할리우드 ‘슈퍼 히어로’가 늪에 빠졌다. ‘마블’과 ‘DC’ 레이블로 대표되는 히어로물 영화의 관객이 눈에 띄게 빠지고, 관객 평점도 낮다. 한국 영화 제작비의 수배에서 수십 배를 투자한 영화들이지만, 관객 동원력은 별 차이가 없거나 그 이하인 경우도 많다. 영화계에서는 볼거리에만 치중한 엉성한 전개 등을 인기 하락의 요인으로 꼽는다. 지난주 수요일인 8일 개봉한 ‘더 마블스’는 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 개봉 첫 주말 일요일인 12일까지 5일간 박스오피스 1위를 유지했지만, 관객은 44만6000명을 동원하는 데 그쳤다. 이름뿐인 정상이다. ‘더 마블스’ 초기 흥행 성적은 애니메이션을 제외하고 올해 개봉한 마블 영화 3편 중 가장 안 좋다. 평가도 좋지 않아, CJ CGV의 관객평가지수인 ‘골든에그’ 점수는 주말이 끝난 월요일인 13일 72%(100% 만점)까지 하락했다. 난해하고 재미없다는 평가가 적지 않은 미야자키 하야오 감독의 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(74%)보다도 낮다. 오락영화로 볼 만하다는 평가가 많지만, 잘 만든 영화라는 평가는 찾아보기 힘들다. 지난주까지만 해도 30∼40%의 비중을 차지했던 예매율은 한 자릿수로 하락했다. 누적 관객 100만을 넘기기도 쉽지 않은 상황이다. 강력한 힘을 가진 여성 히어로인 캡틴 마블(브리 라슨)과 마블의 친구의 딸로, 빛의 파장을 조작하는 히어로 모니카 램보(테요나 패리스), 그리고 마블의 팬인 카말라 칸(이만 벨라니)은 능력을 쓸 때마다 몸이 바뀌는 난감한 상황에 부닥친다. 이 상황을 극복하기 위해 이들은 힘을 합쳐 존재감 없는 빌런을 무찌른다. 영화는 한국 배우인 박서준의 할리우드 진출작으로도 주목받았지만, 실제 출연 분량은 3∼4분 정도밖에 되지 않는다. 주연들의 매력이 떨어지다 보니 이 영화의 진정한 주인공은 고양이 ‘구스’라는 농담 섞인 평가도 있다. ‘더 마블스’는 국내에서뿐만 아니라 미국에서도 마블 역대 최악의 개봉 실적을 기록하며 히어로 제국을 흔들고 있다. 앞서 2월 개봉한 ‘앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아’도 한껏 기대를 모았지만 흥행 성적은 기대에는 못 미쳤다. 이 영화는 개봉 후 첫 주말까지 5일간 86만2000명, 총 누적관객은 155만1000명을 기록했다. 마블만 그런 건 아니다. DC 영웅들은 부진의 늪에 더 깊이 빨려들고 있다. 올해 3월15일 개봉한 ‘샤잠! 신들의 분노’는 개봉 첫날 1만4000명이 봤고, 7만8000명으로 채 10만명을 넘지 못했다. 이후 ‘플래시’가 팬들의 기대 속에 6월18일 개봉했지만, 역시 63만5000명의 관객을 모으며 초라하게 막을 내렸다. 한때 극장가를 휘어잡던 ‘변신 로봇 영웅’의 성적표도 초라하기는 마찬가지다. 6월 개봉한 ‘트랜스포머: 비스트의 서막’은 개봉일 21만명이 관람하며 흥행에 대한 기대감을 불러일으켰지만 이내 관객이 급감하며 개봉 첫 주말까지 45만8000명을 모았고, 최종 누적 관객도 76만9000명에 그쳤다. 그나마 슈퍼 히어로의 체면을 살린 건 마블의 비주류 캐릭터 집합인 ‘가디언즈 오브 갤럭시’다. 지난 5월 개봉한 ‘가디언즈 오브 갤럭시 : 볼륨3’(가오갤3)은 첫날 16만5000명이 관람하며 불안하게 출발했지만 결국 420만명의 관객을 동원하는 저력을 발휘했다. 영화계에선 이런 슈퍼 히어로의 힘빠진 모습의 원인에 대해서 몇가지 공통된 분석을 내놓는다. 첫째, 영화가 너무 난해하고 어렵다는 지적이다. 마블이 지나치게 세계관을 확장하면서 등장인물이 다양해지고 시·공간의 흐름도 혼란스러워지고 있다. 마블은 과거 아이언맨 시절만 하더라도 한 명의 영웅이 등장하거나 몇몇 영웅이 힘을 합치는 정도였지만, ‘어벤져스’ 시리즈의 등장 후 이젠 영웅의 칸막이가 사라졌다. 거기다 지금 우리가 사는 우주와 평행한, 셀수 없이 많은 우주가 존재한다는 ‘멀티버스’(다중우주론) 개념이 등장하면서 배가 산으로 가고 있다. 일례로 올해 개봉한 퀀텀매니아의 마지막 ‘쿠키’(홍보) 영상에서 적어도 수십만명 이상으로 보이는 다중우주의 수많은 빌런이 한자리에 모인다. 이제 착한 영웅들은 이 많은 빌런을 한꺼번에 상대해야 할지도 모른다. 마블이나 DC의 세계관이 상상의 산물이긴 하지만, 이젠 자신들이 구축한 세계관 안에서의 논리적 개연성인 ‘핍진성’(逼眞性)마저 흔들리는 상황이다. 앞서가는 새로운 시도라는 팬들의 호응이 있지만, 영화를 따라가기 벅차다는 이들도 많다. 다른 요인으로는 비슷한 스토리 전개와 빈약한 인물 서사가 꼽힌다. 세부 전개는 다를 수 있겠지만, 슈허 히어로가 난관을 극복하고 빌런을 무찌른다는 서사 구조는 변하지 않는다. 그런데 이 과정에서 멋지게 싸우는 것 외에 슈퍼 히어로의 매력이 잘 보이지 않는다. 슈퍼 히어로는 때론 나이에 걸맞지 않은 아이 같은 사고로 영화의 타깃층이 누구인지 의심하게 한다. 가오갤3을 마지막으로 연출하고, 마블을 떠난 제임스 건 감독의 발언을 되새길 필요가 있다. 가오갤3의 개봉에 맞춰 지난4월 한국을 방문한 건 감독은 “희망하건대 마블세계관(‘MCU’라고 표현)의 영화가 더 나오면 좋을 거 같다”면서 “영화의 웅장함과 화려함도 중요하지만, 슈퍼 히어로에 좀 더 감성적으로 접근하면 어떨까. 캐릭터 얘기와 감정을 더 실으면 좋겠다”고 말했다. 한 극장 관계자는 “히어로물의 인기가 예전같지 않다는 걸 실감한다”면서 “히어로 영화의 인간적인 면이 사라지고 오락성만 남은 것 같다. 그런데 오락성마저도 팬이 아니면 쉽게 따라가기 벅찬 복잡한 영화가 됐다”고 꼬집었다. 한국에서 큰 인기를 누리며 마블의 전성시대를 열게 한 ‘아이언맨’의 원화가이자 스토리 작가인 밥 레이턴은 세계일보와의 인터뷰에서 비슷한 얘기를 들려줬다. 그는 1970년대 후반, 연재 중단 위기에 처한 ‘아이언맨’의 코믹스(만화책)를 맡아, 세계관을 새롭게 구축하며 인기를 끌어올렸다. 레이턴은 “당시 마블에서 아이언맨은 B급 캐릭터였고 그렇게 밀어주지도 않았다”면서 “나는 아이언맨보다 (슈트 안의) 토니 스타크를 그리고 싶었다”고 말했다. 그는 “만화가 사람들에게 영향을 미칠 수 있다는 걸 알게 됐고, 그럼으로써 명작이 될 수 있다는 걸 알았다”고 덧붙였다.

80억 인류, 가보지 않은 미래/제니퍼 D. 스쿠바/김병순 옮김/흐름출판/2만2000원 우리나라는 1960년대 ‘3·3·35 운동’을 통해 산아제한에 나섰다. 3명의 자녀를 3년 터울로 낳고, 35세 전에 출산을 중단하자는 뜻이다. 1970년대엔 ‘딸·아들 구별 말고 둘만 낳아 잘 기르자’는 표어가 등장했고, 1980년대엔 ‘하나 낳아 젊게 살고 좁은 땅 넓게 살자’는 표어가 등장했다. 우리나라가 초고령화와 인구절벽을 걱정할 날이 올 줄 그때는 몰랐지만, 산아제한 정책은 이후로 오랫동안 긍정적인 반응을 얻었다. 민주화 시위로 쫓겨나기 전인 2008년 호스니 무바라크 이집트 대통령은 1960년에 인구가 약 2600만명으로 동일했던 이집트와 한국이 그 이후 얼마나 운명이 달라졌는지 언급하며 한국의 가족계획 정책에 주목해야 한다고 주장했다. 2008년 기준 한국 인구가 4800만명으로 늘어날 동안 이집트 인구는 8000만명으로 증가했다. 무바라크는 한국이 경제발전으로 번영을 누리고 있지만, 이집트는 인구와 자원의 불균형으로 고통받고 있으며, 인구 증가 때문에 경제발전이 저해되고 사회적 불안정이 야기된다고 봤다. 하지만 우리나라는 무바라크의 칭찬과 달리, 이제 인구감소와 초고령사회를 걱정해야 하는 처지가 됐다. 우리나라뿐만 아니라 많은 선진국이 인구감소를 고민한다. 그럼에도 아프리카를 중심으로 한 출산 증가가 계속되면서 세계 인구는 이미 이 책이 원어로 출판된 지난해 80억명을 기록했다. 인구문제는 간단치 않다. 인구가 줄어드는 건 경제성장에 위협이 되지만, 무계획적으로 늘어나기만 하는 것도 답은 아니다. 청년층 인구가 많을 경우 젊은 노동력으로 경제가 활발하게 돌아갈 것이란 예상을 할 수 있는데, 아프가니스탄처럼 연령 구조가 젊은 나라들의 내란 발발 가능성은 고령화된 나라들보다 평균 2.5배나 높다. 1차 세계대전 후 독일은 20대의 젊은 층이 가장 많은 인구를 차지했지만, 일자리나 미래에 대한 희망은 없었다. 그리고 우울한 상황 속에 히틀러의 나치당에 표를 던졌다. 유럽은 인구감소를 막기 위해 이민자를 대거 받아들였지만, 이슬람 인구 증가 등 사회 갈등을 낳고 있다. 책은 출산, 죽음, 이주라는 세 개의 인구 다이얼의 다양한 움직임에 따라 국가, 사회, 공동체가 어떻게 달라지는지 통계와 현상을 통해 설명한다. 저자는 미래에 대한 해답을 내놓는 대신, 앞으로의 방향을 예측할 수 있도록 몇 가지 주목해야 할 인구 통계의 고려 사항을 제시한다. 어쨌든 인구의 크기는 여전히 중요하고, 고령화 세계가 다가오고 있다.

‘가디언즈 오브 갤럭시’를 제외하면 기대에 못 미치는 흥행실적을 내고 있는 마블의 신작 ‘더 마블스’(사진)가 개봉 첫 주말 인기몰이에 나선다. 10일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘더 마블스’는 전날 5만여명의 관객을 모아 박스오피스 1위를 기록했다. 매출액 점유율은 38.9%다. 지난 8일 개봉일을 포함한 누적 관객수는 14만2000여명이다. 개봉일부터 정상을 지키긴 했지만 마블영화치고는 화제를 모았다고 보기 어려운 스코어다. 앞으로 좋은 성적을 내려면 이번 주말이 중요하다. ‘캡틴 마블’의 후속편인 영화는 캡틴 마블 ‘캐럴 댄버스‘(브리 라슨)와 빛의 파장을 조작하는 영웅 ‘모니카 램보‘(테요나 패리스), 캡틴 마블의 열렬한 팬인 ‘카말라 칸‘(이만 벨라니)이 빌런(악당)의 영향으로 능력을 쓸 때마다 서로의 위치가 바뀌는 이야기다. 박서준의 할리우드 진출작이기도 하다. 미야자키 하야오 감독의 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’는 같은 날 1만9000여명(매출액 점유율 14.6%)이 관람하며 2위를 차지했다. 누적 관객 수는 157만7000여명이다. 난해하고 재미없다는 비판 속에서도 영화는 꾸준히 관객을 모으는 중이다. 실화를 바탕으로 한 정지영 감독의 ‘소년들’은 1만3000여명(9.7%)의 관객이 들며 3위에 올랐다. 1일 개봉한 영화의 누적 관객은 21만2000여명이다. 한국 영화 중에선 가장 높은 스코어지만, 관객들의 호평에도 관객 유입 속도는 늦은 편이다. 4위는 ‘곤지암’을 연출한 정범식 감독의 스릴러 ‘뉴 노멀’로 8000여명(6.6%)이 봤다. 8일 개봉한 영화는 ‘소년들’과 치열한 순위 다툼을 벌이는 중이다.

올해로 49회째를 맞는 서울독립영화제(SIFF)가 ‘디어 라이프’라는 슬로건을 걸고 30일 개막한다. 서울독립영화제는 국내 최대의 독립영화제로 올해는 1374편이 출품됐으며, 전체 출품작 중 여성 감독의 비율은 48.8%를 차지했다. 특히 올해에는 새로운 배우를 발굴하는 ‘배우프로젝트’에 3000명에 가까운 지원자가 몰리며 화제를 일으키고 있다. 서울독립영화제는 지난 8일 서울 동작구 아트나인에서 기자회견(사진)을 열고 올해 영화제의 특징과 출품작 등에 대해 설명했다. 올해 출품작은 절대적인 숫자로는 적지 않지만, 지난해에 비해선 200여편이 줄었다. 전체 출품작 중 장편이 152편으로 지난해보다 1편 늘었고, 단편은 1222편으로 전년보다 201건 줄었다. 김동현 위원장은 “2020년과 2021년 영화진흥위원회의 쇼트 폼 영상물(단편) 지원사업이 중단되고, 최근 영화제 폐지 등으로 플랫폼 상영기회가 축소됐고, 영화제를 통한 제작지원도 감소한 게 단편영화 제작 축소의 원인이 아닌가 생각한다”며 독립영화 기반 약화에 대한 우려를 밝혔다. 서울독립영화제는 여성 감독들이 영화를 선보이는 주요 무대이기도 하다. 올해 출품작 중 여성 감독 작이 48.8%로 역대 최대 비율을 기록했고, 이 중 상영작의 비율은 56.35%를 차지했다. 독립영화의 새로운 얼굴을 발굴하는 ‘배우프로젝트’의 경우 올해 참가자가 2940명으로 역대 최다였다. 지난해 1933명보다 1000여명 늘어난 숫자다. 배우 권해효와 조윤희의 제안으로 2018년 시작된 ‘배우프로젝트’는 자유연기를 담은 ‘60초’ 영상을 보내면 이를 심사해 24명의 본선 진출자를 가리고, 이 중 7인의 연기를 보고 수상자를 가려 700만원의 상금을 수여하는 행사다. 상금도 상금이지만, 이를 통해 배우 지망생이 영화계에 얼굴을 알릴 수 있고, 제작자나 감독들도 새로운 얼굴을 찾을 수 있는 일종의 ‘만남의 장’ 같은 성격을 띤다. 이날 해외프로그램의 내용도 공개됐다. 영화제는 영화 팬 커뮤니티인 ‘MMZ’(엠엠지)의 의견을 반영한 작가주의 감독 5명 등, 7명의 감독 작품을 상영한다. 선정된 작가주의 감독은 리산드로 알론조(유레카), 알리체 로르바허(키메라), 하마구치 류스케(악은 존재하지 않는다), 왕빙(청춘(봄)), 페드로 코스타(비탈리나 바렐라) 감독이다. 나머지 두 명은 올해 칸 영화제에서 환금카메라상을 수상한 팜 티엔 안(노란 누에고치 껍데기 속)과 베니스영화제에서 주목받은 총 킷 옹(오월의 눈)이다. 개막작은 임정환 감독 김새벽, 심달기, 박종환 등이 출연하는 ‘신생대의 삶’이다. 서울독립영화제는 개막일부터 다음 달 8일까지 9일간 CGV압구정에서 개최되며 130편을 상영한다.

올해 한국영화 중 누적 관객 200만명을 넘긴 영화는 지금까지 네편 뿐이다. 손익분기점을 넘긴 영화는 수백억원의 제작비를 쏟아부은 대작 중에선 ‘밀수’밖에 없고, 영역을 중·저예산 영화까지 확장해도 손에 꼽을 정도다. 이러다 보니 한국영화 위기론이 나온다. 그럼에도 한국영화의 희망이 사라진 건 아니다. 약 50억원의 제작비를 들인 유재선 감독의 ‘잠’과 60억원을 들인 남대중 감독의 ‘30일’은 기대 이상의 선전을 하며 손익분기점을 넘겼고, 개봉작 중엔 여전히 탄탄한 만듦새의 ‘숨겨진 보석’이 많다. 개봉 때부터 압도적으로 스크린을 차지하는 흥행 기대작에 가려진 작은 영화 중에서도, ‘어쩐지 별 볼 일 없을 것 같다’는 선입견을 깨면, 기대 이상의 재미와 감동을 경험할 수 있다. 한국 블록버스터들이 숨 고르기를 하는 지금 스토리와 연출, 연기의 세 박자를 고루 갖춘, 세편의 작은 영화가 눈길을 끈다. 나도 범죄의 표적이 될 수 있다… 우리 주변의 공포 ‘뉴노멀’ 8일 개봉하는 ‘뉴노멀’은 ‘기담’, ‘곤지암’을 연출한 정범식 감독의 작품으로 때아닌 눈이 내리는 날씨 처럼, 아무렇지도 않게 흉악 범죄가 난무하는 비정상적 대한민국을 그린다. 영화는 여러 개의 독립된 에피소드로 이뤄져 있는데, 불안한 일상의 조각들은 하나의 큰 이야기로 엮이며, 이런 일들이 우리 주변에서 공공연히 벌어지고 있음을 실감케 한다. 화면의 분위기와 흐름은 앞으로 벌어질 상황을 예측하게끔 유도하고, 관객은 이내 곧 터질 것 같은 사건에 불안해진다. 하지만 감독은 이런 관객의 예측을 번번이 뒤집는다. 영화엔 익숙한 얼굴이 여럿 보인다. 드라마 ‘겨울연가’, ‘천국의 계단’ 등을 통해 멜로 연기를 보여준 최지우가 ‘현정’ 역으로 연기 변신을 시도했고, 이유미와 최민호가 ‘현수’와 ‘훈’역을 맡아 사랑에 목마른 청춘을 연기했다. 표지훈은 ‘찐따’(덜떨어진 사람) 청년 ‘기진’으로, 옆집 스튜어디스를 훔쳐보는 스토킹범을 청승맞게 연기해낸다. 어른들의 사랑을 한껏 받고 있는 가수 정동원은 중학생 ‘승진’으로 스크린에 데뷔했다. 이런 낯익은 얼굴보다 더 눈에 띄는 건 이렇다 할 필모그래피를 찾아볼 수 없는 하다인이다. 하다인은 아르바이트생 ‘연진’역을 맡아 깊은 증오와 허무에 찬 ‘MZ세대의 절망’을 끄집어내며 이 영화를 완성한다. 비현실적인 일들이 현실로 벌어지는 요즘 세태를 꼬집는 영화는 관객에게 위안을 주는 대신 긴박한 상황의 연속으로 숨 쉴 틈을 빼앗는다. 극장에서 영화를 보고 있노라면, 곳곳에서 관객의 탄식 소리를 들을 수 있다. 정 감독은 ‘뉴노멀’에 대해 “오싹한 서스펜스가 중심이 되는 스릴러 장르지만, 그 속에 담긴 인물들 각각의 정서는 현재 우리가 사는 대한민국 현실에 기반한 현대인의 외로움과 고립이다. 하지만 이야기적으로는 무조건 재미를 느껴야 한다고 생각했다. 최대한 무겁지 않고 속도감 있게 이야기를 전개하고자 했다”고 밝혔다. 영화의 제작비는 38억원으로, 손익분기점은 누적 관객 60만여명이다. 평범한 일상의 비범한 해석, 그리고 배우의 탄생 ‘괴인’ 빙글빙글 돌아가는 눈알 모양의 안경을 쓴 배우가 등장하는 포스터부터 예사롭지 않은 8일 개봉작 ‘괴인’은 괴물이나 외계인은 등장하지 않는, 뜻밖에도 평범한 일상에 대한 신선한 해석을 담은 인물 탐구 영화다. 이야기는 피아노학원의 인테리어를 맡은 목수 ‘기홍’(박기홍)을 중심으로 전개된다. ‘기홍’은 공사를 마친 후, 우연히 자신의 차 지붕이 찌그러진 걸 발견하고, 블랙박스를 뒤져 학원 주차장에 세워둔 차 위로 누군가가 뛰어내렸단 사실을 알게 된다. 기홍의 집 주인인 ‘정환’(안주민)은 범인을 찾자고 기홍을 꼬드겨 학원으로 향하고, 둘은 누군가 도망치는 걸 발견한다. 언뜻 홍상수 영화를 떠오르게 하는데, 느낌은 더 젊고 발랄하다. 있을 법하지만 기묘한 일상은 관객에게 ‘그래서 그다음은’이라는 궁금증을 불러일으키고 어디로 튈지 알 수 없는 흐름에 끝까지 눈길을 뗄 수 없다. 이정홍 감독은 지난 1일 시사회 후 가진 기자간담회에서 “유난히 소통이 어려운 시대인 거 같고, 나와 다른 타인을 너무 쉽게 혐오하고 공포의 대상으로 여기는 부분이 있지 않나 싶다”면서 “지켜보고 끝내 조금 이해하게 되는 (영화 속) 경험을 통해서 타인을 이해하고 소통할 수 있는 가능성이 되는 영화면 좋겠다”고 말했다. 이 기묘한 이야기의 더 놀라운 점은 ‘기홍’의 친구 ‘경준’역의 박경준 배우를 제외하고는 모든 주요 인물이 연기 경험이 전무한 비전문 배우라는 사실이다. 일반인이라고는 믿을 수 없는 놀라운 연기력을 선보이는 박기홍은 이 감독의 오랜 친구로 영화 일을 도운 적이 있을 뿐이라고 한다. 너무 잘 어울려 원래 그의 성격이 드러난 듯도 한데, 앞으로 다른 색깔의 연기를 보여줄 수 있을지 주목된다. 미묘한 감정선을 드러내는 웃음으로 눈길을 사로잡는 전길은 쌍둥이 자매를 둔 엄마고, 어디로 튈지 모르는 정환역의 안주민은 이탈리안 피자를 굽는 요리사다. 전길은 지난 1일 시사회 후 가진 기자간담회에서 “살다 보면 이상한 만남이 있다. 촬영하고 대사할 때는 그 의미를 크게 생각하지 못했는데, 저한테는 괴인이 이상한 만남인 것 같다. 기자와의 만남도 그렇고, 이상한 만남의 연속인 것 같다”고 했다. 이 이상한 만남은 사람을 끌어당기는 힘이 있다. 제27회 부산국제영화제 뉴 커런츠상, 넷팩상, KBS독립영화상, 크리틱b상 등 4개 부문을 수상했고, 제48회 서울독립영화제 대상을 받았다. 이밖에 시드니영화제 장편 영화 부문, 홍콩아시안영화제 와이드 앵글 부문 등에 초청됐다. 색체와 소리의 탁월함, 주목해야 할 신인 감독의 등장 ‘만분의 일초’ ‘만분의 일초’는 한국영화아카데미(KAFA) 출신의 신예, 김성환 감독의 장편 데뷔작으로 과거의 악연으로 엮여있는 ‘재우’와 ‘태수’가 검도 국가대표출전자리를 건 합숙훈련에서 피할 수 없는 대결을 벌이는 얘기다. 개봉은 오는 15일이다. 지금까지 검도가 일부 등장하는 영화는 있었지만, 핵심 소재로 다룬 국내 영화는 찾아보기 힘들다. 일본 스포츠라는 인식과 그보다 더 중요한 건 ‘호면’(대련 중 보호를 위해 쓰는 마스크)의 철망에 얼굴이 가려 배우의 표정을 드러내기 힘들기 때문일 것이다. 대련이 영화의 전부는 아니지만, 영화의 결정적 순간엔 역시 배우가 호면을 쓰고 있다. 호면에 가려진 인간의 내면을 어떻게 보여줄까가 중요한데, 김 감독은 이를 제대로 살려냈다. 마룻바닥과 발바닥이 빚어내는 마찰 소리, 손과 발의 움직임, 숨소리, 호면 뒤에서 빛나는 눈빛이 깊이 있는 색채와 더해져 영화를 더없이 진지하게 만든다. 김 감독은 지난달 31일 가진 기자간담회에서 “(도복이) 군청색이라고 해야 하나. 그거와 대비되는 피부톤과 마룻바닥의 질감. 두 색이 주도적이다 보니 이걸 어떻게 담을까 이광민 촬영감독과 함께 고민했다”면서 색깔의 배합이 매력적인 자크 오디아르 감독의 갱스터 영화 ‘예언자’와 개빈 오코너 감독의 이종격투기 영화인 ‘워리어’를 참고했다고 했다. 그는 또 “영화가 처음부터 순수 스포츠물이 되길 원하지 않았고 배우의 내적 심상을 다루고 마음이 요동치고 싸우는 모습을 운동경기로 드러내는 형태로 연출하고 싶었다”고 말했다. 드라마 ‘이상한 변호사 우영우’에서 까칠하고 비뚤어진 ‘권모술수’ 변호사 권민우 역으로 이름을 알린 주종혁이 최고의 자리에 도전하는 ‘재우’역에, ‘악인전기’에 출연한 ‘문진승’이 검도계의 일인자인 ‘태수’역에 낙점돼 각각 폭풍과 고요의 감정을 연기한다. 김 감독은 주종혁에 대해 철망 안에서도 눈빛이 들어오는 배우, 옆얼굴이 매력적인 배우라고 표현했는데, 정말 그렇다. 영화는 주종혁이 ‘우영우’ 출연 전 먼저 찍은 작품으로 그의 참모습을 확인할 수 있다. 영화의 결말은 신인 감독의 고민이 엿보이는 대목이다. 일면 아쉬움이 있지만, 김 감독은 다양한 결말을 편집해 봤고 그중 가장 좋다고 생각하는 흐름을 선택했다고 한다. 김 감독이 4억원의 예산으로 찍은 ‘만분의 일초’는 제작비가 영화의 가치를 결정하는 유일한 요소가 아니라는 것과 그가 앞으로 주목해야 할 감독임을 증명한다. 소리와 빛에 집중할 때 비로서 가슴으로 다가오는 영화는 극장에서 봐야 그 진가를 느낄 수 있다. 영화는 제27회 부천국제판타스틱영화제에서 코리안 판타스틱 작품상과 왓챠가 주목한 장편상과 제8회 런던동아시아영화제 최우수 작품상을 받았다. 또 47회 상파울루국제영화제 신인 감독 경쟁 섹션과 제6회 말레이시아국제영화제 BIFAN at MIFFest 비경쟁 섹션에 공식 초청됐다.

올해 한국영화 중 네번째로 강하늘, 정소민이 주연한 로맨틱 코미디 영화 ‘30일’이 누적관객 200만명을 돌파했다. 6일 ‘30일’의 배급사인 마인드마크에 따르면 개봉 35일째인 이날 오전 10시35분 이 영화의 누적관객이 200만명을 넘겼다. 올해 개봉한 한국 영화 중 앞서 누적관객 200만명을 넘긴 영화는 ‘범죄도시 3’(누적관객 1068만여명), ‘밀수’(514만여명), ‘콘크리트 유토피아’(389만여명) 뿐이다. 남대중 감독이 연출한 ‘30일’은 이혼을 앞둔 젊은 부부가 교통사고로 동시에 기억을 잃으며 벌어지는 이야기를 담은 영화다. 이 영화는 개봉 5주 차인 지난 주말(3∼5일) 박스오피스 3위에 올랐다. 주말 1위는 미야자키 하야오 감독 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’, 2위는 정지영 감독의 ‘소년들’이다.

작품성 논란에도 흥행은 계속된다. 미야자키 하야오 감독의 신작 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’ 얘기다. 3일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’는 전날 4만2000여명의 관객을 모으며 박스오피스 정상을 유지했다. 이 작품은 개봉일인 지난달 25일부터 9일째 1위를 달리고 있다. 전날까지 누적 관객 수는 115만5000여명이다. 호불호가 뚜렷이 갈리는 영화는 흥행 1위에 걸맞지 않게 관객들로부터 낮은 평점을 받고 있다. 실 관람객의 평가지수인 CGV 골든에그는 개봉 초기 60%대 중반까지 떨어졌다. 지금은 72% 수준으로 올랐지만, 다른 흥행 상위권 영화들에 비하면 현저히 낮은 점수다. 1일 개봉한 정지영 감독의 신작 ‘소년들’은 전날 2만8000여명(매출액 점유율 21.0%)이 관람해 2위였다. 누적 관객 수는 8만5000여명이다. CGV 골든에그 지수는 95%로 관객들의 평가가 좋지만, 미야지키의 애니메션을 뛰어넘는 관심은 얻지 못하고 있다. 이번 주말에도 두 영화의 순위는 바뀌지 않을 가능성이 크다. 이날 오전 기준 예매율은 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’가 26.6%로 1위를 달리고 있고, 오는 8일 개봉 예정인 마블 스튜디오 신작 ‘더 마블스’(15.7%)와 ‘소년들’(11.0%)이 뒤따르고 있다. 강하늘·정소민 주연의 로맨틱 코미디 ‘30일’은 전날 1만1000여명(8.6%)이 관람해 박스오피스 3위에, 미국 공포영화 ‘톡 투 미’는 9000여명(6.9%)이 관람해 4위에 올랐다. 한편, 영화 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’가 인기를 끌면서, 동명의 책에 대한 관심도 커지고 있다. 요시노 겐자부로가 청소년에게 전하는 메시지를 담은 이 소설은 교보문고 10월 마지막 주 베스트셀러 순위에서 전주보다 55계단 오른 종합 18위를 기록했다. 청소년 부문에서는 1위다.

미야자키 하야오 감독의 신작 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’가 누적 관객 100만을 넘어선 가운데, 영화에 대한 평가가 엇갈린다. 2일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 25일 개봉한 영화는 전날까지 8일간 111만여명의 관객을 불러 모으며 줄곧 일일 박스오피스 1위를 지켰다. 특수관인 아이맥스(IMAX)는 주말까지 구석을 제외하면 빈자리를 찾기 어려웠다. 하지만 CJ CGV의 실관람평지수인 ‘골든 에그’는 영화 개봉 초반 60%대로 낮은 평점을 의미하는 ‘터진 계란’이었다. 지금은 70%대로 점수가 약간 올랐지만, 여전히 “재미 없다”, “난해하다”, “과거사에 대한 반성이 없다”는 평가가 많다. 시사회나 감독의 인터뷰도 하지 않은채 아무런 정보도 없이 개봉한 이 영화는 도대체 어떤 의미이고, 무슨 얘기를 하고 싶었던 것일까. 영화를 난해해 하는 관객을 위해 감독의 의도를 분석해 본다. (아래에 이어지는 글은 결말을 포함한 스포일러와 주관적 해석을 포함하고 있음.) 11살 소년 ‘마히토’가 죽은 어머니이자 엄마의 동생인 새어머니의 시골 저택에 있는 수상한 탑에서 겪는 모험을 그린 영화에는 2차 세계대전을 일으킨 일본의 제국주의라는 역사적 배경과 미야자키 하야오 감독의 개인적인 성장사와 그의 동경, 그리고 사상이 녹아 있다. 무기와 아버지를 사랑한 현실 소년 주인공인 ‘마히토’는 미야자키 감독이 자신을 투영한 인물이다. 전투기 부품을 만드는 군수공장을 운영하는 마히토의 아버지는 폭격으로 아내를 잃고 난 뒤, 아내의 동생인 ‘나츠코’와 재혼, 시골 처가의 저택으로 거처를 옮겨 새로운 공장을 운영한다. 전쟁의 패색이 짙어질수록 공장은 바쁘게 돌아가고 아버지는 생기가 넘친다. 영화 속에서 마히토의 아버지는 자신에게 주어진 삶을 열심히 살며 가족을 보호하기 위해 돈을 아끼지 않고 기꺼이 목숨까지 걸지만, 탑에 접근하거나 이세계(異世界)의 흐름을 바꿀 힘은 없는 한계를 가진 인물로 그려진다. 1941년생인 미야자키의 아버지는 실제 가족이 운영하는 군수공장에서 일했던 인물이고, 전쟁을 겪으며 성장한 미야자키는 ‘하늘을 난다는 것’과 비행기에 대한 동경을 마음에 품고 살았다. 전투기 조종석을 덮어씌우는 투명 부품인 ‘캐노피’를 보며 마히토와 아버지가 “근사하다”고 대화하는 장면은 전쟁에 대한 미화라는 비판을 받는다. 미야자키는 ‘반전’을 말하면서도 끊임 없이 영화에 전쟁 기계의 외적 아름다움과 비행에 대한 동경을 담아왔다. ‘바람계곡의 나우시카‘, ‘천공의 성 라퓨타’, ‘붉은 돼지’를 거쳐, 제로센 전투기 개발자의 삶을 모티브로 한 전작 ‘바람이 분다’에선 감독의 열망을 대놓고 드러낸다. 미야자키 애니메이션의 산실인 지브리 스튜디오의 ‘지브리’가 이탈리아 정찰기 이름인 ‘기블리’(Ghibli)에서 따온 것이란 사실은 이미 알려져 있다. 전투기도 무기를 만든 아버지도 미야자키 개인에게는 사랑의 대상이고, 엄마를 잃은 뒤 전학 간 학교에서 급우와 싸운 뒤 자해하고 새엄마에 대한 미움을 드러내는 소년의 ‘현실세계’는 모순적인 인간, 미야자키의 모습을 대변한다. 탑 속 판타지 세계… 애니메이터의 꿈과 일본의 이상 자석에 끌린 듯 임신한 채 사라진 새어머니 ‘나츠코’를 찾기 위해 ‘마히토’가 발길을 내딛는 ‘탑’은 관객을 본격적으로 혼란에 빠트린다. 이곳은 미야자키가 그려온 판타지의 세계로, 일본을 은유한다. 탑 속에 들어간 마히토는 펠리컨 떼에 떠밀려 불가침 영역인 돌무덤에 들어가고, 현실세계에서 집안일을 하는 노파였던 ‘키리코’가 젊은 시절의 모습으로 나타나 돌무덤의 주인이 깨어나면 위험하다고 경고한다. 돌무덤의 주인은 항상 지진의 위협이 도사리는 일본의 자연을 상징한다. 마히토가 무덤에 들어갔다 나온 뒤, 파도가 일었던 건 쓰나미의 전조 같은 것으로 볼 수 있다. 탑 속 ‘주인님’으로 불리는 마히토의 ‘외고조 할아버지(큰할아버지)’는 꼭대기의 궁전에 살며 돌과 계약을 맺고 있는 존재인데, 이 세계를 유지하기 위해 자신의 대를 이을 ‘핏줄’을 필요로 한다. 대지를 상징하는 돌과 계약을 맺은 신토의 제사장이자 이 땅의 ‘주인’은 일왕(천황)이라는 존재로 떠올리게 한다. 마히토를 공격하며 인간을 먹는 펠리컨과 앵무새는 정치가와 군벌 같은 살육의 전쟁을 벌이는 권력자들, 굶주림에 시달리는 이름 없는 그림자 인간들은 민중에 다름아니다. 군벌의 정점에 있는 ‘쇼군‘인 앵무새대왕은 ‘주인’의 후손인 마히토가 금기를 깨고 새어머니의 산실에 들어가자, 이를 빌미로 또 다른 후손인 ‘히미’(마히토의 어머니의 어린 시절)를 볼모로 붙잡은 후, 칼을 차고 자신의 주인을 찾아가 더 많은 권력을 요구한다. 언제 무너질지 모르는 위태한 탑 속 세계를 자신이 지킬 수 있다고 믿는 앵무새대왕의 오만함은 결국 일본의 패전과 같은 탑의 붕괴를 부른다. 작은 풍선처럼 생긴 ‘와라와라’들이 인간세계에서 태어나기 위해 하늘로 날아오르고, 이를 먹으려 하는 펠리컨을 막기 위해 ‘히미’는 불길을 내뿜는 신적 능력을 발휘하는데, 이 과정에서 많은 와라와라들이 함께 불탄다. 이는 민중을 지키기 위한 싸움에서 일부의 희생은 어쩔 수 없음을 보여준다. 전쟁이 정당화될 수는 없지만, 국가를 지키기 위한 자위권은 불가피하다는 의미, 또는 전쟁을 막기 위한 희생은 불가피하다는 의미로도 읽힌다. ‘그대들은 어떻게 살 것인가’… 새 세대에 전하는 메시지 영화의 제목이자 마히토가 읽으며 눈물을 흘리는 책, ‘그대들은 어떻게 살 것인가’는 언뜻 영화와 관련이 없어 보이지만, 미야자키가 영화에 담으려고 하는 속내이자 관객에게 전하는 메시지다. 미야자키가 실제로 읽고 감명받았다고 알려진 이 책은 1937년 일본의 언론인이자 지식인이었던 요시노 겐자부로가 청소년을 대상으로 쓴 삶의 지침서다. 당시 일본의 군국주의 기운이 확산하는 가운데 자유주의자였던 요시노는 아직 청소년들에게는 희망이 남아 있다고 믿었고, 꿈을 가지고 정의롭게 사는 법을 책을 통해 전해주려 했다. ‘마히토’는 요시노의 책을 읽고 난 뒤, 급우와 싸우다 다친 것처럼 자신의 머리를 돌로 쳐 자해하고 새어머니를 미워했던 행동을 반성하며 눈물을 흘린다. 마히토는 이를 통해 자신의 부도덕함을 깨닫고, 탑을 물려받아 새로운 주인이 되라는 외고조 할아버지의 요구를 자격이 없다며 거절한다. 미야자키는 전쟁 무기에 대한 동경과 동시에, 일본인으로서 도덕적 결함이 없는 지도자와 평화에 대한 열망을 영화에 담아내려 애쓴 자신의 모순적 행보를 이 영화를 통해 설명하려 한다. 미야자키 감독은 이 영화에 대해 “소년의 안에 담긴 여러 가지, 아름다운 것도 있지만 물론 어디에도 보여줄 수 없는 추한 감정과 또 갈등도 있을 것이다. 그 모든 것을 온몸으로 받아들이고 힘차게 넘어갈 수 있을 때, 드디어 세상의 문제들과 마주할 수 있는 ‘자기 자신’이 완성된다는 것을 보여주고 싶다”고 말했다고 한다. 미야자키가 그간 그려온 캐릭터의 닮은꼴이 대거 등장하는 영화는 결국 인간적인 ‘현실’과 이상으로서의 ‘탑’ 안에서 살아온 애니메이터의 인생을 녹여낸 결과물로 해석할 수 있다. 영화의 말미 외고조부는 마히토에게 자신의 세계가 끝나간다며 “너만의 탑을 쌓아라. 이 세계가 아름다운 세계가 될 지 추악한 세계가 될 지 전부 네 손에 달려 있다”고 말한다. 요시노가 그랬듯, 미야자키가 새로운 세대에 전하는 메시지다.

제7회 서울무용영화제(SeDaFF)가 2일부터 5일까지 4일동안 메가박스 아트나인에서 개최된다. 올해로 7회를 맞이하는 서울무용영화제는 새로운 변화와 영화제 확장을 위하여 영화제 기간을 하루 더 늘렸다. 영화제의 개막일 3일이며, 개막작은 ‘라이즈(En Corps·사진)’다. 개막일에 앞서 2일에는 프리오픈 세다프(Pre-Open SeDaFF)가 열린다. 이날 행사는 ‘기억 속에 남아있는 영화 속 춤‧춤‧춤’이라는 주제로 영화 ‘하나와 앨리스’, ‘해피투게더’, ‘그녀에게’ 총 3편의 작품을 상영한다. 2일부터 5일까지 4일간 이어지는 행사에는 총 7개 세션, 40편 영화가 관객들을 찾아간다. 개막작은 파리오페라 극단(Opera de Paris)의 촉망받는 발레리나 엘리즈가 남자 친구의 배신에 충격을 받고 공연 도중 발목을 다친 후 현대 무용을 통해 춤에 대한 열정을 되찾는 이야기다. 주인공 엘리즈는 프랑스 출신 발레무용가이자 배우인 마리옹 바르보(Marion Barbeau)가 연기한다. 주목받는 현대무용가이자 안무가인 호페쉬 쉑터가 직접 출연했으며, 이 영화의 안무 및 음악을 맡았다. 서울무용영화제 티켓의 온라인 예매는 ‘메가박스’, ‘YES24 티켓’에서 가능하다. 서울무용영화제의 유료상영 티켓은 상영시간 전까지 온라인 예매를 할 수 있으며, 잔여석에 한하여 상영 당일 현장 판매도 진행된다. 무료상영작은 YES24 티켓에서 예매할 수 있으며, 잔여석만 현장에서 선착순 배부할 예정이다. 자세한 정보는 서울무용영화제 홈페이지에서 확인할 수 있다.

“윤석열 대통령이 출마 결심 전 김대중 평화센터 전시관에 와서 네 시간 반을 둘러보고 두 시간 넘게 대화하면서 자신의 정치적 결심에 김대중 대통령이 큰 역할을 했고, 앞으로 대통령이 되면 그 길을 가는 정신을 이어가겠다고 얘기를 하셨어요. 여야를 불문하고 과거에 매이지 않고 미래로 가는 용서와 화해를 통해 대한민국의 미래를 밝혀준 대통령인 건 누구도 부인하지 않아요.” 김성재 김대중평화센터 상임이사는 내년 1월 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘길위에 김대중’이 총선을 앞두고 정치적 논란을 부를 수 있다는 우려에 대해 이렇게 답했다. ‘길위에 김대중’의 감독과 제작 관계자들이 1일 서울 용산구 CGV용산아이파크몰에서 기자회견을 열고 영화 개봉 계획을 밝혔다. 영화는 전남 신안 출신으로 목포상고를 나와 사업을 하던 김 전 대통령이 정치의 큰 꿈을 품고 서울로 올라와 군사독재에 항거하다, 미국으로 망명을 떠나고, 1987년 6·29 선언으로 활동의 자유를 얻은 후 16년 만에 다시 광주를 방문하기까지의 여정을 그린다. 그가 이후 대통령이 되는 과정과 어떤 활동을 했는지는 이 영화에 담기지 않았다. 민환기 감독은 “김 전 대통령이 정치인에서 투사로, 투사에서 사상가로, 사상가에서 다시 정치인으로 돌아오는 과정을 다루려고 했다”면서 “그것이 지금까지 나온 영화들과 차이도 있을 뿐 아니라 제가 해석한 김 전 대통령에 가장 가까운 모습이라고 생각했다”고 말했다. 제목이 ‘길위에 김대중’인 것도 이 때문이다. 이 영화는 정치적 공과를 다루는 영화가 아니라, 김 전 대통령이 민주화의 염원을 이루기 위해 재야에서 어떤 활동을 했는지에 주목했다는 제작진의 설명이다. 민 감독은 이번 영화를 통해 김 전 대통령에 대해 새롭게 알게 됐다며 “미국에서 770여일 동안 강연회를 200번 열었다고 하더라. 3일에 한 번꼴인데 돌아다닌 시간을 빼면 계속 강연한 것”이라는 일화를 소개했다. 민 감독은 “(김 전 대통령이) 귀국할 때쯤엔 (한국의 민주화를 위해) 많은 미국인을 설득해냈고, 특히 보수진영 미국인들에게 한국을 다시 볼 기회를 만들었다”고 평가했다. 영화 개봉일을 내년 1월로 정한 이유는 돌아오는 1월6일이 김 전 대통령 출생 100주년이기 때문이다. 아직 영화의 내용이 공개되지 않았지만, 일각에선 내년 4월 총선을 의식한 선거용 영화가 아닌지 제작 의도를 의심한다. 정치인의 영화가 정치에서 완전 자유롭기는 어렵다. 이에 대해 영화를 공동 제작한 이은 명필름 대표는 “김대중 대통령은 적어도 표면적으로는 여야 상관없이 존경하는 분이다. 큰 문제는 없으리라고 판단한다”고 말했다. 이어 “혹시라도 (정치인들이) 총선에 이득을 계산할 수도 있을 거라고 생각한다”면서 “영화를 하는 저희들이 그 부분까지 걱정할 필요는 없는 것 같다”고 부연했다. 김 상임이사는 “그분에 대한 지지와 반대의 극명한 대척이 있다”면서도 “(영화는) 길위의 김대중을 보거나 민주투사를 영웅화하려는 것이 아니라, 한국 현대사를 보고 나와 우리, 우리 국민과 나라가 나아갈 길을 다시 찾아보는 계가가 될 것”이라고 강조했다. 이번 영화의 기획은 2013년으로 거슬러 올라간다. 당시 정진백 김대중추모사업회 회장이 김대중평화센터에 김 전 대통령의 다큐 제작을 제안하고 김 전 대통령의 부인 이희호 여사의 승낙을 받으면서 프로젝트가 시작됐다. 정 회장은 2019년 영화의 완성도를 높이기 위해 ‘접속’(1997), ‘공동경비구역 JSA’(2000) 등 흥행작을 내놓은 명필름에 손을 내밀었고, 이 대표는 당시 남북 탁구 단일팀 다큐 준비작업을 함께하던 민 감독, 최낙용 시네마6411 대표와 김 전 대통령 다큐 제작에 합류했다. 이날 기자회견에는 민 감독과 이 대표, 최 대표, 정 회장, 김 상임이사 등이 참석했다. ‘길위에 김대중’은 김 전 대통령의 모습이 담긴 사진과 영상, 주변 인물들의 인터뷰 등으로 구성됐다. 김 전 대통령이 미국 망명을 받아들이는 과정 등이 담긴 미공개 자료도 포함됐다. 영화는 12월18일 시사회를 통해 공개될 예정이며, 개봉 예정일은 내년 1월3일이다. ‘김대중 대통령 탄생 100주년 기념 영화 상영위원회’도 발족했다. 위원장은 김 상임이사가 맡았다. 상영위원회는 다큐멘터리 영화가 극장에서 개봉관을 확보하기 어려운 점을 고려해, 극장 개봉과 동시에 국내외 곳곳의 장소를 빌려 상영회를 열 예정이다. 또 개봉을 앞두고 이날부터 한 달 동안 텀블벅 펀딩으로 후원을 받은 후 이들을 대상으로 시사회를 연다.