유재선 감독의 영화 ‘잠’(사진)이 크리스토퍼 놀런 감독의 ‘오펜하이머’를 꺾고 주말 박스오피스 1위를 차지했다. 11일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 ‘잠’은 지난 주말 사흘간(8∼10일) 39만5000여명이 관람해 박스오피스 1위를 기록했다. 매출액 점유율은 43.5%다. 이 영화는 지난 6일 개봉 후 5일째 1위를 이어오고 있으며, 누적 관객 수는 53만9000여명이다. 올해 100억원 이상의 제작비가 투입된 대형 한국영화가 고전하고 있는 상황을 참작하면 순 제작비 30억원 수준의 작은 영화가 눈에 띄는 실적을 보여주고 있는 셈이다. ‘잠’의 손익분기 기준 관객은 80만명으로 알려져 있다. 지금 추세라면 금주 내로 손익분기점을 돌파할 것으로 예상된다. 영화는 신혼부부로 수면 중 이상행동을 하는 현수(이선균)와 임신한 아내 수진(정유미)이 겪는 미스터리한 사건을 다룬다. 봉준호 감독의 제자인 유 감독의 데뷔작으로 올해 칸 국제영화제 비평가주간에 초청됐다. 지난 주말 ‘오펜하이머’는 13만2000여명(매출액 점유율 15.9%)의 관객을 모아 박스오피스 2위에 랭크됐다. 지난달 15일 개봉한 이 영화의 누적 관객 수는 299만2000여명이다. 엄태화 감독의 ‘콘크리트 유토피아’(7만7000여명·8.4%)는 3위로, 지난 9일 개봉이래 누적 관객은 374만7000여명이다. ‘콘크리트 유토피아’가 올해 한국 여름영화 빅4 중 ‘밀수’에 이어 두 번째로 손익분기점(400만명)을 넘어설 수 있을지 주목된다. 이한 감독의 ‘달짝지근해: 7510’(7만6000여명·8.2%)은 주말 박스오피스 4위에 올랐다.

우리에게는 다른 데이터가 필요하다/김재연/세종/2만2000원 우리나라는 디지털 환경에 관심이 많은 국가다. 통신인프라는 세계 최고 수준이고, 인공지능(AI)과 자동화 기술이 이끄는 ‘4차 산업혁명’에 대한 관심도 높다. 저자가 조사한 바에 따르면, 구글 검색 트렌드에서 한국의 ‘4차 산업혁명’에 대한 검색 빈도는 상위 10개국에 속한다. 민간 이상으로 디지털에 대한 관심이 지대한 정부는 행정 사무를 온라인으로 처리하는 등의 전자정부를 추진해 왔고, 현 정부 들어선 디지털플랫폼정부로 이름을 바꿨다. 미국의 공공 분야 기술(테크) 전문 단체에서 일하며, 정부의 데이터를 활용해 더 많은 사람이 보다 쉽고 편리하게 복지 혜택을 누릴 수 있도록 돕고 있는 저자는 이런 정보기술 분야에 대한 한국 정부와 지지체의 높은 관심이 만족할 만한 성과로 이어지고 있는지에 대해 의문을 제기한다. 보통 공무원은 어떤 결과물을 냈는지, 규정을 잘 지켰는지에 주목한다. 예를 들어 공공기관은 성과 측정 항목으로 구축 기간, 사이트 방문자 수, 예산 등에 주목할 수 있다. 하지만 이는 실적을 측정하는 수단은 될지 몰라도, 이를 통해 국민의 편익이 증진됐는지는 확인하기 어렵다. 마을 공동체 활성화를 위해 화분을 설치했는데, 그 장소가 햇볕도 잘 들지 않는 굴다리 밑이었다면 결과는 뻔하다. 실제 많은 공공 사이트는 민간 영역에서 구축한 사이트에 비해 불편하거나 이용자로부터 외면당하는 경우가 많다. 정부 웹사이트와 모바일 앱을 디자인할 때 중요한 건 어떻게 하면 이용자들이 쉽게 이용할 수 있는지와 얼마나 업무처리 시간을 단축하느냐에 있다고 저자는 봤다. 예를 들어 정부가 올해 하반기 육아 지원 온라인 신청 시간을 기존 대비 50% 단축하겠다는 목표를 세우는 방식으로 ‘시민이 쓰기 쉬운 정부 디지털 플랫폼 구축’을 추구해야 한다는 얘기다. 그리고 이러한 목표를 달성하기 위해선 전문인력이 필요하다. 하지만 현실은 디지털 업무의 외주화와 업무 연속성 단절로 귀결되곤 한다. 책은 데이터, 인터페이스, 인프라, 피드백, 인재 등 공공 플랫폼의 선진화를 위해 필요한 여러 요소를 각 장으로 나눠, 짚는다. 미국 정부의 변화와 디지털 활용 사례도 제시한다. 디지털 정부나 혁신은, 기술 그 자체에 있지 않음을, 저자는 다음과 같이 강조한다. “빅데이터, 인공지능, 메타버스를 도입해야 혁신이 아니다. 정부의 혁신 기준은 시민의 편리다. 시민이 쉽게 이용할 수 있는 정부가 좋은 정부다. 시민이 행복해야 진정한 공공 혁신이다.”

요즘 영화 업계와 관련된 이들이 모이는 자리에선 어김없이 한국 영화 위기론이 화두다. 한 유명 감독은 “영화 개봉 전 초조해서 잠이 안 온다”고 했고, 한 배급사 대표는 “개봉 후 최근까지도 잠을 제대로 자지 못했다”고 했다. 이전 같으면 “며칠 만에 손익분기점을 넘겼을 영화가 이젠 겨우 수익을 낸다”는 제작사 대표의 얘기도 들을 수 있었다. 그래도 수익을 내면 다행이다. 본지가 앞서 짚어본 대로 <2023년 9월2일자 4면 참조> 한국 영화의 관객 감소는 심각한 상황이다. 올해 8월까지 극장 관객 수는 8723만명으로 지난해 같은 기간 7619만명보다 1104만명 늘었다. 그런데 이 중 한국 영화 관객은 지난해 4096만명에서 올해 3376만명으로 되레 720만명 줄었다. 한국 영화 기대작들이 비슷한 시기 몰려 같이 개봉한 것도 올해 여름 흥행 실패의 요인으로 꼽히지만, 영화인들 자신도 알고 있듯이 경쟁이 없었던 적은 없다. 이제 더는 극장은 데이트 필수 코스거나 손쉬운 가족 나들이 장소가 아니다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 이전보다 관객은 눈에 띄게 감소했고, 손쉽게 천만 영화를 달성하던 시대는 지나갔다. 이 와중에 더욱 뼈 아픈 건 한국 영화가 외국 영화에 크게 밀리고 있다는 사실이다. 우리나라 영화의 경쟁력이 어느 날 갑자기 사라지기라도 한 걸까. 한국 사람의 손으로 한국에서 만들어진 인터넷동영상서비스(OTT)용 콘텐츠들은 과거 어느 때보다 좋은 반응을 얻고 있다. ‘오징어 게임’이 그랬고, 올해만 해도 ‘더 글로리’, ‘무빙’ 등이 전 세계에서 뜨거운 화제다. 그런 면에서 한국 영상 콘텐츠의 가능성은 여전하다. 영화 시장과 OTT의 괴리는 시장의 규모에서 한 원인을 찾을 수 있다. 글로벌 OTT는 한국뿐 아니라 전 세계인을 대상으로 한 콘텐츠를 만들기에 큰돈을 투자할 수 있다. 우리나라 극장 영화 역시 요즘 글로벌 시장으로 수출되지만 그래도 여전히 가장 큰 시장은 국내다. 그만큼 시장의 한계를 절감하게 된다. 그런데도 칸 영화제와 아카데미에서 인정받았듯 이야기를 만들거나 제작하는 실력은 세계 어느 나라에도 뒤지지 않는다. 다만 영화를 만드는 공식은 조금 변해야 할 듯하다. 배급·제작자들의 얘기처럼 너무 큰돈이 들어가는 영화는 이제 만들기 쉽지 않다. 멈춘 돌을 다시 움직이는 건 쉽지 않다. 물체에 관성이 있듯 시장에도 관성이 존재한다. 작은 눈덩이를 굴려 큰 눈덩이를 만들듯이 시장에 기민하게 대응할 수 있는 조금 작은 영화부터 시작해야 한다. 관객이 한국 영화가 볼 만하다는 인식을 갖고 다시 극장으로 발걸음을 돌리도록 하는 게 중요하다. 애국심에 기대거나 신파조의 영화에 거부감을 드러내는 관객에게 이제 중요한 건 영화가 어느 나라에서 만들어졌느냐가 아니라 극장까지 시간과 돈을 들여가며 볼 만한가이다. 업계는 코로나19 사태 때나 그 전에 만들어진 영화를 어떻게 소진하느냐를 고민하지만, 우리 영화가 자리를 잃지 않기 위해 더 중요한 건 새로운 시도가 앞으로도 계속 스크린에 비쳐져야 한다는 사실이다. 한국 영화에 대한 불신의 골을 메우고, 다시 관객 눈길을 잡기 위한 이야기가 필요한 때다.

최근 개봉을 앞둔 영화 중에선 유독 유럽 작품이 눈에 띈다. 40대의 젊은 거장으로 불리는 미아 한센 뢰베 감독의 ‘어느 멋진 아침’과 독일 최고의 감독으로 불리는 크리스티안 페촐트의 ‘어파이어’는 잔잔하지만 우리의 깊은 내면을 들춰내는 작품이다. 6일 개봉하는 ‘어느 멋진 아침’은 우리나라에서도 인지도가 높은 프랑스 대표 여배우로, 칸 영화제 최초로 황금종려상을 받은 바 있는 레아 세이두가 주연인 ‘산드라’ 역을 맡았다. 남편이 죽고 여덟살 난 딸을 키우는 산드라는 희소병에 걸려 시각을 잃고 기억마저 잃어가는 아버지의 모습에 가슴 아파한다. 그러던 중 남편의 친구이기도 했던 오랜 친구 클레망(멜빌 푸포)을 만나고, 둘 사이엔 전에 없던 사랑의 감정이 싹튼다. 한센 뢰베 감독은 영화를 통해 살아간다는 의미, 기쁨과 슬픔이란 무엇인가, 인간에게 육체와 정신은 어떤 의미인가에 대한, 즉 삶이란 무엇인가에 대한 물음을 던진다. 철학 교수인 아버지 게오르그(파스칼 그레고리)는 인생의 낙이자 모든 것이라고 할 수 있는 책을 읽을 수 없게 되고, 생각하는 즐거움조차 잃어가는 중이다. 가족에 대한 일부 기억을 붙잡고 있지만, 언제까지 자신의 정상적 사고가 지속할지 모르는 상황에서 산드라에게 안락사를 암시하는 부탁을 한다. 산드라는 아버지의 집 책장에서 지인의 집 책장으로 옮겨진 책들을 보며 육체는 껍데기고 책은 영혼과 같은 것이라, 책이 아버지보다도 더 가깝게 느껴진다고 말한다. 죽음을 향해 다가가고 있는 아버지의 축 처진 육체는 감당하기에 부담스럽다. 하지만 젊은 산드라가 살아가는 데 있어 몸은 너무 중요하다. 산드라는 클레망과의 육체관계를 탐닉하고 이를 통해 큰 정신적 위안을 얻는다. 그러나 사랑이 깊어지고 이를 갈망할수록, 유부남인 클레망과의 관계는 눈물을 흘리게 한다. 기실 육체, 정신, 슬픔과 기쁨은 우리 삶에서 따로 존재할 수 없고 어우러지는 감정임을 영화는 보여준다. 산드라의 어머니로 지금은 아버지와는 남남이 된, 프랑수아즈(니콜 가르시아)는 과거 에마뉘엘 마크롱 대통령에게 투표했지만, 이제는 그의 정책에 반대하는 격렬 시위에 나서는 인물이다. 이처럼 우리의 삶은 일관되지 않는, 모순덩어리다. 프랑스의 자유로움은 불륜 역시 사랑의 한 방식으로 보지만, 영상에 드러나지 않는 클레망의 아내에겐 큰 상처를 남겼을 것이다. 그러나 이 영화에서 주목하는 건 상처받는 화면밖 누군가가 아니라 주인공인 산드라다. 감독은 영화를 보는 관객이 인생의 중심에 있음을, 그리고 이들이 ‘멋진 아침’을 맞이하길 바란다고 말하는 듯하다. 한센 뢰베 감독은 자신의 영화 중 가장 자전적이라는 이 영화를 아버지의 투병을 지켜본 경험을 바탕으로 만들었다고 한다. 영화는 지난해 칸 영화제에서 최우수 유럽영화상을 받았다. 13일 개봉하는 페촐트 감독의 영화 ‘어파이어’ 속 주인공인 소설가 ‘레온’(토마스 슈베르트)은 인간관계 속에서 나를 정립하는 ‘산드라’와는 대조적으로 자신의 세계에 갇혀 있는 ‘독일 병정’을 생각나게 할 만큼 딱딱하고, 방어적인 인물이다. 그는 가까이 다가오려는 사람들을 거부하고 세상을 한없이 부정적으로 바라본다. 우연히 같은 숲 속 집에 머물게 된 ‘나디아’(파울라 베어)는 그에게 따뜻한 손길을 내밀지만, 레온은 “지금은 바빠서”, “일이 놓아주지 않는다”고 말하며 교감을 거부한다. 그래 봤자 그가 진짜로 하는 일이라곤 잠들거나 남의 모습을 훔쳐보는 게 고작이다. 레온은 사람들을 겉모습과 직업으로 평가하고, 그들이 하는 일을 하찮게 여기거나 흉보는 속물이다. 그는 사람들이 자신을 속이고 있다고 믿지만, 정작 마음의 문을 열지 못한 채 자신의 세계에 갇혀, 보잘것없는 삶을 사는 건 그 자신이다. 자기중심적 사고와 자만은 내 주변에 무엇이 있는지조차 보지 못하게 한다. 우리는 바로 코앞에까지 화재가 다가와 있음에도 불에 타 재가될 때까지 그 위험이 얼마나 큰지 미처 깨닫지 못한다. 삶과 죽음의 경계가 생각보다 더 가까운 곳에 있음을 상기시키고, 우리의 정신이 얼마나 메말라 있는지 돌아보게 하는 이 정신 탐구 영화는 올해 베를린영화제에서 은곰상 심사위원대상을 받았다. 뛰어난 작품성을 갖춘 두 거장의 세상을 바라보고 인간을 조명하는 사뭇 다른 방식은 비교하는 재미를 준다. ‘어느 멋진 아침’에 레아 세이두가 있다면 페촐트 감독의 영화에선 ‘파울라 베어’의 연기가 주목된다. 베어는 2020년 페촐트 감독의 다른 영화 ‘운디네’로 베를린영화제 여우주연상과 유럽 영화상 여우주연상을 받았다. 관객은 세이두와 베어의 흡입력 있는 연기에 절로 주목하게 된다.

주목할 만한 한국영화 세 편이 추석 연휴 직전인 오는 27일 동시에 개봉한다. 여름 시즌 한국영화 ‘빅4’가 1000만 관객밖에 모으지 못한 상황이어서, 추석 시즌 역시 치열한 생존 경쟁이 예고된다. 영화계에 따르면, ‘거미집’, ‘1947보스톤’(보스톤), ‘천박사 퇴마연구소: 설경의 비밀’(천박사)이 오는 27일 개봉한다. 여름 영화만큼은 아니지만, 보스톤이 190억원, 천박사가 113억원, 거미집이 96억원 등 적지 않은 제작비가 투입됐다. 유명 배우도 대거 출연한다. 김지운 감독의 ‘거미집’은 올해 칸영화제에서 선보인 작품으로, 상영 후 12분간 기립 박수를 받았다. 영화 속 동명의 영화 ‘거미집’의 결말만 바꾸면 걸작이 될 거라 믿는 김감독(송강호)이 영화를 다시 찍으면서 벌어지는 상황을 그린 1970년대 배경극이다. 임수정, 오정세, 전여빈, 정수정 등이 함께 출연한다. 사이즈가 아닌 작품성으로 승부하는 영화인 만큼 이야기가 관객의 흥미를 얼마나 자극할 수 있을지가 흥행의 관건이다. 세 작품 중 제작비가 가장 많이 투입된 ‘보스톤’은 1947년 광복 후 첫 태극마크를 달고 국제 대회에 출전한 마라토너들의 이야기다. 하정우가 1936년 베를린올림픽 마라톤 금메달리스트인 ‘손기정’ 역을, 임시완이 국가대표 마라토너 ‘서윤복’, 배성우가 손기정과 함께 출전해 동메달을 딴 ‘남승룡’ 역할을 맡았다. ‘쉬리’, ‘태극기 휘날리며’ 등을 연출한 강제규 감독의 작품이다. ‘천박사’는 귀신을 믿지 않는 가짜 퇴마사 천박사(강동원)가 지금껏 겪은 적 없는 미스터리한 사건을 맡으면서 벌어지는 이야기다. 올해 여름 어려움 여건 속에서도 손익분기점을 돌파한 영화 ‘밀수’의 제작사인 외유내강이 제작했다. 강동원 외에도 이솜, 이동휘, 김종수, 허준호 등이 출연한다. 아직 검증되지 않은 김성식 신인감독의 작품으로, 그가 새로운 스타일을 보여줄 수 있을지 주목된다. 이들 작품 외에 ‘가문의 영광: 리턴즈’가 한 주 빠른 오는 21일 개봉을 결정했다. 가문의 영광 시리즈는 2002년부터 2012년 5편까지 누적 2000만명의 관객을 모았는데, 과거의 웃음 방식이 코로나 팬데믹 이후에도 통할지는 미지수다.

유해진·김희선 주연의 로맨틱 코미디 ‘달짝지근해: 7510’(사진)의 누적 관객이 올해 한국 영화 중 네 번째로 100만을 넘어섰다. 3일 영화관입장권통합전산망에 따르면 이 영화는 개봉 19일째인 2일까지 누적 관객 수 106만명을 기록했다. ‘달짝지근해’는 이날 오펜하이머와 타겟, 콘크리트 유토피아에 이어 박스오피스 4위에 올랐다. ‘달짝지근해’의 절대적 관객 동원율은 높지 않지만, 올해만 놓고 보면 한국영화의 흥행 부진, 대진표 등을 고려할 때 눈에 띄는 성과다. 올해 한국영화 중 100만을 넘긴 영화는 달짝지근해가 네 번째다. ‘달짝지근해’는 한국 여름 대작 영화 4편이 개봉한 이후 ‘오펜하이머’와 같은 날 개봉했다. 액션 영화 ‘보호자’도 동시에 개봉했다. 영화는 ‘타겟’이 개봉한 지난달 30일 전까지 박스오피스 3위를 지키며 꾸준히 관객을 모았다. 이한 감독이 연출한 ‘달짝지근해’는 순진한 제과회사연구원 치호(유해진 분)가 미혼모인 일영(김희선)과 첫사랑에 빠지며 겪는 이야기를 그린 작품이다.

“여자 친구와 엘리멘탈 보러 왔어요. 여자 친구는 두 번째 보는 거고요.” 지난달 29일 낮. 한산한 풍경의 서울 용산구 한 극장에서 만난 전기범(25)씨는 “한 달에 한두 번 극장에 오는데, 평이 좋은 영화를 주로 본다”면서 이처럼 말했다. 극장가 최대 대목으로 꼽히는 올여름 시즌의 진정한 승자는 한국영화 ‘빅4’가 아닌, 여름 시즌을 노린 영화도 아닌, 디즈니·픽사의 애니메이션 ‘엘리멘탈’이란 얘기가 나온다. 6월14일 개봉한 엘리멘탈은 뒤늦게 입소문을 타며 7∼8월 두 달간 536만 관객을 모아 관객 동원력 1위를 기록했다. 엘리멘탈의 누적 관객은 현재 705만명이다. 블록버스터 여름 한국영화 ‘빅4’로 기대를 모았던 ‘밀수’, ‘더 문’, ‘비공식작전’, ‘콘크리트 유토피아’의 누적 관객은 8월 말까지 4개 영화를 모두 합쳐 1004만명으로 가까스로 1000만 관객을 채웠다. 불과 몇 년 전 1개 영화로 1000만 관객을 동원하던 시절을 생각하면, 어처구니없는 스코어다. ‘밀수’가 흥행에 성공해 500만 관객을 넘겼고, ‘콘크리트 유토피아’는 345만명으로 손익분기점인 380만 달성을 향해 힘겨운 걸음 중이다. ‘비공식작전’과 ‘더 문’은 손익분기점이 600만명을 넘지만 각각 105만명과 51만명이 관람하며 흥행에 실패했다. 왜 이렇게 저조한 스코어가 나오는 걸까. 이날 극장에서 만난 영화 마니아 김진구(40)씨는 “웬만한 영화는 다 극장에서 보고 여름 빅4도 모두 봤다”면서 “한국영화들이 예전의 형식이나 내용을 답습하는 모습을 보였다”고 아쉬워했다. 김씨처럼 모든 영화를 보는 경우는 이제 드문 케이스다. 그래도 극장을 찾는 이들 중에선 여름에 개봉한 한국영화를 한 편쯤은 본 이들이 꽤 되지만, 영화를 선택하는 기준은 훨씬 까다로워졌다. 더 심각한 건 아예 극장을 찾지 않는 이들이 많다는 점이다. 직장인 김홍구(48·가명)씨는 “영화를 좋아하지만 극장 가본 지 오래됐다”면서 “요즘은 가족과 영화를 보러 가면 비용 부담도 되고, 보고 싶은 영화도 딱히 없다. 인터넷동영상서비스(OTT) 신작도 다 못 본다”고 말했다. #현실이 된 한국영화 위기론 한국영화에 대한 위기론은 이제 현실이 됐다. 연초 설 명절 흥행 성적을 보는 불안한 시선은, 반년이 다 지나도록 제대로 된 흥행작이 나오지 않으면서 우려로 바뀌었고, 여름 시즌마저 기대에 못 미치면서 이제 근심이 됐다. 한국영화에 대한 걱정은 심리적인 문제가 아니다. 여름 흥행 실적뿐 아니라 전반적인 통계 수치가 한국영화의 위기를 보여준다. 일부 관객 수 부풀리기 논란에도, 현재 우리나라 극장 통계 중 가장 신뢰할 수 있고 투명한 건 영화진흥위원회의 영화관입장권통합전산망(KOBIS) 통계다. 여기엔 영화관 입장권 판매·예매 수치가 실시간에 가깝게 집계, 반영된다. 통계에 따르면, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 덮치기 직전인 2019년은 우리나라 극장 영화의 최전성기였다. 당시 영화관 연간 누적 관객 수는 2억2667만여명, 누적 매출액은 1조9139억원으로 각각 역대 최고치를 찍었다. 한국영화도 매출액 기준으로 사상 최고인 9707억원을, 관객 수는 2013년과 2015년에 이어 세 번째로 많은 1억1562만명을 기록했다. 그해 한국영화의 점유율은 51%, 외국영화는 49%다. 갑자기 등장한 코로나19가 한국영화의 숨통을 조이기 전까지만 해도 한국영화는 2012년 이후 매해 누적 관객 1억명을 넘기며 영원히 호황을 누릴 것만 같았다. 그러다 코로나19 집단 감염 후 시민들의 불안감이 커지고, 정부가 강력한 사회적 거리두기 정책을 시행하며, 2020년 영화관 관객 수는 5952만명으로 전년 대비 4분의 1 토막이 났다. 한국 영화계는 이 최악의 해가 지나면서 회복을 바랐지만, 상황은 나쁜 쪽으로 흘러갔다. 2021년 전체 관객은 6053만명으로 전년과 비슷한 수준을 유지했는데, 한국영화 관객은 전년 4000만명에서 1800만명까지 뚝 떨어졌다. 최악의 해를 보내고 2022년 전체 관객은 1억1602만명으로 코로나 발생 전 대비 52%까지 회복했고, 한국영화 관객도 6279만명으로 회복세를 탔지만, ‘반짝 반등’이었다. 이미 올해 3분기도 한 달여만을 남긴 지금, 극장 전체 관객 수는 8663만명이다. 이런 추세가 이어진다면 올해 연간 관객 수는 약 1억3000만명으로 지난해보다 조금 나아지고, 코로나 발생 전 57% 수준까지 상승할 전망이다. 그런데 어째서인지 코로나19의 그림자에서 사실상 완전히 벗어난 올해, 유독 한국영화의 상황은 나아질 기미가 없다. 8월까지 전체 극장 개봉작 중 한국영화 점유율은 38.5%로, 이는 코로나 기간인 2021년(30.1%)을 제외하면 통계를 확인할 수 있는 2004년 이후 최악의 숫자다. 한국 영화계 관계자들이 위기를 체감하는 게 당연하다. #신중해진 20대… 심리적 저항 커져 왜 이럴까. 30일 국내 최대 극장 사업자인 CJ CGV가 언론을 대상으로 가진 ‘23년 국내 영화시장 및 트렌드 리뷰’에서 실마리를 찾을 수 있다. CGV는 코로나19 이후인 지난해 9월부터 올해 8월까지 영화소비 경향을 분석했다. 조진호 CGV 국내사업 본부장은 “과거 20대가 먼저 극장에 나와 시장을 리딩한 것과 달리, 지금은 영화를 지켜본 후 관람하는 패턴을 보인다”고 밝혔다. CGV에 따르면, 2019년 개봉 평균 관람 시점은 10.8일에서 최근 1년간은 15.1로 4.3일 늦춰졌다. 특히 10대는 10.6일에서 16.9일로 6.3일 늘었고, 20대는 10.4일에서 15.1일로 4.7일 늘었다. 영화가 개봉하면 가장 먼저 극장으로 달려오던 10대와 20대가 이젠 시사회 반응과 리뷰 등을 확인하고 영화를 보는 신중한 소비자가 됐다. 영화관에서 만난 김진호(25·가명)씨는 “오펜하이머를 보러 왔다”면서 “한국영화는 올여름 밀수와 콘크리트 유토피아를 봤는데, 평이 좋은 영화를 보는 편”이라고 말했다. 김성수 대중문화평론가는 “영화, 특히 한국영화의 경우 돈을 내고 봐야 하는 이유를 소비자들에게 설득해야 하는데, 티켓 가격만 오르며 심리적 저항만 커졌다”고 진단했다. #외화는 반등·특별관 인기… 극장은 회복세 어려운 와중에도 극장 수익은 완만한 회복세다. 외화 중심으로 관객이 일부 늘었고, 티켓 가격이 비싼 특별관이 인기를 끌면서 수익에 도움을 주고 있다. 아이맥스(IMAX), 4DX, 골드클래스 등 CGV의 특별관을 찾는 관객 비중은 2019년 13.4%에서 최근 1년간 21%로 크게 늘었다. 이런 추세에 발맞춰 CGV는 특별관을 확대할 계획으로, 이미 지난 7월25일 문을 연 신세계 경기점의 경우 6개 관이 모두 특별관으로 꾸며졌다. 극장은 무인 티켓 발매기(키오스크) 설치 등 비용 절감에도 적극적이다. 하지만 이런 극장의 고급화를 바라보는 배급사 측의 시선은 곱지만은 않다. 배급사 측은 관객이 감소하고 있는 데다 티켓 가격이 올랐음에도 객단가(관람객 1인당 티켓 매출)가 별로 오르지 않으면서, 극장과 나눠 갖는 수익이 늘지 않고 있다며 불만을 토로하고 있다. 세계일보 분석결과 CGV 일반관의 평일 티켓 가격은 2018년 1만1000원에서 2022년까지 4년 새 1만4000원으로 3000원 오른 데 비해, 객단가(고객 1인당 티켓 매출)는 2019년 8443원에서 2023년에는 1만216원으로 4년간 1773원 오르는 데 그쳤다. 특히 올해 한국영화의 객단가는 9917원으로 1만원도 채 되질 않는다. #한국영화 돌파구는… 다변화·상생·육성 20대의 극장 방문 패턴 변화에서 볼 수 있듯이 이제 극장 영화의 최대 경쟁 상대인 OTT 작품보다 재미없는 작품으론 승부를 보기 어려워졌다. 유명배우·감독·대작이라는 흥행 공식도 통하지 않는다. 티켓 가격 인하가 임시방편이 될 수는 있지만, 극장 측의 우려처럼 고객이 급격히 늘거나 외화 쏠림 현상 해결을 위한 근본적 해법이 될지는 미지수다. 그럼에도 티켓 가격 탄력제 등 가격 변화의 필요성은 제기된다. 김성수 평론가는 시간대별·기간별 요금 차등화를 제안했다. 공공영역의 지원도 필요하다고 봤다. 그는 “(민간의 투자가 위축되는 상황인 만큼) 정부 역할이 크다. 영화 산업 전반에 공적인 영향력을 미치는 기관·협회들의 역할(제작지원 등)이 필요하다”고 말했다. 하지만 정부의 예산 축소 기조로 현재 공적 영역의 영화 지원 확대는 기대하기 힘들다. 한 업계 관계자는 향후 자의 반 타의 반으로 대작 영화 제작이 줄어들 것으로 전망했다. 한국영화가 살아남으려면 객단가 상향 등 극장이 상생 방안을 고민해야 한다는 게 제작·배급 관계자들 목소리다. 김헌식 문화평론가는 “(한국 영화계가) 힘을 많이 빼야 한다고 생각한다”며 “지난해 ‘올빼미’와 ‘육사오’가 좋은 사례다. 유명한 감독도 아니고 배우가 최고 수준도 아니고, 제작비를 많이 쓴 것도 아니지만 손익분기점을 넘기고 젊은층의 호응도 얻었다”고 말했다. 이어 “나비처럼 날아서 벌처럼 쏘라는 것”이라며 가볍고 다양한 영화로 시장을 파고들어야 한다고 주문했다.

영화 ‘타겟’(사진)이 개봉 첫날 박스오피스 2위에 올랐다. ‘오펜하이머’는 박스오피스 정상을 지켰고, ‘콘크리트 유토피아’는 3위에 랭크됐다. 31일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 전날 ‘타겟’은 5만6700여명의 관객을 모았다. 타겟은 ‘수현’이 중고 거래 사기꾼을 추적하다가 반대로 ‘그놈’의 표적이 되는 얘기다. 그놈은 집요하게 수현을 괴롭히고, 살인사건과도 연관돼 있다는 사실이 드러난다. 신혜선이 ‘수현’을, 김성균은 이 사건을 수사하는 ‘주 형사’ 역을 맡았고, ‘인사동 스캔들’을 만든 박희곤 감독이 연출했다. ‘오펜하이머’는 이날 6만5700여명의 관객이 들며, 지난 15일 개봉 이래 16일 연속 박스오피스 1위를 기록했다. ‘콘크리트 유토피아는’ 5만여명, 4위인 ‘달짝지근해: 7510’은 4만400여명이 관람했다. 박스오피스 1∼4위 간 관객 수 차이가 크지 않아, 이번 주말 치열한 순위 다툼이 예상된다.

영화 ‘타겟’이 개봉 첫 날 박스오피스 2위에 올랐다. ‘오펜하이머’는 박스오피스 정상을 지켰고, ‘콘크리트 유토피아’는 3위에 랭크됐다. 31일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 전날 ‘타겟’은 5만6700여명의 관객을 모았다. 타겟은 ‘수현’이 중고 거래 사기꾼을 추적하다가 반대로 ‘그놈’의 표적이 되는 얘기다. 그놈은 집요하게 수현을 괴롭히고, 살인사건과도 연관 돼 있다는 사실이 드러난다. 신혜선이 ‘수현’을, 김성균은 이 사건을 수사하는 ‘주 형사’ 역을 맡았고, ‘인사동 스캔들’을 만든 박희곤 감독이 연출했다. ‘오펜하이머’는 이날 6만5700여명의 관객이 들며, 지난 15일 개봉이래 16일 연속 박스오피스 1위를 기록했다. ‘콘크리트 유토피아는’ 5만여명, 4위인 ‘달짝지근해: 7510’는 4만400여명이 관람했다. 박스오피스 1∼4위간 관객 수 차이가 크지 않아, 이번 주말 치열한 순위 다툼이 예상된다.

올해 영화계에서 배우 이선균은 유독 눈에 띈다. 상반기 개봉한 ‘킬링 로맨스’에서 조나단 역할로 주연을 맡았던 이선균은 9월 4일 개봉하는 ‘잠’에선 남자 주인공인 현수 역할로 열연한다. 아직 날짜가 정해지지 않았지만 그가 주연인 영화 ‘탈출: 프로젝트 사일런스’도 연내 개봉 가능성이 있다. 이선균은 올해 칸 영화제에 ‘잠’과 ‘탈출’이 모두 초청되면서 두 영화의 주연 배우로서 칸을 찾기도 했다. 잠의 개봉을 앞두고 지난 24일 서울 종로구 한 카페에서 만난 올해의 ‘영화계 인기남’은 “코로나 때문에 배급이 이렇게 (몰리게) 돼서 (인기가 많은 것처럼) 보이는 거 같다. 다른 분들도 (감독들이) 많이 찾으시지 않느냐”며 겸손을 부렸다. 그러면서도 “학교 다닐 때부터 영화과 친구들과 친했고, 솔직히 배우들보다 감독들하고 (관계가) 더 편했던 것 같다”고 다양한 작품의 출연 비결을 설명했다. 이미 영화계의 톱스타인 이선균이 잠에서 맡은 현수의 직업은 ‘신인 배우’다. ‘잠’에서 귀신에 홀린 사람처럼 정신이 나간 채, 날 음식을 먹는 인상적인 연륜 깊은 연기를 보여준 이선균은, 극 중 아내 수진(정유미)과 신인배우로 자신이 출연한 영화 장면을 모니터링할 땐 쑥스러워한다. 그는 이 장면에 대해 “공감이 많이 되는 신”이라며 “정말 신인 때는 (내가 연기한 장면) 못 보겠더라. 편집됐지만 욕도 하고 자책도 하고 그런 장면도 있는데 대본보다도 더 숨고 싶은 마음이 들었던 것 같다”고 말했다. 신인 시절 매니저 없이 혼자 다닐 때는, 차에서 혼자 “이렇게 할걸” 후회하고, 맘에 들지 않는 장면인데 “NG를 못 내는 게 더 답답했던 것 같다”고 털어놨다. 신인 배우가 마음에 안 든다고 그 장면을 다시 찍자고 말하긴 힘들었을 터다. 그래서 신인 때는 “이 단계 좀 벗어나 후회 없이 연기를 해보자”가 목표였다고 한다. 이젠 “큰 역할을 맡으니까 옛날 못 느꼈던 책임감을 느낀다”는 그다. 안타깝게도 연륜이 흥행을 보장하는 건 아니다. 올해는 특히 더 그렇다. 그가 주연을 맡은 지난 4월 개봉작, ‘킬링 로맨스’는 호불호가 극명히 갈렸고, 흥행에 실패했다. 배우로서 연기에 최선을 다할 뿐이라는 그는 요즘 한국영화의 어려움에 대해 “지금 환경이 너무 많이 바뀌었다. 옛날 음원 시장이 CD에서 스트리밍으로 바뀌는 과정처럼, (영화도) 과도기라고 생각을 하고 우리도 변화해야 한다고 본다”고 했다. 이어 “극장 영화의 파이는 줄었지만 인터넷동영상서비스(OTT) 시장은 그만큼 넓어졌다. 그런 환경에 맞춰 마케팅이나 제작을 고민하며 잘 적응해 나아가야 하지 않을까. 무조건 극장으로 다시 올 것이란 확신(하는 것)은 아닌 것 같다”는 견해를 덧붙였다. 그러면서도 “극장에서 영화를 보는 재미만큼은 변함이 없고, 그 재미를 특히 젊은 친구들이 많이 느꼈으면 하는 바람은 있다”고 했다. 코미디에 스릴러 장르까지 출연하며 다양한 영역의 연기를 선보여온 그는 늘 새로움에 목마르지만, 특정 배역을 선호하거나 바라진 않는다고 했다. 그는 “배우들은 (역할이) 주어지는 거니까, 어떤 걸 하고 싶다는 건 없다”며 다만 “그전에 했던 역할이 기준이 돼 좀 (연기에) 다른 결을 주고 싶은 욕심은 있다. 전작 배역들이 (다음 역할을) 결정해 주는 것 같다”고 말했다. 이미 입지를 굳힌 이 배우는 어떻게 이제 막 등단한 유재선 감독의 영화에 출연하게 됐을까. ‘잠’의 시나리오가 좋았던 것도 있지만, 출연 결심엔 봉준호 감독의 영향이 있었음을 부인하지 않았다. 유 감독은 봉 감독의 연출부 출신이다. “(정유미 씨도 그렇고) 저도 (봉 감독의) 연락이 왔다. 그게 영향이 없었다고 하면 (이상하다). 당연히 너무 존경하는 감독께서 유 감독 칭찬을 많이 했고, 대본이 너무 잘 빠졌다고 말해 궁금했다.” 이선균은 봉 감독의 유 감독에 대한 칭찬에 대해 “어떤 얘기를 하는지 알겠더라. 현장에서 신인 감독이라고 하면 막 보여주고 싶어하고 조급한 것도 많을 텐데 유 감독은 차분하고, 명확히 자기가 하려는 걸 쭉 밀고 나가는 힘이 있더라”고 했다. 이선균은 ‘잠’에 대해 “(억지로) 놀라게 하거나 자극적인 것 없이 뭔가 스며들게 하는 공포”라며 “신인 감독의 등장이 반가운 작품”이라고 소개했다.