해주는 장면도 있었는데, 편집 중 빠졌다. 너무 짧은 등장에 그 의도가 궁금해진다. “(너무 짧아서 아예 빼라는) 나를 아끼는 관계자들과 스태프들의 충언을 받아들이지 않고 끝까지 (장면을) 고집했는데, 그 이유는 단 한 가지였어요. 이순신의 가족사가 노량에서 한번 꼭 나왔으면 좋겠다. 방씨 부인은 아들(이순신의 삼남) 이면과 겹쳐 있는 부분이 있기 때문에 스쳐 지나가더라고 꼭 나오게 하고 싶었어요.” 지상에서의 장면 뒤 시작되는 길고 거대한 스케일의 ‘노량’ 해전은 ‘명량’ 촬영 때는 상상하기 어려운 작업이었다고 한다. “일단 밤의 해전은 구현할 수가 없었고, 그런 수많은 함대를 구현하기도 힘들었을 거예요. 명량 때는 이순신 장군이 한 척의 배로 한동안 열심히 싸우셨고, 바다에서 촬영해 얻어진 장면에 CG를 덧입혀 구현하는 게 컸죠. 지금처럼 완벽하게 사전 시각화하고 이에 맞춰 근경, 중경, 원경을 다 따로 찍고 그것들을 합성해 하나의 컷으로 만드는 그런 작업을 할 수가 없었어요.” 전투 장면이 영화의 백미이자 중심이다 보니 촬영만큼이나 후반 작업에도 긴 시간과 공이 들어갔다. “(후반 작업은) CG(컴퓨터 그래픽)가 가장 크게 보완됐어요. 25개 업체 800여명이 참여를 했으니까 웬만한 업체는 다 참여했다고 봐야죠. 근데 마지막 복병은 사운드 설계였어요. 사운드가 어떠냐에 따라서 완전히 해석도 달라지고 몰입도도 달라지고 하니까. 특히 롱테이크 부분에서 마지막까지 밸런스를 못 찾아서 힘들었는데, 너무 비트 있고 박진감 있게 명량이나 한산처럼 가버리면 과도하고 몰입이 안 되고, 그렇다고 감상적인 선형적 음악으로 가버리면 너무 신파가 되고, 이런 밸런스를 찾는 게 매우 힘들었습니다.” 노량의 밤이 지나고 아침 해가 떠오르는 장면은 이순신 장군과 김 감독의 고뇌가 동시에 녹아 있는 주목할 지점이다. 장면의 분위기가 바뀌며 음악의 흐름도 바뀌고 이순신 장군은 과거와 마주한다. “남해에서 태양이 뜨는 걸 보면 굉장히 황홀해요. 제가 ‘극락도 살인 사건’이란 영화의 마지막 촬영을 남해에서 했는데 그때 밤을 꼴딱 새우고 촬영이 끝나고 (바다 위에서) 태양이 뜨는 그 장관을 잊을 수가 없습니다. 똑같은 태양을 당시 이순신 장군이 그 치열한 전쟁의 마지막에 봤을 거고, 그 찬란한 태양과 함께 처참한 전장의 상황이 엄청나게 환히 이제 들여다보였을 거예요. 그때 한 인간이 그 느낌을 어떻게 받아들였을까 너무 궁금하기도 하고, 감히 범인들이 경험하지 못하는 어떤 체험을 하셨을 것 같단 생각이 들어요.” 영화는 현재 ‘천만 영화’ 고지를 밟은 ‘서울의 봄’과 치열한 흥행 경쟁을 벌이고 있다. 개봉 시기에 대한 고민은 없었을까. 김 감독은 “배급사가 제 입장을 많이 배려해 줬다”면서 “노량해전이 음력 11월19일이고 양력으로 12월16일이라 그쯤인 12월20일이 개봉 시기가 된 거 같다”고 설명했다. 김 감독은 영화에서 한발 더 나아가 임진왜란을 배경으로 한 시리즈물인 ‘7년 전쟁’을 준비 중이다. 그는 “매우 구체적으로 진전이 되고 있다”면서 배우 캐스팅도 많이 이뤄졌고, 8부작으로 구성할 예정이라고 소개했다. “이순신 3부작을 하다 보니 임진왜란 7년사를 안 들여다볼 수가 없잖아요. 7년간 정치 외교가 굉장히 기민하게 돌아갔고 재미가 있어요. 오성과 한음을 중심으로 드라마를 만들면 좋겠다 (생각했죠.)” 영화의 마지막 등장하는 ‘쿠키 영상’(짤막하게 보여주는 예고나 후일담)은 그의 후속작에 대한 예고편이라고 할 수 있다.