메가박스는 21세기를 대표하는 세 피아니스트인 예프게니 키신, 이고르 레비트, 다닐 트리포노프의 공연 실황을 상영하는 ‘21세기 피아노의 거장’ 기획전(포스터)을 연다고 19일 밝혔다. 다음 달 2일부터 11월11일까지 서울 코엑스, 상암월드컵경기장, 센트럴, 경기 남양주, 대전신세계 아트앤사이언스, 대구이시아, 부산대 등 16개 지점에서 순차적으로 볼 수 있다. 기획전의 막을 여는 키신의 공연은 오스트리아 빈 무지크페라인에서 개최된 리사이틀로 바흐, 모차르트, 쇼팽, 라흐마니노프의 곡을 들을 수 있다. 이 공연은 장르와 시대를 아우르는 다양한 프로그램으로, 키신의 면모를 가장 잘 보여주는 공연으로 평가받는다. 두 번째 공연은 레비트의 베토벤 최후의 3부작 피아노 소나타 제30번∼32번 연주다. 베토벤의 고통과 초월 의지가 담긴 곡들을 균형 있고 성숙한 연주로 선보인다. 트리포노프 ‘2023 잘츠부르크 페스티벌’ 리사이틀이 기획전의 마지막을 장식한다. 트리포노프는 자신이 편곡·해석한 라흐마니노프의 곡을 비롯해 차이콥스키, 라벨, 스크랴빈 등의 작품도 연주한다.

게임, 차, 레이싱, ‘덕업일치’(자기가 열성적으로 좋아하는 분야의 일을 직업으로 삼음)까지. 게이머들이 좋아하는 요소가 골고루 들어간 영화 ‘그란 투리스모’가 20일 개봉한다. 영화는 소니 계열사의 콘솔게임기인 ‘플레이스테션’(PS)용 카레이싱 게임인 '그란 투리스모'를 좋아하는 청년이 진짜 프로 레이서가 되는 과정을 담았다. 그리고 이 꿈같은 ‘덕업일치’는 실제 인물의 이야기다. 영화 ‘그란 투리스모’는 2011년 동명의 게임 ‘그란 투리스모’의 최상위 플레이어들을 대상으로 실제 레이스 교육을 진행하는 ‘GT 아카데미’에서 최연소 우승을 한 뒤, 프로 레이싱 메이저 리그에 진출해 활약하고 있는 ‘잔 마든보로’의 이야기를 바탕으로 한다. 왠만해선 집 밖으로 나가는 일 없이, 레이싱 게임이 푹 빠져 지내는 마든보로는 아버지에게 ‘인생 패자’ 취급을 받는다. 현실에서 많은 부모들을 애타게 하는 게임에 푹 빠진 전형적 은둔형 외톨이다. 레이싱과 관련된 직업을 갖겠다는 그의 꿈은 대부분의 사람들에게 허황되게 들리지만, 그는 게임밖 진짜 레이싱 대회에 나갈 기회를 잡는다. 그란 투리스모는 1997년 첫 출시된 이후, 동명의 게임 시리즈를 통해 26년간 9000만개 이상의 판매량을 기록한 PS의 대표 레이싱 게임이다. 실제 경기장과 차량 실측, 성능 기록 등을 반영해 만들어진 정밀한 게임으로 영화에서도 마든보로는 게임 내에서 활용했던 기술을 사용해 현실 트랙에서 레이서들을 앞지른다. 닐 블롬캠프 감독은 마치 한편의 게임 타이틀처럼 레이싱에 사랑과 좌절 등 상업 영화가 갖춰야 할 미덕을 잘 녹여냈다. 이런 영화의 등장은 게임에 친숙한 ‘MZ세대’의 부각과도 무관치 않아 보인다. 올해 개봉한 애니메이션 ‘슈퍼마리오 브라더스’는 닌텐도 게임을 영화화 한 작품이고, ‘던전 앤 드래곤: 도둑들의 명예’도 게임을 바탕으로 한 작품이다. 특히 이번 작품은, 게임에 대한 영화이면서도 실화라는 점에서 다른 게임 소재의 영화들과 차별된다. 현실의 마든보로가 자신의 영화를 만단다는 소식에 스턴트 배우로 영화에 직접 출연하기도 했다. ‘덕후’(한 분야에 빠진 사람, 일본어 ‘오타쿠’의 줄임말) 영화라는 선입견이 들 수 있지만, 게임에 대한 관심이나 지식 없이도 레이싱 장면에 녹아있는 긴장감과 승리의 짜릿함을 충분히 즐길 수 있다.

“난 이제 내가 아니야.” 삶에 대한 기억을 잃는다는 것, 사랑하는 사람에 대한 기억을 잃는다는 건 두려운 일이다. 기억을 잃는 사람을 지켜보는 일 또한 그러하다. 20일 개봉하는 마이테 알베르디 감독의 ‘이터널 메모리’는 알츠하이머로 기억을 잃어가고 있는 칠레의 언론인이자 작가인 아우구스토 공고라와 그를 사랑하는 아내로 배우이자 전 문화부 장관이었던 파울리나 우루티아의 이야기를 다룬 다큐멘터리다. 우루티아가 자신이 누구인지 공고라에게 설명하는 것으로부터 시작되는 영화는 그저 바라보는 것만으로, 처음부터 관객의 감정을 요동치게 한다. 아직 많은 기억이 남아있는 시절, 둘은 함께 음식을 먹고, 손을 잡고, 산책하고, 춤춘다. 이들의 사랑은 영화 속의 햇살과 새들의 아름다운 지저귐 만큼이나 따뜻하고 아름답다. 공고라에겐 아픈 기억이 있다. 그는 우리나라의 군사독재 시대를 떠올리게 하는 칠레의 독재자 아우구스토 피노체트의 집권기에 민주화를 위해 싸웠다. 보도 통제 속에서도 억울한 죽음을 알리거나 시위 소식을 취재하고, 동료들과 함께 전 세계에 이를 은밀하게 배포했다. 그러던 중 친한 친구가 실종돼 주검으로 돌아오는 잊을 수 없는 아픔을 겪는다. 그의 친구처럼 민주화 과정 중 수많은 사람이 죽거나 사라졌고, 그는 정권이 바뀐 뒤 책, ‘칠레: 금지된 기억’을 통해 아픈 역사의 기록을 남겼다. 살아남은 자의 고통일까. 그는 때때로 지금의 ‘나’를 잃을 때마다 친구를 찾으며 괴로워한다. 그의 곁에는 20년 이상을 알고 사랑한 우루티아가 있음에도, 그녀를 알아보지 못한다. “당신은 아름답다”고 아내에게 말하며 “오래 살고 싶다”던 이 노신사는 점점 기억을 잃어가고 얼굴은 초췌해진다. 그는 이내 “오래 살고 싶냐”는 아내의 질문에 “아니”라고 힘없이 답한다. ‘이터널 메모리’는 한 인간의 기억이 사라지는 것에 대한 고통과 민주화에 대한 기억이 사라져 가고 있는 현실을 하나로 엮는다. 영화는 처음부터 끝까지 실제를 담은 다큐멘터리지만, 영상미와 흡입력은 픽션 이상으로 빼어나다. 처음 알베르디 감독이 촬영을 제안했을 때 우루티아는 사생활이 드러나는 걸 우려해 반대했지만, 역사의 기록자였던 공고라는 “나의 나약함을 보여주지 않을 이유가 없다”며 촬영에 대한 의지를 드러냈다고 한다. 4년간 부부와 함께 촬영한 이 다큐멘터리 수작은 올해 선댄스영화제 월드시네마 다큐멘터리 부문 심사위원 대상을 받았고 베를린국제영화와 마이애미영화제 등에 초청됐다. 지난 14일 개막한 DMZ국제다큐멘터리영화제의 개막작이기도 하다. DMZ국제다큐멘터리영화제 참석 등을 위해 방한한 우루티아는 영화에 대해 “망각과 잊어버림에 대한 영화가 아니라 기억을 전달하는 영화”라며 “칠레의 역사에 대해 조금은 알 수 있을 것이고, 병을 극복하고 다루는 방법에 대해서도 접할 기회가 될 것”이라고 말했다. 그는 특히 칠레와 한국의 역사는 공통되는 부분이 많다며, 이 영화가 우리의 기억을 되살릴 것이라고 설명했다. 이 영화는 기억에 관한 것이기도 하지만 우루티아의 말처럼 “결국은 사랑 이야기”이다. 아름다운 그리고 눈물을 통제할 수 없는.

KBS 2TV 주말드라마 ‘효심이네 각자도생’에 출연 중이던 배우 노영국(본명 노길영)이 18일 별세했다. 향년 75세. ‘효심이네 각자도생’의 홍보대행사 블리스미디어는 이날 “오늘 새벽 고인이 심장마비로 갑작스럽게 세상을 떠났다”고 밝혔다. 유족의 뜻에 따라 장례는 가족, 친지와 동료 선후배들만 참석한 가운데 조용하게 치를 예정이다. 1948년 전북 정읍에서 출생한 고인은 1975년 MBC 7기 공채 탤런트로 연예계에 데뷔한 이후 ‘수사반장’(1975) ‘여명의 눈동자’(1991) ‘제국의 아침’(2002) ‘대왕 세종’(2008) ‘태종 이방원’(2021) 등에서 활발한 활동을 이어갔다. 지난 16일 방송을 시작한 ‘효심이네 각자도생’에서도 대기업 태산그룹의 회장 강진범 역할로 출연 중이었다. 빈소는 한양대학교병원 장례식장에 마련됐다. 발인은 20일 낮 12시20분.

유재선 감독의 영화 ‘잠’이 손익분기점을 넘어 누적 관람객 100만 관객을 달성했다. 17일 영화관입장권통합전산망(KOBIS) 등에 따르면 영화는 이날 100만 관객을 넘어섰다. 전날 손익분기점을 넘긴 지 하루 만이다. 잠은 이날 오후 4시30분 기준, 누적 관객 수 100만109명을 기록했다. 앞서 영화는 16일 오전 10시 기준 누적 관객 수 82만4300여명으로 손익분기점인 80만명을 넘었다. 16일 일일 관객은 13만6400여명, 누적 관객은 91만7900여명이었다. 이 영화의 관객이 다른 한국 대작영화보다 특출나게 많은 건 아니지만, 올해 손익분기점을 넘긴 한국 영화가 ‘범죄도시3’, ‘밀수’ 등 몇편에 불과한 상황에서 눈에 띄는 실적이다. 영화는 지난 6일 개봉 이래 박스오피스 1위를 유지하고 있다. 잠은 행복한 신혼부부인 현수(이선균)와 수진(정유미)에게 어느 날 악몽처럼 찾아온 현수의 수면 중 이상행동을 멈추기 위해 애쓰는 두 사람의 이야기다. 올해 칸 국제영화제 비평가주간 공식 초청작이다.

경험은 어떻게 유전자에 새겨지는가/데이비드 무어/정지인 옮김/아몬드/2만9000원 영국의 옥스퍼드대의 생물학 교수인 리처드 도킨스는 그의 저서 ‘이기적 유전자’를 통해 인간의 행동을 결정하는 것은 유전자라고 주장했다. 인간이 유전자에 프로그래밍이 된 대로 산다는 소위 ‘유전자 결정론’이다. 데이비드 무어의 ‘경험은 어떻게 유전자에 새겨지는가’는 도킨스의 유전자 결정론을 반박하는 책이다. 많은 이들이 지능, 유머, 음악적·미술적 재능, 눈동자의 색깔 등이 유전자에 따라 결정된다고 생각하지만, 저자에 따르면 이는 절반만 맞는다. 지난 60년간 생물학에서 진행된 거의 모든 연구의 밑바탕인 신다윈주의 종합설은 우리가 살면서 획득하는 형질은 유전되지 않는다고 봤다. 하지만 ‘후성유전’의 대물림 현상이 발견되면서 주류 유전학의 기반은 흔들리고 있다. 여기서 후성유전이란 다양한 맥락이나 상황에 따라 유전 물질이 활성화되거나 혹은 비활성화되는 방식을 말한다. 쉽게 말해 유방암과 관련된 유전자를 갖고 있다면 유방암이 발병할 위험성이 높지만, 이 유전자로 인해 암이 발생할지 안 할지는 여러 상황에 달려 있다는 얘기다. 저자는 우리가 어떤 유전자를 가졌는지에서 유전자가 무엇을 하는지로 초점을 옮겨야 한다고 역설한다. 책은 후성유전학이 무엇인지, 그 속에 담긴 의미는 무엇이며 이 학문이 앞으로 우리 삶을 어떻게 바꾸어 놓을지 짚는다. 후성유전학이 유전적으로 더 좋은 상황을 만들기 위해 어떻게 행동해야 할지를 알려주지만 해답은 아니라는 한계 역시 숨기지 않고 드러낸다. “어떤 아기가 어른이 되었을 때 얼마나 똑똑할지 알고 싶다면, 그때까지 기다려보는 수밖에 없다”고 저자는 말한다.

주말 극장가에서 유재선 감독의 ‘잠’이 누적 관객 수 100만 돌파를 시도한다. 금주 개봉작 중에선 ‘베니스 유령 살인사건’과 ‘닌자터틀: 뮤턴트 대소동’, ‘여름을 향한 터널, 이별의 출구’가 좋은 반응을 얻고 있다. 15일 영화관입장권통합전산망에 따르면 '잠'은 전날 4만여명의 관객을 모아 일일 박스오피스 1위를 차지했다. 매출액 점유율은 31.3%다. 잠은 지난 6일 개봉과 함께 정상에 오른 이 영화는 열흘째 1위를 지속하고 있다. 누적 관객 수는 71만7000여명으로, 이번 주말(금∼일요일) 100만명 고지를 넘길 수 있을지 주목된다. 박스오피스 2위는 케네스 브래너가 주연과 연출을 맡은 추리 영화 ‘베니스유령 살인사건‘이다. 1만7000여명(매출액 점유율 13.0%)의 관객을 모았다. 고전 추리소설의 거장인 애거서 크리스티의 소설이 원작으로, 사립탐정 ‘에르큘 포와로’가 사건을 해결하는 과정을 그린다. 13일 개봉한 영화는 마지막까지 팽팽한 긴장감을 유지한다. 제프 로우 감독의 애니메이션 ‘닌자터틀: 뮤턴트 대소동’은 개봉일인 전날 7000여명의 관객으로 4위(7000여명)에 올랐다. 같은 날 개봉한 다구치 도모히사 감독의 애니메이션 ‘여름을 향한 터널, 이별의 출구’도 7000여명의 관객을 모았다. ‘오펜하이머’는 롱런 중이다. ‘오펜하이머’는 1만여명(8.0%)이 관람해 3위였다. 지난달 15일 개봉한 이 영화의 누적 관객 수는 304만여명이다. 13일 개봉한 ‘아이유 콘서트: 더 골든 아워’는 5000여명의 관객으로 8위에 올랐다. 주말 인기가 상승할지 주목된다. 엄태화 감독의 ‘콘크리트 유토피아’는 꾸준히 박스오피스 10위 안에 이름을 올리고 있지만, 좀처럼 손익분기점(400만명)에 다다르지 못하고 있다. 이날 ‘콘크리트 유토피아’는 5500여명의 관객을 모으며 7위에 올랐다. 누적 관객은 377만명이다.

1947년. 일제 강점기가 끝났지만, 미 군정의 통치하에 국제적으로 국가로 인정받지 못했던 대한민국의 서윤복은 그해 보스턴 국제 마라톤 대회에 처음 출전해 2시간25분39초의 세계 신기록으로 우승을 차지한다. 이 대회는 광복 후 ‘KOREA’와 태극기가 새겨진 유니폼을 입고 참가해 우승한 첫 국제대회로 우리나라를 세계만방에 알리는 계기가 됐다. 당대에는 큰 사건이었지만, 1936년 베를린 올림픽 금메달리스트인 손기정의 위업에 가려, 오늘날 서윤복을 기억하는 이들은 많지 않다. 그리고 또 한명의 마라토너로 손기정과 함께 베를린 올림픽에 출전, 3위를 차지한 남승룡을 기억하는 이는 더욱 적다. 강제규 감독의 8년 만의 연출작인 ‘1947: 보스톤’은 잊혀가는 우리 역사의 한 페이지이자, 이 세 사람이 만들어낸 뜨거운 승리의 드라마를 재조명한다. 영화는 손기정(하정우 분)의 일장기 말소사건으로부터 세 사람의 만남, 그리고 보스턴 마라톤 우승까지의 이야기를 그린다. 혼돈의 역사처럼 영화 전반부는 다소 어수선하다. 다양한 인물이 출연해 이야기를 쏟아내지만, 세 사람의 주역을 제외하곤, 마치 편집 과정에서 많은 부분이 잘려 나난 것처럼, 대부분의 역할이 미약하다. 다행히 영화는 후반부의 보스턴을 향한 여정에 오르며 자리를 잡는다. 이들이 겪었던 국가 없는 설움과 역경의 극복은 필연적으로 애국심 고취, 소위 말하는 ‘국뽕’으로 귀결되지만 그렇다고 불편하지는 않다. 그들이 만든 드라마는 결코 과장이 아니기 때문이다. 강 감독이 그리는 서윤복(임시완 분)의 승리는 대한민국의 승리인 동시에, 서윤복과 손기정, 남승룡(배성우 분)의 인간 승리이기도 하다. 강 감독은 지난 11일 영화 시사회 후 가진 기자간담회에서 서울 무악재와 미국 보스턴의 '하트 브레이커' 언덕을 이 영화의 가장 중요한 장면으로 꼽았다. 강 감독은 “이 두 개의 연결선이 서윤복의 드라마(를 보여준다)”라면서 “그냥 달리는 게 아니라 과연 주인공이 어떤 아픔과 마음가짐으로 달리는가. 어린 시절 엄마 때문에 서낭당 밥을 훔쳐먹던 (장소인) 무악재 고개가 하트 브레이커 언덕과 어떻게 만날 것인가 (고민했다)”라고 말했다. 강 감독의 전작 중엔 ‘쉬리’, ‘태극기 휘날리며’, ‘마이웨이’ 등 역사적 사건을 배경으로 한 영화가 많다. 강 감독은 “제가 만든 영화 중 지난 시간을 주로 다룬 영화들이 많더라”면서 “미래는 할리우드 분들이 너무 많이 찍었다. 미래를 표현한다는 건 무얼까 고민하다가 결국은 우리가 살아왔던 과거의 모습을 잘 들여다보는 일이 미래를 예견하는 것이고 들여다보는 일이라는 생각을 하게 됐다”고 말했다. 마라톤에 대한 관심은 강 감독이 대학 시절 보았던, 파리 올림픽 육상 금메달 리스트를 소재로 한, 영화 ‘불의 전차’에서 시작됐다. 역사가 더는 고교생의 필수 교과목도 아닌 세상에서 역사와 개인의 서사를 결합한 강제규식 영화는 관객의 선택을 받을 수 있을까. 영화는 쟁쟁한 경쟁작들과 함께 추석시즌인 오는 27일 개봉한다. 강 감독은 “할 얘기도 많은데 굳이 과거 얘기를 볼 필요가 있겠는가 생각할 수도 있다”면서도 “그렇지만 우리 역사 속에 담긴 소중한 얘기, 훌륭하신 분들이 너무 많다. 그분들의 삶을 통해 우리가 정말 잘 살아가고 있나 바른길로 가고 있나 스스로 점검해 보는 그런 시간을 통해 분명 얻는 것이 많다고 생각한다”고 말했다.

10대를 훌쩍 지나 어느새 중년이 돼 버린 어른들에게 친숙한 ‘닌자 거북이’가 ‘닌자터틀’로 다시 돌아왔다. 14일 개봉한 ‘닌자터틀: 뮤턴트 대소동’은 뉴욕 하수구에 숨어 살며 평범한 10대의 삶을 꿈꾸는 돌연변이 거북이들의 모험담을 그린다. 1984년 처음 탄생한 닌자 거북이는 국내에서도 ‘거북이 특공대’로 TV에 방영되며 한때 인기를 누렸다. 이후 ‘닌자터틀’은 2014년과 2016년을 비롯해 총 6편의 극장 영화가 만들어지며 글로벌 박스오피스 10억7000만 달러 이상의 수익을 올렸고, TV용 후속 시리즈도 나왔는데, 어째서인지 국내에선 존재감이 없었다. 한물간 것처럼 보였던 이 거북이들이 이번엔 애니메이션의 새로운 경향과 새로운 음악, 새로운 캐릭터들과 함께 다시 한국을 찾았다. 영화는 미국 특유의 2D 코믹스(만화) 그림체에 거칠고 역동적인 분위기의 펜 터치를 더해 현대적으로 탈바꿈했다. 올해 국내에 개봉한 애니메이션 ‘스파이더맨: 어크로스 더 유니버스’를 닮았다. 음악도 ‘BTS’의 ‘버터’, ‘포 넌 블론즈’의 ‘왓츠 업’ 등 최신 경향을 반영했다. 영화의 첫 시작은 과거와 비슷하다. 방사성 물질 대신 연구소에서 개발한 ‘우즈’라고 불리는 녹색 액체에 하수도에 버려진 네 마리의 거북이가 노출되면서 돌연변이가 된다. 이를 발견한 쥐 ‘스플린터’ 역시 돌연변이가 되고, 거북이들을 키우며 무술 훈련을 시킨다. (스플린터의 영문 버전 목소리의 주인공은 청룽(성룡)이다.) 전반부 이야기의 흐름은 흥미롭다. 돌연변이를 만든 연구원은 죽고 그가 만든 ‘특별한 파리’는 사라진다. 거북이들은 위험하다며 인간과 자신들을 분리하는 아빠 ‘스플린터’에게 으레 10대들이 그렇듯 반항한다. 아빠와의 약속을 어기고 몰래 인간 세상을 엿보고, 그들의 물건이나 문화에도 관심이 깊다. 그러다 의외의 사건으로 인간 에이프릴과 마주치고, 또 다른 의외의 사건에 당황한다. 이때까지만 해도 이야기의 흐름은 예측불허다. 흥미롭던 전반부와 달리 후반부의 할리우드식 착한 아이 콤플렉스에 걸린 돌연변이들의 세상 구하기는 어른의 시선으로 보면 당황스럽지만, 전 연령층을 대상으로 타협한 결과물로 보면 납득할 수는 있다. 어쨌든 돌아온 거북이들의 스타일은 ‘힙’(최신 유행에 밝고 신선함)하다. 화면은 어둡고 말도 빠르지만, 더빙판이라면 과거 작품을 모르는 초등학생 이상의 아이들과 함께 보기에 무리가 없다.

유재선 감독의 영화 ‘잠’(사진)이 크리스토퍼 놀런 감독의 ‘오펜하이머’를 꺾고 주말 박스오피스 1위를 차지했다. 영화관입장권통합전산망(KOBIS)의 11일 발표에 따르면 ‘잠’은 지난 주말 사흘간(8∼10일) 39만5000여명이 관람해 박스오피스 1위를 기록했다. 매출액 점유율은 43.5%다. 이 영화는 지난 6일 개봉 후 5일째 1위를 이어오고 있으며, 누적 관객 수는 53만9000여명이다. 올해 100억원 이상의 제작비가 투입된 대형 한국영화가 고전하고 있는 상황을 참작하면 순제작비 30억원 수준의 작은 영화가 눈에 띄는 실적을 보여주고 있는 셈이다. ‘잠’의 손익분기 기준 관객은 80만명으로 알려져 있다. 지금 추세라면 금주 내로 손익분기점을 돌파할 것으로 예상된다. 영화는 봉준호 감독의 제자인 유 감독의 데뷔작으로, 올해 칸 국제영화제 비평가주간에 초청됐다. 지난 주말 ‘오펜하이머’는 13만2000여명(매출액 점유율 15.9%)의 관객을 모아 박스오피스 2위에 랭크됐다. 지난달 15일 개봉한 이 영화의 누적 관객 수는 299만2000여명이다. 엄태화 감독의 ‘콘크리트 유토피아’(7만7000여명·8.4%)는 3위로, 지난 9일 개봉 이래 누적 관객은 374만7000여명이다. 이한 감독의 ‘달짝지근해: 7510’(7만6000여명·8.2%)은 주말 박스오피스 4위에 올랐다.