한국계 캐나다인 셀린 송 감독의 영화 ‘패스트 라이브즈’가 미국 영화상인 제81회 골든글로브의 5개 부문 후보에 올랐다. 골든글로브 측이 11일(현지시간) 발표한 시상식 후보 명단에 따르면 ‘패스트 라이브즈’는 영화 드라마 부문 작품상, 감독상, 각본상, 비영어권 영화상, 영화 드라마 부문 여우주연상 후보(그레타 리)로 지명됐다. CJ ENM과 미국 할리우드 스튜디오 A24가 공동으로 투자 배급하는 이 작품은 어린 시절 헤어진 뒤 20여년 만에 뉴욕에서 재회한 두 남녀의 이틀간 이야기를 그린다. 한국계 미국인 배우 그레타 리와 한국 배우 유태오가 주연을 맡았다. 이미경 CJ ENM 부회장이 총괄 프로듀서를 맡아 제작에 참여하기도 했다. 한국에서는 내년 상반기 개봉 예정이다. 이 영화는 올해 선댄스영화제에서 처음 공개돼 호평받은 뒤 베를린국제영화제 경쟁 부문에 초청됐으며, 지난달 뉴욕에서 열린 독립영화·드라마 시상식 고섬어워즈 시상식에서 최우수 작품상을 받았다. 이번 골든글로브 시상식에서는 ‘패스트 라이브즈’와 함께 할리우드 영화 ‘바비’(9개 후보)와 ‘오펜하이머’(8개 후보), ‘플라워 킬링 문’(7개 후보), ‘가여운 것들’(6개 후보) 등이 주목을 받고 있다. ‘패스트 라이브즈’와 작품상 경쟁 후보작은 올해 칸국제영화제 황금종려상 수상작인 ‘아나토미 오브 어 폴’(추락의 해부)과 칸영화제심사위원 대상 수상작인 ‘더 존 오브 인터레스트’, ‘플라워 킬링 문’, ‘마에스트로’, ‘오펜하이머’ 등이 있다. 감독상 부문에서는 송 감독과 함께 ‘오펜하이머’의 크리스토퍼 놀런, ‘바비’의 그레타 거윅, ‘플라워 킬링 문’의 마틴 스코세이지, ‘마에스트로’의 브래들리 쿠퍼, 베네치아국제영화제 황금사자상 수상작인 ‘가여운 것들’의 요르고스 란티모스 감독이 경쟁한다. 제81회 골든글로브 시상식은 2024년 1월 7일에 열린다.

“영화의 방대한 스케일과 배우와 (관객의) 친밀함의 균형점을 찾으려 노력했어요.” 할리우드의 ‘천재’, ‘신성’으로 여겨지는 드니 빌뇌브 감독은 지난 8일 서울 용산 CGV용산아이파크몰에서 열린 방한 기자간담회에서 내년 2월 개봉 예정인 ‘듄 파트2’의 연출 방향에 대해 이같이 설명했다. ‘듄’은 프랭크 허버트의 동명 소설을 원작으로 한 영화로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 한창이던 2021년 9월 북미를 시작으로 전 세계에서 개봉해 지금까지 4억 달러 이상의 수익을 올렸다. 장르는 ‘스타워즈’나 ‘가디언즈 오브 갤럭시’ 같은 ‘스페이스 오페라’(가상의 우주 전쟁과 모험, 영웅담)다. 제작비가 1억6500만달러나 들어간 대작이라곤 하지만, 지구촌이 움츠렸던 당시 상황을 생각하면 큰 성공이다. 한국에선 10월에 개봉, ‘사회적 거리두기’ 속에 160만 관객을 모으며, 빌뇌브 감독의 이름을 대중에게 알렸다. 더군다나 2021년 개봉한 ‘듄’(파트1)은 소설로 따지면 기승전결 중 기승에 해당하는 부분으로 이제 막 갈등이 고조되는 시점에서 크레딧이 올라가는데, 그런데도 수많은 관객을 극장으로 불러들였다는 점에서 세간의 주목을 받을 만했다. 한국엔 뒤늦게 알려졌지만 원작 ‘듄’이 영어권에서 워낙 유명한 SF소설인 데다가, 드뇌브 감독의 긴장감을 잃지 않는 연출이 더해졌고, 여기에 주인공인 폴 아트레이더스 역을 맡은 티모시 샬라메가 시선을 사로잡은 덕이다. “파트1 같은 경우 ‘아이맥스’(대형 스크린 포맷)용으로 35∼40% 정도가 촬영됐어요. 사막 장면이 주로 아이맥스죠. 파트2는 대부분이 사막 장면이라 대부분 아이맥스로 촬영됐죠. 그래서 전작보다 훨씬 몰입도가 높아질 거라 생각해요. 아이맥스의 장점이 스크린이 커 거대한 자연의 풍광을 진짜처럼 경험할 수 있고, 배우들과의 상호작용도 가능해진다는 점이라고 생각합니다.” 2편에선 몰입감이 더욱 커졌다는 설명이다. 중간에 멈췄던 영화는 이번 파트2에서 클라이맥스를 넘어 끝을 향해 나아간다.감독은 영화의 흐름에 대해 “파트1이 사색적이고 소년 같은 이미지라면, 파트2는 좀 더 남성적”이라고 말했다. 더 극렬한 대립과 전쟁, 지도자로서 폴의 성장과 영혼의 단짝인 챠니 카인즈(젠데이아)와의 사랑이 그려질 예정이다. 드뇌브 감독은 듄 시리즈에서 원작이 주는 메시지를 놓치지 않으려 특히 노력했다고 한다. “폴 아트레이더스는 대중에게 영웅으로 받아들여지는데, 제가 알기론 (원작자인) 프랑크 허버트는 카리스마 넘치는 영웅에 대한 경고, 종교와 정치를 혼합하면 어떤 일이 일어나는지는 경고하고 싶어 (후속편인) ‘듄의 메시아’를 썼어요. 각색할 때 그런 지식, 허버트가 가지고 있었던 핵심 이념을 살리려고 했어요. 듄은 경고의 메시지를 가지고 있는 것이죠. 카리스마를 가진 영웅, 지도자에 대한 메시지를 담고 있는 거예요.” 원작과 가장 다른 점으론 차냐의 역할을 들었다. 드뇌브 감독은 폴이 어려운 결정을 내릴 때 방향타의 역할을 하는 적극적인 여성으로 그녀를 그려냈다. 파트2는 소설로 따지면 듄 시리즈의 첫권 책장 마지막까지의 이야기다. 드뇌브 감독은 아직 구체적인 계획은 없지만 파트3이 만들어지고, 소설의 두번째 권인 ‘듄의 메시아’까지의 이야기가 담길 것임을 시사했다. 프랭크 허버트의 듄 시리즈는 국내에서 6권 분량으로 출간됐다. “영화를 만들 땐 제 100%를 쏟아부어요. 파트1을 만들고 파트2를 바로 전혀 휴식 없이 시작했어요. 눈코 뜰 새 없는 스케줄이었고, 기술적으로나 다른 방면으로 쉽지 않은 작업이었고요. 제 커리어상 가장 어려웠던 영화에요. 듄의 메시아, 파트3의 생각은 있지만 시나리오 작업에 시간이 걸릴 것이고, 언제 촬영을 시작할지는 모르겠어요. 그 전에 정신 건강을 위해 다른 영화를 만들 수도 있고요. 그래도 궁극적인 꿈이 있다면 파트3까지 완성하는 겁니다.” 유명 할리우드 감독이 영화 개봉까지 2개월 정도를 남기고 일찍 방한한 것은 이례적이다. 이에 대해 감독은 “‘듄친자’(듄에 미친 자들)에 대해 저도 들어봤다”면서 “파트1은 처음 개봉할 때 팬데믹이었고 많은 어려움이 있었다”면서 “지금은 오히려 반대라 빨리 여러분과 듄의 세계를 공유하고 싶었다”고 답했다. 또 “혼자 고립돼 상상의 날개를 필치는 ‘풍선 안에 고립된 존재’”라며 “기자·관객들과 공유하고 이야기를 나누는 게 굉장히 기쁘다”고 이번 방문에 대한 기대감을 드러냈다. 개봉 전부터 일고 있는 흥행 기대감에 대한 경계와 겸손함도 보였다. “영화 제작자로 제가 아주 오래전부터 생각한 건데, 그 어떤 것도 당연하게 받아들여선 안 된다는 겁니다. 그래서 한국에 영화를 홍보하기 위해서 온 거예요. 모든 걸 당연시하지 않습니다. 저 그렇게 거만하지 않습니다.” 그러면서도 그는 이번 영화에 대한 자신감을 숨기지 않았다. “파트1에 비해 파트2가 더 만족스러워요. 영화를 사랑하시는 분들께 빨리 보여드리고 싶어요. 저와 스태프의 영혼을 담아 만들었습니다.”

한국계 캐나다인 셀린 송 감독의 영화 ‘패스트 라이브즈’가 미국 영화상인 제 81회 골든글로브의 5개 부문 후보에 올랐다. 골든글로브 주최 측이 11일(현지시간) 발표한 시상식 후보 명단에 따르면 ‘패스트 라이브즈’는 영화 드라마 부문 작품상, 감독상, 각본상, 비영어권 영화상, 영화 드라마 부문 여우주연상(배우 그레타 리) 후보로 지명됐다. CJ ENM과 미국 할리우드 스튜디오 A24가 공동으로 투자 배급하는 이 작품은 어린 시절 헤어진 뒤 20여년 만에 뉴욕에서 재회한 두 남녀의 이틀간 이야기를 그린다. 한국계 미국인 배우 그레타 리와 한국 배우 유태오가 주연을 맡았다. 이미경 CJ ENM 부회장이 총괄 프로듀서를 맡아 제작에 참여하기도 했다. 한국에서는 내년 상반기 개봉 예정이다. 이 영화는 올해 선댄스영화제에서 처음 공개돼 호평받은 뒤 베를린국제영화제 경쟁 부문에 초청됐으며, 지난달 뉴욕에서 열린 독립영화·드라마 시상식 고섬어워즈 시상식에서 최우수 작품상을 받았다. 이번 골든글로브 시상식에서는 패스트 라이브즈와 함께, 할리우드 영화 ‘바비’(9개 후보)와 ‘오펜하이머’(8개 후보), ‘플라워 킬링 문’(7개 후보), ‘가여운 것들’(6개 후보)등이 주목을 받고 있다. ‘패스트 라이브즈’와 함께 영화 드라마 부문 작품상에서 경쟁하는 후보작은 올해 칸국제영화제 황금종려상 수상작인 ‘아나토미 오브 어 폴’(추락의 해부)과 칸영화제심사위원대상 수상작인 ‘더 존 오브 인터레스트’, ‘플라워 킬링 문’, ‘마에스트로’, ‘오펜하이머’ 등이 있다. 감독상 부문에서는 송 감독과 함께 ‘오펜하이머’의 크리스토퍼 놀런, ‘바비’의 그레타 거윅, ‘플라워 킬링 문’의 마틴 스코세이지, ‘마에스트로’의 브래들리 쿠퍼, 베네치아국제영화제 황금사자상 수상작인 ‘가여운 것들’의 요르고스 란티모스 감독이 경쟁한다. 비영어권 영화상에는 ‘패스트 라이브즈’를 비롯해 ‘아나토미 오브 어 폴’, ‘더 존 오브 인터레스트’, 칸영화제 심사위원상 수상작인 핀란드 영화 ‘사랑은 낙엽을 타고’(폴른 리브스), 베네치아국제영화제 은사자상 수상작인 ‘이오 카피타노’, 스페인 영화 ‘안데스 설원의 생존자들’ 등이 후보에 올랐다. 앞서 2020년 봉준호 감독의 영화 ‘기생충’이 골든글로브에서 3개 부문 후보에 올랐고, 한국영화 최초로 외국어영화상을 수상한 바 있다. 2021년에는 한국계 미국인 정이삭(리 아이작 정) 감독이 연출하고, 스티븐 연, 한예리, 윤여정 등이 주연한 ‘미나리’가 외국어영화상을 받았다. 제 81회 골든 글로브 시상식은 2024년 1월 7일에 열린다.

영화 ‘서울의 봄’이 주말 흥행을 이어가며 개봉 20일 만에 누적 관객 700만명을 돌파했다. 영화관입장권통합전산망(KOBIS)과 영화 배급사인 플러스엠 엔터테인먼트 따르면, ‘서울의 봄’의 누적 관객은 11일 자정 기준, 701만9000명을 기록했다. 올해 개봉한 한국 영화 중 유일하게 누적 관객 1000만을 넘은 ‘범죄도시3’에 이어 흥행 2위의 성적이다. 영화는 금요일인 지난 8일부터 일요일인 10일까지 개봉 3주차 주말에만 150만명의 관객을 동원했다. 주말 관객은 개봉 1주차부터 3주차까지 계속 증가 중으로, 추세가 이어진다면 1000만 관객 달성도 바라볼 수 있다. 지금 당장은 ‘서울의 봄’과 흥행 경쟁을 할 영화는 보이지 않는다. 오는 20일 개봉하는 김한민 감독의 ‘노량: 죽음의 바다’ 정도가 순위를 다툴 수 있는 후보로 꼽힌다. 육상효 감독, 김해숙·신민아 주연의 ‘3일의 휴가’는 지난 주말 사흘간 14만2000여명의 관객을 모으며 ‘서울의 봄’에 이어 박스오피스 2위에 올랐다. 지난 6일 개봉 이후 누적 관객은 21만6000여명이다. 리들리 스콧 감독의 영화 ‘나폴레옹’은 7만8000여명이 보며 주말 스코어 3위에 랭크됐다. 이어 이동욱·임수정 주연의 로맨스 영화 ‘싱글 인 서울’이 4위(4만7000여명), 고레에다 히로카즈 감독의 ‘괴물’(3만9000여명)이 5위에 올랐다. 지난 11월29일 개봉한 ‘괴물’의 누적 관객은 20만4000여명으로 고레에다 감독이 연출한 영화 중 한국 최다 관객 기록을 세웠다.

노영석 감독의 영화 ‘THE 자연인’(자연인·사진)이 서울독립영화제2023에서 대상을 받았다. 단편 대상은 서새롬 감독의 애니메이션 ‘스위밍’이 수상했다. 서울독립영화제는 지난 8일 서울 강남구 CGV압구정에서 열린 폐막식에서 본상 5개 부문, 새로운선택 부문 2편, 특별상 8개 부문의 수상작을 공개했다. 대상을 받은 ‘자연인’은 노 감독이 연출, 제작, 각본, 촬영, 편집, 조명, 음악, 미술을 모두 맡은 영화로 귀신을 찾는 유튜버 ‘인공’과 그의 친구 ‘병진’이 귀신이 나온다는 제보를 받고 깊은 숲 속의 자연인을 찾는 이야기다. 본선 장편경쟁 심사위원 측은 “만장일치로 결정되었고 이 작품에 대상을 수상하는 것에 대해 이견이 없었다”고 밝혔다. 단편 대상은 서새롬 감독의 애니메이션 ‘스위밍’이 선정됐다. 본선 단편경쟁 심사위원 측은 “영화가 워낙 탁월해 심사위원 각자의 취향을 잠시 잊고 만장일치로 선정된 작품”이라고 평가했다. 최우수작품상은 박홍준 감독의 ‘해야 할 일’, 단편 최우수작품상은 박지인 감독의 ‘매달리기’, 단편 우수작품상은 서주희 감독의 ‘마우스’가 각각 수상했다. 단편경쟁 심사위원 특별언급은 조한나 감독의 ‘퀸의 뜨개질’이다. 신진 감독의 참신한 패기와 도전을 격려하는 새로운선택상 부문은 정재희 감독의 ‘기억의 집’, 새로운시선상 부문은 전혜련 감독의 ‘민희’에 주어졌다. 집행위원회특별상은 배우 박종환이 수상했다. 또 한국독립영화협회 운영위원회에서 선정하는 독불장군상은 박수남, 박마의 감독의 ‘되살아나는 목소리’에 수여되었으며, 이주승, 이주영, 이상희, 변요한, 전여빈 등 새로운 독립영화배우들을 발굴해온 ‘독립스타상’은 ‘해야 할 일’의 배우 김도영과 ‘차가운 숨’의 배우 정민주에게 돌아갔다. 열혈스태프상은 ‘그녀에게’의 이상철 감독이 편집부문으로 받았다. 이밖에 한국영화촬영감독조합이 수여하는 촬영감독상인 CGK촬영상(촬영감독조합상)에는 ‘딸에 대하여’의 김지룡 촬영 감독, 넥스트링크상에는 오정민 감독의 ‘장손’이 각각 선정됐다. 지역을 기반으로 활동하고 있는 감독들의 작품에 주목하기 위해 2021년 신설된 씨네플레이 로컬시네마상은 박찬우 감독의 ‘아무 잘못 없는’이, 관객 투표를 통해 선정되는 관객상 장편과 단편은 각각 이미랑 감독의 ‘딸에 대하여’, 정재용 감독의 ‘작두’가 차지했다. 영화제는 폐막까지 역대 최다 관객인 총 1만7015명(2022년 1만3575)이 관람했다.

정의라는 감정에 대하여/로버트 C. 솔로몬/김영미 옮김/오도스/3만8000원 날씨를 알아보기 위해 25센트를 써 전화를 걸거나, 혹은 내일 굶어 죽어 갈 에티오피아 아동 한명을 살릴 수 있다면 당신은 어떤 선택을 할 것인가. 혹은 맥도날드 햄버거 세트로 아프리카의 한 가족에게 일주일간 음식을 제공할 수 있다면? 많은 이들이 이런 사실을 알면서도 선뜻 기부에 나서진 않는다. 이유는 여러 가지다. 내가 기부한 돈이 정작 가난한 이들에게 전달되지 않고, 기부 단체의 월급으로 쓰이거나 반군의 무기 구매비로 쓰일 것이라는 의심. 어차피 내가 기부를 한다고 해도 수를 헤아릴 수 없는 가난한 이들을 전부 구원할 수는 없다는 생각. 우리는 “어려운 자들을 도와야 하지 않느냐”는 물음에 “나의 선한 행위가 무슨 의미가 있겠느냐”고 반문한다. 그러면서도 사회의 불의에 대해서는 강하게 분노한다. 입시 부정과 정치인들의 부패, 공무원들의 횡령 혹은 살인과 폭력은 응당 처벌받아야 마땅하다고 말한다. 많은 이들이 ‘정의’롭지 않은 사회를 비판하면서도, 내가 하는 행위는 정의와 무관한 것이라고 너그럽게 말한다. 이렇게 반론할 수도 있다. 하지 말아야 할 법으로 규정된 행위를 하는 것과 측은함을 느끼면서도 아무 행위도 하지 않는 것은 완전히 다른 것이라고. ‘정의’란 무엇인가. 오랜 시간 철학자를 비롯한 많은 사람이 얘기한 이 단어에 대해 우리는 어떤 생각을 가지고 있을까. 지금 내가 하는 행위는 정의로운가, 그렇지 않은가. 어려운 이들을 돕지 않는다고 해서 우리는 정의롭지 않은가. 많은 철학자는 정의란 멀리 있는 것, 완벽하면서도 우리가 쉽게 도달하지 못하는 이상으로 여겨왔다. 하지만 저자는 정의에 대해, 기본적으로 어떤 이상적인 상태, 즉 세상의 방식이나 완벽한 정부 시스템을 위한 설계가 아니라, 매일의 일상에서 우리가 살아가는 방식, 우리가 느끼는 방식, 우리가 우리의 일상에서 마주치는 상황에 대해 행동하고 반응하고 추구하는 방식이라고 말한다. 정의는 아름다운 것이며 선한 것이라고 느끼지만, 사실 정의는 잘못된 행위에 대한 분노이기도 하다. 그런 분노가 있기에 우리는 올바른 선택으로 나를 인도할 수 있다. 그리고 유전학적으로 어떤 이들을 돕는다는 것은 인류라는 종이 살아남기 위한 최선의 선택으로도 볼 수 있다. 저자는 돌봄과 동정심, 다른 생명체의 복지에 대해 이해하고 공감하지 못한다면 정의에 대한 원칙들은 무의미하다고 강조한다. 일상에서 내 작은 관심과 행동이 세상을 정의롭게 바꿀 수 있을까. 그 의심을 지우는 것으로부터 정의는 출발한다고 솔로몬은 믿는다.

‘서울의 봄’이 개봉 후 2주 만에 누적 관객 500만명을 돌파하며 꽁꽁 얼어붙은 극장가에 오랜만에 따뜻한 바람을 불어넣고 있다. 개봉 둘째 주 주말, 첫째 주보다 관객이 늘며 상승세를 타고 있고, 영화가 상영될 수 있는 날도 많이 남아있기 때문에 1000만 돌파도 바라볼 수 있다는 장밋빛 전망이 나온다. 한국 영화 중 1000만 관객 기록 돌파는 ‘범죄도시3’을 포함해 21편으로, 예전부터 쉽지 않은 일이었지만 올해는 더욱 그렇다. 팬데믹 이후로 영화 산업은 침체의 늪에 빠져 허우적대고 있고, 올해는 손익분기점을 넘긴 영화가 손가락에 꼽힐 정도다. 한때 빠지지 않는 젊은이들의 데이트 코스였고, 저렴한 가족 나들이 장소였던 영화관이 이제는 스마트폰과 대형 TV에 밀려 설 자리를 잃고 있다. 넷플릭스로 대표되는 온라인동영상서비스(OTT)의 보급과 영화관 티켓 가격 인상, 제대로 된 콘텐츠의 부재가 주요 요인으로 꼽힌다. ‘신종 코로나바이러스 감염증’(코로나19)이 한창이던 2021년 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’은 전 세계 시청자를 사로잡았고 우리나라도 예외는 아니었다. 넷플릭스는 9부작 시리즈로 이용자들의 눈길을 8시간 넘게 사로잡았다. 어디 ‘오징어 게임’뿐인가. 그해에만 ‘킹덤’, ‘D.P.’, ‘지옥’ 등 ‘메이드 인 코리아’판 글로벌 히트작들이 쏟아져 나왔다. 넷플릭스는 중국에서 코로나19가 시작된 2019년 4분기부터 콘텐츠를 쏟아내며 초고속 성장을 했고, 반대로 극장과 극장 영화는 벼랑 끝에 몰렸다. 2019년 1조9100억원이던 극장 매출은 2020년 5100억원, 2021년엔 5800억원으로 거의 4분의 1토막이 났다. 어려워도 코로나19가 지나가면 좋은 시절이 올 줄 알았건만, 한국 극장 산업은 회복될 기미가 보이지 않는다. 파산 위기에 처했던 미국 극장 체인의 올해 티켓 판매 수익이 빠르게 증가하고, 중국과 동남아 국가들은 코로나19 이전의 70% 수준까지 회복된 것과 비교된다. 극장들은 코로나19 이후 수익을 늘리기 위해 극장 티켓 가격을 올렸지만, 이는 결과적으로 패착이 됐다. OTT라는 대체재가 있는 상황에서 가격 인상은 ‘외면’이란 결과만 낳았다. 코로나19 시절 만들어 놨던 작품들은 OTT 콘텐츠보다도 못한 경우가 많았고, 극장은 정작 가격을 올려놓고 빈 좌석을 채우기 위해 다양한 방식으로 티켓을 할인 판매하는 경우가 비일비재했다. 이런 상황 속에 ‘서울의 봄’의 흥행은 분명 고무적이다. 12·12 군사반란이라는 대한민국 역사의 전환점을 그린 영화는 영화 산업에서도 하나의 전환점이 될 듯하다. 그간 우울했던 영화계는 ‘서울의 봄’을 통해 잘 만든 영화는 여전히 관객을 동원할 수 있다는 희망을 본다. 그러나 올해의 이 드문 성공을 통해 이제 더는 극장 영화만이 아닌, OTT 콘텐츠와도 경쟁해야만 하는 시대가 도래했음을 확인한다. 제작비와 재미, 완성도 모두 비교 우위에 있지 않은 영화는 이제 설 자리가 없다. ‘서울의 봄’은 이보다 더 좋은 영화만이 1000만을 꿈꿀 수 있다는 것을 보여주는 지표다. 더해 ‘서울의 봄’은 극장의 관객 유입 전략을 점검해 보는 계기다. ‘서울의 봄’마저도 주말 좌석을 절반도 채우지 못하는 현 상황에서, 특단의 대책 없이 앞으로 한국 영화가 지금보다 더 많은 관객을 동원하긴 어려워 보인다. 티켓 가격을 할인하거나 통신 멤버십 할인 등 다양한 방법을 고민해야 한다. 극장의 빈자리는 아무런 수익을 내지 못하는 한국 영화 산업의 불안요소다.

엄마와 딸의 이야기라고 하니 어쩐지 보기 전부터 짠할 거 같더라니… 한 영화는 대놓고 울길 권하고 다른 영화는 담담한 척 일상을 그리지만, 둘 다 눈물은 피할 길이 없다. 6일 개봉하는 김민주 감독의 ‘교토에서 온 편지’(왼쪽 포스터)는 치매로 조금씩 기억을 잃어가고 있는 엄마 ‘화자’(차미경)와 딸 셋의 이야기다. 영화는 화자가 마음 깊이 간직해왔던 비밀을 통해, ‘딸들’을 위해 희생한 ‘엄마’도 할머니의 ‘딸’이며, 그리움을 안고 사는 ‘여성’이라는 것을 일깨운다. 현실 차녀인 한채아의 완숙한 장녀 ‘혜진’ 연기와 맏이인 배우로 자리를 잡아가고 있는 한선화의 안정된 둘째 ‘혜영’ 연기가 눈에 들어온다. 대단한 클라이맥스는 없지만, 엄마를 그리워하는 엄마 ‘화자’의 외침은 오래전 ‘러브레터’의 한 장면처럼 긴 여운을 남긴다. 카메라는 과하지 않게 관조적인 태도로 이들의 삶을 조명하는데, 그래서 우리의 삶을 닮았다는 생각이 든다. 같은 날 개봉하는 육상효 감독의 ‘3일의 휴가’는 이미 삶을 마감한 ‘복자’(김해숙)가 하늘에서 3일의 휴가를 받아 딸 ‘진주’(신민아)가 잘 사는지 보러 오는 얘기다. 우등생이었던 딸은 미국에 교수가 돼 떠났고, 그래서 복자는 미국에 갈 줄 알았건만, 하늘의 ‘가이드’(강기영)가 데려간 곳은 뜻밖에도 자신이 운영하던 동네의 백반집이다. 억척스럽게 홀로 딸을 키워낸 후 떠난 엄마, 그리고 뒤늦게 엄마를 생각하는 딸. 거기에 맛깔스러운 음식은 보는 이의 마음을 따뜻하게 만든다. 억척스러운 삶을 산 엄마의 이야기는 젊은 세대에게는 낯선 코드일 수 있는데, 그래도 반복되는 눈물 코드를 견디긴 힘들다. 육상효 감독은 영화에 대해 농담처럼 “부모님 전화를 잘 받자는 메시지를 담았다”고 했다. 교토에서 온 편지가 10∼30대의 눈물샘을 자극한다면, 3일의 휴가는 30대 이상의 감성에 더 다가가는 영화다. 소위 ‘신파’를 거부하는 분위기가 있다지만 가끔은 엄마를 생각하며 우는 것도 나쁘지 않다. 눈물은 카타르시스를 느끼게 하고, 마음을 따뜻하게 한다.

나폴레옹과 레너드 번스타인. 다른 시대 다른 방식의 삶을 살아간 이 두 사람의 공통점은 전쟁과 음악이라는 각 분야의 천재였다는 것과 한 여인을 깊이 사랑했다는 사실이다. 내년 아카데미상을 노리는 할리우드 대작이 극장 문을 두드리는 가운데, 6일 ‘나폴레옹’과 ‘마에스트로 번스타인‘이 개봉한다. 프랑스 대혁명기의 전쟁영웅인 보나파르트 나폴레옹은 웬만한 한국사 인물보다도 우리에게 더 낯익다. 교과서에도 등장하는 이 영웅은 심지어 술 이름이나 제과점 이름으로도 쓰였다. 알다시피 포병장교였던 나폴레옹은 과감하고 천재적인 전략으로 프랑스를 위기에서 구하고 승리와 명망에 힘입어 황제의 지위에까지 오르지만, 결국은 군사를 잃고 섬에 유배돼 쓸쓸한 최후를 맞는다. 번스타인은 우리에겐 나폴레옹 보다는 덜 알려져 있으나, 음악사에서 손꼽히는 작곡가이자 지휘자로 미국을 대표하는 중요한 예술가다. 일찍부터 천재적 음악성을 발휘한 그는 하버드와 필라델피아 커티스 음악원에서 수학했고, 뉴욕 필하모닉 부지휘자로 일하다가, 브루노 발터가 아파 예정된 지휘를 못 하게 되면서 대신 지휘봉을 잡았다. 그가 대중의 명성을 얻게 된 순간이다. 정통 클래식 음악가이지만 뮤지컬 작품인 ‘웨스트사이드 스토리’를 썼고, 뉴욕 필 지휘자 시절엔 ‘청소년 음악회’로 친근한 방식으로 대중에 음악을 전파했다. 지금도 회자하는 살아있는 역사 속 인물인 두 남성에 대해 두 명 감독은 새로운 접근법으로 그들이 사랑한 여성을 택했다. 리들리 스콧 감독의 영화 ‘나폴레옹’은 나폴레옹(호아킨 피닉스)의 전쟁과 그가 사랑한 조제핀(버네사 커비)을 중심으로 전개된다. 스콧 감독은 “사람들이 여전히 나폴레옹에게 매료되는 이유는 그가 매우 복잡 미묘한 인물이었기 때문이라고 생각한다”고 말했다. 감독은 전투 장면만큼이나 복잡다단한 인물의 성격을 묘사하려 애썼는데, 이는 호아킨 피닉스에게 나폴레옹의 역할을 맡긴 이유일 것이다. ‘조커’, ‘보 이즈 어프레이드’ 등을 통해 인간 내면의 감정을 표현하는 탁월한 재능을 보여준 피닉스는 전쟁터에선 강하지만 자신이 사랑하는 여자 앞에선 폭군이면서 동시에 순한 양인 양면성을 보여준다. 이런 호아킨의 연기가 빛을 발하는 건 상대인 조제핀 역의 커비가 있기 때문이다. 조제핀은 나폴레옹과 결혼하고도 다른 남자와 사랑을 나누고, 이후엔 나폴레옹의 사랑을 갈구했으나 버림받는 비운의 황후다. 나폴레옹은 아이를 낳지 못한다는 핑계와 정치적 이유로 조제핀을 버리고 오스트리아 공주와 결혼하는데, 그러고도 죽을 때까지 조제핀과 서신을 통해 사랑의 메시지를 교환한 것으로 알려져 있다. 커비는 나폴레옹을 자신의 다리 사이로 유혹하고선 무시하고, 그러다 사랑하고 그리워하는 조제핀의 감정을 절묘하게 드러내며, 때론 피닉스를 압도하는 매력을 내뿜는다. 나폴레옹은 유럽을 발 앞에 무릎 꿇려도 조제핀에게는 그러지 못했다. 커비는 “굉장히 강인하고 막강한 에너지를 지녔음에도 자신의 목소리를 낼 수 없었던 여인에게 연민을 느꼈다”고 캐릭터에 대해 밝혔다. 커비가 아니라면 이 영화는 대규모 전투 장면이 화려한 흔한 전쟁영화에 불과했을 터다. 우리나라 관객에겐 ‘미션 임파서블’ 시리즈를 통해 금발 미녀 이미지를 각인시킨 커비는 이 영화를 통해 얼굴이 전부가 아닌, 아카데미가 주목해야 할 배우임을 증명한다. 나폴레옹에게 조제핀이 있다면 번스타인에게는 아내 펠리시아 몬테알레그레 콘 번스타인이 있었다. 브래들리 쿠퍼 감독은 번스타인의 생애에서 “가장 흥미롭고 공감이 갔던 부분은 레니(번스타인)와 펠리시아의 결혼생활이었다”고 했다. 번스타인과 배우였던 펠리시아는 젊은 시절 함께 빛났지만, 결혼 후 펠리시아는 가족을 돌봐야 했고 번스타인은 점점 젊은 남자들과 보내는 시간이 많아졌다. 펠리시아는 번스타인의 흔들리는 영혼이 창조성을 잃지 않도록, 그가 남자들을 사랑하는 걸 알면서도 묵인했고, 내면은 서서히 숨쉬기 힘든 수면 밑으로 침몰해 간다. 흑백으로 시작하는 영화는 고전적인 원근법과 공간을 오가는 현대적 부감 샷의 조화 속을 통해 초반 강렬함으로 관객의 눈길을 사로잡는다. 시간이 흐를수록 영화의 힘이 빠지고 긴 시간을 축약한 듯 야이기의 흐름에 아쉬움이 늘지만, 배우들의 연기만은 끝까지 힘을 잃지 않는다. 감독이면서 동시에 번스타인역을 맡은 쿠퍼는 마치 번스타인처럼 지휘자의 열정을 훌륭하게 재현해 낸다. 그는 어릴 때부터 크리스마스 선물로 받은 지휘봉을 들고 지휘 연습을 했다고 한다. 이미 아카데미상 연기상 후보로만 네차례 오른 쿠퍼의 연기가 뛰어난 건 부인할 수 없는 사실이다. 그러나 이 영화에선 번스타인 뒤의 고독한 여인인 펠리시아를 연기한 캐리 멀리건이 더 눈에 들어온다. 수영장 신과 몇몇 클로즈업 장면은 영화가 끝난 뒤에도 쉽게 잊혀지지 않는다. ‘스타 이즈 본’에서 가수 레이디 가가를 영화배우로 탈바꿈시킨 쿠퍼는 다시금 자신과 함께 멀리건을 유력한 ‘아카데미 후보’ 반열에 세운다. 두 영화는 온라인 동영상 서비스(OTT) 시장에서 큰 힘을 가진 ‘애플티비(TV+)’와 ‘넷플릭스’가 오스카에 대한 열망을 담아 제작비를 지원했다. 개봉과는 별도로 나폴레옹은 애플티비를 통해 극장판(2시간38분) 보다 무려 92분이 더 긴 감독판(4시간10분)이 공개될 예정이며, ‘마에스트로 번스타인’은 넷플릭스를 통해 오는 20일 공개된다.

12·12군사반란을 소재로 한 영화 ‘서울의 봄‘이 손익분기점을 넘어 흥행 질주를 하고 있다. 관객 숫자가 계속 증가 추세로, 올해 두 번째 천만 영화에 대한 기대감도 나온다. 5일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘서울의 봄’은 지난 주말 사흘(1∼3일) 170만2000여명이 관람해 박스오피스 1위를 기록했다. 매출액 점유율은 81.3%였다. 전날까지 누적 관객은 486만명으로 어느새 500만 관객 돌파를 앞두고 있다. 주말 관객은 개봉 첫 주인 149만4000명보다 늘었다. 일반적으론 개봉 첫 주 주말, 가장 많은 관객 수를 기록하고 점점 숫자가 줄어들지만, 입소문을 타고 장기 흥행에 성공하는 영화의 경우엔 점차 관객이 늘어나는 패턴을 보인다. 영화배급사인 플러스엠 엔터테인먼트는 1426만명을 동원한 ‘국제시장’(2014), 1232만 명을 동원한 ‘광해, 왕이 된 남자’(2012), 1137만 명을 기록한 ‘변호인’(2013) 등의 작품이 개봉 2주차에 1주차보다 관객이 늘었다며, 흥행에 대한 기대감을 나타냈다. 특히 ‘국제시장’이나 ‘광해, 왕이 된 남자’보다도 관객 증가 속도가 빠르다는 게 배급사 측의 설명이다. 올해 유일한 천만 영화인 ‘범죄도시3’(누적관객 1068만명) 보다는 전체 관객 동원량이 떨어지지만, 단순 비교는 힘들다. ‘범죄도시3’ 역시 2주차에 1주차보다 관객이 많이 들었고, 2주차 주말까지 관객 수는 778만명이었다. 다만 5월31일 개봉한 ‘범죄도시3’은 여러 행사를 통해 이미 개봉 전 48만명의 관객을 확보했고, 상영 둘째 주 월요일과 화요일(현충일)에 징검다리 연휴가 이어지면서 관객 동원이 용이했다. 이런 점을 고려할 때 ‘서울의 봄’의 최종 흥행 성적은 기대해 볼만하다는 게 영화계의 관측이다. 514만명이 관람한 류승완 감독의 ‘밀수’의 경우, 개봉 2주차 주말까지 누적 관객은 353만명이었다. 한 극장 관계자는 “천만도 볼 수 있을 것 같다”면서 “계속 관객이 늘어나는 추세고, 경쟁할 수 있는 영화도 보이지 않는다”고 말했다. 금주 ‘나폴레옹’이 개봉하지만, 할리우드 배우·작가 파업 등의 영향으로 홍보가 미흡하고, 인지도 면에서도 ‘서울의 봄’이 한 수 위라는 게 이 관계자의 설명이다. 올해 개봉한 한국 상업 영화 중 손익분기점을 넘긴 영화는 ‘범죄도시3’, ‘밀수’, ‘잠’, ‘30일’, ‘옥수역 귀신‘, ‘서울의 봄’ 정도다. 김성수 감독과 출연진은 개봉 3주차 부산, 울산, 대구의 극장 무대 인사에 나서는 등 흥행몰이를 위해 적극적으로 나서는 중이다.