영화·드라마의 특수효과 분야에서 두각을 나타낸 작품을 시상하고, 영상 기술 지식을 공유하는 대전특수영상 영화제’가 10월20일부터 22일까지 열린다. 이번 영화제의 대상은 김용화 감독의 ‘더 문’에 돌아갔다. 또 VFX상 영화부문은 ‘정이’, VFX상 시리즈부문은 ‘이상한 변호사 우영우’, 심사위원 특별상은 ‘엄마의 땅그리샤와 숲의 주인’, 특수영상 비주얼상은 ‘킬링 로맨스’, 특수영상 임팩트 상은 ‘밀수’가 각각 받는다. 영화제 측은 수상작 선정과 관련 “영화와 드라마 전체의 흥행이나 완성도와는 별도로 VFX나 SFX 효과부문에 있어서 주목할 만한 성취나 실험적인 도전을 한 작품에 대해 시상하는 것”이라고 밝혔다. 이번 영화제 기간에는 시상식과 함께 ‘버추얼 프로덕션의 현재와 미래’, ‘디지털 휴먼기술 어디까지 왔나, 페이스 디에이징 합성기술’을 주제로 2개의 세미나가 열린다. ‘더 문’의 제작과정 비하인드 스토리와 특수촬영 테크닉 등을 들어보는 ‘특수영상 코멘터리’와 메가박스 대전신세계 점에서 특수영상 상영회 등도 이뤄진다. 또 한빛탑 주변에 설치된 특수영상 체험존에서 ‘더 문’에 등장한 월면차를 관람하고, 특수분장도 체험할 수 있다.

미국 원주민에 대한 백인들의 만행은 많은 경우 죄의식 없이, 너무나 자연스럽게 자행됐다. 19일 개봉하는 마틴 스코세이지 감독의 ‘플라워 킬링 문’은 백인이 저지른 범죄를 그들이 어떻게 인식했는지 되짚는다. 영화에 대한 이해는 제목을 이해하는 것으로부터 시작된다. 영화는 우리나라에 ‘플라워 문’이라는 제목으로 출판된 데이비드 그랜의 ‘킬러스 오브 더 플라워 문’(Killers of the flower moon)을 원작으로 한다. ‘불안할 정도로 커다란 달 아래에서 코요테들이 울부짖는 5월이 되면 자주달개비, 노랑데이지처럼 키가 좀 더 큰 식물들이 작은 꽃들 위로 슬금슬금 번지면서 그들에게서 빛과 물을 훔쳐가기 시작한다. 작은 꽃들의 목이 부러지고 꽃잎들은 팔랑팔랑 날아간다. 그리고 오래지 않아 땅속에 묻힌다. 그래서 오세이지족 인디언들은 5월을 ‘꽃을 죽이는 달’(flower-killing moon)의 시기라고 부른다.’ 원작의 한 대목으로 영화에도 비슷한 장면이 나온다. 실화를 바탕으로 한 ‘플라워 킬링 문’은 오세이지족이 겪은 꽃을 죽이는 달에 관한 이야기이며, 큰 꽃인 백인이 작은 꽃인 원주민을 죽이는 이야기이다. 많은 미국 원주민이 그랬듯 백인들에게 자신들의 땅을 빼앗긴 오세이지족은 쫓기고 쫓겨 오클라호마에 정착했고 이곳에서 석유가 발견되며 부를 얻었지만, 많은 이들이 이를 욕심 낸 백인들에게 죽임을 당한다. 영화 속에서 이 지역을 막후 지배하며 ‘킹’으로 불리는 백인 권력자인 ‘로버트 헤일’(로버트 드 니로)은 군 제대 후 그를 찾아온 조카 ‘어니스트‘(리어나도 디캐프리오)를 앞세워 오세이지족인 ‘몰리 카일리’(릴리 글래드스턴) 집안의 재산을 빼앗으려 한다. ‘헤일’은 하나님의 이름 아래 죄의식 없이 인디언을 속이고 죽이는 마초적이고 인종 차별적인 인물이며, ‘어니스트’는 무지하고 수동적으로 ‘헤일’을 따라가는 추종자다. 그리고 이 두 사람을 친구라고 믿는 ‘몰리’는 살인을 당한 수많은 오세이지족을 상징하는 인물이다. 의미심장하게도 ‘몰리’는 사랑에 빠진 어니스트를 ‘코요테’라고 부른다. ‘어니스트’는 5월을 알리는 울음소리를 내는 짐승이다. 스코세이지 감독에 따르면 ‘플라워 킬링 문’은 권력, 배신, 백인 우월주의에 관한 이야기다. 감독은 “이 비극적인 이야기를 전달하고 싶었다. 국가적 관심을 받지 못했던 이야기”라고 했다. 영화는 백인의 폭력과 방관, 무지를 꼬집는다. 내내 불안한 화음이 깔린 영화는 동시에 오세이지족에 대한 한편의 진혼곡이자 위령제라고도 할 수 있다. 선악을 오가는 ‘헤일’을 마치 평소의 자신이기라도 한 것처럼 표현한 드 니로는 그가 왜 명배우인지를 다시금 확인시켜주고, ‘어니스트’에선 배우와 배역으로서 디캐프리오의 고뇌를 동시에 엿볼 수 있다. 이들과 함께 주목해야 할 배우는 연약함과 강인함을 겸비한 원주민 여성인 ‘카일리’ 역의 글래드스턴이다. 이 영화에 아카데미상을 준다면 글래드스턴이 수상 명단에 충분히 포함될 수 있다. 후반부 80세의 거장은 흑백 영상 속에 자신의 모습을 드러낸다. 옛날얘기를 들려주듯 역사와 영화에 대해 설명하는 이 장면은 한평생 영화를 만들어온 스코세이지 감독과 동시대 영화를 만들어온 이들에 대한 헌사로 보인다. 이 장면은 영화 중 “그들의 시대는 끝났다”는 헤일의 대사와 최근 스코세이지 감독이 “영화 업계는 끝났다”고 말한 남성잡지 GQ와의 인터뷰와 오버랩된다. 스코세이지 감독은 마치 큰 꽃에 생명력을 뺏기고 있는 작은 꽃처럼 깊은 사색을 요구하는 전통적인 방식의 영화가 고사 위기에 처했다고 믿는다. 그가 보기에 ‘마블 시리즈’ 같은 프랜차이즈는 ‘영화’(cinema)가 아니다. 스코세이지 감독은 할리우드 스튜디오가 “더는 큰 예산을 들여 감정이나 생각, 아이디어, 느낌을 개성적으로 표현하는 데 관심이 없다”고 했다. 그는 많은 영화인에게 “우리가 더 강하게 반격해야 한다”며 “사방에서 공격하고 재창조해야 한다. 왜냐하면 우리는 영화를 구해야 하기 때문”이라고 호소했다. ‘플라워 킬링 문’은 그 자체로 ‘스코세이지식 영화’ 위기의 상징이다. 제작비가 2억달러에 달하는 이 영화는 파라마운트가 제작에 나섰다가 비용과 비상업성 문제로 감독과 갈등을 겪었고, 넷플릭스가 제작 협상에 나섰다가 손을 들었으며, 결국 애플이 제작비를 대며 완성될 수 있었다. 스코세이지 감독은 영화는 극장에서 봐야 한다는 신념을 가진 인물이지만, ‘플라워 킬링 문’은 극장 상영 후 이내 인터넷동영상서비스(OTT)인 ‘애플TV플러스’를 통해 공개될 전망이다. 말초신경을 자극하는 껍데기만 화려한 콘텐츠가 난무하는 세상에서 철학이 녹아있는 느린 템포의 영화는 만드는 것만큼이나 상업적으로 성공하기 어려운 게 현실이다. 누군가 이 영화를 볼 가치가 있느냐고 묻는다고 “그렇다”고 답할 수 있지만, 재미있느냐고 묻는다면 명쾌한 답을 주긴 힘들다. ‘플라워 킬링 문’은 극장 문을 나선 후 더 많은 걸 생각하게 하지만, 스코세이지 감독이 3시간26분의 러닝타임에 녹여낸 열정은 누군가에겐 과도할 수 있다.

‘프리 철수 리.‘ 10월18일 개봉하는 영화의 제목이자 1970년대 후반에서 1980년대 초반까지 미국 교민들이 중심이 돼 지금은 고인이 된 수감자 이철수씨를 구명하기 위해 벌인 운동의 슬로건이다. “오늘날에도 (미국에서) 인종 차별이 일어납니다. 팬데믹 이후 아시안을 향한 믿을 수 없는 폭력 사건이 일어나고 있다는 걸 이미 뉴스를 통해 알고 계시리라 생각합니다. 아시아인들을 ‘성공적인 이민자 모델’로 꼽고, 설마 인종 차별을 겪을까라고 생각하지만, (아시아인) 역시 인종차별의 희생자가 될 수 있다는 사실을 새삼 깨닫습니다. 이 영화는 어떤 면에서 우리에게도 인종차별의 역사가 존재했다는 걸 다시금 알려주는 역할을 한다고 생각합니다.”(하줄리) 지난 9월 영화의 개봉을 앞두고 ‘프리 철수 리’ 홍보차 한국을 방한한 하줄리, 이성민 감독은 이 영화의 ‘의미’를 강조했다. 이철수 사건은 1973년 6월3일로 거슬러 올라간다. 당시 미국 샌프란시스코 차이나타운 거리에서 중국인이 총에 맞아 사망하고 5일후 이씨는 살인 용의자로 긴급체포된다. 그가 살인사건 며칠전 호텔에서 오발 사고를 낸 게 경찰의 관심을 샀고, 미국인 목격자들에 의해 범인으로 지목된 그는 종신형을 언도 받은 후 캘리포니아 교도소에 수감된다. 누명이었지만 기댈 곳 없던 이 청년은 수감 중 살아남기 위해 진짜 살인을 저지른다. 이 때 미국 주류 언론의 유일한 한인이었던, 새크라멘토 유니언지의 이경원 기자는 차이나타운 살인 사건에 의구심을 느꼈고, 이씨를 면회한 후 심층 보도를 내보낸다. 이후 이씨의 구명운동이 한인 사회뿐 아니라 일본·베트남·인도네시아 등 국적과 무관하게 아시아 커뮤니티로 퍼져나간다. 형무소 내 살인으로 1심에서 사형까지 언도 받았음에도, 이씨는 결국 ‘프리 철수 리’ 운동으로 1982년 진짜 ‘프리’(자유)를 얻는다. 영화는 이 기적같은 이야기를 ‘흥미’의 소재로 다루지 않는다. 영화는 프리 철수 리 운동이 지닌 의미를 드러내는데 무게를 둔다. 하 감독은 “이철수 사건을 보면 너무 명징하게 이게 인종의 문제가 있다는 걸 알 수 있다”고 했다. 재심 과정에서 당시 경찰이 이철수의 총기와 사건에 사용된 총기가 다르다는 걸 인지했다는 사실, 목격자들의 증언과 달리 이철수는 콧수염이 있었고, 키도 훨씬 작었다는 사실 등이 드러난다. 그의 무죄를 입증해 줄 새로운 목격자도 나타난다. 이경원 기자의 기사와 일면식도 없는 아시아인들이 도움이 없었다면, 그는 죽을 때까지 형무소를 벗어날 수 없었을 것이다. 정의는 승리했지만, 불행하게도 이씨의 출소는 해피엔딩으로 막을 내리지 않는다. 이씨는 다시 범죄를 저지르며 이들을 지지했던 많은 이들에게 깊은 실망감을 안긴다. 하 감독은 “그 당시 활동하셨던 분들에게 너무 배신감을 느낀다는 얘기를 들었던 게 사실”이라며 “영화를 만드는 과정은 이철수씨 출소 후 갖게 되는 감정들을 다시 돌아보고 떠올리면서 이게 뭐였는가를 정리하는 과정과 유사했던 것 같기도 하다”고 털어놨다. 두 감독은 이씨가 태어나서 죽을 때까지의 모습을 추적함으로서 이철수를 통해 왜 그가 그렇게 살 수 밖에 없었는지, ‘인간 이철수’를 조명한다. 그의 삶에 대한 판단은 관객의 몫이다. 이철수씨의 출소 후 삶이 기대를 배신했다고 해서, ‘프리 철수 리’ 운동이 실패를 의미하는 것은 아니다. 하 감독은 “무엇이 옳고 그른가, 무엇이 사회의 정의여야 되는가에 대해서 다 같이 목소리를 높였고, 결과적으로는 이철수를 풀려나게 만들었다는 것, 그 자체가 이 운동의 성공이었다”는 고 유재건 전 국회의원의 발언을 대신 전했다. 2022년 작고한 유 전 의원은 미국 변호사로 이경원 변호사와 함께 프리 철수 리 운동을 주도했다. 두 감독은 두번이나 살인을 하고 두번다 유죄 평결을 받을 범죄자가 풀려난 사례는 비단 아시아인 뿐 아니라 미국 전체 사법사에서도 유례를 찾아보기 힘든 일이라고 강조했다. “(프리 철수 리는) 역사적인 사건이고 유례가 없었던 일임에도 교과서에서 배울 수 있는 얘기는 아닙니다. 미국 사회에서 아시아계 이민자 얘기는 가치있다거나 중요한 얘기로 여겨지지 않아요. 그러다보니 저희가 제 딸과 같은 다음 세대를 위해 이야기를 남겨 놔야겠다는 생각을 하게 됐어요.” (이성민) 영화 제작에는 그의 구명운동과 마찬가지로 6년이 걸렸다. 하 감독은 신문기자 출신이고, 이 감독역시 하 감독과 같은 잡지사 객원 편집자 출신으로, 카메라를 잡아보긴 했지만 장편 다큐멘터리는 첫 도전이었다. 이미 세상에 없는 사람의 얘기를 그것도 미국 역사에 기록되지 않은 인물과 관련된 사건을 돌아보는 건 쉽지 않은 일이었다. 그 와중에 하 감독은 유방암으로 투병했고, 이 감독의 가족은 아이를 낳았다. 팬데믹까지 찾아왔다. 그럼에도 영화를 완성할 수 있었던 건, 교민들이 가지고 있었던 이철수씨에 대한 편지, 메모, 사진, 영상 등 많은 기록 덕이었다. 그만큼 이철수씨는 교민들에게 각별한 존재였던 셈이다. 이미 선댄스 영화제에서 프로듀서로 여러차례 상을 받은 김수현PD와 이철수의 나레이터를 맡은 세바스찬 윤씨의 합류는 신인 감독들에게 큰 힘이 됐다. 윤씨는 한인 2세로 교도소에 수감된 경험이 있는, 그래서 이철수의 고통과 외로움, 고독감을 누구보다 잘 이해할 수 있는 인물이었다. 두 감독은 이 첫 다큐멘터리로 선댄스영화제에서 초청됐다. 한국에서 영화를 상영, 한국인들이 이 사건을 기억했으면 좋겠다는 바람도 이뤄지게 됐다. “이 사회의 또 다른 이철수는 과연 누구인가. 그러니까 한국 사회에도 분명히 또 다른 철수들, 약자들이 존재할 텐데요. 이민자일 수도 있고 싱글 맘일 수도 있고, 혹은 이제 수감 경험이 있는 재소자일 수도 있죠. 그 사회적 약자들을 돕기 위해, 우리가 어디까지 뭘 할 수 있을 것인가를 저희 영화를 통해 상상해 볼 수 있었으면 좋겠다고 생각합니다.”(하줄리)

CJ CGV가 김하늘 디자이너와의 협업을 통해 폐스크린을 재활용한 가구를 선보였다. CGV는 16일 폐스크린이라는 폐기물에 새로운 가치를 부여하는 ‘폐스크린 업사이클링 프로젝트’를 통해, 조명, 테이블, 스툴 등 다양한 인테리어 소품을 제작해 서울의 영화관에 배치·활용한다고 밝혔다. CGV홍대 로비에는 폐스크린을 활용한 조명, 스툴, 테이블을 배치, 방문객들이 직접 앉아보고, 휴식을 취할 수 있도록 했다. CGV씨네드쉐프 용산아이파크몰, 압구정, 센텀시티의 템퍼시네마 및 스트레스리스시네마 상영관 내에는 폐스크린 소재를 활용한 무선 조명 테이블을 설치했다. 김하늘 디자이너는 “폐스크린은 천이나 가죽을 대체할 만큼 우수한 소재로 기능적, 심미적으로 뛰어나 다양한 영역에서 유의미하게 활용할 수 있다”고 말했다. CGV 조정은 ESG경영팀장은 “이번 프로젝트는 그간 CJ CGV가 폐스크린을 업사이클링해 선보인 굿즈류의 제품들과 달리 고객들이 직접 극장 공간의 지속가능성을 체험하고 감상할 수 있는 새로운 형태의 ‘필’환경 활동”이라고 소개했다. CGV는 2022년 6월 ‘스크린 파우치’를 출시했고, 같은 해 12월에는 VIP 회원들을 위한 선물로 폐스크린으로 만든 다이어리와 카드지갑을 제공했다. 제28회 부산국제영화제에서는 폐스크린을 활용한 가방과 파우치를 출시했다.

한국 영화 사상 처음으로 ‘12.12 군사반란’을 모티브로 한 영화 ‘서울의 봄’이 11월22일 개봉을 확정했다. ‘서울의 봄’은 황정민, 정우성, 이성민, 박해준, 김성균 등이 출연하고 김성수 감독이 연출을 맡았다. 영화는 1979년 12월12일 수도 서울에서 일어난 신군부 세력의 9시간 간의 쿠데타 상황을 그린다. 황정민이 보안사령관 ‘전두광’ 역을 맡았고, 정우성이 진압군 측 수도경비사령관인 ‘이태신’으로 분했다. 참모총장 ‘정상호’ 역은 이성민, 9사단장 ‘노태건’ 역은 박해준, 헌병감 ‘김준엽’ 역은 김성균 배우가 각각 맡았다. 영화는 군사쿠데타의 실존 인물과 다른 이름을 썼지만, 이들이 누구인지는 쉽게 연상할 수 있다. 12.12 당시 전두환 등 육군사관학교 출신의 하나회 세력은 1·3·5공수여단과 9사단, 30사단, 제2기갑여단 등의 병력을 동원해 서울의 주요 군사기관을 장악하고, 당시 참모총장이었던 정승화를 공관에서 체포·구금한다. 이날을 계기로 신군부는 군권을 장악하고, 결국 정권을 찬탈한다.

가을 한국영화 개봉작이 흥행 부진에 시달리고 있다. 15일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 지난 11일 개봉한 이승준 감독, 엄정화 주연의 코미디 영화 ‘화사한 그녀’는 금요일인 13일 8000명, 토요일인 14일에는 1만5000명의 관객을 모으는 데 그치며 누적 관객 4만6000여명을 기록했다. 사실상의 흥행 실패다. 그나마 같은 날 개봉한 홍사빈·송중기 주연의 ‘화란’이 14일 3만6000명의 관객을 모으며 박스오피스 2위, 누적 관객 13만5000명으로 고군분투 중이다. 지난주 개봉한 신작만이 아니다. 이미 개봉한 영화들도 관객 확보에 어려움을 겪고 있기는 마찬가지다. 그나마 3일 개봉한 남대중 감독, 강하늘·정소민 주연의 로맨틱 코미디 ‘30일’이 박스오피스 1위 자리를 지키며 14일까지 100만 관객을 넘겼다. 추석시즌 개봉 기대작 중 하나인 ‘천박사 퇴마 연구소: 설경의 비밀’은 14일 2만4000명으로 박스오피스 3위를 기록했다. 이날까지 누적 관객은 183만1000여명이다. 당초 영화는 이번 주말까지 200만 관객을 달성할 것으로 예상했으나, 추석·한글날 연휴 이후 관객이 급감하며, 손익분기점인 240만 달성이 쉽지 않은 상황이다. 나머지 추석영화 기대작 두 편인 ‘1947 보스톤’(보스톤)과 ‘거미집’의 상황은 더욱 안 좋다. ‘태극기 휘날리며’의 강제규 감독이 연출하고, 하정우·임시완이 출연한 ‘보스톤’은 지금까지 90만여명의 관객을 모았다. 210억원의 제작비가 들어간 이 작품의 손익분기점은 450만명이다. 김지운 감독의 ‘거미집’은 칸영화제 비공식부문에 초청돼 호평받았고, 한국 간판 배우인 송강호를 비롯해 임수정, 오정세, 전여빈, 정수정 등이 출연해 열연했지만, 관객의 외면으로 30만여명이 관람했다. 약 96억원 제작비가 들어갔고, 손익분기점은 200만명이다. 극장가 침체 속에 관심을 끄는 건 한국영화가 아닌 일본애니메이션이다. ‘센과 치히로의 행방불명’, ‘하울의 움직이는 성’ 등을 만든 미야자키 하야오 감독의 10년 만의 장편인 ‘그대들 어떻게 살 것인가’가 오는 25일 개봉한다. 이 영화는 제작비가 50억엔에 달하는 것으로 알려졌으며, 만드는 데 7년이 걸렸다. 재미보다는 미야자키 감독의 예술성이 녹아 있는 작품으로 평가된다. 박스오피스 집계사이트 모조에 따르면, 일본에서 지난 7월 개봉해 5400만달러의 흥행 수익을 올렸다. 18일에는 재즈를 소재로 한 타치카와 유즈루 감독의 일본애니메이션 ‘블루 자이언트’가 개봉한다.

신은 주사위 놀이를 하지 않는다/데이비드 핸드/전대호 옮김/더 퀘스트/2만2000원 많은 이들이 당첨의 꿈을 안고 ‘로또’를 산다. 그런데 어째서인지 나와 내 주변 사람들은 아무리 여러 번 사도 번호가 맞질 않는데 1등에 당첨되는 사람은 꼬박꼬박 나온다. 나만 모르는 음모가 숨어있는 것만 같다. 저자는 이런 이상하고 믿기 힘든 ‘우연’이 어떻게 일어나는지를 다섯 가지 법칙으로 설명한다. 첫째, ‘필연성의 법칙’으로 결국 어떤 일은 일어나게 돼 있다. 표준적인 정육면체 주사를 던지면 1에서 6 중 어떤 한 수는 무조건 나온다. 그러므로 확률이 낮다고 해도, 어떤 6가지 수의 목록은 반드시 나오고, 누군가는 그 수에 당첨된다. 둘째, ‘아주 큰 수의 법칙’이다. 기회가 많을수록 드문 일도 일어날 가능성도 크다는 얘기다. 기차나 비행기 사고가 날 확률은 작지만, 매일 이를 이용한다면 사고를 당할 확률은 커질 수 있다. 내가 1월1일에 교통사고를 당할 확률은 낮을지 몰라도, 지구촌 인구 70억명 중 누군가는 교통사고를 당한다. 셋째, ‘선택의 법칙’이다. 어떤 일이 일어난 후 데이터를 선택하면, 확률은 달라진다. 과학 저널은 실험에 실패한 것보다 성공한 논문을 더 선호하고, 어떤 약이 유효하다고 결론짓는 논문은 그 약의 효과가 없다는 논문보다 더 많이 실릴 확률이 높다. 넷째, ‘지렛대의 법칙’이다. 어떤 작은 조건의 변화는 확률을 바꾼다. 어느 한 해 벼락을 맞아 죽을 확률은 약 30만분의 1이지만, 미국 버지니아주의 로이 설리번은 벼락을 일곱 번이나 맞았다. 그는 숲이 우거진 국립공원에서 일하고 어릴 적에서는 들에서 수확하는 아버지를 도왔다. 다섯째, ‘충분함의 법칙’이다. 그냥 맞는다고 치면 다 맞는다. 성서에는 특정한 철자 열을 발견할 수 있는 대목이 무수히 많다. 맞는 철자를 찾으려고만 들면, 일정한 간격으로 글자가 떨어져 있어도 되고, 해당 페이지에서 어떤 패턴을 이루어도 된다. 이런 배치는 심지어 이 책에서도 찾을 수 있다. 우연의 법칙을 이해하면, 기적은 전혀 놀라운 일이 아니다.

제28회 부산국제영화제가 13일 막을 내린다. 집행위원장 공석과 예산 축소, 한국 영화 침체 속에서도 영화제는 외형을 유지한 것으로 평가된다. 이날 부산영화제 결산 자료에 따르면, 이번 행사의 상영 영화는 4개 극장 25개 관에서 70개국 209편으로, 총관객 수는 14만2432명, 좌석점유율은 82%를 기록했다. 부대 행사로 오픈 토크 12회, 야외 무대인사 11회, 액터 하우스 4회, 마스터 클래스 1회, 스페셜 토크 2회가 열렸다. 게스트와의 만남 행사는 252회 진행됐다. 지난해와 비교하면 관객 수는 줄었지만, 좌석 점유율은 높아졌다. 지난해엔 7개 극장 30개 스크린에서 242편의 영화가 상영됐고, 전체 관람객은 16만1000여명, 좌석 점유율은 74%였다. 이는 두 가지 요인으로 해석할 수 있다. 상영 영화가 줄어들면서 전체 관객이 줄어든 것으로 볼 수 있고, 영화가 줄어들며 각각의 영화에 관객이 몰리며 좌석점유율이 오른 것으로도 볼 수 있다. 지난해에 오픈 토크 11회, 야외무대 인사 9회, 스페셜 토크 2회, 액터스 하우스 4회, 게스트와의 만남 304회 등과 비교하면, 올해 영화제는 전년 수준의 외형을 유지했다. 어수선한 분위기와 예산 축소를 고려하면 선방한 셈이다. 영화 상영을 제외한 주요 행사가 영화제 전반부에 몰린 건 아쉬운 대목이다. 오픈 토크와 야외무대 인사, 액터스 하우스의 대부분은 방문객이 가장 많이 몰리는 한글날 연휴 시즌 전에 마무리돼, 방문객이 영화를 보는 것 외에 즐길 거리가 부족했다는 지적이다. 하나의 주제 아래 모인 게스트들이 이야기를 들려주는 ‘아주담담’, 한국 단편 영화에 관해 말하는 ‘짧은 영화, 긴 수다’ 등의 행사는 열리지 않았다. 행사가 영화의 전당 주변에 편중돼, 부산 문화관광자원을 제대로 활용하지 못한 것도 아쉬운 대목이다. 올해 아시아 신인 감독의 작품에 주는 뉴 커런츠상은 아퀴발 초두리 감독의 ‘더 레슬러’와 모리 다쓰야 감독의 ‘1923년 9월’에 돌아갔다. 고 김지석 부산국제영화제 프로그래머를 기리기 위해 만든 지석상은 프라사나 비타나게 감독의 ‘파라다이스’와 미를란 압디칼리코프 감독의 ‘신부 납치’가 수상했다. 선재상은 전도희, 김소희 감독의 ‘마이디어’, 나스린 모하마드퍼 감독의 ‘21주 후’가 차지했다. 올해의 배우상은 ‘해야 할 일’에 출연한 장성범과 ‘딸에 대하여’의 오민애가 받는다. 영화제는 이날 오후 5시부터 열리는 폐막식과 폐막작 ‘영화의 황제’ 상영을 끝으로 막을 내린다.

김창훈 감독의 누아르 영화 ‘화란’과 이승준 감독의 로맨틱 코미디 ‘화사한 그녀’가 개봉 첫날 박스오피스 2, 3위를 기록했다. 12일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘화란’은 개봉일인 11일 3만1000여명의 관객을 동원했다. 홍사빈과 송중기가 주연한 이 영화는 지옥 같은 삶을 벗어나려는 소년의 이야기를 그린 범죄 영화다. 제76회 칸국제영화제 ‘주목할 만한 시선’ 진출작이다. 같은 날 개봉한 엄정화 주연의 ‘화사한 그녀’는 1만3000여명의 관객이 들며 ‘화란’의 뒤를 이었다. ‘화사한 그녀’는 인생 역전을 꿈꾸지만, 매번 허탕만 치던 작전꾼 지혜에게 일생일대의 기회가 찾아오며 벌어지는 이야기다. 송새벽이 호흡을 맞췄다. 남대중 감독의 ‘30일’은 4만1000여명의 관객으로 개봉 이후 9일째 정상을 지키고 있다. 누적 관객 수는 85만여명으로, 100만 관객 돌파를 앞두고 있다. 강하늘과 정소민이 주연했다.

‘명량‘, ‘한산’, ‘극락도 살인사건’ 등 김한민 감독의 작품을 극장에서 다시 본다. 오는 10월27일부터 11월1일까지 열리는 제12회 충무로영화제를 통해서다. 서울충무로영화제 사무국은 ‘마스터스 노트- 김한민 특별전’을 통해 그의 감독 데뷔작인 ‘극락도 살인사건’부터 ‘핸드폰’, ‘최종 병기 활’ 그리고 ‘이순신 3부작’ 중 2편인 ‘명량’, ‘한산: 용의 출현’까지 총 다섯 작품을 이번 영화제에서 상영한다고 12일 밝혔다. 특히 ‘극락도 살인사건’과 ‘핸드폰’은 서울충무로영화제에서 자체 ‘디지털 시네마 패키지’(DCP)로 복원, 개봉 당시 이후에 극장에서 첫 재상영된다. 영화제 측은 “김한민 감독의 작품 세계를 파노라마처럼 조망해볼 수 있는 이번 섹션은 제12회 서울충무로영화제에서 선보이는 최초의 기획전”이라며 “대한민국 역대 최고 흥행작인 ‘명량’(1761만 관객 동원)을 비롯해 한국 영화사에 족적을 남긴 김한민 감독의 작품 세계를 다시 한 번 느낄 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 서울충무로영화제는 영화제 기간 동안 총 36편의 작품을 충무아트센터, CGV명동역 씨네라이브러리, 중구 일대에서 상영한다.