‘러브레터’로 국내에 잘 알려진 이와이 슌지 감독의 신작 영화 ‘키리에의 노래’가 11월1일 개봉을 앞두고 극장 3사 티켓 프로모션 진행한다. 이번 티켓 프로모션은 27일 오후 2시 메가박스 ‘빵원티켓’ 오픈을 시작으로, 30일 오전 11시 롯데시네마 ‘무비싸다구’, 같은 날 오후 4시 CGV ‘스피드쿠폰’ 순으로 진행된다. 각 티켓 프로모션은 영화 관람 시 사용할 수 있는 할인 쿠폰을 증정하는 이벤트로 선착순 소진된다. 또 이와이 슌지 감독이 3일부터 5일까지 내한해 관객 등과 만날 예정이다. ‘키리에의 노래’는 충격으로 말은 잘 못 하지만, 엄청난 가창력을 자랑하는 길거리 뮤지션 ‘키리에’(아이나 디 엔드)를 중심으로 벌어지는 이야기다. 일본이 가지고 있는 지진으로 인한 상실의 아픔과 사랑, 우정을 영화에 담아냈다. 영화는 제28회 부산국제영화제 ‘아시아영화의 창’ 부문에 공식 초청돼, 예매 오픈 3분 만에 1000석에 가까운 전석이 매진됐다.

신영균예술문화재단이 주최한 ‘제13회 아름다운예술인상’ 시상식에서 이정재 배우가 올해 영화예술인상을 수상했다. 연극예술인상은 이순재 배우가 수상했으며 공로예술인상은 임권택 감독, 선행부문인 굿피플예술인상은 조인성 배우, 독립영화예술인상은 김서형 배우가 각각 받았다. 행사는 24일 서울 고덕동 스테이지28 대연회장에서 진행됐다. 행사는 임백천·김연주 부부가 사회를 맡았고, 200여명의 영화·연극인을 비롯한 문화예술 및 정관계 인사가 참석했다. 아름다운예술인상 시상식은 매년 영화 및 연극 분야의 한 해를 마감하면서 뛰어난 활동을 한 대표적인 예술인을 두고 5개 부문상(영화예술인상, 공로예술인상, 연극예술인상, 선행부문인 굿피플예술인상, 신인예술인상 또는 독립영화예술인상) 수상자를 선정, 각 부문 2000만원씩 총 1억원의 시상금과 상패를 수여해 왔다.

원주 아카데미극장 보존을 위해 영화인들이 ‘원주 아카데미극장 보존을 위한 영화인 행동’(영화인 행동)을 결성하고, 아카데미극장의 국가등록문화재 직권 지정과 철거 중단을 요청했다. 영화인 행동은 25일 국회 소통관에서 더불어민주당 유정주 의원실과 함께 아카데미극장 보존을 촉구하는 기자회견을 가졌다. 고영재 한국독립영화협회 대표의 사회로 진행된 기자회견에는 유 의원과 이은 한국영화제작가협회 대표, 김선아 여성영화인모임 대표, 안병호 영화진흥위원회 위원, 박찬희 전 전국영화산업노동조합 위원장, 박성일 한국영화프로듀서조합 부대표, 원승환 인디스페이스 관장, 최지웅 영화 포스터 디자이너 등이 함께 자리 했다. 영화인 행동은 성명서를 통해 근대 문화유산인 ‘단관극장’이 부동산 개발 논리 등으로 하나둘 사라지고 있는 안타까운 현실을 지적하며, 몇 개 남아있지 않은 단관극장의 보존을 위해서는 국가가 직접 나서야 한다는 입장을 밝혔다. 원주 아카데미극장은 1963년 개관 이후 원형을 그대로 보존하고 있는 근대건축물로 보존의 가치가 매우 크다는 게 이들의 주장이다. 영화인 행동은 아카데미극장이 다음 세대에 계승될 수 있도록 최응천 문화재청장에게 국가등록문화재로 직권 등록하기를 요청했다. 김선아 여성영화인모임 대표는 “원주 아카데미극장이 보존된다면 시민이 함께 영화를 보고 때로는 영화를 만들고 토론하는 소중한 공간이 될 것”이라며 “이 극장이 영화와 사람에 대한 존중이 있는 문화공간으로 오래 이어지기를 바란다”고 밝혔다. 이은 한국영화제작가협회 대표는 “아카데미극장 현장을 방문했을 때 과거의 극장이 잘 보존되어 있어 놀랐고, 원주시민들이 아카데미극장 보존 운동을 열심히 하고 있어서 큰 감명을 받았다”며, ‘아카데미극장이 보존되어 멀티플렉스와 다른 역할을 하는 영화관이 될 수 있기를 바란다“고 말했다. 원주 아카데미극장은 1963년 개관했다. 1960년대 한국영화가 성장하며, 이 극장은 지역민이 영화를 보고, 때로는 공연을 즐기는 공간이었다. 하지만 다른 ‘단관극장’과 마찬가지로 1998년 멀티플렉스가 등장하면서 점차 수익을 내기 어려워졌고, 2006년 문을 닫았다. 영화인 행동에 따르면, 원주시는 지난 10월19일 아카데미극장 철거에 나섰다. 이에 시민들이 철거 강행에 항의하고, 현재 1명이 아카데미극장 천장 트러스에 올라 철거 중단을 요구하는 1인 시위를 진행 중이다.

“온라인동영상서비스(OTT) 오리지널·시리즈는 영화진흥위원회에서 담당해야 한다고 생각합니다. (이런 콘텐츠는) 영화의 새로운 형태라고 생각을 하거든요. 그리고 다 영화인들이 만들고 있잖아요.” 박기용(62) 영화진흥위원회 위원장은 영화 산업에서 OTT의 중요성을 강조했다. 그는 올해 4월 인터뷰에서 OTT 관련 업무를 한국콘텐츠진흥원이 아닌 영진위가 맡아야 한다며 업무 분장에 대해 “‘전쟁이 시작됐다’고 표현해도 좋다”는 도발적인 발언을 했다. 박 위원장은 “너무 절박한 심정에서 과한 표현을 했다고 인정한다”면서도 “생각은 그때와 같다”라고 했다. 현재 영화 산업은 위기다. 이는 영진위도 마찬가지다. 영진위는 그간 극장 입장권 판매 부과금으로 마련된 영화발전기금(영발기금)을 토대로 운영됐다. 하지만 영발기금은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 고사 위기에 놓인 영화계를 살리기 위해 쏟아부었고, 예상과 달리 엔데믹(풍토병화)에도 관객이 극장으로 돌아오지 않으면서 바닥을 보이고 있다. 이제 더는 영발기금으로 영진위 운영이 불가능해졌다. 지난 16일 서울 마포구 영진위 영화교육지원센터에서 만난 박 위원장은 “하필이면 제일 안 좋은 시기에 위원장을 맡게 됐다”며 “많은 분으로부터 위로와 격려, ‘난세에 영웅이 난다’는 얘기도 들었지만, 욕을 많이 먹어서 영웅은커녕 역적이 된 것 같기도 하다. 각오는 하고 왔지만 상황이 안 좋고 여러 가지 어려움에 봉착해 있는 게 사실”이라고 토로했다. 2022년 1월에 임기를 시작해 이제 3개월여의 임기를 남겨 둔 박 위원장은 취임 때부터 영진위의 새로운 정체성 확립과 재원 다각화를 강조해 왔다. 이는 필연적으로 ‘OTT를 어떻게 볼 것이냐’라는 문제와 맞물려 있다. 그는 “누구보다 열심히 일했다고 자부하지만, 열심히 한 것과 결과는 다른 문제”라면서 이 두 문제 모두 확실한 해법을 만들어내진 못했다고 자인했다. 다만 문제 해결을 위한 변화의 물꼬를 텄고, 이제 시작된 흐름을 이어 가야 한다고 강조했다. 다음은 일문일답. ―한국 영화계는 ‘빈곤 속에 풍요’의 시대를 맞은 것 같다. 해외에서 높은 평가를 받고 OTT가 큰 관심을 보이지만, 동시에 한국 영화 시장은 전례 없는 위기다. “칸, 베를린을 가서 해외 영화 관계자들을 만나면 막 난리가 나더라. ‘진짜 엄청난 기회를 잡았구나, 우리가 이 기회를 절대로 놓치면 안 되겠다’는 생각이 들었다. 근데 그들에게 한국영화 산업이 얼마나 위기인지 얘기하면 다들 깜짝 놀란다. 하지만 현실은 미개봉 영화가 너무 많고, 투자금이 회수가 안 돼 신탁·투자가 위축됐다. 그래서 올해 상반기 제작 신작이 8∼9편밖에 안 되고 하반기는 더 줄어들고 ‘내년 설 시즌에 한국 영화가 없을 수도 있다’는 우려마저 나온다. 반면 OTT 제작은 더 활성화하고 출연진이나 제작진들은 대거 그쪽으로 넘어갔다. OTT 시리즈 영화의 경우, 제작을 1년 정도 하니까 상당 기간 수입이 보장되지 않나. 보수도 높아졌고, 그러니까 당연히 (영화로) 오질 않는다. 지금 ‘공동화 현상’이 벌어지고 있다. 그럼에도 상투적이지만, ‘위기는 곧 기회’라고 생각한다. 체질 개선의 기회라고 생각한다. 이 전환기를 슬기롭게 넘기느냐 못 넘기느냐에 따라 한국 영화가 훨씬 더 강해질 수도 있고 반대가 될 수도 있다.” ―취임 때 위원회 정체성 확립과 재원의 다각화라는 목표를 내걸었다. “영진위의 정체성 재정립을 생각한 이유는, 영화 생태계가 팬데믹(감염병 세계적 대유행) 동안 엄청 바뀌었고 앞으로도 큰 변화가 예상되기 때문이다. 영화가 어떻게 달라질 것인가부터 고민해 봐야 하고, OTT 콘텐츠 포섭이 필요하다고 생각했는데 그렇게 많이 진행되진 못했다. 재원 문제에 대해서는 2007년 이후 영발기금을 가지고 영진위를 운영했는데, 2019년까지 매년 기금이 늘었다. 한국영화 산업이 계속 성장했단 얘기다. 그러다 팬데믹이 오면서 긴급지원금을 900억원 정도 써야 했고 2022년에는 이미 고갈이 예상됐다. 재원 다각화 얘기가 (이미) 있었는데, 구체적으로 (영진위가) 행동한 적은 없다. 그전에는 영발기금이 충분했기 때문이다. 내년 영발기금 수입은 대략 330억원 미만으로 예상하고, (전부 써도) 예산이 300억원 모자란다. 지난해부터 체육진흥기금 전입이 필요하다고 얘기했다가 (주변에서) 여러 차례 안 좋은 얘기도 들었다. 어쨌든 내년 (체육기금 300억원, 복권기금 54억원) 예산을 지원받는 등 재원 다각화는 실현이 됐다고 말씀드릴 수 있을 것 같다. 다만 후년에는 어떻게 될지 누구도 장담할 순 없다. 이제 매년 노력을 해야 한다.” ―OTT 시리즈도 영화라고 보는 입장을 가지고 계시다. OTT가 영화 생태계 활성화에 도움이 될 거라고 보시는데, OTT가 ‘독이 든 성배’라는 시각도 있다. “여전히 극장에서 상영하는 영화를 중심으로 저희는 모든 지원 사업을 전개하고 있다. 그걸 벗어나는 게 저는 무엇보다 중요하다고 생각한다. 그래서 지난해부터 OTT ‘오리지널 영화’, ‘시리즈 영화’를 저희가 담당해야 한다는 이야기를 해 왔는데, 내부적으로도 쉽지는 않았다. (위원장은 OTT 시리즈에 꼭 ‘영화’라는 단어를 붙였다.) 영진위 9인 위원회에서도 반대가 상당히 많았다. 그걸 설득하는 데 지난 1년을 거의 보내다시피 했다. 지금은 영화계도 그렇고 많이 누그러져서, 이제는 본격적으로 이야기할 수 있게 됐다. 어쨌든 문화체육관광부 안에서 지금까지 (OTT 관련 업무를) 콘진원이 담당하고 있다. 마음대로 이걸 우리가 하겠다는 건 안 되는 것이고 교통정리가 필요한데, 현재는 교육은 (우리가) 해도 된다는 정도다. 그래서 넷플릭스와 영상 교육 사업을 지금 하고 있다.” ―정부의 재정 지원을 받으면 간섭도 피할 수 없다는 영화계의 우려가 있다. “다른 식의 재원을 마련하는 게 필요한데, 어떤 게 가능할지 현재로서는 저도 잘 모르겠다. 하나 정도 가능한 게 있다면 OTT 플랫폼에 과금하는 건데, OTT 콘텐츠라는 게 단순히 오리지널과 시리즈만 있는 게 아니라 예능 프로도 있고 다른 다양한 콘텐츠가 있으니까 (복잡하다). 어쨌든 OTT 플랫폼이 간판으로 내세우는 게 영화, 시리즈 영화들이니까 한국 영화 발전을 위해서 이제는 좀 기여를 해야 한다고 생각한다. 다만 ‘과금’이라는 표현은 저는 적절치 않고, ‘일조’하는 게 필요하다고 본다. 한국 영화가 발전해야 또 그쪽에서 좋은 콘텐츠를 더 많이 확보할 수가 있을 테니까, 같이 힘을 합쳐서 협력해야 한다.” ―기금 고갈 여파로 영화제 지원 축소에 대한 우려가 나온다. “부산영화제 기간, 영화제 관계자와 두 차례 간담회를 가졌다. 예산이 확정된 건 아니지만 (영화제 지원이) 올해 54억원에서 내년 25억원으로 삭감되는 거로 알려져 있다. 대부분 영화제가 저희에게 지원받은 걸 가지고 지방자치단체 매칭 예산을 받아서 운영하다 보니 저희 지원금이 줄면 지자체 지원금도 줄어들 수밖에 없는 상황이다. 영화제 관계자들 우려를 충분히 이해한다. 일단 예산이 확정되면 어떻게 효과적으로 사용할지 방법을 찾아야 할 거 같다. 당장 축소된 예산 안에서 최대한 잘할 방법을 찾는 게 필요하다고 생각한다.” ―한국영화의 풀뿌리인 독립영화 지원도 줄어들까 걱정하는 목소리가 크다. “저도 저예산 독립영화를 만들었고 만드는 입장에서, 독립영화계 반응에 많이 공감한다. 영진위 위원장으로서 말씀드리자면, 독립영화 지원 예산이 2016년 정도부터 급격히 늘었다. 팬데믹 기간에 상당히 늘었다. 어떻게 보면 원래대로 조정하는 과정에 있다고 말씀드릴 수 있을 거 같다. 독립영화가 우리 영화의 뿌리이고 근간이란 건 누구도 부정하지 않을 것이다. 당장 내년에는 획기적으로 증액하긴 어렵겠지만, 후년도 있고 하니 점차 정부에 설명해야 한다. 만족은 아니더라도 우려가 안 되는 수준까지는 조정 가능하리라 생각한다.” ―지난 5월 한국영화 재도약 협의체를 구성해 산업계 관계자들과 논의하는 걸로 알고 있다. “4월 말∼5월 초 구성해 영화 산업 분야에 관계자들이 영화 산업 위기극복 방안을 모색했다. 7월 정도에 극장에서 영화 보기 캠페인, 개봉 촉진 지원을 하는 거로 방안이 압축됐다. 이 두 가지를 위한 재원을 마련하려 애썼는데, 아직 마련이 안 돼 실행을 못 하고 있는 상황이다. 이제 실무자급의 협의체 운영은 불필요해 9월 중순에 대표급으로 ‘한국영화위기극복을 위한 협의회’를 구성했다. 여기서는 ‘홀드백’(극장 개봉작의 일정 기간 기타 매체 상영 금지), 객단가 문제 개선안 도출을 목표로 하는데, 쉽지 않다. 홀드백이 실질적으로 무너졌는데, 어떤 식으로든 만드는 게 필요하다고 생각한다. 객단가는 제작·배급 쪽에서 (수익 배분을 더 해 줘야 한다고) 계속 문제 제기를 하는데, 극장은 말이 되느냐고 한다. 위기 극복을 하려면, 결국은 상생하는 방안밖에 없다. 당연히 정부 관심과 지원도 필요하다.”

난간 없이 사유하기 한나 아렌트/신충식 옮김/문예출판사/4만3000원 “여러분은 계단을 오르내릴 때 넘어지지 않도록 항상 난간을 붙잡을 수 있습니다. 하지만 우리는 이 난간을 잃어버렸습니다. 이건 제가 저 자신에게 이 난간을 말하는 방식이죠. 그리고 이것이 실제로 제가 하려는 일입니다.” 20세기 독창적이고 영향력 있는 정치사상가로 꼽히는 한나 아렌트(1906∼1975)는 어떤 사상이나 철학에 기대지 않고, 자기만의 생각을 그려내려 애썼다. 책은 그가 46세부터 남긴 글, 강연, 서평, 대담 등을 제자인 제롬 콘이 정리한 결과물이다. 책을 펼치기 전 아렌트의 삶을 먼저 이해할 필요가 있다. 1906년 독일 유대인 가정에서 태어난 아렌트는 1933년 독일을 탈출해 프랑스로 망명했다. 1940년엔 독일이 프랑스를 침공하면서 수용소에 갇혔다가 극적으로 탈출해 미국에 정착했다. 이후 프린스턴대, 시카고대 등 여러 대학에서 학생들을 가르쳤다. 이런 삶을 바탕으로 아렌트는 1951년 ‘전체주의의 기원’을 출간해 세계적 명성을 얻었다. 이후 인간의 삶에서 정치적 행위를 특히 중요하게 여기는 그의 사상을 담아낸 대표작, ‘인간의 조건’을 1958년 출간했다. 또 나치 유대인 학살의 주범인 아돌프 아이히만이 제2차 세계대전 종전 후 15년 만에 아르헨티나에서 붙잡혀 예루살렘에서 재판을 받게 되자, 이를 관찰해 ‘예루살렘의 아이히만’을 집필했다. 마르틴 하이데거의 제자로 그와 한때 연인관계이기도 했다. 아렌트의 사상관은 이 책에 ‘한나 아렌트에 대한 한나 아렌트’라는 소제목으로 소개된 1972년 캐나다 학술대회의 발언을 통해 엿볼 수 있다. 그는 보수주의자인지 자유주의자인지를 묻는 말에 “모릅니다. 정말 몰라요”라며 “저는 어떤 정파에도 속하지 않습니다”라고 했다. 또 “제가 너무 독창적이고 싶어 해서가 아니라 공교롭게도 제가 그 어디에도 들어맞지 않아요”라고 설명했다. 그럼에도 그의 사유는 우리 삶의 많은 것을 설명한다. 번역서는 손꼽히는 현대 사상가의 사유를 종합적으로 들여다볼 기회를 제공하지만, 본래 밀도가 높은 내용인 데다가 직역에 가까운 단어와 문장 구조로 쉽게 읽히진 않는다.

호아킨 피닉스가 연기한 ‘조커‘가 아이맥스(IMAX)와 돌비 애트모스트(Atmos)관 등에서 재상영 된다. 워너브러더스 코리아는 ‘워너브러더스 100주년 특별전’으로 ‘조커’를 전국의 일반관과 특수관에서 재개봉한다고 20일 밝혔다. ‘조커’는 희대의 악당 탄생에 관한 이야기를 그린 영화로 DC 코믹스의 ‘조커’ 캐릭터를 새롭게 재해석한 작품이다. 코믹스 영화 사상 최초로 제76회 베니스국제영화제 경쟁 부문에 초청돼 황금사자상을 수상했다. 2019년 개봉 당시 국내에선 525만명 이상이 관람하며 큰 인기를 끌었다. 조커를 연기한 호아킨 피닉스는 제92회 아카데미, 제73회 영국 아카데미, 제77회 골든 글로 등 수많은 영화제에서 남우주연상을 받았다.

대종상영화제가 올해 최우수작품상 후보작을 공개했다. 대종상영화제 위원회(위원회)는 최우수작품상 후보작으로 ‘거미집’, ‘콘크리트 유토피아’, ‘밀수’, ‘올빼미’, ‘잠’, ‘다음 소희’ 등의 6개 작품이 선정됐다고 20일 밝혔다. 위원회는 지난 2022년 10월1일부터 2023년 9월30일까지(추석 개봉작 포함) 국내 모든 개봉작(시리즈물 포함)을 대상으로 예심 심사를 벌였다. 이상우 대종상영화제 사무총장은 “국내 영화계와 평단을 대표하는 예심 심사위원단이 지난 한 달간 독립적 심사를 통해 선정한 최우수작품상 후보작을 위원회 측에 전달했다”며 “새롭게 출범한 본심 심사위원단과 100명의 국민심사위원단이 공정한 프로세스를 거쳐 최우수작품상을 최종 선정할 계획”이라고 밝혔다. 올해 제59회 대종상영화제는 경기아트센터와 공동으로 주최하며, 오는 11월15일 경기아트센터 대극장과 컨벤션홀에서 막을 올린다.

로맨틱 코미디 영화 ‘30일’이 박스오피스 1위 독주를 이어가고 있는 가운데, 금주 개봉한 마틴 스코세이지 감독의 ‘플라워 킬링 문’이 그 뒤를 쫓고 있다. 금주 주말은 두 영화가 선두 다툼을 벌일 것으로 예상된다. 20일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 전날 ‘30일’은 3만6000여명(매출액 점유율 31.6%)이 관람하며, 지난 3일 개봉한 이래 줄곧 박스오피스 1위 자리를 지키고 있다. 남대중 감독, 강하늘·정소민 주연의 영화는 결혼한 부부가 이혼을 앞두고 교통사고로 기억을 잃으면서 벌어지는 이야기다. 관객들의 호평 속에 한 주 앞서 추석시즌 개봉한 쟁쟁한 경쟁작들을 제치고, 누적 관객 134만명을 기록 중이다. 영화의 손익분기점은 160만명이다. 같은 날 2위는 19일 개봉한 ‘플라워 킬링 문’으로 1만2000여명(10.7%)의 관객을 동원했다. 석유로 부자가 된 미국 원주민인 오세이지족의 재산을 빼앗기 위한 백인들의 음모를 그린다. 실화를 바탕으로 한 이야기로 레오나르도 디캐프리오, 로버트 드 니로가 주연을 맡았다. ‘오펜하이머’에 이은 러닝타임 3시간26분의 대작으로 아카데미상 후보로도 거론된다. 3위는 역전의 용사들이 모인 ‘익스펜더블4’로 8000여명의 관객을 모았다. 제이슨 스태덤, 실베스터 스탤론, 메간 폭스, 50센트, 토니 자, 돌프 룬드그렌, 이코 우웨이스, 랜디 커투어, 앤디 가르시아 등이 출연한 액션물이다. 4위는 ‘엑소시스트: 믿는자’, 5위는 ‘화란’, 6위는 ‘천박사 퇴마연구소: 설경의 비밀’이 각각 차지했다. 금주 독립·예술영화 중에선 일본애니메이션 ‘블루자이언트’가 1위, ‘마브카: 숲의 노래’가 2위에 올랐다. 순위는 낮지만 주목해야 할 독립영화로는 ‘여덟 개의 산’, ‘킴스 비디오‘, ‘프리 철수 리’, ‘당나귀 EO’를 꼽을 수 있다.

CJ ENM이 총 상금 2억원을 내걸고 드라마·영화·다큐멘터리·웹툰 시나리오 공모전을 연다. CJ ENM 스튜디오스는 차세대 K-콘텐츠를 발굴하기 위해 ‘제1회 스튜디오스 스토리 콘테스트(STUDIOS STORY CONTEST)’를 개최한다고 19일 밝혔다. 이번 공모전은 ▲드라마 ▲영화 ▲다큐멘터리 ▲웹툰 등 총 4개 부문으로 진행되며, 콘텐츠 창작에 열정을 가지고 있는 대한민국 국민 누구나 참여 가능하다. 1인당 공모 분야에 관계없이 총 3편까지 출품할 수 있으며, 2인 이상 공동 집필 작품도 제출할 수 있다. 드라마 부문은 러닝 타임 60분 내외 드라마 2회분 대본과 기획안을, 영화 부문은 상영 시간 120분 내외의 장편 영화 시나리오와 기획안을 각각 제출해야 한다. 다큐멘터리 부문의 경우 포트폴리오 또는 무드릴(작품의 방향성을 파악할 수 있는 10분 미만의 레퍼런스 영상)과 기획안을 내야 하며, 웹툰 부분은 완성 원고 3회분을 비롯해 콘티 최대 5회, 시놉시스와 캐릭터시트 제출이 필수다. CJ ENM은 심사를 거쳐, 총 9편의 수상작을 선정할 예정이다. 총상금은 국내 최대 규모인 2억원으로 전체 부문을 아울러 대상(5000만원)을 한 편 선정하고, 부문별로 최우수상(부문에 따라 2000만원~3000만원)과 우수상(부문에 따라 1000만원~1500만원)을 각각 한 편씩 선정할 예정이다. 당선작이 스튜디오스 제작을 통해 영상화될 경우, 상금과 별도의 추가 인센티브가 지급될 예정이다. 작품 접수는 2024년 3월4일(월)부터 3월 18일(월)까지이며, 제출 내용 및 자세한 접수 방법은 공모전 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다. 작품의 심사와 콘텐츠 제작에는 CJ ENM 스튜디오스 소속의 국내 최정상급 크리에이터가 참여할 예정이다. 스튜디오스 산하 레이블은 ▲제이케이필름(<국제시장> 윤제균 감독), ▲본팩토리 (<마스크걸> 오광희, 문석환 대표), ▲블라드스튜디오(<신과함께> 시리즈 김용화 감독), ▲모호필름(<헤어질 결심> 박찬욱 감독), ▲엠메이커스(<태극기 휘날리며> 강제규 감독, <아이 캔 스피크> 김현석 감독, <극한직업> 이병헌 감독, <마스터> 조의석 감독), ▲용필름(<독전> 임승용 대표), ▲에그이즈커밍 (<슬기로운 의사생활>, <서진이네> 신원호 감독, 나영석 PD, 이우정 작가), ▲만화가족 (『나를 바꿔줘』 김동우 대표)이 있다.

요즘 10대 여중·고생이 가장 즐겨 먹는 음식은, 카드 분석 데이터에 따르면, 마라탕이라고 한다. 여기에 탕후루도 큰 인기를 얻으면서 관련 업체의 창업이 줄을 잇고 있다. 마라탕은 톡 쏘고, 탕후루는 다디단 음식이다. 자극적인 걸 좋아하는 젊은 세대의 취향이 엿보인다. 어디 음식만 그런가. 요즘 영상 콘텐츠는 짧고 반복적으로 재생되는 ‘틱톡’과 ‘쇼츠’가 대세다. 본래 인기 있는 유튜브 동영상은 자극적인 경우가 많았지만, 길이가 수초, 수십초 단위로 짧아지며 내용은 더욱 강렬해졌다. 경쟁이 치열해지다 보니 ‘너무 나간’ 경우도 나온다. 낮은 시청률에 허덕이던 지상파가 선보인 드라마 ‘7인의 탈출’은 마라맛 그 자체다. ‘막장’의 대가인 ‘펜트하우스’의 김순옥 작가가 각본을 썼다고 했을 때부터 어느 정도 예상은 했지만, 막상 드라마를 직접 보니 그 예상조차 뛰어넘는 전개에 정신이 얼얼하다. 고교생의 임신·출산, 동급생을 죽음으로 몰아넣는 음모, 야망을 위해 자식을 학대하는 엄마, 환각상태에서 벌어지는 집단 살인과 은폐…, 막장 요소는 다 때려 넣은 느낌이다. 각각의 장면은 말초신경을 자극하지만 인물들의 행동이나 이야기의 전개는 전혀 개연성이 없다. 아직 지상파에서 이런 드라마는 특이 케이스에 속하지만, 인터넷동영상서비스(OTT)의 등장 후 전반적인 영상 콘텐츠의 폭력성과 노출 수위는 전례 없이 빠르게 높아지는 중이다. 한국 영화가 재미없다는 말들을 많이 하는데 OTT가 좋은 콘텐츠를 대량생산해 내서일 수도 있고, 너무 강한 자극에 지속해서 노출되다 보니 기존 영화가 단조롭게 보여서일 수도 있겠다는 생각이 든다. 가끔 마라탕이나 탕후루, 불닭볶음면 같은 자극적인 음식이 당길 때가 있다. 이런 자극적인 음식 자체를 나쁘다고는 할 수 없다. 시장 경쟁이 치열해지다 보니 원재료는 등한시하고 강한 양념에서만 답을 찾는 지경에 이른 게 문제다. 강한 향신료와 양념만 잔뜩인 음식은 먹고 나면 배가 아프고, 자꾸 물만 들이켜게 된다. 더 자극적인 영화나 드라마가 나오지만 꾸밈에 치중하다 보니 점점 ‘이야기’라는 본질은 놓치고 있다는 느낌이 든다. ‘플라워 킬링 문’을 연출한 80세의 거장 마틴 스코세이지 감독은 현지 매체와의 인터뷰에서 “영화 산업은 끝났다”고 말했다. 창조성이 넘치고 사색과 감정의 변화를 끌어내는 게 영화이지만, 이제 할리우드에서는 그런 영화는 나오지 않고 감각에 충실한 프랜차이즈 영화만 만들어진다는 자조의 목소리다. 스코세이지 감독은 창작자들에게 이런 시류와 맞서라고 목소리를 높인다. 물론 그가 다 맞는다고는 할 수 없다. 스코세이지처럼 막대한 제작비를 들여 러닝타임이 3시간을 훌쩍 넘기는 영화를 만들기는 쉽지 않다. 다행히도 아직 우리 영화 중엔 좋은 작품들이 여전히 많다. 극장이 외면하고, 관객이 미처 모르고 지나쳤을 뿐이다. 중요한 건 유행은 지나가도, 본질은 살아남는다는 사실이다. 양념을 더 쓸 순 있지만, 역시 좋은 음식을 내놓으려면 원재료가 좋아야 한다.