“마음을 움직이는 힘, 사람을 움직이는 힘은 영화를 보면서 항상 중요한 부분이라고 생각하고 있습니다. 그런데 사람의 마음을 움직이는 것, 그 감성을 움직이는 부분은 비법이나 노하우로 되는 건 아니지 않나 싶습니다. 현장에서는 무엇보다 이 두 명의 (주연) 배우가 어떻게 (상황을) 마주하고 함께 만들어 나갈 것인지 (고민하고), (영화는) 이것을 현장에 있는 모든 스태프, 함께 출연한 배우들이 마주 보고, 맞이하고, 만들어 나간 결과가 아닐까 생각합니다.” 영화 ‘괴물’을 들고 올해 부산국제영화제를 찾은 고레에다 히로카즈 감독은 지난 7일 부산 해운대구 KNN 시어터에서 열린 기자회견에서 감성을 움직이는 영화를 만드는 비법이나 노하우를 묻는 말에 이같이 답했다. 고레에다 감독은 기자회견에 두 명의 주연 아역 배우인 쿠로카와 소야, 히이라기 히나타와 함께 참석했다. 고레에다 감독은 ‘그렇게 아버지가 된다’(2013)로 칸영화제 심사위원상, ‘어느 가족’(2018)으로 칸영화제 최고상인 황금종려상을 받았고, 지난해엔 그가 연출한 ‘브로커’로 배우 송강호가 칸영화제 남우주연상을 받았다. 이번에 부산국제영화제를 통해 국내에서 처음 상영된 ‘괴물’은 올해 칸영화제 각본상 수상작이다. 이처럼 칸영화제에서 호평을 받으며, 그간 깊은 울림이 있는 영화를 만들어온 감독은, 영화를 만드는데 마음을 다하고 있다는 말로 자신의 영화에 담긴 힘의 근원을 설명했다. ‘괴물’은 고레에다 감독의 16번째 장편영화로 일본의 유명 각본가인 사카모토 유지가 각본을 집필하고, 아시아 최초의 아카데미 음악상 수상자로 지금은 고인이 된 사카모토 류이치가 음악을 맡은 것으로 유명하다. 이들 세 사람의 의기투합만으로도 영화는 의미 있는 결과물을 예상할 수 있다. 고레에다 감독은 자신의 데뷔작을 제외하고는 모두 각본을 직접 쓴 것으로 알려져 있다. 그런 그가 사카모토 유지가 쓴 각본을 택한 것은 그만큼 신뢰가 컸다는 방증이다. “사카모토 유지 작가는 방송이 주 무대고 저는 주로 영화를 찍지만, 사람들 마음속에 일어나는 어떤 부분, 사회에서 일어나는 일들에 대한 관심사의 방향은 가깝다고 느꼈다”면서 “연출을 맡기고 싶다는 제안을 듣고, 플롯을 읽기도 전에 하고 싶다고 밝혔습니다.” 감독은 특히 학교 음악 교실 장면에 매료됐다고 했다. 이 장면은 영화에서 여러 각도와 시각으로 그려지는데, 고래 울음과도 깊은 저음이 큰 울림으로 다가온다. “이런 장면을 각본에 쓸 수 있었다면 얼마나 멋졌을까 하는 생각이 들 정도의 장면이었습니다. 솔직히 말하면 사카모토 유지의 플롯을 봤을 때, 이 이야기는 이 지점으로 향해가는구나 생각이 들었고, 찍는 걸 상상하는 것만으로도 기쁨이 느껴지는 장면이었습니다.” 사카모토 류이치 역시 이 장면에선 자신의 음악을 철저히 배제한 채, 배우들과 오롯이 영화의 장면이 만들어 내는 소리로 화면을 채운다. 추가적인 음악이 오히려 이 장면의 의미를 훼손한다고 생각한 것이다. 이 일본 거장이 만든 ‘괴물’은 우연처럼 대한민국의 이슈로 떠오른 학생 인권과 교권보호 문제를 다룬다. 많은 사람이 표면적으로 드러난 ‘사실’에 비난을 쏟아내지만, 빙하처럼 수면 밑엔 더 큰 진실이 숨겨져 있다. 관객은 영화를 끝까지 보고서야 비로소 진실을 이해하게 되고, 충격과 함께 자신을 돌아보게 한다. 고레에다 감독의 뛰어난 점은 감정 변화를 강요하지 않고, 영화의 장면을 통해 감정을 자연스레 이입시킨다는 점이다. 관객은 소년들의 웃음에서 깊은 감동과 뭉클함을 느끼게 된다. “공유와 공감이 중요하지만 영화란 그 너머에 뭔가가 있지 않나. 그게 더 중요하지 않나. 그걸 지향하는 시나리오라고 생각했고 그런 맘으로 만들었습니다. 두 소년에게 관객들이 공감하는 것 이상으로, 뭔가 이 두 사람이 우리를 떠나고 우리가 버려진 것처럼 남겨지는데, 그랬을 때 우리 어른들은 무엇을 할 수 있는가, 그리고 어떤 것을 생각해야 되느냐는 그런 질문을 던지고 남기는 영화로, 작가님과 그렇게 생각하면서 만들어 봤습니다.” 괴물은 올해 11월 국내 정식 개봉 예정으로, 부산국제영화제에서는 예매 시작 5분 만에 4400여석이 매진됐다.

올해 추석 연휴에 무료로 개방된 주요 궁궐과 종묘, 조선왕릉을 125만여명이 관람했다. 10일 문화재청 궁능유적본부에 따르면 지난달 28일부터 이달 3일까지 경복궁·창덕궁·덕수궁·창경궁 등 4대 궁과 종묘, 조선왕릉을 찾은 방문객은 총 125만5055명으로 집계됐다. 하루 평균 약 20만9175명이 관람한 셈이다. 관람객 가운데 내국인은 104만9208명, 외국인은 20만5847명이었다. 가장 인기가 많은 곳은 경복궁으로 엿새간 56만7590명이 다녀갔다. 이어 덕수궁 18만2997명, 창덕궁 13만228명, 창경궁 12만5752명 순이었다. 서울 태릉과 강릉, 경기 구리 동구릉, 고양 서오릉 등 조선왕릉 40기에는 총 21만3914명이 방문했다. 평소 예약제로 운영되던 종묘는 3만4574명이 찾았다. 올해 추석 연휴 관람객은 지난해 연휴와 비교해 크게 늘었다. 지난해 9월9일부터 12일까지 나흘간 이어진 추석 연휴에는 4대 궁과 조선왕릉, 종묘를 다녀간 관람객이 총 53만4109명이었다. 연휴가 더 길었다는 점을 고려해도 눈에 띄는 증가세다. 지난해 일평균 관람객은 약 13만3527명이었다.

‘영웅본색’, ‘첩혈쌍웅’ 등으로 왕년의 홍콩 영화 팬들을 설레게 한 ‘따거’(큰형) 저우룬파(주윤발)가 아버지와 아들의 얘기를 그린 신작으로 한국 관객들과 만난다. 배급사 팝엔터테인먼트는 10일 영화 ‘원 모어 찬스’(사진)를 다음 달 1일 CGV에서 단독 개봉한다고 밝혔다. 앤서니 펀 감독이 연출한 영화는 빚에 허덕이며 카지노를 들락거리는 왕년의 ‘도신’ 광휘가 자폐증을 앓는 아들과 함께 살게 되면서 겪는 일을 그린다. 자연스럽게 그의 1989년작 ‘도신’을 떠올리게 하지만, 이 영화는 도신과 관련이 없는 가족 드라마라는 게 저우룬파의 설명이다. 제28회 부산국제영화제를 찾은 저우룬파는 부산에서 5일 열린 기자간담회에서 “이런 장르를 안 한 지 오래돼 마음에 든다”면서 “이런 부자지간의 정을 다룬 주제를 좋아한다”고 말했다. 또 “배역에 아무런 제한을 두고 있지 않고, 감독님이 기회를 주시면 어떤 역할이든 더 잘할 마음이 있다”고 말했다. 영화는 개봉에 앞서 부산국제영화제를 통해 먼저 소개됐다. 저우룬파는 이번 영화제에서 아시아 영화계 발전에 이바지한 공로로 ‘올해의 아시아영화인상’을 받았다.

한국영화가 좀처럼 흥행 돌파구를 찾지 못하고 있다. 올여름 빅시즌의 흥행 실패 후 이어진 추석과 한글날 연휴 시즌에도 한국영화는 예년 수준의 관객을 끌어모으지 못했다. 시장이 커지지 못한 채, 한정된 파이를 영화들이 나눠 가지면서 누구도 웃지 못하는 악순환이 되풀이되고 있다. 영화계는 영화발전기금의 고갈과 민간의 투자 위축으로 인한 ‘빈곤의 악순환’을 우려하고 있다. 10일 영화관통합전산망(KOBIS)에 따르면, 추석시즌을 맞아 지난달 27일 개봉한 ‘천박사 퇴마연구소: 설경의 비밀’(천박사), ‘1947 보스톤’(보스톤), ‘거미집’ 중 최대 누적 관객을 모은 영화는 ‘천박사’로 9일까지 175만여명이 봤다. ‘보스톤’은 85만여명, ‘거미집’은 29만여명의 관객이 들었다. 이 같은 스코어는 여름 휴가철 빅시즌을 연상케 한다. 여름 흥행 기대작 3편 중 ‘밀수’만이 손익분기점인 400만명을 넘겨 누적 관객 514만명의 기록을 세웠고, ‘콘크리트 유토피아’는 384만명의 관객이 들며 손익분기점 도달에 실패했다. 막대한 투자금을 들인 ‘더 문’의 경우엔 지금까지 전국에서 51만명의 관객을 동원하며 체면을 구겼다. 추석 연휴와 한글날로 이어지는 2주간의 가을 시즌 흥행 성적은 여름 시즌의 반토막 수준이다. ‘천박사’가 240만명의 손익분기점 달성을 바라보는 정도고, 다른 영화는 수익을 내지 못할 가능성이 크다. ‘보스톤’의 손익분기점은 450만명, ‘거미집’은 200만명이다. 세 영화보다 늦은 지난 3일 개봉한 로맨스 코미디 영화 ‘30일’이 일주일 만에 77만명의 관객을 동원하며 ‘다크호스’로 활약하고 있지만, 다른 영화의 관객 유입으로 확대되진 못하고 있다. 이번엔 ‘오펜하이머’나 ‘엘리멘탈’ 같은 외화의 위협이 없었다는 점에서 더욱 우울한 가을 수확이다. 할리우드 SF영화인 ‘크리에이터’가 3일 개봉하긴 했지만, 누적관객은 21만여명에 그친다. 그간의 극장 상황을 보면, 관객이 특정 작품에 몰릴 경우 다른 영화는 줄어드는 모습이다. 지난 4일 개막한 부산영화제에서도 이런 한국 영화의 실적 저조에 대해 우려가 쏟아졌다. 현지에서 만난 많은 배우와 감독, 제작자들은 “이렇게 관객이 없을지는 예상하지 못했다”면서 안타까워했다. 업계에선 극장 영화 관람료 인하까지 진지하게 논의되지만, 이미 떠난 관객을 돌아오게 하기엔 늦었다는 얘기와 근본적인 해결책이 될 수 없다는 의견도 나온다. 부산국제영화제 기간 중인 지난 7일 박기용 영화진흥위원회 위원장은 부산 현지에서 열린 기자간담회에서, 극장 티켓 가격이 적정한가라는 질문에 “1만5000원이라는 정해진 가격에 심리적인 압박이 있는 것 같다”고 운을 뗐다. 이어 “인하에 대해 극장 관계자들과 여러 차례 논의했는데 ‘입장료를 내릴 수는 있지만, 내려도 관객이 없으면 갈 데가 없다. 굉장히 조심스럽고 어렵다’고 하시더라”면서 “다양한 시기에 관람을 독려할 수 있는 시스템이 필요하다고 생각하는데, 예산이 없는 상황에서 함부로 얘기하기는 힘들다”고 토로했다. 극장 입장권 부과금 수입으로 유지돼 온 영화발전기금도 극장 관객이 줄며 바닥을 드러냈다. 박 위원장은 “올해 연말까지 발전 기금이 거의 고갈된다. 잘하면 이십억원이나 십몇억원이 남게 되는 최악의 경우가 될텐데, 내년에 극장 부과금은 350억원, 아니면 300억원으로 예상한다. 내년 예산을 영발기금으로 충당할 수 없다”고 말했다. 영화진흥위원회의 예산은 지난 2022년 1100억원에서, 올해 850억원, 그리고 내년엔 734억원(예상)으로 줄어든다. 그나마 일반회계에서 270억원을 충당한 금액이다. 이에 따라 내년 지역 영화제 예산은 크게 줄어들 전망이고, 영진위가 직접 집행하던 한국 영화 투자(출자)는 문화체육부가 일반회계에 포함된 금액으로 대신 집행할 예정이다. 영화계는 이렇게 되면, 투자 영화 선정에 정부의 입김이 세질 수 있다며 우려한다. 영화제 지원 축소와 관련해선 이미 많은 단체들이 공동으로 반대 성명을 냈다. 극장 수익이 줄고, 영발기금이 바닥나고, 영화 진흥을 위한 예산도 줄어들면서 영화계는 울상이다. 민간 자본에 의한 대형 영화의 제작은 주춤할 것으로 보이고, 영화제에서 틀 신선한 영화를 만들기도, 신진 감독의 등용문 역할을 하는 영화제를 운영하기도 어려워지기 때문이다.

“코리안-아메리칸(한국계 미국인)의 작품이 공감받고, 한국 영화가 (세계에서) 공감받는 상황이 좋습니다. 서로 다름을 인정하고 공감, 화합할 수 있다는 생각이 들어요.”(스티븐 연) 한국계 미국인으로 미국 영화계에서 활약하고 있는 배우 스티븐 연과 존 조, 정이삭 감독과 저스틴 전 감독이 한자리에 모였다. 부산국제영화제 ‘코리안 아메리칸 특별전: 코리안 디아스포라’ 행사를 위해 방한한 이들은 6일 부산 해운대구 KNN시어터에서 열린 기자회견에서 영화인, 그리고 ‘디아스포라’(Diaspora)로서 느끼는 소회를 풀어놨다. 디아스포라는 어떤 민족이 기존에 살던 땅을 떠나 다른 지역으로 이동해 집단을 형성하는 것을 뜻한다. 이민 2세대로 미국에서 태어난 이들은 미국인인 동시에, 그 뿌리는 한국에 있는 디아스포라라고 볼 수 있다. ‘미나리’의 주연을 맡았고, TV시리즈 ‘워킹데드’에서 활약한 스티븐 연은 “한국 콘텐츠의 붐은 디아스포라로 사는 사람으로서 위안이 된다”면서 “넷플릭스의 ‘피지컬 100’ 프로그램을 봤는데, 서양 사람들에게 소구하는 느낌이 있었고, 우리 자신을 어떤 모습으로 보이게 할지 재정리한다는 느낌이 들었다”고 했다. 한국에서 제작된 ‘피지컬100’은 남녀 100명이 나와 체력과 정신력을 겨뤄 최종 1인의 승자를 가리는 예능 시리즈물로 우리나라뿐만 아니라 세계적으로 주목을 받았다. 영화 ‘미나리’로 스타덤에 오른 정이삭 감독은 “미나리를 3년 만에 다시 봤다”면서 “제 조상이 있는 곳에서 한국분들과 다시 보면서 엄청난 감동을 받았다”고 영화제 방문 소감을 밝혔다. 한국에 와서야 처음으로 한자리에 모였다는 이들은 재미한인들에게 불모지였던 미국 영화·드라마 업계를 개척했다. 정이삭 감독은 “우리 모두가 롤 모델 없이 열심히 작업한 것 같다”면서 “미국에서 코리안-아메리칸 부모님들은 영화를 만들지 않았고 오히려 그런 일 하지 말라고 했다”고 운을 뗐다. 그러면서 “우리 스스로 열정을 가지고 개척했고, 그런 부분은 한국 사람들도 비슷한 것 같다”고 말을 이었다. 한국의 영화와 드라마가 이전 것들을 흉내 내지 않고, 독특한 한국적 이야기를 만들어 내면서 전 세계인에게 신선함을 느끼게 했다는 정이삭 감독의 설명이다. ‘파친코’, ‘자모자야’를 연출하고, 할라우드 영화 ‘트와일라잇’ 시리즈에 출연하기도 한 저스틴 전 감독은 “한국 영화의 예술에 대해 (요즘) 백인 동료들이 공감대를 형성하고자 하는 게 너무 기쁘다”면서 “(미국) 주류 사회가 우리와 함께 소통하고자 하는 게 없었는데, 지금은 대화의 장이 열리고 있는 아름다운 시기”라고 했다. 한국에서 만들어진 이야기, 그리고 코리안-아메리칸이 만든 ‘미나리’나 ‘파친코’ 같은 이야기가 주목받는 건 왜일까. 정이삭 감독은 “각각 약간은 다르지만 우리는 어떤 이민자와 같은 현실을 사는 것”이라며 “다른 도시로 이사하면서 공감받았다는 사람도 있다”고 언급했다. 그는 “삶 자체가 여정이고, 이민자이건 아니건 내용이 공감된다는 얘기 들었다”고 했다. ‘서치’ 등 다수의 영화에 출연한 존 조는 “우리가 이민자 이야기하면서 그것을 바깥으로 소통하면 듣는 사람들은 굉장히 흥미를 가진다. 드라마틱한 삶이지 않나”라고 했다. 한인 이민자의 ‘독특한 얘기’를 다뤘지만, 전 세계인이 가지고 있는 ‘공통적 정서’를 자극한 것으로 해석된다. 이는 미나리뿐만 아니라 요즘 K-콘텐츠가 세계적 관심을 끄는 이유로도 이해된다. 인종과 사는 방식이 다르다 해도, 사람의 마음을 파고드는 무언가를 담아낸 결과로 볼 수 있다. 저스틴 전 감독은 “다른 소수자, 이민자들도 그들의 스토리텔링(이야기)을 한다”면서 “사람들은 우리가 어떤 범주에 들어가거나 섬처럼 따로 있다고 생각하지만, (사실은) 공감대를 형성하고 연결돼 있음을 느낀다. 우리 모두가 혼자가 아니라는 것을 알게 된다”고 했다. 두 감독은 이 보편적 정서를 특별하게 담아내는 한류 콘텐츠의 방식에 대한 자신들의 견해를 밝혔다. 정이삭 감독은 “저는 할리우드와 한국 영화를 제삼자 입장에서 볼 수 있는 거 같다”면서 “미국은 좀 더 노골적으로 (감정을) 드러나게 보여준다면, 한국은 미묘하게 드러낸다”고 말했다. 저스틴 전 감독은 “구조적 측면에서 할리우드 영화는 플롯을 중시하고, 아주 큰 반전이 있거나 철저하게 짜인 구조를 중요하게 본다면, 동양이나 한국 영화는 감정적인 변화를 중시하는 거 같다. 철학적 굴곡이 있는 것 같기도 하다. 한국 영화는 감정적 레벨에서 공감할 수 있는 울림과 흡입력이 있다는 생각”이라고 말했다. 기술의 발전에 따른 인터넷 동영상서비스(OTT)의 등장과 인공지능(AI)의 발달은 새로운 기회와 동시에 위기감을 불러일으킨다. 현재 미국배우노동조합은 AI 사용 반대와 넷플릭스와 같은 스트리밍 기업의 공정한 수익 분배를 요구하며 파업을 벌이고 있다. 미국 얘기지만 우리나라 영화계 역시 이런 변화에서 자유롭지 않다. 존 조는 “다른 산업도 마찬가지인데, 자동화를 통해 인간이 기계로 대체되고 AI 때문에 사람 일을 할 수 없게 되는 상황이 벌어진다. 예술은 인간의 마음을 표현하는 것인데, 영화를 본다고 하면 사람이 쓴 작품, 우리 인간의 경험에 대한 스토리텔링 하는 것 보고 싶다. 예술이라는 이 분야만큼은 기계가 인간만이 할 수 있는 표현을 빼앗아선 안 된다고 생각한다”고 주장했다. 이어 “지금 조합에서 하고자 하는 것은 우리가 하는 이 직업을 인간이 할 수 있는 전문적인 분야로 만들고자 하는 것이며, 그만큼의 보상이 있어야 한다는 것”이라고 말했다. 이들에게 한국은 낯선 땅이지만, 마음속 한구석에 그리움이라는 감정으로 기억되는 곳이기도 하다. 저스틴 전 감독은 “한국은 수십년간 진보해 왔고 진화해왔다. 하지만 저희 부모 세대는 이민과 동시에 그 시대의 한국에 멈춰 있다"면서 “한국을 떠난 사람들이 한국에 오히려 더 많이 애정을 가지고 있고 깊이 생각하고 있다고 생각한다. 여기 계신 한국분들 잘 모를 수도 있지만 우리는 한국을 떠나와 더 그리워하는 마음이 있다”고 말했다. 정이삭 감독은 “1살 때 제 목소리를 녹음한 카세트테이프가 있는데, 어머니가 거기서 ‘너는 한국사람이야’라고 계속 얘기한다. 미국에서 태어났지만 한국사람이니까 잊지 말자는 생각을 갖고 살았다”고 회고했다. 또 “상실이라는 게 있다. 한강을 지나다 보면 한국과 가까워지고 싶고, (오래전) 내 가족들도 한강을 바라봤겠구나 생각이 든다”고 말했다.

“딱히 후회되는 순간은 떠오르지 않아요. 후회해도 소용없으니까요. 삶이라는 게 매일 실수를 하잖아요. 같은 실수를 반복하고, 그게 정상입니다. 실수가 얼마나 크냐 작냐의 차이가 날 뿐이죠.” ‘영웅본색’의 ‘따거’(큰형), 배우로 데뷔한 지 50년이 된 68세의 대배우 저우룬파(주윤발)는 인생관에서도 큰형의 면모를 드러냈다. 저우룬파는 5일 부산 해운대구 KNN 시어터에서 열린 부산국제영화제 ‘올해의 아시아영화인상’ 수상 기념 기자회견에서 ‘50년 영화 인생에서 아쉬웠거나 되돌리고 싶은 부분이 있느냐’는 질문에 이같이 답했다. 그는 인생에서 중요한 것은 ‘현재’라고 했다. “중국 불학(佛學)에 환상이라는 개념이 있습니다. 모든 게 환상이고 지금 이 순간이 진짜라는 거죠. 저도 그렇게 믿고 있어요. 지금 제가 이 자리에 앉아서 여러분 앞에 있지만, 이따가 뒤로 돌아가면 저는 안 보이고 그 순간은 이미 지났다고 생각하죠. 보이는 순간, 지금만 생각합니다. ‘현재를 살아라’라는 말을 굉장히 좋아합니다. 매 순간 지금 앞에 있는 사람에게 최선을 다하라는 그런 말을 하고 싶습니다.” 큰형답게, 그는 전 재산인 약 8100억원을 기부하기로 약속한 것으로도 유명하다. “제가 기부한 게 아니라 매니저인 아내가 한 겁니다. 기부하고 싶지 않았어요. 제가 힘들게 번 돈입니다. 제가 용돈을 받으며 살고 있어요. 그래서 정확히 얼마를 기부했는지도 모릅니다.” 농담으로 입을 열었지만, 이내 기부에 대한 숨겨둔 생각을 털어놨다. “어차피 이 세상에 올 때 아무것도 안 갖고 왔고, 갈 때 아무것도 안 갖고 가도 상관없다고 생각합니다. 저는 점심은 안 먹고, 하루 흰 쌀밥 두 그릇이면 돼요. 당뇨가 있어서 하루 한 그릇만 먹기도 해요.” 검소하지만 그럼에도 그가 아낌없이 돈을 쓰는 분야가 있다면 영화배우답게 카메라인데, 그마저도 중고 구매라고 한다. 최근엔 스탠리 큐브릭이 영화 촬영에 쓴 적 있다는 독일의 카메라 렌즈를 구매했다고 한다. “엑스선까지 찍을 수 있다고 해서 한번 써봤죠. 와 너무 이쁘다. 잘 안 보여서 이쁘다. 이 경지에 이르렀어요.”(웃음) 2009년 후 14년 만에 방한한 그는 한국 영화의 성장에 대해 덕담을 건넸다. “지역마다 운이 있다고 생각합니다. 한국영화계 인사들이 할리우드에 진출할 수 있다는 게 기쁜 일입니다. 한 지역의 어느 업계가 앞으로 나아가지 못하고 정체됐을 때 다른 지역이 더 먼 데까지 끌고 갈 수 있다는 게 굉장히 좋은 일입니다.” 요즘 홍콩 영화의 현실에 대한 아쉬움도 털어놨다. “현재 홍콩 영화는 여러 부처 승인을 받아서 나가는데 대본이나 이런 게 검열이 있습니다. 영화감독들이 영화 만들기 어려워해요. 1980년대 홍콩 영화를 보셨던 많은 분이 좋아해 주시는데, 1997년 이후 많은 것들이 바뀌었어요. 정부 지침을 따라야 했고 이게 굉장히 중요하다 보니 어려움이 있습니다.” 1997년은 홍콩이 영국에서 중국에 반환된 해다. 자율성과 창의력이 한국 영화 성장의 이유라는 얘기도 덧붙였다. “한국 영화의 가장 큰 경쟁력은 자유도에 있다고 생각합니다. 소재가 넓고 창작에 대한 자유도도 높아요. ‘어 이런 이야기까지 다룰 수 있나’하는 생각도 듭니다. 그래서 저도 굉장히 좋아합니다.” 50년을 연기한 배우에게 영화는 어떤 의미일까. “저는 홍콩 작은 바다 마을에서 태어나 10살 때 도시로 나갔고, 18살에 배우 훈련을 받고 연기자의 길을 걷기 시작했어요. 저는 공부를 많이 못 했는데, 영화는 저에게 다양한 지식을 가져다주는 존재였죠. 그 어떤 것과도 비교할 수 없을 만큼 큰 세상을 가져다주는 게 영화에요. 촬영하면서 한 사람의 인생을 살아갈 수 있잖아요. 영화가 없으면 저우룬파가 없다고 생각하셔도 좋아요. 근데 제가 영화를 50년 더 한다면 더 볼 사람이 있을까요. 그럼 제가 한국에 자주 와서 미용 시술을 받아야겠어요. (웃음)” 지난해 그는 건강 이상설이 돌기도 했다. “아프다고 한 게 아니라 (2017년엔) 죽었다고 가짜뉴스가 떴더라고요. 매일 일어나는 일이니까 저는 전혀 신경 쓰지 않아요. 사람이 어느 정도 나이가 되면 취미를 갖고 건강을 유지해야죠. 오는 11월19일에 홍콩 하프마라톤을 뛸 겁니다. 내일 부산에서도 10km를 뛰어볼 거에요. 뛰다가 죽을지도 모르겠지만요.” 그는 요즘 마라톤에 심취해 있다고 한다. 한 갑자(60년)를 인생의 한 주기로 본다면, 이전엔 영화배우로서, 지금은 마라토너로서 새로운 인생을 살고 있다고 했다. 올해 부산국제영화제에서는 그의 대표작인 ‘영웅본색’, ‘와호장룡’과 함께 신작인 ‘원 모어 찬스’가 상영된다. 원 모어 찬스는 ‘도신’(도박의 신)이 자폐증을 앓고 있는 아이와 함께 살면서 펼쳐지는 드라마다. “반응이 없으면 운동선수로 전향할 수도 있어요. 운동하다가 좋은 성적을 못 내면 다시 배우도 할 수 있고요.” 그는 많은 이들의 사랑을 받고 있음에도, 자신이 특별한 삶을 살았다거나 특별하다고 생각지는 않는 듯했다. 그의 삶에 대한 마음가짐이 엿보인다. “지금 이 자리라서 저는 배우고, 당신들은 기자입니다. 벗어난다면 저희는 다 똑같이 대등한 일반인입니다. 특별한 시선을 가지고 넌 슈퍼스타다, 대단하다고 생각할 수도 있지만 제 생각에는 저는 지극히 보통의 일반인에 불과합니다.”

제28회 부산국제영화제(BIFF)의 개막작은 장건재 감독의 ‘한국이 싫어서’다. K-팝, K-드라마 열풍에 세계의 많은 젊은이가 한국을 동경하지만 정작 한국의 젊은이들은 ‘헬조선’을 말한다. 장강명 작가의 동명 소설을 원작으로 한 영화 ‘한국이 싫어서’는 세계의 영화 팬들에게 한류 열풍의 그림자 같은, 대한민국 청춘의 민낯을 드러낸다. 영화는 20대 후반 여성 계나(고아성)가 누군가에게(아마도 다른 청춘들) 보내는 메시지로 시작된다. “왜 한국을 떠나느냐. 두 마디로 요약하면 한국이 싫어서, 세 마디로 하면 여기서는 못 살겠어서.” 계나는 자신이 아프리카 초원의 톰슨가젤 중 무리에 어울리지 못한 채 이탈돼 표범의 표적이 되는 먹잇감인 것만 같다. 계나의 삶엔 우리 시대 청년들의 고민이 녹아 있다. 인천 집에서 마을버스로 열두 정거장을 가 지하철을 탄 뒤 신도림역에서 갈아타고 강남까지 가는 지옥 같은 출근길, 틀린 것을 틀리다고 말할 수 없는 불합리한 직장 생활, 학벌과 재력으로 구분되는 보이지 않는 신분과 남자친구 부모의 냉랭한 시선. 엄마는 대학 다닐 때부터 사귄 남자친구 지명(김우겸)과 결혼하고 애 낳고 사는 게 평범한 삶이고, 훗날 고생은 보답 받을 것이라고 말하지만, 계나에겐 그런 미래가 아름다워 보이지 않는다. 지명은 해외로 나가도 삶은 힘겹고 차별에 시달릴 거라며 붙잡지만 계나는 뉴질랜드에서의 새로운 삶을 택한다. 아시아 대표 영화제인 BIFF는 왜 제목부터 부정적 인식이 들 수 있는 이 영화를 개막작으로 택했을까. 4일 개막식에 앞서 부산 해운대구 영화의전당 중극장에서 열린 기자회견에서 올해 영화제의 집행위원장 대행을 맡은 남동철 수석 프로그래머는 “이게 지금 맞는 얘기냐고 생각하실 분들도 계실 것이다… 아마도 지금 많은 사람이 K-팝, K-드라마, 한국 콘텐츠에 대한 관심이 뜨겁고 그러면서 한국에 대해 뭔가 판타지를 가질 수 있지만, 이렇게 한국에서 사는 사람들의 입장, 함께 사는 젊은이들의 입장에서는 이런 생각도 갖고 있다는 것을 보시면 좋지 않을까 생각한다”고 말했다. 그는 이 이야기가 ‘한국’을 제목으로 정했지만, 한국만의 이야기는 아니라고 부연했다. 각각의 사정은 달라도 여러 나라의 청년들이 고민을 안고 살아가고, 일종의 ‘밈’(온라인상의 유행과 파생)처럼 ‘인도네시아가 싫어서’, ‘필리핀이 싫어서’ 같은 후속작이 얼마든지 나올 수 있다는 설명이다. 장 감독은 “영화를 통해 계나가 왜 그런 선택을 할까에 공감하는 것이라고 생각한다”면서 “계나가 자란 환경이 (남자친구인) 지명의 가족들과 차이가 나긴 하지만 직장이 있고, 말이 제법 잘 통하는 오랜 파트너가 있는데도 왜 삶의 환경을 바꾸려고 하는가, 무엇이 그녀를 한국이라는 사회를 탈출하게끔 하는가에 주목할 필요가 있다”고 말했다. 그는 “이 인물이 왜 끝까지 모험을 하려고 시도하는지 만들면서 고민을 했다. 영화 후반 작업 하면서, 계속해서 어디론가 좋은 의미에서 어떤 다른 희망을 찾아서 계속 도망가는 이야기라는 느낌을 받았다”고 덧붙였다. 영화는 어둡고 음침한 겨울의 서울과 맑고 푸른 여름 오클랜드의 색채적 대비를 통해 떠나고픈 열망을 불러일으킨다. 계나는 뉴질랜드에서 더 많이 웃지만, 떠난 모든 이가 행복한 건 아니다. 누군가는 고국을 그리워하고, 한국에서도 웃음을 잃지 않는 이들이 있다. “다양한 감정을 갖고, 각각의 위치에서 느끼는 한국 사회의 피로감 혹은 행복할 수 있다는 믿음 등 각각의 의견을 경청하는 영화”라는 장 감독의 말처럼 영화에 대한 판단은 관객의 몫이다. BIFF는 이날 개막식을 시작으로, 13일까지 부산 일대에서 개최된다. 올해는 69개국 209편의 영화가 상영된다.

부산영화제가 열흘간의 일정으로 4일 개막한다. 올해는 69개국 209편의 영화가 상영된다. 한국 대표 배우인 송강호가 올해의 호스트를 맡았고, 한국 영화 팬들의 ‘따꺼’(큰형님)인 저우룬파(주윤발)와 판빙빙, 재미교포 영화인인 정이삭 감독과 저스틴 전 감독, 존 조 등이 부산을 찾는다. 국내에서도 송중기, 임수정, 유해진, 김희선 등 스타들이 팬들과 만난다. ◆아직 못 본 거장 영화 상영 영화제는 거장들의 영화를 볼 수 있는 장이다. 이번 영화제에서는 고레에다 히로카즈 감독의 ‘괴물’과 올해 칸영화제 경쟁 부문에 초청된 왕빙 감독의 ‘청춘(봄)’, 모센 마흐말바프 감독의 ‘강가에서’, 허안화 감독의 ‘엘레지’가 상영된다. 미국 알렉산더 페인 감독의 ‘바튼 아카데미’, 데이비드 핀처 감독의 ‘더 킬러’, 영국 켄 로치 감독의 ‘나의 올드 오크’, 이탈리아 마르코 벨로키오 감독의 ‘납치’, 독일 빔 벤더스 감독의 3D 다큐멘터리 ‘빔 벤더스의 안젤름 3D’ 등도 만날 수 있다. 이외 눈길을 끄는 화제작으로는 ‘레옹’으로 국내에 잘 알려진 뤼크 베송 감독의 ‘도그맨’과 프랑스 대표 여배우 레아 세두가 주연한 ‘더 비스트’, 스테판 카스탕의 ‘빈센트 머스트 다이’, 재미교포 감독으로 미국에서 입지를 다진 저스틴 전의 신작 ‘자모자야’, 청년 봉준호 등 한국 젊은 영화광들의 새로운 등장을 알리는 다큐멘터리 ‘노란문: 세기말 시네필 다이어리’, 고 설리의 마지막 인터뷰를 담은 ‘진리에게’ 등이 있다. 개봉을 앞둔 ‘화란’과 ‘발레리나’, ‘독전2’ 등도 미리 만나 볼 수 있다. 부산영화제는 극장영화뿐만 아니라 온라인동영상서비스(OTT)에도 문호를 개방해 왔다. 올해 최신 드라마 시리즈 화제작을 상영하는 ‘온 스크린’ 섹션에선 6편이 소개되는데 이 중 5편이 한국 오리지널 작품이다. 기생충의 공동 각본가인 한진원 감독의 연출 데뷔작 ‘러닝메이트’, 다크 히어로물 ‘비질란테’, 스릴러 ‘운수 오진 날’, 코미디물 ‘LTNS’를 상영한다. 개막작은 장건재 감독의 ‘한국이 싫어서’, 폐막작은 닝하오 감독의 ‘영화의 황제’다. ◆스타들과 만남의 기회 부산영화제는 영화 티켓 예매가 쉽지 않은데, 영화의전당 BIFFXGENESIS 야외무대에선 표 없이도 스타들과 만날 수 있다. 5일 오후 5시부터 올해의 주목할 인물인 저우룬파가 오픈토크 후 핸드 프린팅 행사를 갖는다. 이날 영화 ‘한국이 싫어서’, ‘코리안 아메리칸 특별전: 디아스포라’, ‘독전2’의 오픈토크와 ‘세기말의 사랑’, ‘보호자’, ‘소울메이트’의 무대인사도 준비돼 있다. 6일에는 ‘발레리나’, ‘LTNS’, ‘비질란테’, ‘운수 오진 날’의 오픈토크와 ‘우리의 하루’, ‘달짝지근해:7510’, ‘키리에의 노래’ 출연진이 무대 인사를 갖는다. 7일엔 ‘동남아시아 영화 속의 LGBTQ+’, ‘화란’, ‘거래’, ‘거미집’의 오픈토크와 ‘괜찮아 괜찮아 괜찮아!’, ‘러닝메이트’, ‘소풍’, ‘물안에서’ 그리고 인도네시아 영화 주인공들이 무대 인사에 나선다. ‘액터스 하우스’ 행사를 통해선 좀 더 깊은 영화 얘기를 들어 볼 수 있다. 서울에서 태어나 미국 연예계에서 활약하고 있는 존 조와 한류 스타 송중기, 윤여정, 한효주가 자신의 연기와 작품에 관한 이야기를 들려준다. ‘액터스 하우스’는 유료로 일반 상영작과 동일한 방식으로 예매해야 하며, 수익금은 어린이 구호 활동 기구에 기부된다. 또 거장 감독의 신작 또는 세계적으로 주목받는 화제작을 감독이나 배우가 직접 소개하는 ‘갈라 프레젠테이션’을 통해 ‘괴물’과 ‘녹야’, ‘더 비스트’가 소개된다. ◆영화제 숙제 안고 출발 부산영화제가 여전히 한국 최고, 아시아 핵심 영화제라는 사실은 변함이 없지만, 올해 행사의 분위기는 예년만 못할 것으로 예상된다. 영화 편수는 지난해보다 100여편이 줄었고, 집행부의 내홍 속에 집행위원장과 이사장이 잇따라 물러난 상태로 행사가 치러진다. 송강호가 올해의 호스트로 나서 손님을 대신 맞기로 했지만, 영화제의 이미지 손상은 불가피하다. 올해 부산영화제의 상황은 침체의 늪에 빠진 한국 영화의 상황을 단적으로 보여 주는 듯하다. 부산영화제 예산은 지난해 119억원에서 올해 109억원으로 줄었다. 영화제 측은 올해 영화와 직접 관련된 행사에 집중하는 내실 있는 영화제를 추진한다는 방침이다. 당장의 혼란을 수습해 영화제를 성공적으로 마쳐야 하는 것은 당연하고, 이후의 상황도 대비해야 한다. 영화진흥위원회는 내년 국내 지역 영화제 관련 예산을 40% 삭감하기로 했다. 부산영화제의 정부 예산 비중은 10% 안팎에 그치지만, 한국 영화계의 암울한 분위기가 내년까지 이어진다면 영화제에 미치는 영향은 그 이상일 수 있다.

누아르지만 깡패 영화는 아니다. 영화는 한 명은 다 자랐지만 속은 소년인 ‘치건’(송중기)과 겉과 속 모두 소년인 ‘연규’(홍사빈)의 마음속에 숨겨 둔 희망에 관한 이야기다. 오는 11일 개봉하는 김창훈 감독의 ‘화란’(사진)은 연규를 삶의 밑바닥으로 떨어트린다. 가난 속에 엄마를 지켜 주지 못해 괴로워하는 연규 앞에 나타난 새아버지는 아주 잠깐 따뜻한 손을 내밀지만, 이내 알코올 중독자의 본성을 드러내며 무자비한 폭력을 행사한다. 엄마에 대한 사랑과 새아버지가 데려온 이복동생 ‘하얀’(김형서)에 대한 작은 연민 그리고 화란(네덜란드)에 가고픈 꿈이 미치도록 괴로운 그의 삶을 지탱하는 힘이다. 이 작은 희망마저도 가혹한 현실 앞에서 서서히 무너져 내릴 때, 깡패 조직의 중간보스인 치건이 도움을 준다. 그러나 치건이 경고했듯이 연규가 지옥에서 탈출하기 위해 찾은 깡패 조직은 또 하나의 지옥일 뿐이다. 가정폭력의 피해자였던 연규는 살기 위해 어느새 사회적 약자에게 주먹을 휘두르는 가해자가 되고 만다. 집도 조직도 연규를 구원해 주진 못한다. 어느 시점에선가 내적 성장이 멈춘 채 어른이 돼 버린 치건은 자화상 같은 연규에게만은 따뜻한 사람이 되고 싶었지만, 세상은 이 역시 허락하지 않는다. 물리적 바리케이드가 없음에도 두 사람은 ‘글러 버린 동네’인 영화 속 가상의 소도시 명안을 좀처럼 떠나지 못한다. 대부분의 사람이 삶을 굴레를 벗어나지 못하듯이. 치건의 선택과 그가 만든 상자 속 물건은 이야기를 곱씹게 한다. 영화관을 나서며 관객은 작은 희망에 안도하거나 혹은 절망에 납덩이처럼 가슴이 무거워질 수도 있다. ‘화란’은 올해 칸국제영화제 ‘주목할 만한 시선’에 이름을 올렸다. 영화를 통해 어두운 배역을 그리워하던 송중기의 새로운 모습을 보고, 홍사빈이라는 새로운 배우를 발견하게 된다. 가수 ‘비비’로 활약하고 있는 하얀 역의 김형서는 연기자로서 재능을 드러낸다.

주목해야 할 SF영화가 연휴 말미인 3일 개봉한다. 바로 가렛 에드워즈 감독의 ‘크리에이터’다. 동양 문화에 심취한 감독은 그간 할리우드의 영화 제작 공식을 깨트리며, 철학적 질문을 던진다. 그러면서도 상업 영화의 덕목인 재미와 감동도 놓치지 않았다. ‘크리에이터’는 인공지능(AI)과 인간의 싸움을 그린다. 이렇게만 설명해 놓고 보면 진부해 보인다. 스티븐 스필버그 감독이 2001년 선보인 철학적 영화 ‘Ai’ 후 AI는 영화의 단골 소재가 됐고, AI가 인간과 싸움을 벌일 것이라는 가정은 이미 1984년 작 ‘터미네이터’에 등장했다. 그럼에도 이 영화가 새로운 건 인간과 AI의 전쟁을 소재로 다루면서도 AI를 절대 악으로 보지 않는다는 점이다. 오히려 악한 건 인간일 수도 있다. 영화는 미국 로스앤젤레스에서 AI가 핵폭탄을 터뜨리며 시작된다. AI가 배신했다고 믿는 미국은 AI를 절멸시키기 위해 전쟁을 선언한다. 대부분의 서구 국가에선 AI가 사라지고, 이제 남은 건 동아시아 일부 국가뿐이다. 미국은 특수부대를 보내 AI 근원인 ‘창조자’를 죽이려 하고, 전세를 바꿀 수 있는 그가 만든 강력한 무기를 파괴하려 한다. ‘창조자’에 접근하기 위해 동아시아에 스파이로 침투해 살아가던 중, 미군의 공격으로 그곳에서 만나 결혼한 아내와 배 속의 아이를 잃은 특수부대원 ‘조슈아’는 아내의 흔적을 찾기 위해 이 강력한 무기를 파괴하는 작전에 참여하고, 아이 모습의 AI 로봇 ‘알피’가 그 무기라는 사실에 당황한다. 인간보다 더 인간적인 모습의 AI 로봇은 인간과 같은 또 하나의 종족일까 아니면 프로그래밍이 된 인형일 뿐일까. ‘사피엔스’의 저자 유발 하라리는 “AI가 인간을 지배하기 위해서는 로봇도, 총도 필요 없다”며 “이야기만 만들고, 인간이 이를 믿게 해 서로를 쏘게 하면 된다”고 했다. 유발 하라리는 AI가 인간처럼 언어를 구사하고, 이를 통해 이야기를 창조하게 되면 사피엔스, 즉 현생인류의 우월 종 지위가 흔들릴 수 있다고 봤다. 영화 속에서 인간과 AI를 구별하기는 힘들고, AI라는 존재에 대한 인간의 고민은 한층 깊어진다. 에드워즈 감독은 한국 언론과의 화상 인터뷰에서 “2018년부터 시나리오를 쓰기 시작했다”면서 “당시는 AI가 먼 미래의 일 같았고, 스크립트를 짤 때는 ‘나와 다르기 때문에 적’이라고 보는 은유로 AI를 생각했다”고 말했다. 이어 “(당시) 배경 시점을 설정한다면 2070년 정도다. 그때는 내가 죽었을 테니까 영화 내용이 틀려도 바보처럼 보이지 않을 것이라고 생각했기 때문”이라면서 “하지만 이젠 배경이 2023년이 되었어야 하지 않나 생각한다. AI가 우리 실생활에 들어와 놀라울 따름”이라고 말했다. ‘알피’가 아이라는 설정은 일본 만화 ‘아들을 동반한 검객’에서 따왔다. 아이를 죽이면 세계를 구하지만, 주인공은 악역보다 더 나쁜 사람이 되고 마는 딜레마를 담고 있다. ‘크리에이터’는 기존 할리우드 블록버스터 전쟁·SF 영화의 공식을 따르지 않는다. 성조기가 나부끼거나 승리의 빅토리를 외치는 일은 없다. 영화엔 글로벌 리더 국가로서 미국의 전쟁이 숭고한 행위가 아니라 파괴의 악행일 수도 있다는, 반전의 메시지가 담겨 있다. 감독의 설명대로라면 AI는 미국 외의 다른 국가나 민족으로도 치환될 수 있는데, 현시점에선 은유가 아닌 AI 자체와 인간의 전쟁으로 받아들여도 설정이 이상하지 않다. 시나리오만큼이나 배우들도 이 영화를 새롭게 만드는 요소다. 알피 역을 맡은 8살의 아역 배우 매들린 유나 보일스는 성인 못지않은 탁월한 연기력을 선보인다. 스크린을 가득 채우는 그의 천진한 웃음에 반하지 않긴 힘들다. 보일스 외에도 존 데이비드 워싱턴, 켄 와타나베, 젬마 찬 등이 영화에 출연한다. 이들은 이전 작품을 통해 연기력을 평가받은 배우들이지만, 할리우드의 대표 배우로 불리거나 소위 인기 스타는 아니다. 이들의 새로운 마스크와 진부하지 않은 연기는 영화를 더욱 새롭게 하는 요소다. 음악 역시 빼어나다. 에드워즈 감독은 “음악을 듣고 바로 알아차리지 않았으면 좋겠다”고 했는데, 바로 ‘다크 나이트’, ‘인터스텔라’, ‘덩케르크’, ‘듄’ 등의 음악을 담당한 한스 짐머가 음악을 맡았다. 영화는 제작방식에서도 다름을 추구했다. 에드워즈 감독은 블루스크린이 아닌 현실에서 영화를 촬영한 후, 특수효과를 덧씌우는 방식으로 영화를 완성했다. 그래서인지 영화의 장면은 사실감이 풍부하고, 때론 장대하다. 장면에 대한 정확한 설계가 돼 있지 않으면 불가능한 작업이다. 감독은 이러한 방식을 통해 제작비를 아낄 수 있었다고 한다. 절대적 금액으로 결코 적다고 할 수 없지만, 요즘 할리우드의 블록버스터의 제작비를 생각하면 많다고도 할 수 없는 8600만달러가 이 영화를 만드는 데 투입됐다. 에드워즈 감독은 “저의 첫 장편 저예산 독립영화가 한국에 가기도 했고, 그것을 통해 고질라 연출의 기회, 스타워즈 연출의 기회를 얻기도 했다”면서 “독립영화를 통해 저예산이지만 창조의 자유로움을 다질 수 있었던 경험과 이에 블록버스터를 만든 경험의 장점이 모여, 대서사적이면서도 창조적 예술성이 합쳐진 결정체를 만들 수 있었던 것 같다”고 한국과의 인연과 이번 영화에 대해 소개했다. 크리에이터는 복잡하거나 과도하게 철학적 주제를 앞세우지 않고, 알피와 조슈아의 흥미롭고 긴장감 넘치는 여정을 통해 자연스럽게 사색의 기회를 제공한다. SF 팬이 아니더라도 충분히 몰입할 수 있는, 올해 놓치지 말아야 할 영화다.