영원할 것 같았던 ‘따거(大哥·큰형님)’도 나이를 먹고 이제 어느덧 ‘아빠’가 됐다. ‘영웅본색’에서 이쑤시개를 씹으며 비장미를 선보이고, ‘도신’에서 화려한 도박 실력을 뽐냈던 저우룬파(주윤발)가 이번엔 도박 중독자다. 앤서니 펀 감독, 저우룬파 주연의 홍콩영화 ‘원 모어 찬스’가 1일 개봉한다. 이발소를 운영하는 ‘광휘’는 한때 비행 청소년을 계도하던 인물이지만 이젠 도박에서 돈을 따게 해 달라며 이소룡 모형에 기도를 하는 비행 어른이다. 항상 빚에 쪼들리는 그의 앞에 오래전 헤어진 여자친구가 나타나 “당신의 아들”이라며, 돈을 줄 테니 한 달 동안 봐 달라고 제안한다. 알고 보니 아들 ‘아양’은 자폐증을 가지고 있고, ‘광휘’는 처음엔 그런 아들을 골칫거리로 여긴다. 10월 초 부산국제영화제 기간 한국을 방문했던 저우룬파는 “태어남이 있으면 죽음도 반드시 있는 법이다. 주름이 생기는 것에 대해 크게 생각하진 않는다”며 “어떤 날 감독이 늙은이 역을 하라고 하면 기꺼이 할 것 같다”고 했다. 아무리 피부를 관리하는 배우라도 이제 68세인 저우룬파의 얼굴엔 나이의 흔적이 드러난다. 이 나이 든 ‘도신’은 기억을 잃었다가 숨겨진 실력을 뽐내던 ‘그때’의 반전을 보여 주지 않는다. ‘그때’를 강조하는 건 ‘원 모어 찬스’가 저우룬파의 젊은 시절 홍콩영화에 그대로 머물러 있기 때문이다. 도박 중독자 아빠와 자폐아 아들의 만남이 어떤 식으로 전개될지는 충분히 예상할 수 있다. 유머 코드는 구태하고, 음성과 화면의 매치도 어색하다. ‘원 모어 찬스’를 보는 이유는 저우룬파를 스크린에서 다시 만나고 싶어서일 것이다. 세월의 변화에도 저우룬파의 연기는 옛날 ‘그때’처럼 빛난다. 그가 나오는 것만으로도 그 시절을 추억할 수 있지만, 아쉽게도 이 영화는 딱 거기까지다. 영화의 완성도를 높일 연출도, 받쳐 줄 연기자도 보이지 않는다.

“신자유주의 이념이 우리를 지배한 후 각자도생은 자연스러운 것이고 수단과 방법을 가리지 않고 경쟁을 통해 이겨라 (라는 개념이) 몸에 밴 사회에서, 어느새 우리가 약자들을 ‘못나서 그래’라는 시선으로 바라보고 있진 않았을까. 이런 질문을 하는 영화죠.” ‘소년들’의 1일 개봉을 이틀 앞두고 서울 종로구 삼청동에서 만난 정지영(76) 감독은 이 영화에 대해 이렇게 설명했다. ‘소년들’은 ‘삼례 나라슈퍼 강도치사 사건’을 모티브로 한 영화다. 1999년 2월6일 깊은 밤 전북 완주 삼례읍 슈퍼에 3인조 강도가 침입, 물건을 훔치는 과정에서 노인이 질식사로 사망한다. 그러자 경찰은 인근에 살던 어리숙한 청년 3명을 붙잡아 범행을 자백받은 후 기소한다. 이후 진범의 자백이 있었지만 인정되지 않았고, 강압적 수사 의혹에도 청년들은 결국 3∼6년의 징역형을 선고를 받고 복역한다. 진범의 증언과 심지어 유가족의 도움 속에 17년 후 다시 재판이 열려 무죄를 받기까지, 이들은 출소 후에도 오랫동안 죄인으로 살아야 했다. “(영화 속) ‘세 소년’은 못 배우고 가난하고, 객관적으로 좀 모자란다고 생각하는 그런 아이들인데, 그들을 우리, 관객들, 시민들은 어떻게 바라보고 있나. 혹시 그들은 역시 우리보다 못났기 때문에 그런 범행을 할 만한 아이들이라고 생각하고 있진 않았을까.” 올해로 데뷔 40년을 맞는 정 감독은 ‘남영동1985’, ‘부러진 화살’, ‘블랙머니’ 등 영화를 통해 꾸준히 사회적 이슈를 다뤄 왔고 이번에도 예외는 아니다. “(내가) 그렇게 생긴 거 같아요. 좀 어려서, 중학생 때, 13권짜리 전후(戰後)문학 전집이란 걸 읽었어요. 1945년 전쟁이 끝난 이후 나왔던 주목받는 소설이나 시나 희곡 같은 것들을 모아 놓은 건데, 작가들이 전쟁이 끝난 후 사회를 그리다 보니 인간의 사랑이나 우정 이런 게 아니라 사회와 인간관계를 그렸어요. 거기서 영향을 받은 것 같아요.” 정 감독은 실제 있었던 사건을 다루되, 여기에 상상력과 흥미를 더해 상업적 영화로 재탄생시킨다. 인터뷰에 앞서 지난 23일 가진 기자간담회에서 정 감독은 “어떤 사람들은 저를 보고 한국의 ‘켄 로치’(영국 사실주의 영화감독)라고 하는데 다르다고 생각해요”라면서 “켄 로치는 실화를 가지고 진실성·사실성 있게 다가가지만 저는 사실에 극적 장치를 만드는(더하는) 사람 같아요”라고 했다. 그의 의도는 우리가 관심 가져야 할 사실을 환기하는 데 있다. 영화는 사실에 좀 더 관심을 기울이게 하는 계기가 된다. 그리고 여기에 ‘희망’을 한 스푼 더한다. 그가 지치지 않고 영화를 만들어 온 힘도 이 작은 희망에 있는 듯했다. “40주년 맞아 돌아보니까 결과적으로 영화가, 뭐랄까 내가 사는 이유 같아. 내가 가끔 살기가 싫고 이 세상이 솔직히 아름다운 거 같지 않고 인간들이 열심히 노력한 만큼 아름다워지는 것 같지 않은, 약간 허무적인 생각을 갖고 있는데 내가 만든 영화를 보니까 그것을 극복하는 결말을 자꾸 내더라고. 아, 내가 영화를 통해서 나의 허무적인 생각을 극복하고 있구나! 이런 생각이 들어요.” 그는 한국 영화의 위기에 직접 행동으로 나서기도 했다. 정 감독은 1980년대 후반 미국 영화배급사 UIP의 한국 시장 영화 직접 배급에 반대하며 극장에 뱀을 풀었다 체포된 적이 있다. 당시와 비교하면 한국 영화의 위상은 비교할 수 없을 정도로 높아졌고, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 전까지 호황을 누렸다. 하지만 엔데믹(풍토병화)과 함께 이제 한국 영화는 다시 위기를 맞았다. 일각에선 한국 영화 위기의 요인으로 온라인동영상서비스(OTT)인 넷플릭스의 약진이 꼽히지만 정 감독은 과거 할리우드 영화의 공세와는 다르다고 봤다. “매체는 갈수록 다양해질 수밖에 없어요. 영화감독의 입장에서 어떤 건 모니터 특성 어떤 건 극장을 염두에 두고 하는 거죠. 변곡점에선 혼란이 오고 그러다가 잡히는 거죠.” 그는 한국 영화의 위기는 대기업 취향의 비슷한 영화를 양산해 온 영향이고, 특정 영화가 스크린을 독점하는 걸 막기 위한 ‘스크린 상한제’ 도입이 필요하다고 했다. “이대로 가면 안 돼요. 대기업의 매뉴얼대로 대기업이 좋아하는 작품(시나리오)만 갖다 주잖아. 그래야 투자를 받으니까. 만드는 사람도 투자하는 사람도 다양한 안목으로 영화를 선택하는 게 필요해요. 일반 생태계랑 똑같아요. 다양해야 살아요. 작은 영화부터 대작까지 골고루 분포되고 다양한 장르의 영화가 나와야 산업적으로 사는 거지. (그리고) 급한 대로 스크린 상한제를 했으면 좋겠어요. 그래야 영화 산업이 살아요.” 한국 영화의 어려움 속에서도 정 감독은 자신의 영화에 대해선 자신감을 보였다. 영화의 개봉 전에 초조함은 없다는 그는 “(흥행은 걱정한다고) 어떻게 할 수 없는 거지. 이번 영화는 될 거기 때문에”라고 했다. 끝으로 관객들에게 전할 메시지가 있느냐고 묻자 정 감독은 “메시지는 관객들이 찾으면 되는 것”이라며 “이 영화 재미있게 봤으면 좋겠어요. 공감하고 아파하고”라고 말했다.

김성환 감독의 영화 ‘만분의 일초’가 제8회 런던아시아영화제에서 최우수작품상을 받았다고 배급사 더쿱디스트리뷰션이 30일 밝혔다. 런던아시아영화제는 영국과 유럽에 동아시아 영화를 소개하기 위해 2017년부터 매년 열리는 영화 축제로 한국을 포함해 중국, 일본, 대만, 홍콩 등지의 작품을 상영한다. 올해 경쟁 부문에 초청된 ‘만분의 일초’는 김창훈 감독의 ‘화란’, 유스케 모리 감독 ‘아미코’, 푸티엔 유 감독 ‘데이 오프’ 등과 경쟁을 벌였다. ‘만분의 일초’는 검도 국가대표 최종 선발 명단에 오른 재우(주종혁 분)가 동경의 대상이며 동시에 자신의 과거 아픔과 관련이 있는 태수(문진승)와 대결하게 되며 벌어지는 이야기다. 영화는 한국영화아카데미가(KAFA)가 제작했으며, 앞서 제27회 부천국제판타스틱영화제에서 ‘코리안 판타스틱 작품상’과 ‘왓챠가 주목한 장편상’을 수상했고, 제47회 상파울루국제영화제 신인 감독 경쟁 부문에 진출하기도 했다. 11월15일 국내에서 개봉한다.

한국 영화의 부진 속에 CJ CGV가 2023년 상반기 첫 반기 흑자에 이어 3분기에도 흑자를 이어갔다. CJ CGV는 올해 3분기 연결 기준 매출 4076억원, 영업이익 305억원을 기록했다고 30일 공시했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 이전 실적을 뛰어넘은 중국의 성과와 광고 사업 매출 증가가 주요인으로 꼽힌다. 3분기 매출은 전년 동기 대비 25억원 증가했고, 영업이익은 77억원에서 305억원으로 늘었다. 국가별로 살펴보면, 중국에서는 7월 역대 최고 박스오피스를 달성하는 등 괄목할 만한 실적 성장이 이뤄졌다. 중국의 매출은 전년 동기 대비 89.5% 증가한 978억원, 영업이익은 146억원을 기록하며 흑자 전환했다. 중국은 전체 박스오피스 매출이 전년 동기 대비 127.1% 증가하는 등 성장 중이다. 국내에서는 ‘엘리멘탈’과 ‘밀수’가 각각 700만명, 500만명 이상의 관객을 동원하며 매출 2074억원, 영업이익 131억원을 기록했다. 전년 동기 대비 전체 관람객은 감소하였으나, 광고 사업 매출이 늘면서 영업이익 흑자 기조를 유지했다는 CGV의 설명이다. 베트남에서는 애니메이션 ‘명탐정 코난: 흑철의 어영’, ‘엘리멘탈’이 흥행해 매출 364억원, 영업이익 1억원을 기록하며 흑자 기조를 유지했다. 인도네시아의 경우 ‘더 넌2’, ‘Air Mata Di Ujung Sajadah(에어 마타 디 우중 사자다)’가 인기를 끌며 매출 226억원, 영업이익 17억원을 기록했다. 대형 콘텐츠 부족으로 매출은 다소 감소했으나 판관비 절감 노력으로 영업이익 감소 폭을 최소화하며 흑자를 유지했다. 튀르키예에서는 매출 236억원, 영업손실은 전년 동기 대비 38억원 개선한 29억원을 기록했다. 영업손실을 기록하기는 했지만, 2019년 동기 대비 91% 수준의 관객을 모으며 시장은 성장 중이다. CJ CGV의 자회사인 CJ 포디플렉스는 매출 250억원, 영업이익 55억원을 기록했다. CJ CGV는 “글로벌을 중심으로 영화시장이 빠르게 회복되고 있어 4분기에도 실적 개선세가 이어질 것”이라고 전망했다. 중국과 베트남 영화시장의 경우 2019년 박스오피스의 90% 수준까지 도달한 상황이다. 국내에서는 11월 화제작 ‘서울의 봄’과 이순신 3부작 시리즈의 대미를 장식할 ‘노량: 죽음의 바다’가 12월 개봉한다. ‘더 마블스’, ‘아쿠아맨과 로스트 킹덤’ 등 할리우드 블록버스터들도 개봉 예정이다. 9월 완료된 주주배정 유상증자로 연초 816%였던 부채비율은 3분기에 529% 수준까지 낮아졌다. 허민회 CJ CGV 대표는 “글로벌 영화시장을 중심으로 극장 관객이 빠르게 회복하며 상반기에 이어 3분기에도 연속 흑자를 달성하는 성과를 거뒀다”며 “연말 성수기에 볼만한 다양한 콘텐츠를 개봉해 극장 활성화를 이끌고, CGV ONLY 콘텐츠로 관객들에게 더 큰 즐거움을 선사해 4분기에도 지속적으로 성과를 창출해 나가겠다”고 말했다.

마리 앙투아네트: 베르사유와 프랑스 혁명/슈테판 츠바이크/육혜원 옮김/이화북스/1만6500원 “빵이 없으면 케이크를 먹으면 되지.” 프랑스혁명 당시 성난 민심에 불을 붙인 망언을 한 것으로 비난받는 마리 앙투아네트. 프랑스 역사를 잘 알지 못한다고 해도 그가 루이 16세의 아내이자, 단두대의 이슬로 사라진 비운의 왕비라는 걸 모르는 사람은 별로 없다. 역사적 사실을 더하자면 앙투아네트는 이런 말을 하지 않았다. 권력을 잡은 자들은 자신들의 행위를 정당화하기 위해 그를 악녀로 만들었고, 온갖 죄악을 뒤집어씌워 유죄로 처벌한다. 진실에 깊숙이 다가가면 그는 평범한 왕비에 가깝다. 국민을 사랑으로 돌보진 않았으되 미워하지도 않았다. 한때 유럽의 패자였던 합스부르크가에서 마리아 테레지아 여제의 딸로 태어나 놀기 좋아했던 철없는 아이였던 앙투아네트는 오직 정치적 이유로 프랑스의 왕비가 됐고, 숨 막히는 궁정에서 자신에게 마땅히 주어진 재력을 즐긴 여인이었다. 정치에 문외한이었던 이 여인은 프랑스 재정이 위기에 처했으며 사람들이 자신을 비난하는 걸 알게 된 뒤 사치를 멈췄지만, 이미 들끓기 시작한 비난의 여론까지 잠재울 순 없었다. 왕비는 자신의 이름을 도용해 천문학적 금액의 다이아몬드 목걸이를 구매한 후 빼돌린 희대의 사기극에서 자신의 명예를 지키고자 했지만, 국민은 진실과 상관없이 사기꾼의 얘기를 믿었고 오히려 앙투아네트가 거짓말을 한다고 생각했다. 이 사건은 생계에 허덕이던 성난 민심에 기름을 붓는다. 사실 프랑스 재정이 파탄 난 건 앙투아네트의 사치 때문이 아니라 루이 14세와 15세가 진 빚이 루이 16세 때 돌아온 결과였다. 국민들은 한때 사랑하고 선망했던 이 여인에게 모든 책임을 돌리며 비난을 쏟아부었고, 정치인들은 자신들의 안위를 위해 그의 목숨을 빼앗았다. 1920∼1930년대 유럽 최고의 작가로 꼽힌 슈테판 츠바이크는 역사적 사실에 기반, 소설의 양식을 빌려 마리 앙투아네트의 삶을 조명한다. 굳이 거짓을 보탤 필요 없이, 소설 같은 삶을 산 이 여인의 이야기는 사실만으로도 시선을 사로잡는다.

금주 개봉작 중 압도적인 흥행 1위를 달리고 있는 미야자키 하야오 감독의 신작 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(사진)가 개봉 첫 주말, 어떤 성적을 거둘지 관심이 쏠린다. 27일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’는 전날 9만4000여명이 관람해 박스오피스 1위를 기록했다. 매출액 점유율은 53.2%다. 영화는 개봉일인 25일 25만5000여명이 관람하며, 올해 개봉한 애니메이션 중 첫날 최다 관객 기록을 세웠다. 실 관람객 평가가 극과 극으로 나뉘며, 둘째 날 관람 인원이 급감했지만, 아직 이 영화의 향방을 점치긴 힘들다. 통상 개봉 첫 주말에 기대작에 관객이 몰리기 때문에, 금주 주말 성적으로 향후 흥행 정도를 가늠해 볼 수 있다. 일본에서 관객의 호불호가 극명히 나뉘었음에도 좋은 실적을 낸 만큼 국내에서도 ‘지브리’ 팬들의 지지를 받을 가능성이 있다. 여전히 이 영화를 보려는 수요는 적지 않다. 이날 오전 기준 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’의 예매 인원은 20만5000여명을 기록 중이고, 예매율은 57.7%다. 전날 박스오피스 2위는 2만2000여명이 관람한 신혜선 주연의 액션 영화 ‘용감한 시민’이 차지했다. 3위는 강하늘·정소민 주연의 로맨틱 코미디 ‘30일‘로 2만여명이 봤다.

미야자키 하야오 감독의 10년 만의 신작 애니메이션인 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(사진)가 개봉일 박스오피스 정상을 차지했다. 26일 영화관입장권통합전산망에(KOBIS)에 따르면 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’는 개봉일인 전날 25만5000여명이 관람하며, 매출 점유율 71.4%를 기록했다. 영화는 이미 개봉 전부터 24만건 이상의 예매를 기록하며 초반 돌풍을 예고했다. 다만 실 관람객의 평은 ‘아름다운 영상과 흥미로운 이야기’라는 호평과 ‘난해하고 지루한 이야기’라는 악평으로 극명히 나뉜다. 실 관람객 평가 지수인 ‘CGV 골든에그’는 66%로 낮게 나왔다. 같은 날 개봉한 신혜선 주연의 액션 영화 ‘용감한 시민’이 3만6000여명(매출액 점유율 9.8%)의 관객으로 2위에 올랐다. 지난 3일 개봉 이후 줄곧 1위를 지켜온 강하늘·정소민 주연의 로맨틱 코미디 '30일'은 2만7000여명(7.3%)의 관객으로 3위에 랭크됐다. 이어 ‘플라워 킬링 문’이 4위, ‘1947 보스톤’이 5위, ‘오픈 더 도어’가 6위에 각각 올랐다. 넷플릭스 영화 ‘더 킬러’는 10위로 출발했다.

미국 팝스타 테일러 스위프트의 콘서트 실황 영화 ‘테일러 스위프트: 디 에라스 투어(Taylor Swift: The Eras Tour)’가 CGV에서 단독개봉한다. 올해 3월부터 시작된 테일러 스위프트의 6번째 콘서트 투어를 담은 영화는 11월3일 개봉한다. 상영관은 41개 CGV 극장으로, 아이맥스(IMAX) 포멧으로도 상영할 예정이다. 예매는 10월27일 오후부터 순차적으로 가능하다. ‘디 에라스 투어’는 미국에서 300만여 관객을 동원하며 1조원이 넘는 티켓 수입을 올렸다. 콘서트 실황을 담은 영화도 미국을 비롯한 10여 개국 영화관에서 개봉 열흘 만에 2200억원에 가까운 금액을 벌어들이며 큰 인기를 얻었다. 북미에서 아티스트 공연 실황으로는 처음으로 영화관에서 1억 달러가 넘는 수입을 기록하기도 했다. 테일러 스위프트는 2006년 데뷔해 세 차례 그래미 어워드를 수상했고 12개의 앨범이 빌보드 앨범 차트 1위를 기록했다. 21세기 대중음악계의 대표적 인물로 빌보드에서 뽑은 2010년대 가장 성공한 여성 음악가로 꼽힌다.

방탄소년단(BTS), 임영웅, 김호중, 십센치(10CM·권정열), 아이유까지…. 장르 구분 없이 국내의 내로라하는 가수들이 극장에서 콘서트를 열고 있다. 때론 스크린으로 때론 실제로. 영화 산업이 부진의 늪에 빠진 가운데, 여유 있는 스크린을 활용하려는 극장과 팬들과의 접점을 넓히려는 가수들의 필요가 맞아떨어진 결과다. CJ CGV가 23일 밝힌 바에 따르면 올해 CGV 극장에서 국내외 가수가 직접 콘서트를 하거나, 공연실황 영화 상영, 이벤트를 펼친 건수는 모두 28건이다. 이 중 올해 3월 개봉한 ‘아임 히어로 더 파이널’은 누적 관객 25만명을 기록하며 임영웅의 팬덤을 실감케 했다. ‘아임 히어로 더 파이널’은 지난해 12월 서울 고척 스카이돔에서 열린 동명의 전국 투어 앙코르 콘서트 실황과 전국 투어 준비과정, 비하인드 스토리 등을 담았다. 개봉 당시 파란 옷의 팬들이 영화관을 메웠고, 극장 내부는 콘서트장을 방불케 하는 응원봉의 물결이 일었다. 누적 관객이 20만명을 넘으면서 노래를 따라 부르는 ‘싱어롱 상영회’도 열렸다. BTS의 2022년 부산 콘서트 실황을 담은 ‘방탄소년단: 옛 투 컴 인 시네마’도 9만2000여명의 팬을 모았다. 영상을 넘어 가수가 직접 극장을 콘서트 무대로 활용한 십센치의 사례는 특히 이목을 끈다. 십센치는 지난 6월 말부터 CGV광교, 평촌, 일산, 왕십리, 의정부, 안산 등 수도권 일대는 물론 여수, 순천, 전주 등의 극장에서 콘서트를 진행했다. 대부분의 티켓이 일찌감치 매진됐는데, 일반 콘서트장과 달리 극장은 전국에 분포돼 있고 접근성도 높아 팬들의 호응이 높았다는 분석이다. 콘서트는 ‘페스티벌’, ‘조조’, ‘퇴근’, ‘심야’ 콘셉트로 각 시간대나 이벤트에 적합한 노래로 꾸며졌고, 이를 모두 관람한 팬들도 적지 않았다. 십센치는 “극장에서 라이브 공연을 국내 최초로 했다는 점에서 특별한 것 같다“면서 “네 가지 콘셉트로 공연했는데, 공연할 때마다 새로운 느낌이 들어 신선했다”고 밝혔다. 국내 여성 가수 중 처음으로 잠실올림픽주경기장에서 콘서트를 가진 아이유의 영화 ‘아이유 콘서트: 더 골든 아워’는 공연실황으로는 처음으로 아이맥스(IMAX)관에서 상영됐다. 지난 9월13일부터 최근까지 이어진 아이유 콘서트의 누적 관객은 8만명을 넘겼고, 상영 막판 아이유가 무대 인사에 나서면서 매진이 이어졌다. 현재 상영 중인 가수 김호중의 공연실황과 여행 장면을 담은 ‘바람 따라 만나리: 김호중의 계절’도 팬덤에 힘입어 무대 인사가 있는 지난 21일 티켓이 전회 매진됐다. 이 밖에 가수이자 배우인 이준호의 일본 솔로 데뷔 10주년 콘서트와 제로베이스원이 고척 스카이돔에서 진행한 콘서트를 생중계한 사례도 있다. 이런 협업은 가수와 극장 모두에 도움이 되는 윈윈 전략이다. 아이유 소속사인 이담 관계자는 “가수 최초로 아이맥스 상영을 했고, 앙코르 상영까지 할 수 있었다”면서 이번 극장 이벤트에 대해 성공적이라는 평가를 했다. 김호중의 경우 극장과의 협업이 벌써 세 번째다. 가수의 콘서트·이벤트 상영은 흥행 영화와 비교하면 상영 횟수나 관객이 많지 않지만, 극장 입장에선 실속을 거두기에 부족함이 없다. 이런 이벤트 상영의 경우, 티켓 가격이 일반 영화보다 비싸게 책정된다. 아이유 더 골든 아워의 아이맥스관 티켓은 2만4000원에 팔렸고, 임영웅의 스크린엑스 상영은 3만원으로 가격이 책정됐다. 십센치의 라이브 공연은 팝콘과 콜라를 포함해 5만5000원에 티켓을 판매했다. 극장 불황 속에 여유 있는 공간을 적절히 활용한다는 측면도 있다. CGV는 2020년부터 극영화가 아닌 콘서트, 뮤지컬, 오페라, 스포츠 게임 중계 등의 콘텐츠에 아이스콘(ICECON)이란 이름을 붙여 하나의 사영 업역으로 개발했다. ICECON 관람객은 2020년 33만명, 2021년 21만명, 2022년 42만명, 올해 9월까지 65만명으로 지속 증가 중이다. 2020년과 2021년 100여편이었던 개봉 편수도 올해는 연말까지 200편 이상으로 2배 이상 늘 전망이다.

미야자키 하야오 감독의 신작 애니메이션 ‘그대들은 어떻게 살 것인가’(사진)가 개봉 전부터 높은 예매율을 기록하고 있다. 올해 ‘슬램덩크’와 ‘스즈메의 문단속’에 이어 재패니메이션의 돌풍을 이어갈지 주목된다. 25일 개봉하는 영화는 24일 오전 11시까지 24만명의 예매 관객을 기록했다. 시사회나 이벤트 상영 없이 철저하게 내용이 비공개된 상태로 홍보도 없이 상영이 이뤄지는데, 요즘 극장가의 흥행 성적을 고려할 때 놀라운 숫자다. 지난 3월 개봉한 신카이 마코토 감독의 ‘스즈메의 문단속’은 사전 예매 관객이 15만여명, 누적 관객은 550만명을 기록한 바 있다. ‘이웃집 토토로’, ‘하울의 움직이는 성’, ‘센과 치히로의 행방불명’ 등을 만든 미야자키 감독이 10년 만에 내놓은 작품으로 팬심을 자극한 것으로 풀이된다. 다만 이 영화가 돌풍을 이어갈지는 아직 불확실하다. 먼저 영화가 상영된 일본에서, 평단은 호평했지만 일반관객은 영상미는 좋았지만 이야기는 난해하고 이해하기 힘들다는 이중적 평가를 했다. 박스오피스 모조에 따르면 영화는 일본에서 5600만달러의 매출을 기록했고, ‘스즈메의 문단속’ 매출은 1억400만달러였다. 데이비드 핀처 감독, 마이클 패스벤더 주연의 넷플릭스 영화 ‘더 킬러’도 25일 개봉한다. 킬러의 복수라는 흔한 소재를, 흥미롭게 연출하는 건 감독의 능력이다. 이 영화는 11월10일 넷플릭스 플랫폼 공개를 예정한 작품으로, 서비스 이용자라면 별도의 요금 없이 조금만 기다리면 관람이 가능하다. 그럼에도 극장에서 상영하는 건 내년 아카데미상을 노린 포석으로 볼 수 있다. 1998년부터 지금까지 연재 중인 알렉시스 놀렌트의 프랑스 ‘그래픽 노블’을 원작으로 하며, 내년 베니스 국제 영화제 경쟁 부문에 초청됐다. 장항준 감독의 미스터리극인 ‘오픈 더 도어’도 같은 날 개봉한다. 미국 뉴저지의 세탁소 살인을 둘러싼 가족의 이야기를 소재로 한다. 영화는 기존의 장항준 감독 작품과 달리 약 10억원의 저예산으로 촬영됐고, 제작비를 아끼기 위한 이유 등으로 국내에서 모든 촬영이 이뤄졌다. 이 실험작이 대작 영화의 실패가 이어지는 한국 영화계의 돌파구가 될지 주목된다.