류승완 감독의 ‘밀수’가 올해 청룡영화상 작품상을 받는 등 최다 부문 수상작의 영예를 안았다. 감독상은 ‘콘크리트 유토피아’의 엄태화 감독이 차지했고, 남우주연상은 같은 영화의 이병헌이, 여우주연상은 ‘잠’의 정유미가 받았다. 25일 서울 영등포구 여의도 KBS홀에서 열린 제44회 청룡영화상 시상식에서 ‘밀수’는 최우수작품상을 비롯해 남우조연상(조인성), 신인여우상(고민시), 음악상(장기하) 등 4관왕에 올랐다. ‘밀수’ 제작사인 외유내강의 조성민 부사장은 “한 곳만 바라보고 20∼30년간 영화를 만들어온 우리가 이 상을 받은 건 한국 영화가 위기인 상황에서 또 다른 의미로 다가온다. 우리가 만든 소중한 영화를 계속 지켜나가고 싶다”는 소감을 밝혔다. 엄태화 감독의 ‘콘크리트 유토피아’는 남우주연상(이병헌)과 감독상을 받았다. 엄 감독은 “너무 기쁘고 영광스럽다”며 “영화 크랭크업 하는 날 배우들에게 ‘이 영화에 참여하신 것이 부끄럽지 않은 작품이 되도록 하겠다고 말씀드렸는데, 상으로 그 약속 지킬 수 있게 일조해주셔서 감사하다”고 말했다. 또 “신혼을 제대로 즐기지 못한 아내에게 고맙다는 말을 전하고 싶다”고 덧붙였다. 이병헌은 “영화를 하는 사람이라면 누구나 한 번쯤 받고 싶은 상이 청룡영화상이다. 내 손에 트로피가 들려있는 걸 보니 정말 공정한 시상식”이라면서 “송강호 형, 농담이다”라고 넉살스러운 여유를 보였다. 이어 “청룡영화상이 권위있는 시상식이 된 것은 김혜수씨가 30년간 진행한 덕분이다. 정말 수고했다”고 말했다. 이병헌은 둘째를 임신한 배우 이민정과 다음 달 태어날 아들에게도 영광을 돌렸다. 여우주연상의 정유미는 “정말 떨린다. 감사하다. 나만큼 지인들이 더 떨 것 같다”라며 “이 상을 주신 관계자에게 감사드린다. 영화 ’잠‘을 극장에서 봐주신 관객들, 응원해 주신 분들에게 진심으로 감사하다”고 말했다. 특히 “이 시나리오를 주신 유재선 감독님, 현장에서 많이 배웠고 감사했고 좋았다”라며 리스픽쳐스, 롯데엔터테인먼트, 매니지먼트 숲에 감사 인사를 했다. 안태진 감독의 ‘올빼미’는 신인감독상, 편집상, 촬영조명상을 받아 3관왕을 차지했다. 올해 시상식을 끝으로 MC 자리에서 물러나는 ‘청룡의 여인’ 김혜수는 공로상 격의 트로피를 받았다. 최우수작품상 시상이 끝난 뒤 깜짝 등장한 정우성은 “김혜수를 청룡영화상에서 떠나보내는 건 오랜 연인을 떠나보내는 심정과 같다. 지난 30년은 청룡영화상이 김혜수고 김혜수가 곧 청룡영화상인 시간이었다”며 트로피를 건넸다. 김혜수는 “언제나 그런 순간이 있는데, 바로 지금이 그 순간인 거 같다”며 “일이건 관계건 떠나보낼 땐 미련을 두지 않으려고 한다. 지난 시간 후회 없이 충실했다고 자부한다”고 말했다. 김혜수는 이날 많은 시상자로부터 감사의 인사를 받았다. 올해 청룡영화상은 김혜수가 사회를 맡은 서른 번째 시상식이다. 그는 1993년 열린 제14회 시상식을 시작으로 제19회를 제외하고는 한 해도 빠짐없이 청룡영화상의 MC 자리를 지켜왔다. 역대 최다 여우주연상(3회) 수상자이기도 하다.

검찰이 펀드 자금을 불법 운용 혐의를 받는 장하원(64) 디스커버리자산운용 대표이사의 신병 확보에 재차 나섰지만 법원이 받아들이지 않았다. 디스커버리 펀드비리 수사에 난항이 예상된다. 서울남부지법 유환우 영장전담 부장판사는 24일 자본시장법 위반, 특정경제범죄가중처벌법상 수재 혐의를 받는 장 대표와 디스커버리자산운용 김모 전 투자본부장에 대한 구속 전 피의자 심문(영장실질심사)을 진행한 뒤 “현 단계에서 구속 필요성과 상당성이 있다고 보기 어렵다”며 구속영장을 기각했다. 함께 구속영장이 청구된 변호사법 위반, 특정경제범죄가중처벌법상 알선수재 혐의를 받는 변호사 A씨의 영장도 기각됐다. 장 대표와 김 전 본부장에 대한 검찰의 범죄 혐의 주장에 대해 법원은 “범죄 관련 사실과 법적 평가에서 다툼이 있고 일부 자본시장법 위반죄 수범자 여부 및 공소시효 도과 여부를 비롯한 법리 등에 여전히 다툴 여지가 있어 보여 방어권을 충분히 행사할 필요성이 있다”며 “압수수색으로 상당한 객관적 증거를 이미 수집했다”고 기각 사유를 밝혔다. A 변호사에 대해선 “일부 범죄 혐의에서 다툴 여지가 있어 불구속 상태에서 방어권을 충분히 행사할 필요성이 있다”며 “증거인멸이나 도주 우려가 있다고 보기 어렵다”고 했다. 법원이 검찰의 범죄 혐의 입증이 충분치 않다고 판단한 뉘앙스여서 향후 치열한 법정 다툼이 예상된다. 앞서 이날 오후 1시56분쯤 검은색 패딩 차림으로 법원 앞에 모습을 드러낸 장 대표는 “혐의를 인정하나” “구속영장 재청구인데 검찰의 무리한 수사라고 보나” 등 취재진의 질문에 아무런 답도 하지 않고 발걸음을 옮겼다. 장 대표를 기다리던 디스커버리펀드 사기피해대책위원회(대책위)는 그를 향해 “펀드사기 금융적폐 장하원을 구속하라”는 구호를 외쳤다. 검찰에 따르면 장 대표와 김 전 본부장은 지난 2016년 1월부터 2019년 1월까지 집합투자업 등록없이 디스커버리인베스트먼트를 통해 펀드를 운용하고, 펀드자금을 투자하면서 투자받은 회사로부터 사적인 부당이득을 취득한 혐의(특정경제범죄가중처벌법상 수재)를 받는다. 또 지난 2018년 8월부터 2019년 4월까지 중요사항에 관한 거짓 표시로 디스커버리 펀드 투자자들로부터 1090억원 상당의 투자금을 교부받은 혐의도 있다. 변호사 A씨는 디스커버리자산운용이 일부 투자를 진행한 부동산 시행사업과 관련, 서울 소재 구청 또는 지방공기업 직원 등이 취급하는 사무에 관해 알선 또는 청탁을 한 혐의다. 지난 2017년 1월부터 2019년 7월까지 디스커버리자산운용의 임직원의 직무에 속하는 사항에 대해 알선한다는 명목으로 위 사업의 사업자들로부터 금원을 수수한 혐의도 받는다. 검찰은 앞서 지난 9월 장 대표에 대한 구속영장을 청구했으나 법원은 이때도 “일부 혐의에 법리적으로 다툴 여지가 있고, 이미 관련 형사사건도 진행 중이어서 상당 증거가 수집된 것으로 보인다”며 기각했다. 이후 검찰은 지난 22일 장 대표 등에 대한 구속영장을 재청구했다. 장 대표는 문재인 정부 청와대 정책실장을 지낸 장하성 전 주중대사의 동생이다.

경찰의 연예인 마약 수사가 공전하고 있다. 지드래곤(GD·본명 권지용)의 마약 투약 검사가 ‘음성’으로 나온 가운데, 2차로 이뤄진 배우 이선균의 마약 투약 검사 역시 음성 판정이 나왔다. 요란하게 출발한 경찰 연예인 수사는 물증을 확보하지 못한 채 공전하는 모습이다. 24일 경찰 등에 따르면 국립과학수사연구원은 이선균에 대한 2차 정밀 감정 결과 마약 음성반응이 나왔다고 최근 인천경찰청 마약범죄수사계에 통보했다. 앞서 이선균의 소변을 활용한 간이 시약 검사, 모발 등을 체취한 1차 정밀 감정에서도 음성 판정이 나왔다. 이어 다리털의 중량 미달로 감정이 불가능하다는 판정이 나오자, 경찰은 이번엔 이선균의 겨드랑이털을 추가로 채취해 검사를 진행했다. 경찰은 올해 유흥업소 실장 A(29·여)씨의 서울 자택에서 대마초 등 여러 종류의 마약을 투약한 혐의를 받는 이선균의 범죄를 입증할 결정적 물증을 확보하지 못하고 있다. 여론의 반응 등을 종합할 때 경찰이 추가로 마약 검사를 하기도 어려워 보인다. 이선균은 경찰 조사에서 “A씨가 나를 속이고 약을 줬다”며 “마약인 줄 몰랐다”는 취지로 주장했다. 또 이 사건과 관련해 협박을 당해 3억5000만원을 뜯겼다며 변호인을 통해 A씨와 성명 미상의 이물 B씨를 공갈 혐의로 고소했다. A씨는 본인 역시 누군가 자신의 휴대전화를 해킹했으며, 사회관계망서비스(SNS)를 통해 B씨에게 마약 투약 혐의를 까발리겠다는 협박을 받았다는 주장을 펴고 있는 것으로 알려졌다. 이런 이씨 진술의 신빙성마저 의심받는 형국이다. 마약 투약 등 전과 6범인 A씨는 올해 3∼8월 필로폰이나 대마초를 3차례 투약하거나 피운 혐의로 구속돼 재판에 넘겨졌다. 현재 인천경찰청이 마약 투약 혐의로 수사나 내사 중인 인물은 이씨와 지드래곤을 포함해 모두 10명이지만, 이들 중 혐의를 입증해 검찰에 송치한 피의자는 A씨뿐이다. 권지용은 간이 시약 검사에 이어 모발과 손발톱 정밀 감정에서 모두 음성 판정을 받았다. 권지용은 자신의 무죄를 강력하게 주장하고, 경찰의 빠른 수사 결론을 촉구하고 있다. 경찰은 A씨가 “마약 투약이 의심되는 연예인이 2명 더 있다”고 진술했다는 보도에 대해 수사나 내사 대상자로 추가된 인물은 없다고 밝혔다. 경찰은 새로운 인물을 수사 선상에 올릴지 아직 정하지 못한 것으로 전해졌다.

김성수 감독, 황정민·정우성 주연의 영화 ‘서울의 봄’이 개봉 첫날 20만여명의 관객을 모으며 산뜻하게 출발했다. 23일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘서울의 봄’은 개봉일인 전날 20만3842명이 관람하며 박스오피스 1위를 기록했다. 매출액 점유율은 73.1%다. 이는 올해 한국영화 개봉일 관객 수 4위에 해당한다. 1000만 관객을 돌파한 ‘범죄도시 3’이 개봉일 74만여명의 관객을 모았고, ‘밀수’는 31만여 명, 콘크리트 유토피아는 23만여명이 봤다. 실관람객 평점도 높다. CGV 관람객 평가 지수인 ‘골든에그’에서 이 영화는 ‘100％’ 만점에 ‘98％’를 기록 중이다. 네이버 평점도 9.4점으로 높다. 영화는 12·12 군사반란이 일어난 배경과 당일 쿠데타 세력과 이를 막으려는 이들의 공방전을 다룬다. 황정민이 보안사령관 전두광 역을, 정우성이 수도경비사령관 이태신 역을 맞아 열연했다. 서울의 봄은 높은 관심 속에 박스오피스 1위를 이어갈 것으로 예상된다. 이날 오전 8시 기준 이 영화의 예매율은 52.0％, 예매 관객 수는 18만6000여명이다. 전날 박스오피스 2위는 ‘프레디의 피자가게’(1만4000명), 3위는 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(6676명)로 ‘서울의 봄’과는 격차가 크다.

‘탕, 타당, 탕….’ 1979년 12월12일 밤 서울 용산구 한남동 육군참모총장 공관에서 총성이 울린다. 그때 왜 무슨 일이 일어났는지는 오랫동안 비밀에 부쳐졌고, 이는 당시 인근에서 살던 한 소년의 호기심을 자극했다. 이 소년은 바로 22일 개봉하는 영화 ‘서울의 봄’의 김성수 감독이다. “지워지지 않는 기억이 있잖아요. 고등학교 3학년 때인데, 총소리가 너무 컸어요. 오랜 세월 무슨 일인지 모르고 지내다가 30대 중반이 돼서, 김영삼 대통령 시절 하나회를 척결한다는 얘기가 나왔고 내막을 알게 되면서 충격을 받았죠.” 지난 13일 서울 종로의 한 카페에서 만난 김 감독은 처음 영화감독 제안을 받았을 때 “올 것이 왔다고 생각했다”고 말했다. 그는 “2019년 가을 제작사 대표에게 ‘서울의 봄’ 시나리오를 받았을 때, 혈관 속 피가 역류하는 듯한 전율을 느꼈다. 처음에는 정중히 거절했지만 내 마음은 어느새 잔뜩 겁에 질린 열아홉 살이 맞닥뜨린, 숨 막히는 그 겨울밤 속으로 정신없이 내달리고 있었다”고 회고했다. 1979년 박정희 대통령이 당시 중앙정보부장이었던 김재규에게 살해된 ‘10·26 사건’이 발생하며 유신체제가 붕괴한 후 대한민국엔 민주화가 찾아올 것이란 기대가 일었다. 하지만 10·26 사건의 조사 책임자였던 전두환과 그가 주도한 육군사관학교 장교 모임인 ‘하나회’는 ‘12·12 군사반란’으로 군부를 장악했고, 이듬해 ‘5·18 민주화운동을’ 무력으로 진압했다. 기대했던 민주화는 오지 않았고, 전두환은 정부와 국회를 장악, 1980년도 대통령으로 당선된다. 서울의 봄은 그렇게 짧게 끝났다. 영화는 이 역사적 대목 중 12월12일 하룻밤 사이에 벌어진, ‘12·12 군사반란’에 초점을 맞춘다. 이 밤, 전두환 당시 보안사 사령관은 계엄사령관이었던 정승화 육군참모총장을 체포하고 군사적 실권을 잡았다. 이는 그가 대한민국을 장악하고 대통령이 되는 출발점이 됐다. 역사적으로 이미 알려진 사실이지만, 그 밤 전두환과 그의 일당, 그리고 무기력하게 실권을 빼앗긴 군 지휘관들이 어떤 생각과 고민을 했는지 우리는 알 수 없다. 김 감독은 대한민국 근대사의 중요한 한 페이지에, 채워지지 않았던 궁금증을 녹여, 한 편의 영화로 만들어 냈다. 주지해야 할 점은 이 영화가 전두환의 정권 장악과 그 후에 벌어진 일을 다루지 않는다는 사실이다. 영화는 역사물이지만 동시에 권력에 대한 ‘욕망’과 소용돌이치는 상황 속에 벌어지는 인간 군상의 ‘선택’에 대한 이야기로, 그 중심엔 보안사령관 ‘전두광’(황정민)과 수도경비사령부 사령관이었던 ‘이태신’(정우성)이 있다. 영화는 그날 밤 이 두 사람의 불꽃 튀는 대결에 집중한다. “제가 그린 전두광은 실제 그 인간이 아니라 제가 살아오면서 만난 수많은 전두광들이에요. 권모술수에 능하고 눈치도 빠르고, 자기 사람들도 잘 끌어안고, 그러면서도 누구도 믿지 않는 그런 걸 형상화한 면이 있어요. 그렇게 (사료에 묶여있지 않고, 내가 생각하는 인물로) 바꾸고 보니까 (연출이) 자유로워지더라고요.” 역사에서 실제로 군에서 마지막으로 전두환과 맞섰던 장태완 당시 수도경비사령관을 모델로 한 이태신 역시 김 감독의 상상력이 가미된 인물이다. “원래 그분(장태완)은 다혈질이에요. 무섭고 호랑이 같은 분이고, 전두광보다 더 세고 불타오르시는 분인데, 영화가 두 사람의 대결로 갈 때 외롭게 끝까지 그 자리를 지키는 사람은 불같은 사람보다는 선비 같은 지조로 낭떠러지 끝에서도 흔들림 없는 평정심을 유지하는 분이어야 했어요.” 김 감독은 자신의 영화가 다큐멘터리 같은 “사건의 연대기가 아니라 이런 일이 왜 벌어졌는지에 대한 작동 원리에 관한 것”이라고 강조했다. 그렇다고 영화가 허구인 것은 아니다. 1979년 밤이 그랬듯 영화 속 12월12일은 일진일퇴가 거듭된 순간이 그대로 녹아 있다. 국방부 장관(김의성)이 잠적하고, 전두광 측의 공수부대와 노태우를 모델로 한 노태건(박해준)이 이끄는 전방 9사단의 병력이 서울로 향한다. 백척간두의 상황에서 전두광이 장악하지 못했던 수도권의 공수부대가 서울로 향하며 반란군은 궁지에 몰린다. 촘촘하게 짜인 시나리오와 연출을 빛나게 하는 건 배우들의 연기다. 정우성은 김 감독의 말처럼 이태신에 딱 맞는 배우다. 김 감독은 이태신의 배역에 대해 “우성씨가 하면 너무 잘 맞을 것 같았고, 우성씨를 염두에 두고 (캐릭터를) 바꿔 갔다”고 했다. 황정민은 엄청난 아우라를 내뿜는다. 관객마저도 전두광의 열정에 휩쓸릴 정도다. 정우성은 황정민의 기세에 눌리지 않기 위해 애써야 했다고 한다. 김 감독은 황정민에 대해 “에너지와 열정을 가늠할 수 없다. 연기 천재인 것 같다”며 “제 영화를 보는 사람들을 흔들었으면 하는 마음이 있는데, 황정민은 관객들의 마음속으로 단숨에 내달려 갈 수 있는 기가 막힌 배우다”라고 극찬했다. 두 사람의 연기가 영화의 전부가 아니다. 박해준, 이성민뿐 아니라 헌병감 역의 김성균, 특전사령관 역의 정만식, 참모차장 역의 유성주, 반란군 장성 안내상, 2공수 여단장 최병모, 전두광 비서실장 박훈, 4공수 여단장 김성오, 특전사령관 부관 오진호 소령역의 정해인, 총장 경호원 이준혁, 대통령 역의 정동환 등등 주요한 대사와 역할이 있는 배우만 68명에 이른다. 영화의 특성상 때로 화면에 수십명의 배우가 등장하는 영화 장면에서 각 배우는 한 편의 연극 무대처럼 정해진 동선을 따라 움직이며 능숙하게 자신의 역할을 수행해 낸다. 김 감독은 마치 연극 연출을 하듯 배우들의 ‘블로킹 라인’(연기 동선)을 정하고, 모든 배우가 각각의 역할을 수행하는 생동감 넘치는 장면을 담아내려 애썼다고 한다. 수많은 사람에게 연기 지시를 일일이 할 수 없어, 애초에 연기를 잘하거나 연극 경험이 있는 배우들을 대거 기용해야 했다. 더해 배우들은 열과 성을 다해 연기에 임했다고 한다. “배우 대부분이 40~60대로, 자신들의 삶을 관통한 큰 사건을, 그 시대를 영화로 처음 재현하는 일에 참여한다는 의의가 컸던 거 같아요. 그렇기 때문에 병풍처럼 대사 하나 없는 경우에도 열심히 하시고 지방까지 와서 연기해 주시고.” 실화를 바탕으로 한 시나리오가 주는 흥미, 치밀한 연출, 배우들의 열정적 연기 배합이 만들어 낸 몰입감은, 관객들을 ‘그때’로 소환한다. ‘서울의 봄’은 상업적으로 ‘극장의 봄’을 기대해 볼 수 있을 만큼 잘 만들어진 작품이다. 동시에 전두광의 광기 어린 웃음이 뇌리에 박히는 영화는 그때 그 사건을 다시 돌아보거나 새롭게 인식하는 기회다. 12·12에 무슨 일이 있었는지 궁금했다는 김 감독은 영화를 통해 의문을 풀었다기보단 자신이 가졌던 생각을 형상화할 수 있는 계기였던 것 같다고 했다. 김 감독이 형상화한 그날은 역사에 대한 해답이나 평가라기보단 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’에 대한 물음이 담겨있다.

인류세, 엑소더스/가이아 빈스, 김명주 번역/곰출판/2만2000원 올해 지구촌은 역사상 유례없는 폭염을 겪었고, 우리나라도 예외는 아니다. 전라남도에선 극심한 가뭄으로 식수를 공급받지 못하는 도서지역에 바닷물을 식수로 바꾸는 해수 담수화 선박을 도입했다. 지난 8월 부안에서 열린 세계잼버리는 폭염으로 부상자가 속출하면서 결국 조기 철수했다. 온난화의 원인에 대해선 아직도 인류의 잘못이 아니라는 주장이 나오지만, 누구의 책임인지를 따지는 것과는 별도로, 지구가 뜨거워지고 있다는 걸 부인할 사람은 없을 것이다. 저자는 지구의 온난화 현상을 늦출 수는 있어도 이미 돌이키기엔 너무 늦었으며, 이제 인류가 살아남기 위해선 전 지구적인 인구이동이 불가피하다고 말한다. 이주는 먼 미래의 얘기가 아니다. 이미 시작됐다. 라틴아메리카, 아프리카, 아시아에서 가뭄으로 농사를 짓지 못하고 생계도 불투명해진 많은 이가 탈출하고 있다. 선진국도 예외는 아니어서, 미국에선 폭염과 흉작 등 기후변화의 영향으로 수백만 명의 이주민이 발생했다. 미국 루이지애나의 장샤를 섬은 해안 침식과 해수면 상승으로 주민의 삶이 위협받으면서, 4800만 달러의 연방 자금을 들여 지역 전체의 이주를 결정했다. 영국 웨일스의 해안 마을 페어본은 2045년이면 바닷속으로 자취를 감춘다. 환경 문제에 더해 많은 국가는 출생률 하락이라는 문제에도 직면해 있다. 북미와 유럽은 2050년이면 전통적 은퇴연령인 65세 이상을 넘어선 인구가 3억명에 달할 것으로 전망된다. 노동인구 100명당 노인 부양 비율이 43명이 된다. 멀리 다른 나라의 예를 들 필요도 없이 우리나라의 출생률 감소도 심각한 상황이다. 이대로 가면 국민연금 고갈은 피할 수 없고, 노인 부양에 대한 젊은 세대의 부담은 걷잡을 수 없이 커진다. 저자는 이 두 가지 문제를 해결하는 방법은 이주밖에 없다고 주장한다. 우리나라를 비롯해 많은 국가가 아직도 이주민 받기를 꺼리지만, 이는 미래를 생각할 때 편협한 사고라고 지적한다. 책에 실린 연구에 따르면, 지구의 온도가 4도 오르면 한국이 속한 중위도의 많은 지역이 1년 중 일부 기간 살 수 없는 곳이 된다. 동토의 땅이었던 시베리아와 스칸디아 반도, 알래스카가 새로운 거주 지역으로 주목받게 되고, 많은 한국 국민이 살기 위해 대규모 이주에 나설 날이 올 수도 있다. 그때 다른 국가는 우리 국민을 기꺼이 받아줄까.

‘콘크리트 유토피아’가 대종상영화제 작품상을 차지했다. 감독상은 ‘밀수’의 류승완 감독이 받았고, 남우주연상은 ‘콘크리트 유토피아’의 이병헌(사진), 여우주연상은 ‘비닐하우스’의 김서형에게 돌아갔다. 대종상은 그간 공정성 의혹을 받아 왔고 올해 이를 불식하기 위해 조직위원회가 국민심사단을 구성하는 등 노력했지만, 다수의 수상자가 불참하며 빛이 바랬다. 15일 제59회 대종상영화제 시상식이 경기 수원시 경기아트센터에서 열렸다. 가장 많은 부문을 수상한 건 ‘콘크리트 유토피아’였다. 이 영화는 작품상 외에 남우주연상(이병헌), 여우조연상(김선영), 시각효과상(은재현), 음향효과상(김석원), 미술상(조화성, 최현석) 등 6개 부문을 휩쓸었다. 영화 ‘올빼미’도 편집상(김선민), 각본상(현규리, 안태진), 신인감독상(안태진) 등을 받으며 주목받았다. 다큐멘터리상은 ‘수프와 이데올로기’의 양영희 감독이 수상했다. 남우조연상은 ‘거미집’의 오정세, 신인남우상은 ‘귀공자’의 김선호, 신인여우상은 ‘다음 소희’의 김시은이 받았다. 온라인동영상서비스(OTT)에 주는 시리즈 작품상과 여우상은 ‘무빙’과 이에 출연한 한효주가 수상했다. 시리즈 감독상과 남우상은 ‘카지노’의 강윤성 감독과 최민식에게 돌아갔다. 대종상은 그간 반복적으로 공정성 논란에 휩싸이며 권위가 떨어졌다. 2015년 인기상 투표는 유료로 이뤄져 또 다른 논란을 낳았고, 영화인들이 대거 불참하며 24개 부문 중 11개 부문의 대리 수상이 이뤄졌다. 지난해에도 대종상 수상자 투표권을 대체불가토큰(NFT)으로 판매해 논란이 재연됐다. 올해 조직위원회가 유독 공정성을 강조한 까닭이다. 올해 대종상 후보작은 제한적이었지만, ‘비닐하우스’의 김서형에게 여우주연상을 주고, 주목할 시선 작품·감독·배우에 각각 ‘드림팰리스’, ‘엄마의 땅: 그리샤와 숲의 주인’의 박재범 감독, ‘영웅’의 정성화를 선정하며 다양성에 귀를 기울인 모습이다. 작품상 시상자로 나선 이장호 대종상영화제 위원장은 “영화제가 암투병하는 것처럼 악전고투했는데, 오늘 화려했던 영광을 다시 회복했다”고 자평했다. 하지만 올해도 26개 부문 중 남우주연상을 받은 이병헌 등 11개 부문 수상자가 불참했다. 해외 체류, 영화 촬영 등을 이유로 들었지만 적지 않은 숫자다. 몇몇 수상자는 인사말을 미리 촬영한 동영상으로 대신해, 수상자를 사전 공개했다는 지적도 피하기 어렵다.

‘콘크리트 유토피아’가 대종상영화제 작품상을 차지했다. 감독상은 ‘밀수’의 류승완 감독이 받았고, 남우주연상은 ‘콘크리트 유토피아’의 이병헌, ‘여우주연상은 비닐하우스’의 김서형에게 돌아갔다. 15일 제59회 대종상영화제 시상식이 경기 수원시 경기아트센터에서 열렸다. 이날 가장 많은 부문을 수상한 건 ‘콘크리트 유토피아’였다. 이 영화는 작품상 외에 시각효과상(은재현), 음향효과상(김석원), 미술상(조화성), 여우조연상(김선영), 남우주연상(이병헌) 등 6개 부문을 휩쓸었다. 영화 ‘올빼미’도 편집상(김선민), 각본상(현규리, 안태진), 신인감독상(안태진) 등을 받으며 주목받았다. 다큐멘터리상은 ‘수프와 이데올리기’의 양영희 감독이 수상했다. 신인남우상은 ‘귀공자’의 김선호, 신연여우상은 ‘다음소희’의 김시은에게 돌아갔다. 올해 대종상영화제는 국민심사위원단을 구성하고, 상업영화와 독립영화를 골고루 후보에 포함시키며 공정성 논란을 불식하려 노력했다. 하지만 수상자가 대거 불참하며 여전히 과거 불신의 터널을 완전히 빠져나오진 못한 모습이었다. 다음은 수상 명단이다.

“1990년대 후반은 한국영화를 우선적으로 보던 시절은 아니었어요. 한국영화는 뻔하고 할리우드 영화보다 못하다고 생각하던 시절이었는데, ‘접속’이 그 당시 문화적 경험을 향유하고 싶은 ‘엑스세대’(1970년대생)를 만족시켜줬던 것 같아요. 세련된 현대 도시남녀의 심리를 잘 건드린 거죠.” 1997년 개봉한 한석규·전도연 주연의 영화 ‘접속’은 전국에서 150만명 이상의 관객을 모으며 그해 최고 흥행영화 타이틀을 땄다. 당시는 관객 집계가 정확하지 않은 시절로 285만명이 이 영화를 봤다는 기록도 있다. 한국영화가 침체에 빠진 지금 기준으로 봐도 적지 않은 숫자지만, 당시 극장 환경을 생각하면 엄청난 흥행 스코어다. 당시 전국의 개봉관은 500곳 안팎으로, 이듬해 11개 상영관을 갖춘 ‘CGV 강변11’이 문을 열기 전까지, 많아 봐야 극장 1곳당 3∼4개의 스크린이 있었고 대부분의 극장은 1개 스크린밖에 없는 ‘단관’이었다. 지난해 극장 수는 561곳으로 큰 변화가 없지만, 전체 스크린 수는 3322개로 6배 가까이(1999년 기준 588개) 늘었다. 이 영화가 그 당시 얼마나 큰 화제가 됐는지 가늠할 수 있다. 이렇듯 한국 영화사에 한 획을 그은 ‘접속’은 영화사 ‘명필름’의 작품이다. 1995년에 설립돼 30년 가까이 명맥을 유지해온 명필름은 이후로도 ‘해피엔드’(1999), ‘공동경비구역JSA’(2000·JSA), ‘우리 생애 최고의 순간’(2008), ‘마당을 나온 암탉’(2011), ‘건축학개론’(2012) 등 연이은 히트작을 내놓으며 한국 영화의 부흥기를 견인했다. 그리고 이런 명필름을 이끌어 온 건 창업자이자 제작자인 심재명 대표다. 심 대표를 지난 8일 서울 종로에 위치한 영화사 인사이트필름에서 만났다. 명필름은 인사이트필름, 디씨지플러스와 공동 제작한 ‘싱글 인 서울’의 개봉을 준비 중이다. 1988년 서울극장의 홍보담당으로 시작해 명필름의 전신인 ‘명기획’을 세우고, 이어 명필름까지 30년 이상 한 우물을 파온 심 대표의 인생을 반추해 보는 일은 그 자체로 한국 영화사를 돌이켜 보는 일이었다. 더불어 그와의 만남은 침체에 빠진 한국영화의 나아갈 길을 고민해 보는 계기가 됐다. ◆JSA, 우려와 걱정 속에 탄생 심 대표는 지금까지 45편의 영화를 제작했으며, 최고 히트작은 박찬욱 감독의 세 번째 장편작인 ‘JSA’이다. 2000년 개봉한 이 영화는 약 580만명의 관객을 모았다. “JSA는 당시 굉장히 낯설고 위험하다며 주변에서 많은 우려를 했던 소재와 주제의 영화였죠. 군사분계선에서 만나는 남북 군인의 얘기를 처음 다룬 작품인데, 돌이켜보면 저는 대한민국 국민들은 다 분단의 트라우마를 갖고 있다고 생각해요. 그런 우리나라 사람들의 무의식을 건드린 것 아닌가 이런 생각이 들고, 박찬욱 감독이 영화를 잘 만들었고, 제작비도 그해 최고였던 대작이죠.” 이 영화의 흥행에는 운도 따랐다고 심 대표는 회고했다. ‘JSA’ 촬영 막바지인 1999년 6월 연평해전이 발발하며 남북 관계는 급속도로 냉각됐고, 영화는 개봉이 불투명했다. 하지만 언제 그랬냐는 듯 기적처럼 2000년 6월 당시 김대중 대통령과 김정일 국방위원장의 남북정상회담이 이뤄졌고, 이는 JSA 개봉의 호재였다. ‘운칠기삼’일까. 한국영화의 성장기 속에 영화 제작사를 운영한 것은 심 대표의 운이라면 운이다. 하지만 그때부터 지금까지 명맥을 유지하며 꾸준히 작품을 만들어온 영화사는 찾아보기 어렵다. ‘건축학개론’, ‘우생순’ 등의 흥행 스토리를 듣다 보니, 명필름의 성공 뒤에는 항상 새로운 도전이 있었다는 걸 알게 된다. 역시 성공은 그냥 오지 않는다. ◆새로운 도전이 부른 흥행 가수 ‘수지’를 국민여동생으로 각인시키며 뭇 남성들의 첫사랑의 추억을 소환한 ‘건축학개론’은 심 대표가 아니었으면 영화로 만들어지지 못했을 수도 있다. “그 당시 건축학개론 시나리오가 10년 동안 투자받지 못하고 영화계를 떠돌았어요. 우연히 시나리오를 봤는데 아련하고 애틋하고 좋았지만, 상업영화로서 필요한 세고, 분명한 뭔가가 보이지 않아서 (흥행 성공이) 어렵겠다 생각했죠. 하지만 너무 마음을 흔드는 그런 지점이 있었고, 한참을 고민하다 결국 영화로 만들어 보자 결심을 하고 1년 정도 시나리오를 각색해서 제작했어요. 그때만 해도 한국영화 산업이 성장세에 있었고, 투자를 받을 수 있었죠. 지금이라면 과연 투자를 받을 수 있을지 모르겠어요.” 당시 기준으로 멜로물이라고 하기에는 이름부터 범상치 않은 ‘건축학개론’은 411만명의 관객을 동원하며 영화계 인사들을 놀라게 했다. 2004년 아테네 올림픽에 출전한 여자 핸드볼팀의 실화를 다룬 ‘우생순’이나 ‘마당을 나온 암탉’, ‘카트’(2014) 등의 영화도 남들이 만들지 않거나 만들길 꺼리는 소재나 장르였다. “여자 스포츠선수를 전면에 내세운 한국영화는 우생순이 처음이었을 거예요. 노동영화는 있었지만 비정규직 여성을 내세운 영화라는 점에서 ‘카트’는 새로운 시도였고, 위안부 피해자를 전면에 내세운 ‘아이 캔 스피크’(2017)도 마찬가지였죠. ‘아이 캔 스피크’가 개봉할 당시 영화 포스터들을 보면, 여자가 주인공인 영화는 이거 하나밖에 없었어요.” ‘마당을 나온 암탉’은 한국 애니메이션에 대한 기대감이 없었던 극장의 홀대 속에 개봉 당시 대부분의 극장에서 오전 시간대에만 상영이 가능했다. 그럼에도 220만명이라는 국산 애니메이션 중 최다 관객 기록을 세웠다. 이런 도전과 사회상을 반영하는 영화가 심 대표가 말하는 ‘명필름’의 색깔이다. “명필름 영화엔 판타지물, 조폭 영화, 남성적인 터치의 액션 영화는 없어요. 일부러 안 한 건 아니고 못한 거죠. 그 세계를 알지 못하니까요. 대부분 영화들이 리얼리즘, 휴머니즘, 멜로, 사회파 드라마 그런 것들이죠.” ◆“이제 더 어른스러운 얘기에 관심” 이전의 명필름 영화들이 사회상을 반영한 상업물이라면, 요즘 명필름의 영화 중엔 전태일 열사의 얘기를 다룬 애니메이션 ‘태일이’(2021)처럼 정치성과 사회성이 전면에 드러나는 경우가 많아졌다. “젊었을 때, 그러니까 ‘접속’이나 ‘JSA’를 만들 때는 영화의 메인 타깃층인 20·30대와 제 나이가 별로 차이가 안 났어요. 지금은 30년 차이가 나는데, 트렌드를 좇거나 젊은 감각의 영화를 만드는 건 힘에 부치더라고요. 감각도 떨어지고, 경쟁력도 떨어지는 거 같고. 그러다 보니 더 어른스러운 이야기를 만들어야 되는 게 아닌가. 만들고 싶다. 만들 만하지 않나. 그런 변화가 있는 거죠.” 명필름 창립 전해에 결혼해 함께 명필름을 이끌어온 이은 대표의 색깔이 짙어진 듯도 하다. 추구하는 이상이나 사업 방식을 놓고 영화사를 남편과 함께 운영하는 게 어렵진 않을까. “영화를 만드는 데 있어서 부딪치는 건 없어요. 남편과는 능력과 성향이 달라요. 저는 직관적, 감성적이고 이은 대표는 이성적이고 논리적이죠. 저는 시나리오나 캐스팅 등 영화를 만드는 과정의 창의적인 측면에 집중한다면, 이 대표는 시스템을 갖추고 조직화하는 능력을 발휘하죠. 서로 다른 능력을 상호 보완하는 거예요. 초반에는 영화 성향이 달랐지만 지금은 그것도 닮아가는 거 같아요.” 다른 부부들처럼 사적인 관계에선 다툼이 있을 수도 있지만, 영화를 만드는 데 있어선 ‘운명공동체’라고 했다. 영화사가 망하면 부부가 다 망하는 것이기 때문에 잘 협력할 수밖에 없다는 귀띔이다. ◆“영화 위기의 시대, 필요한 건 다양성” 1990년대 후반부터 2010년대까지 대담한 도전을 번번이 성공시키며 ‘미다스의 손’으로 불렸던 그에게도 요즘 영화 환경은 녹록지 않다. 멀티플렉스와 온라인 동영상 서비스(OTT)를 통해 과거보다 훨씬 많은 콘텐츠가 생산되고 소비되며 한국 영화와 드라마 등 ‘케이 콘텐츠’가 세계 시장에 진출할 발판을 얻었지만, 이는 극장 관객 감소라는 위기를 불렀다. “정말 심각한 것 같아요. 그런데 제 생각에는 지금이 바닥이 아니라 더 바닥을 치는 상황이 오지 않을까 걱정이 돼요. 일단 투자 심리가 많이 위축됐어요. 수익 악화가 계속 거듭되다 보니까 새로운 자본이 유입되질 않고, 제작비는 상승했고, 올해 (한국영화가) 최악의 수익률을 기록할 것으로 예상하고 있어요. 미국이나 프랑스는 팬데믹 이전으로 거의 회복됐다고 하는데 우리나라는 그렇지 않아서, 저는 더 심각해질 수도 있다고 봅니다.” 그가 처음 영화계에 발을 디뎠을 때는 ‘미스 심’이라고 불렸다. 극장에 여직원이 입사했다는 것 자체가 화제가 되던 시절이고 그만큼 남성 중심적인 영화계에서 쉽지 않은 길을 개척했지만, 그때보다 오히려 지금이 더 힘든 시절인지도 모른다. 난관을 극복할 해법은 뭘까. 그 역시도 이에 대한 고민이 깊고, 명쾌한 해법을 내놓진 못한다. 그는 초심과 원론을 말했다. “다시 관객의 마음을 사로잡는 영화들을 만들어야 되는 거고, 건강한 영화 생태계가 이뤄져야 하는 거죠.” 영화 제작자의 한 사람으로서 심 대표는 영화 관람료 조정과 공공·민간기관의 투자가 필요하다고 봤다. 영화의 건강한 생태계를 위해서 가장 중요한 건 영화의 ‘다양성’이 살아나는 일이라고 했다. 에둘러 말했지만 특정 영화가 스크린을 독점하는 구조는 바람직하지 않다는 얘기로 들린다. 어렵고 힘들다고 그의 영화로운 여정이 여기서 멈추진 않는다. 명필름은 당장 박범수 연출, 이동욱·임수정 주연의 ‘싱글 인 서울’을 오는 29일 개봉한다. “(현재 명필름이 위치한) 파주 출판도시의 공간을 알리고 출판사에서 일하는 사람들의 얘기를 다루는 멜로 드라마가 있으면 좋겠다 생각을 했는데 잘 안 풀렸어요. 그러다가 우연히 ‘싱글남’이라는 영화를 ‘디씨지플러스’에서 준비하고 있다는 걸 알게 됐고, 공동 제작하자는 제안을 받아들였죠. 이 영화는 처음부터 끝까지 책 하나 만드는 과정에서 벌어지는 편집자와 작가의 이야기예요. 젊은 연배분들과 호흡을 같이 하면서 만들고 있고, 코미디 감각 같은 것들이 기존에 명필름이 만들어 온 정통 멜로와는 좀 색깔이 다르죠.” 이밖에도 다큐멘터리 ‘길위에 김대중’이 내년 1윌 개봉을 앞두고 있고, 명필름이 세운 영화학교인 명필름랩에서 만든 ‘해야할 일’도 영화를 완성해, 내년 개봉 예정이다. 부천국제애니메이션페스티벌 장편 애니메이션 제작지원사업에 선정된 ‘꼬마’도 제작한다. 2010년 서울대공원을 탈출한 반달가슴곰 ‘꼬마’가 모티브다. “영화라는 게 자본의 선택을 받아야 하잖아요. 제작 역량이라든가 세상에 내놓고 싶은 이야기가 더 없을 때는 미련 없이 그만해야 되겠죠. (그렇지만) 도전적이고 실험적이고 가치가 있다고 생각하는 영화를 계속 만들 수 있으면 좋겠어요.”

11월 셋째 주 수요일 할리우드 블록버스터인 ‘헝거게임: 노래하는 새와 뱀의 발라드’(새와 뱀의 발라드)와 다큐멘터리 영화 ‘어른 김장하’, 김성환 신인 감독의 기대작 ‘만분의 일초’ 등이 개봉한다. 15일 개봉하는 ‘헝거게임’은 독재국가 ‘판엠’에서 반란군 12개의 구역의 24명을 선발해 서로 죽이는 경기를 벌이고 이를 중계하는 잔인한 오락거리다. 마지막 살아남은 우승자 1명만이 다시 자신의 고향으로 돌아갈 수 있다. 판엠은 이를 통해 반란군 지역의 기를 꺾고, ‘캐피톨’ 시민들의 충성심을 고양한다. 새와 뱀의 발라드는 이미 상영된 헝거게임 3부작 시리즈의 프리퀄(이전 이야기) 격으로 판엠의 대통령이자 지배자인 코리올라누스 스노우(톰 블라이스)의 성장기와 캐릭터 형성 배경을 그린다. 몰락한 가문의 상속자였던 스노우는 헝거게임에 참가한 루시 그레이 베어드(레이첼 제글러)의 조력자로 그녀를 도우며 사랑에 빠진다. 하지만 현실의 거대한 벽과 권력에 대한 욕망으로, 그의 마음은 일그러지기 시작한다. 이번 영화는 기존 시리즈들보다 인물 묘사에 초점을 맞추고 있다. 한편의 블랙코미디 같은 영화의 전개는 다소 번잡하지만, 두 주연 배우의 연기는 뛰어나다. 가수이기도 한 제글러는 영화 안에서 노래 솜씨를 뽐낸다. 유독 한국에서 인기가 없는 헝거게임이 이번 시리즈에서 어떤 성적을 거둘지 주목된다. 같은 날 개봉하는 김현지 감독의 ‘어른 김장하’는 경남 진주에서 한약방을 운영하며 모은 전 재산을 사회에 환원한 김장하 선생의 얘기를 다룬 다큐멘터리다. 김 선생은 모든 것을 사회에 내놓고도 자신이 주목받거나 자리의 주빈이 되길 원치 않았고, 인터뷰 역시 한사코 고사했다. 이 영화는 김장하 선생과의 인터뷰를 시도하며, 그의 선행을 반추한다. 다큐멘터리는 이미 TV 방송과 온라인동영상서비스(OTT)를 통해 공개된 바 있으며, 이번 극장판은 환경운동연합과의 인연, 부인 최송두 여사 인터뷰, 농담을 즐기는 김장하 선생의 모습, 남성당 한약방에 얽힌 일화 등이 추가됐다. 영화는 ‘김장하’라는 인물을 알게 되는 것만으로도 의미가 있다. 김 감독은 지난 8일 서울 용산구 CGV용산아이파크몰에서 열린 기자간담회에서 “김장하 선생님이 교육, 여성, 환경, 복지, 문화 예술 등 다양한 분야에 관심을 가지고 여러 선행을 해오셨다. 김장하 선생님이 참 훌륭한 분이신 건 맞지만, 사실 이런 활동들은 국가가, 사회가 다 같이해야 할 일이다. 그저 김장하 선생님을 칭송하고 넘어가기보다는 우리가 나눠져야 할 책임이라고 생각해 주시면 좋겠다”고 말했다. 김성환 감독, 주종혁·문진승 주연의 ‘만분의 일초’도 이날 개봉한다. 영화는 국내외에서 여러 상을 받으며 주목을 받고 있다. 재우(주종혁)가 자신의 삶을 흔든 황태수(문진승)와 국가대표선발전 최고 자리를 놓고 겨루며 성장해 나가는 얘기다. 한국영화아카데미(KAFA) 출신 신예 감독이 뛰어난 영상미와 소리로 검도의 맛을 살려낸 영화다. 대신 대사가 적어, 김 감독이 “영화의 영어 자막 번역을 맡은 업체가 작업량이 다른 영화의 3분의 1밖에 안 돼 좋아했다”는 후일담을 밝히기도 했다. 대사가 없음에도 스크린에 집중하게 하는 힘이 느껴지는 영화다. 이 밖에도 2008년 작인 ‘다크 나이트’가 재개봉하고, 동명의 호러 게임을 소재로 한 영화 ‘프레디의 피자가게’, 일본애니메이션 ‘금의 나라 물의 나라’, 비투비(BTOB)의 10주년 공연 실황과 인터뷰를 담은 ‘비투비 타임: 비투게더 더 무비’도 관객과 만난다.