송중기가 제 얼굴의 상처를 스스로 드러냈다. 그리고 내면에 감춰진 욕망도 함께 드러난다. “제가 여기 상처가 있어요. 작품을 할 때 커버한다든가 가리거나 해왔던 거죠. 이번에 처음으로, 오히려 (잘 보이게) 음영 처리를 했어요.” 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 지난 25일 만난 송중기는 자신의 왼쪽 뺨을 손가락으로 어루만졌다. 오는 10월11일 개봉하는 누아르 영화 ‘화란’에 송중기는 깡패 중간 보스인 ‘치건’ 역으로 나온다. 밝은 햇살에 환한 얼굴이 잘 어울리는 송중기가 이번엔 어둡고 스산한 영화를 택했다. ‘택했다’는 표현이 적확한 건, 본인은 알리려 한 적이 없다지만 이젠 너무 잘 알려진 대로, ‘노게런티'(출연료 없이)로 이 영화에 출연했기 때문이다. 그만큼 이 영화에 대한, 그리고 연기에 대한 송중기의 욕망은 컸다. “치건의 매력에 먼저 끌린 건 아니에요. 대본을 처음 보고 이 장르가 좋았어요. 대본이나 작품을 볼 때, 당시 느끼는 생각이나 상황에 따라 다르게 볼 수 있는데, 당시엔 색다른 거에 꽂혀있던 시기였고, (이 작품이) 되게 새롭다고 느꼈어요.” 송중기는 ‘어두운’ 연기에 대한 갈망이 있었다고 했다. 출연작 중 누아르 장르의 드라마 ‘빈센조’가 있긴 하지만, 영화는 아니고 화란보다 유머러스하고 느낌이 밝다. “군대에 가는 바람에 못했던 작품이 있는데, 그게 아쉬웠었고. 화란을 어떤 분들은 오해하시는 게 송중기가 건달 영화를 되게 하고 싶었나 하는데, 이 영화를 건달 영화라고 생각 안 해요. 어두운 스산한 장르의 영화를 계속하고 싶었고, 그 타이밍에 이걸 만난 거죠. 인연이라고 생각해요.” 연기의 스펙트럼을 확장하고 싶은 건 배우로서 송중기의 욕망이다. 좋은 배우가 되기 위해선 나도 모르는 내 안의 나를 끄집어내려는 노력이 요구된다. “캐릭터를 어떤 걸 하고 싶다기보다 다양한 장르를 하고 싶은 욕심이 더 큰 게 있어요. 굳이 비교하자면, 그쪽(장르)이 더 큰 거 같아요.” 장르를 먼저 고민했다지만, 치건의 스타일에도 끌린 듯하다. “그렇게 보신다면 그게 맞겠죠. 제 안에 그런 게(상남자 스타일) 있을 거니까, 그냥 하고 싶었어요. 나한테 이런 면이 있기 때문에 잘할 수 있지 않을까.” 신인인 김창훈 감독의 40억 예산의 작은 영화였고, 상업적인 영화도 아니었다. 송중기는 돈 안 받아도 출연하고 싶다고 했고, 매니지먼트사도 출연을 막지 않았다. (다만 매니지먼트사는 공동제작사로 참여해, 영화가 흥행할 경우 이익을 볼 순 있다.) 돈을 안 받은 것도 놀랍지만, 그가 가장 비중 있는 역도 아니다. 이 영화는 아직 대부분은 얼굴도 몰랐던, 그렇지만 깊은 내면의 연기를 선보이는, 배우 홍사빈이 맡은 ‘연규’를 중심으로 전개된다. 그래서 그에게 이 작품은 ‘절제’의 미덕을 요구했다. “저라고 욕심이 왜 없겠어요. 연규 역할이 중심이 돼야 하고… 사빈이가 액션을 하면 리액션만 하자가 목표였어요. (안 그러면) 영화 느낌이 깨지니까. 그런데 저도 본능적으로 배우다 보니 잘하고 싶고 현장에서 힘이 들어갈 때가 있는데, 그러면 안 된다는 생각에 절제하느라 힘들었어요.“ 그렇다고 송중기의 역할이 작은 건 아니다. 연규에게 있어 치건은 형이고, 조언자다. 그리고 치건에게 있어 연규는 자신의 거울과 같은 존재고, 삶의 의미를 느끼게 해 주는 존재다. 외면적 주인공은 연규일지 몰라도 더 깊이 주제를 곱씹어 보면, 이 영화는 치건과 연규, 결국 두 사람의 이야기다. “영화가 아닌 실제 생활에서 아이들을 좋은 곳으로 이끌어주는 게 어른의 입장이라고 생각해요. (영화에서) 연규는 자라는 아이고, 치건은 어른인데 연규랑 똑같이 성장하지 못한 어른이란 생각이에요. 영화가 메시지가 있어야 한다는 강박은 없는데, 그 지점이 재미있었었어요.” 이 영화의 후반부, 송중기는 홍사빈과 함께 영화의 주제가 흠뻑 녹아있는, 예고편에도 나오는 격정적이고 결정적인 장면을 연기한다. ‘스포일러’가 될 수 있어 내용을 설명할 순 없지만, 송중기의 대본엔 이 장면에 대해 ‘비겁하다’라고 쓰여있다. 이 장면과 치건이 열심히 만들 던 나무 상자엔 어떤 깊은 의미가 있다. 치건의 행동에 대한 평가는 관객의 몫인데, 영화를 볼 때 그리고 보고 난 후, 며칠이 지난 후 치건의 행동을 다시 곱씹어 보게 된다. 본격 건달 영화도 아닌데, 훔치고 사람 때리는 깡패가 멋있게 나오는 건 부도덕하지만, 카메라에 잡힌 송중기는 이 어두운 영화에서도 결국 잘생기고 멋있게 나온다. 연기자로서 송중기가 가진, 숨길 수 없는 달란트다. 영화의 제목인 ‘화란’은 ‘네덜란드’의 음역어로, 재앙과 난리라는 뜻도 있다. 지옥 같은 현실을 사는 연규에겐 네덜란드가 꼭 가고 싶은 유토피아다. 연규가 결국 화란에 가게 됐는지는 알 수 없지만, 영화는 올해 제76회 칸국제영화제 ‘주목할 만한 시선’에 초청됐고, 치건의 송중기는 처음으로 프랑스 칸의 레드카펫을 밟았다. 칸에 가고픈 욕망이 있었는지 묻지 않았지만, 그에겐 이 영화가 준 기회가 돈보다 더 큰 가치가 있었을지 모른다.

오랜만에 영화 박스오피스 1위가 바뀌었다. 추석 연휴 시즌을 맞아 개봉한 한국영화 빅3가 높은 순위를 차지했고, 개봉 후 줄곧 1위를 유지했던 잠은 5위로 밀려났다. 28일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면, 전날인 27일 ‘천박사 퇴마 연구소: 설경의 비밀’(천박사)이 개봉과 함께 14만4200명의 관객을 모으며 박스오피스 1위를 차지했다. 매출액 점유율은 43%다. 김성식 감독, 강동원 주연의 ‘천박사’는 귀신을 보지 못하는 가짜 퇴마사 천박사가 지금껏 보지 못한 기묘한 사건을 의뢰받으며 벌어지는 사건을 그린다. 오컬트 소재로, ‘재미’에 초점을 맞춘 영화다. 2위는 같은 날 개봉한 ‘1947 보스톤’으로 6만200여명의 관객이 들었다. 강제규 감독이 오랜만에 연출한 영화로 임시완, 하정우, 배성우가 각각 서윤복, 손기정, 남승룡의 역할을 맡아 1947년 대한민국의 영광과 인간 승리를 복기한다. 함께 경쟁할 ‘거미집’은 4만2600여명의 관객이 보며 4위에 랭크됐다. ‘거미집’은 김지운 감독의 작품으로 송강호, 임수정, 오정세 등이 출연, 연기와 연출로 승부하는 작품이다. ‘김열’(송강호) 감독이 불후의 명작을 만들기 위해 영화의 마지막 부분을 다시 찍으면서 벌어지는 난장을 그린다. 3위는 공포영화 ‘더 넌 2’로 거미집보다 약간 많은 4만4500명이 관람했다. 프랑스 한 성당에서 신부가 살해된 후, 이를 조사하기 위해 파견된 아이린 수녀는 악마의 기운을 느끼고, 사건의 진실이 점점 다가간다. 유재선 감독의 ‘잠’은 지난 6일 개봉 후 줄곧 1위를 유지하다 이날 5위로 밀려났다. 일일 관객은 1만2700여명이었으며, 누적 관객은 137만5000여명이다.

◆재미를 위한 영화, 천박사 세 영화 중 가장 늦은 지난 19일 시사회를 가진 ‘천박사’는 김성식 감독, 강동원 주연작으로 철저히 재미에 포커스가 맞춰진 작품이다. 강동원은 최근 인터뷰에서 이 영화에 대해 다른 작품과 비교해 “좀 더 가볍고, 좀 더 쉽게 볼 수 있는 영화”라고 평가했다. 이어 “진짜 재미만을 위해 만든 영화”라며 “코미디부터 호러, 액션까지 담으려 했다”고 설명했다. 영화는 강동원의 2009년 출연작인 ‘전우치’를 닮았다. 전우치가 부적을 쓰는 ‘도사’였다면, 이번에 맡은 천박사는 칠성검을 쓰는 퇴마사이다. ‘개’이자 조수인 초랭이 역할은 인배(이동휘)로 대체됐고, 악인이자 도인인 화담은 악귀 범천(허준호)으로 바뀌었다. 그렇다고 영화가 똑같은 건 아니다. 과거 전우치가 인생을 마냥 가볍게 즐기는 캐릭터였던 것과 달리 천박사는 과거에 대한 아픔과 고뇌를 지닌 인물이다. ‘전우치’의 헤로인인 서인경은 ‘천박사’에선 유경(이솜)으로 볼 수 있는데, 현시대에 걸맞게 적극적으로 천박사와 함께 사건 해결에 나선다. ◆승리의 감동 드라마, 보스톤 영화 ‘보스톤‘ 역시 웃음 포인트가 있지만, 그보다는 감동에 무게중심이 맞춰져 있다. 강제규 감독의 ‘보스톤’은 일제강점기가 끝났으나 미 군정의 통치하에 아직 국제사회에서 국가로 인정받지 못한 대한민국의 서윤복이 1947년 미국 보스턴 국제 마라톤에 출전해 2시간25분39초의 세계 신기록으로 우승을 차지한 실제 이야기를 바탕으로 한다. 이야기는 서윤복(임시완), 손기정(하정우), 남승룡(배성우) 3명의 역사적 인물을 중심으로 전개된다. 1936년 베를린 올림픽 금메달리스트인 손기정을 모르는 사람은 별로 없지만, 그 당시 3위를 차지한 남승룡과, 이들 세 사람의 관계는 모르는 이가 많다. 영화는 서윤복이 우승을 차지했다는 역사 기록의 이면, 치열했던 과정을 복기해 낸다. 강제규 감독은 이 영화가 단순히 애국심만을 고취하는 ‘국수주의’ 영화가 아니라, 서윤복 등 주인공들이 역경을 딛고 승리하는 모습을 보여주는 인간 드라마라고 강조했다. 12세 이상 관람가로 ‘빅3’ 중 3대(代) 가족이 함께 보기에 좋은 영화로 꼽힌다. ◆신선한 스타일, 연기 맛집 ‘거미집’ 김지운 감독의 ‘거미집’은 다른 두 영화에 비해 생각할 거리가 많은 영화다. 올해 칸 국제영화제 비경쟁부문에 초청돼 12분간 기립박수를 받은 작품으로, 일류가 되고 싶지만 삼류 취급을 받는 김열(송강호) 감독이 다 찍은 영화의 마지막 부분을 다시 찍으면 걸작이 탄생할 거라 믿고 재촬영을 밀어붙이면서 벌어지는 촬영장의 난장을 담은 희극이다. 송강호 외에도 오정세(강호세 역), 임수정(이민자 역), 정수정(한유림 역), 전여빈(신미도 역), 장영남(백회장 역), 박정수(오여사 역) 등 출연자들의 열연이 돋보이는 작품으로, 영화 속에서 촬영되는 또 하나의 영화를 보는 재미가 있다. 정신없으면서도 빡빡한 영화의 흐름은 김지운 감독의 영화에 대한 열정과 집착을 엿보게 한다. ◆연휴 막바지 주목할, ‘크리에이터’ 상영관 수에서는 밀리지만, 추석 연휴에 ‘빅3’만 있는 건 아니다. 한국영화로는 추석 전 주에 개봉한 ‘가문의 영광: 리턴즈’와 장기 흥행 중인 유재선 감독의 ‘잠’이 추석 시즌 경쟁에 합류했고, 10월 3일엔 강하늘·정소민 주연의 로맨틱 코미디 ‘30일’이 관객을 찾는다. 어린이 관객을 위한 애니메이션으로는 ‘극장판 엉덩이 탐정: 미스터리 가면 ∼최강의 대결’, ‘씰벤져스: 용감한 바다특공대’, ‘80일간의 세계일주’, ‘문바운드’와 10월 3일 개봉하는 ‘드림쏭2’ 등이 있다. 서늘한 날씨를 더욱 춥게 느끼게 할 공포 영화 ‘더 넌 2’도 개봉했다. 박스오피스 경쟁작은 아니지만, 뉴욕의 한인이 운영하는 비디오 대여점에 있었던 비디오테이프들이 이탈리아 시칠리아 섬을 거쳐 다시 뉴욕으로 돌아오는 기묘한 여정을 그린 ‘킴스비디오’와 10월 3일 개봉하는 회색 당나귀가 서커스단으로부터 구조된 뒤 겪게 되는 여정을 그린 ‘당나귀 EO’도 눈길을 끈다. 단연 주목되는 외화는 추석 연휴 막바지인 10월 3일 개봉하는 가렛 에드워즈 감독의 ‘크리에이터’다. 인공지능(AI)이 핵폭탄을 터트리면서 미국은 AI를 인간의 적으로 간주하고 박멸에 나선다. 인간과 AI의 싸움이라는 이제는 흔한 소재를 다루는 듯하지만, 이야기는 완전히 새롭고 메들린 유나 보일스를 비롯한 신선한 얼굴들의 연기는 눈길을 사로잡는다.

김지운 감독의 신작 ‘거미집‘(포스터)이 다음 달 13일부터 열리는 제20회 홍콩아시안영화제 개막작으로 선정됐다고 배급사 바른손이앤에이가 26일 밝혔다. 주연인 송강호는 한국 배우로는 처음으로 이 영화제의 마스터클래스에 참석해 영화계 관계자, 홍콩 소재 대학 영화전공 학생들과 함께 영화와 연기에 대한 이야기를 나눌 예정이다. 내달 26일 홍콩에서 정식 개봉하는 ‘거미집’에 대해 영화제 주최사이자 홍콩 배급을 맡은 에드코 필름즈는 “뛰어난 각본, 절묘한 세팅, 베테랑 배우 송강호의 경이로운 연기, 출연진의 매혹적 앙상블 등 모든 면에서 가장 영화적인 영화”라고 평가했다. ‘거미집’은 1970년대 영화감독 김열(송강호 분)이 촬영을 마친 영화를 다시 찍게 되며 벌어지는 이야기를 그린 블랙코미디다. 송강호를 비롯해 임수정, 오정세, 전여빈, 정수정, 장영남, 박정수 등이 출연했다. 국내 개봉은 27일.

“영화를 보니까 이제는 좀 (얼굴에) 세월이 묻어나는 느낌이 들어서 좋았어요. 예전에는 나이대보다 약간 어려 보이는 게 있다고 생각했는데, 이제는 (제) 나이대로 보이는 느낌, 그게 좋더라고요.” ‘꽃미남’이라는 수식어가 따라붙곤 하는 배우 강동원은 영화 ‘천박사 퇴마 연구소: 설경의 비밀’(천박사)의 스크린 속 자신의 얼굴에 대해 겸손한 평가를 했다. 1981년생인 그가 여전히 나이를 많이 먹었다곤 생각하지 않는 사람들도 많겠지만, 어느덧 사십줄에 접어든 건 사실이고, 연기를 시작한 지도 20년이 흘렀다. “(나이가 든다는 건) 늘 자연스러운 거라고 생각해요. 배우가 팬덤으로만 일하진 않지만, 팬들도 나이가 들어가고.” ‘천박사’의 개봉을 앞두고, 지난 21일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만난 그는 얼굴보다는 연기에 진심이고 싶어하는 듯했다. “늘 예전부터 어떤 캐릭터든 소화할 수 있는 배우가 돼야겠다고 생각했어요. 그런 배우가 되고 싶고, 되어가고 있는 거 같다고 생각해요.” 그가 맡은 영화 속 천박사 캐릭터처럼 자신감이 넘치는 답변이다. 천박사는 빌런과의 싸움에서 달아나거나 물러서는 법이 없다. ‘천박사’는 2009년 그의 출연작인 ‘전우치’를 떠올리게 하는데, 그는 결이 다른 연기를 하려고 노력했다고 한다. “제가 하는 거니까 (비슷할 수 있는데) 그래도 조금이라도 다르게 보이려 했어요. 연기하다가도 전우치 같은 느낌인데 (하면) 배제하려고 하고. 워낙 캐릭터 자체가 ‘전우치’와 ‘검사외전’ 중간쯤 되는 캐릭터라서, 완전히 배제할 수는 없지만, 조금이라도 새롭게, 봤던 것처럼 안 느껴졌으면 좋겠다고 생각했어요.” 천방지축 악동 도사 전우치가 마냥 인생을 가볍게 보고, 감정을 그대로 드러내는 캐릭터라면, 천박사는 어릴 적 아픔을 간직하고 있고 속내를 감춘 인물이다. 나이를 먹은 강동원처럼, 천박사는 전우치와 비슷하지만 동시에 과거보다 조금 더 성숙해진 느낌의 캐릭터이긴 하다. 그의 출연작을 보면 퇴마, 오컬트 같은 장르에 흥미가 있는 건 아닐까 생각하게 된다. 그는 실제 오컬트 물에 관심이 많고, 아리 에스터 감독을 좋아하며, 에스터 감독의 영화 ‘유전’과 ‘미드 소마’를 봤다고 했다. 강동원의 출연작보다 훨씬 하드코어한 오컬트 영화다. 단, 이런 관심은 직업적이라는 단서를 달았다. “개인적으로 샤머니즘엔 관심이 없어요. 하지만 일적으론 관심이 있죠. 되게 한국적이잖아요. 뭐라고 해야 되나, 우리나라 무속신앙인 거니까요. 한국적이고 해외 관객들이 봐도 새롭게 느끼지 않나. (천박사는) 그런 소재가 아닌가 싶어요.” 27일 개봉하는 강동원 주연의 ‘천박사’는 귀신을 믿지 않지 않는 가짜 퇴마사 천박사가 ‘유경’(이솜)으로부터 거액의 수임료와 함께 미심쩍은 사건을 맡으면서 벌어지는 이야기다. 조수인 ‘인배’(이동휘)와 함께 사건을 풀기 위해 유경의 집으로 간 천박사는 믿기 힘든 현상을 목격하고, 이를 계기로 그의 숨겨진 과거가 서서히 드러난다. 영화엔 허준호, 김종수, 박소이 등이 함께 출연했고, K팝 그룹 ‘블랙핑크’의 지수와 영화 ‘기생충’의 지하실 부부인 이정은과 박명훈, 그리고 박정민과 조이현이 카메오로 나온다. “제작진이 노린 거 같은데. 감독님이 기생충 조감독이었으니까, 지하 커플을 지상으로 끌어올리고 싶지 않았을까. 관객들이 좋아할거라고 하셨어요.” 데뷔 후 20년, 그는 자신의 연기가 어떻게 달라졌다고 느낄까. 천박사의 연기에서 그가 느낀 그 느낌 그대로다. “연기 수업을 3년을 하고 데뷔했는데 그래도 부족한 지점이 많았어요. 지금도 많지만 그래도 20년을 넘게 하다 보니까, 되게 자유로워지는 느낌, 그런 게 있어요. 어떤 힘든 신(장면)이 와도 긴장하지 않고 더 표현해 보고 싶고, 저렇게도 해보고 싶고, 감독의 지시(디렉션)가 와도 고민 없이 하게 되는. 자유로워지니까 뭘 해도 재미있는 느낌이에요.” 자신감 뿜뿜인 강동원이 생각하는 강동원은 ‘긍정적’이다. “타율이 나쁘지 않고. 감독님이 찾는다고 (다) 되는 건 아니고, 투자자들이 투자를 해줘야 찍는 거니까요. 여러모로 나쁘지 않은 배우인가보다 생각해요.” 한국영화가 극장에서 고전하고 있는 요즘, 그의 연기와 타율은 시험대에 올랐다. 27일 개봉하는 영화는 ‘거미집’, ‘1947 보스톤’과 추석시즌, 한국영화 3파전을 벌일 예정이다.

국제원자력기구(IAEA)가 북한의 핵 프로그램이 지속되고 있다며 유감을 표시했다. 일본 후쿠시마 원전 내 오염수는 방류가 끝날 때까지 분석·점검을 이어가겠다고 강조했다. 라파엘 그로시 IAEA 사무총장은 25일(현지시간) “북한의 핵 프로그램을 감시해온 우리는 여러 장소에서 불법적인 핵프로그램이 이어지고 있음을 보여주는 활동들을 목격했다”고 말했다. 그로시 사무총장은 이날 오스트리아 빈에서 열린 IAEA 총회에서 이같이 밝히며 “북한의 활동은 유엔 안전보장이사회 결의안을 명백히 위반한 것으로 매우 유감스러운 일”이라고 덧붙였다. 그로시 사무총장이 언급한 핵 프로그램 관련 활동은 북한 함경북도 길주군 풍계리 핵실험장에서 7차 핵실험을 준비하기 위한 지원 활동이 이뤄지고, 평안북도 영변 핵시설에서는 시설 내 건설 작업이 늘어난 점 등을 지칭하는 것으로 보인다. IAEA는 핵시설이나 핵물질을 군사적 목적으로 전용하지 않도록 독립적으로 검증하는 세이프가드를 핵확산금지조약(NPT) 당사국들이 이행하도록 하는 역할을 한다. 2003년 1월 NPT 탈퇴를 선언한 북한은 2009년 이후 IAEA의 세이프가드 활동을 거부했고, 이에 따라 북한 핵시설에 대한 현장 검증 활동도 중단된 상태다. 그는 일본 후쿠시마 제1 원전 내 오염수 해양 방류와 관련해서는 “방류 관련 데이터를 일본으로부터 받아 실시간으로 공개하고 있다”면서 “현장 사무소를 세우고 독립적으로 샘플을 채취해 공정하게 분석·점검하는 활동을 이어가고 있다”고 말했다. 이어 “이런 활동은 수십 년으로 예상되는 방류 기간 내내 계속될 것이며 예전에도 말했듯이 방류되는 마지막 한 방울이 나올 때까지 활동은 이어질 것”이라고 강조했다. IAEA는 이날부터 오는 29일까지 177개 회원국 대표가 모인 가운데 제67차 총회를 진행한다. 주요 의제는 북핵 문제와 후쿠시마 제1 원전 오염수 방류, 이란 핵 합의 복원에 필요한 현지 사찰 등이다.

한국영화가 사라진다/이승연/바틀비/1만9500원 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 이후 한국영화의 흥행 저조가 이어지고, 올해 여름 시즌에서도 돌파구를 찾지 못하면서 한국영화의 암울한 미래를 걱정하는 목소리가 커지고 있다. 사실 걱정을 하는 건 누구나 할 수 있는 일이다. 저자는 이런 걱정이 기우가 아닌 이유를 사례와 통계를 들어 조목조목 짚는다. 저자는 한국영화의 문제로 크게 세 가지를 꼽는다. 첫째 넷플릭스로 대표되는 온라인 동영상 서비스(OTT)와의 경쟁, 둘째 스크린 독과점, 셋째 정부의 지원 부족이다. 넷플릭스는 코로나19 당시 ‘동맥경화’ 상태에 빠진 한국영화의 유통 활로를 터 줬지만, 이젠 한국영화를 위협하는 존재가 됐다. 저자는 특히 OTT가 국내 산업에서 큰 수익을 내고 있음에도, 이를 우리 사회에 환원하지 못하고 있는 현실을 지적한다. 될 영화, 계열사 영화로 상영관을 도배하는 극장의 스크린 독과점도 우리 영화의 발전을 저해하는 요소로 들었다. 큰 영화의 고전도 문제이지만, 춘궁기를 맞이한 영화계에서 중소영화가 관객과 만날 기회를 차단당하는 상황은 더 큰 문제라는 지적이다. 새로운 영화와 감독의 등장을 지원해야 할 영화진흥위원회의 기금이 바닥을 드러내고 있는 현실도 심각하다. 저자는 국내의 영화 진흥 관련 기관들이 제 역할을 다하고 있는지 의문을 제기한다. 올해 9월15일 초판이 인쇄된 책은 최근까지 벌어진 부산국제영화제의 내홍 등 영화계의 근래 상황을 다룬다. 경어체로 쓰인 이 책을 통해 독자는 영화가 처한 현실을 쉽게 이해할 수 있다.

극장 대목 시즌인 추석을 앞둔 주말, 일찌감치 개봉한 ‘잠’과 오랜만에 돌아온 추억의 명절 영화 ‘가문의 영광: 리턴즈’가 순위 경쟁을 벌일 것으로 보인다. ‘그란 투리스모’와 ‘베니스 유령 살인사건’ 그리고 새로 개봉한 ‘플로라 앤 썬’의 흥행 여부도 주목된다. 22일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 전날 일일 박스오피스 1위는 유재선 감독, 정유미·이선균 주연의 ‘잠’이 차지했다. 이 영화의 일 관객은 2만5200여명, 매출액 점유율은 22.3%를 기록했다. 영화는 지난 6일 개봉 이래 줄곧 1위를 유지하고 있다. 이어 21일 개봉한 정태원·정용기 공동 연출의 ‘가문의 영광:리턴즈’가 2만1900여명의 관객(매출 점유율 21.2%)으로 박스오피스 2위를 차지했다. 가문의 영광 시리즈는 앞서 5편까지 만들어졌으며 추석 시즌을 노려 개봉됐다. 이번 편은 1편과 비슷한 이야기에 김수미, 탁재훈, 정준하 등 원년 멤버와 윤현민, 유라, 추성훈 등이 추가로 등장한다. 추억을 자극할 수는 있지만, 유머 코드가 옛날 그대로라 새로운 관객을 잡는 덴 한계를 보일 것으로 예상된다. 3위는 20일 개봉한 ‘그란 투리스모’로 9100여명, 4위는 13일 개봉한 ‘베니스 유령 살인사건’이 5200여명으로 5위에 올랐다. 두 영화 모두 관람 후기가 좋아, 순위 상승의 여지가 있다. 다른 영화들보다 조금 늦은 22일 개봉한 ‘플로라 앤 썬’은 다크호스다. ‘비긴 어게인’, ‘원스’를 만든 존 카니 감독의 신작으로 음악을 앞세운 그의 영화 스타일을 선호하는 팬들을 극장으로 불러드릴 것으로 예상된다. CGV 단독 개봉작이다. 예매율 순위는 추석 개봉작들이 상위권을 차지하며 이미 전초전을 벌이는 중이다. 22일 오전 예매율 1위는 ‘천박사 퇴마 연구소: 설경의 비밀’(24.2%), 2위 ‘거미집’(15.1%), 3위 ‘1947 보스톤’(14%)이다.

“영화 속 역할이지만 (감독을) 좀 하고 싶었어요. 30년 가까이 카메라 앞에만 있다가 뒤에서 구경하면 즐거움도 있을 거 같아서요. 배우들은 막 고생하는데, 편안하게 보이기도 하고. 그래서 은근히 기대도 하고 그랬는데 (막상 감독을 하니) 영화 속 영화의 배우들이 너무 멋있는 거예요.” 한국의 대표 배우인 송강호가 이번엔 김지운 감독의 영화 ‘거미집’에서 동명의 영화를 찍는 김열 감독 역을 맡았다. 오는 27일 개봉하는 ‘거미집’은 일류 감독이 되고 싶지만 현실은 치정극을 찍는 삼류 취급을 받는 김열 감독이 이미 찍은 영화의 마지막 부분만 바꾸면 걸작이 탄생할 것이라 믿고, 재촬영을 강행하면서 벌어지는 난장판을 그린다. ‘거미집’에서 감독이 된 대한민국 대표 배우 송강호를 18일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 만났다. 감독 역할을 하면서도 배우로서의 연기에 욕심을 내는 그는 천생 배우다. 그는 영화 속 감독의 역할에 만족한다며 자신이 영화를 찍는 진짜 감독이 되고 싶은 욕심은 “전혀 없다”고 했다. “재능도 있어야 하고 비전도 있어야 하는데 저는 배우 하기도 벅찬 인물이라는 생각이 늘 있고, 훌륭하신 감독들이 많이 계시니까 그런 일은 감독님들한테 맡기고.” 그는 “뭔가 자기 자신의 존재를 보이고 싶은데 말처럼 되는 건 아니다. 그런 고통은 모든 감독이 다 가진 고통일 것”이라며 “간접적으로 체험해 보니 쉬운 직업이 아니고 쉬운 위치가 아니라는 걸 절절히 느꼈다”고 했다. 감독이 아닌 배우로 남겠다는 그는 감독 역할을 특유의 유머러스함과 능청스러움으로 능숙하게 소화해 낸다. 송강호는 우리나라의 내로라하는 감독들이 믿고 찾는 배우다. 김지운 감독과 호흡을 맞춘 것만도 이번이 다섯 번째다. 왜 그는 감독들의 총애를 받고, 관객들도 그를 사랑하는 걸까. “(김지운 감독이) 꺼림칙하다고 표현한 적이 있어요. 25년도 더 전에 제 연극을 처음 봤을 때, 뭔가 ‘꺼림칙하다’고. 연기를 잘하고 못 하고가 아니고 뭔가 깨끗한 느낌이 아니라, 자기(감독) 머릿속에 있는 모습이 아니라 다르게 표현을 하니까, ‘뭐지 왜 내가 원하는 대로 안 하지’라는 꺼림칙함. 그런 지점에서 두 사람의 (인연이) 스타트가 된 거 같아요. 25년간 5편을 찍으면서 한 사람은 꺼림칙함을 기대하고, 한 사람은 꺼림칙함을 더 꺼림칙하게 표현하고 싶고, 그런 만남의 연속이 아니었나.” 괴이한 분석인데, 어쩐지 납득이 간다. 송강호를 찍는 감독들은 영화의 마지막에 클로즈업된 그의 표정을 담곤 한다. 그 표정이 어찌나 미묘한지 속내를 알기가 어렵다. ‘거미집’의 김열은 마지막에 자신이 만든 영화를 보며 그 특유의 표정을 짓는다. 그만이 할 수 있는 연기다. “비애만 보이면 그냥 비애잖아요. 그게 관객들 가슴 속에 남으려면 그 뒤에 있는 얼굴이 필요한데, 그게 이제 흔히들 ‘페이소스’(정서적 호소력)라는 어떤 단어를 쓰는데, 그게 (연기하는 데 있어) 가장 중요하지 않나. 비애가 중요한 게 아니라 비애 뒤에 있는 얼굴, 그게 연기인 것 같기도 하고.” 송강호는 ‘거미집’이 “인간의 욕망을 다룬 지독한 우화”이며 “인간의 욕망은 마침표가 없는 것”이라고 했다. “영화를 보면 김열이라는 감독이 자기가 꿈속에 그리던, 자기만의 창의력을 발휘해 대표작을 만들고 싶은 그런 욕망에서 이 영화가 시작되는 거죠. 그것 때문에 배우들, 제작자들, 그들의 어떤 개인의 작은 욕망과 끊임없는 마찰이 일어나죠. 그러다가 이제 결말에 이르러서는 그 욕망의 끝을 아주 기괴하게 끝을 내는데, 그걸 바라보는 김열의 표정은 만족도 아니고 비 만족도 아닌, 오묘한 지점에서 끝나는 게 이 영화의 포인트인 것 같아요.” 배우 개인으로서 송강호의 욕망은 “결과를 떠나 새롭게 시도되는 새로운 작품으로 관객과 만나는 것”이다. 그런 면에서 이번 영화는 그의 욕망과 일치한다. 영화는 올해 칸국제영화제에서 상영 후 12분간 기립박수를 받았다. 한국적인 대사의 향연이 외국 관객에게 완벽한 의미로 전달되기 어려움에도 이처럼 좋은 반응을 얻은 것 역시, 새로움 때문이라고 송강호는 해석했다. 그는 침체기에 빠져든 한국 영화의 희망을 ‘거미집’에서 찾았다. “거미집 같은 영화가 돌파구가 될 것 같아요. (요즘 시대의) 다양한 콘텐츠를 이기려면 영화만이 가지고 있는 무기, 영화만이 가지고 있는 에너지, 영화관에서 영화만이 아니면 볼 수 없는 무언가가 끊임없이 도전되고, 좌절되고 실패해도 계속 도전되고… 새로운 것에 대한 어떤 그것이 저는 거미집 같은 영화라고 생각합니다. 한국 영화가 다양해지고 영화만이 가진 매력이 있고, 그러다 보면 제2의 제3의 르네상스를 다시 맞을 수도 있지 않나 하는 생각이 듭니다.” 배우 송강호는 집행부 사퇴로 위기에 처한 올해 부산국제영화제의 운영위원장 직무대행을 맡기도 했다. 그는 이번 사태의 원인에 대해서 말을 아끼는 대신 “비 온 뒤에 땅이 더 굳어지듯이 이런 시기를 지나 좀 더 젊고 활력 있고, 정말 세계적인 영화제가 되길 바란다”고 말했다.

봉준호 감독의 ‘페르소나’인 원로배우 변희봉(본명 변인철)이 18일 별세했다. 향년 81세. 유족에 따르면 고인은 과거 완치 판정을 받았던 췌장암이 재발해 투병 끝에 이날 오전 세상을 떠났다. 1942년 전남 장성군에서 출생한 고인은 연극배우로 활동하다가 1966년 MBC 성우 공채 2기로 연예계에 데뷔했다. 이후 방송 드라마에 진출해 ‘제1공화국’(1981) ‘조선왕조 오백년: 설중매’(1985) ‘찬란한 여명’(1995) ‘허준’(1999) 등 수많은 작품에 출연하며 제21회 백상예술대상 TV부문 인기상, 제27회 청룡영화상 남우조연상, 제9회 디렉터스 컷 어워즈 연기상, 제51회 아시아·태평양영화제 남우조연상 등을 받았다. 2020년에는 대중문화예술 분야 최고 권위의 정부 포상인 대중문화예술상 은관문화훈장을 받았다. 고인과 봉 감독과의 각별한 인연은 잘 알려져 있다. 고인은 봉 감독의 영화 ‘플란다스의 개’(2000)와 ‘살인의 추억’(2003) ‘괴물’(2006), ‘옥자’(2017)에 출연했다.봉 감독이 신인 시절 찍었던 ‘플란다스의 개’의 경우 처음엔 출연을 고사했으나, 봉 감독의 끈질긴 부탁과 열정에 결국 출연을 결심했다고 한다. 이 영화에서 경비원 역을 맡은 변희봉은 연기가 호평받으면서 결과적으로 배우로서 제2의 전성기를 누리게 됐다. 변희봉은 고참 조연배우들의 출연료가 깎이는 현실에 허탈함을 느끼고 연기자 생활을 접으려던 상황에서 봉 감독을 만나 영화계로 진출할 수 있었고, 이는 인생을 바꾸는 계기가 됐다고 밝힌 바 있다. 이후 ‘살인의 추억’에선 강력반장으로 출연했고, ‘괴물’에서 강인한 아버지이자 할아버지로 가족들을 이끄는 역할을 맡아 깊은 인상을 남겼다. 고인과 오랜 인연을 맺은 영화배우 송강호와 봉준호 감독은 이날 삼성서울병원에 마련된 장례식장을 찾아 추모했다. 빈소에는 배우 박해일, 배두나, 전도연, 정보석과 강우석 감독, 박신우 감독 등 그가 생전에 인연을 맺었던 수많은 영화계 관계자들의 화환이 자리를 메웠다. 발인은 20일 오후 12시30분이다.