마블의 슈퍼히어로인 ‘아이언맨’의 원작자는 스탠 리지만, 지금의 아이언맨이 존재하는 데는 마블코믹스의 작가이자 작화가였던 밥 레이턴(70)의 영향이 컸다. 그는 아이언맨 세계관에 큰 영향을 미친 ‘토니 스타크’(아이언맨의 정체)와 그를 둘러싼 인물 관계를 정립했고, 죽어가는 ‘코믹스’(만화)에 생기를 불어넣었다. “스탠 리는 오리지널 아이언맨 콘셉트 구상만 했지 이야기를 쓰진 않았어요. 계속 유지된 설정은 ‘부자가 갑옷을 입고 싸운다’였죠. 마블에서 아이언맨은 B급 캐릭터였고 그렇게 밀어주지도 않아 작가진이 바뀌었죠. 연재 중단 직전에 아이언맨을 맡았는데, 나는 아이언맨보다 (슈트 안의) 토니 스타크를 그리고 싶었어요.” 1978년 마블코믹스에 합류한 레이턴은 데이비드 미켈라이니와 함께, 아이언맨의 스토리를 구상했을 뿐 아니라 작화가로서도 실력을 발휘했다. 그가 참여한 1979년 3월부터 11월까지의 연재분(120∼128호)은 단행본 ‘병 속의 악마’로 출간됐으며, 지금도 팬들과 비평가들 사이에서 아이언맨의 인기를 되살린 동시에 주제의식도 빼어난 핵심작품으로 평가받고 있다. 레이턴은 자신에 대해 “스탠 리가 아이언맨의 아버지라면 나는 대부”라며 “영화의 아이언맨은 내 버전의 아이언맨”이라고 말했다. 지난 24일 아이언맨의 ‘대부’ 레이턴을 ‘서울 코믹스 위크’가 열리고 있는 서울 성동구 메가박스 메타그라운드에서 만나 그의 코믹스에 얽힌 인생 얘기를 들어봤다. 서울 코믹스 위크는 DCC(Dice & Comics Cafe)가 주최하고 시공사가 주관한 DC·마블코믹스 관련 상품들을 만나볼 수 있는 자리로, 지난 25일까지 진행됐다. ◆죽어가는 아이언맨에 영혼을 불어넣다 1980년대 중반 전까지 미국의 코믹스는 신문과 함께 뉴스 가판대를 중심으로 유통됐다. 매달 발행되는 얇은 책자 형식의 이 연재물은 35∼40센트에 팔렸고, 그만큼 독자 수에 민감할 수밖에 없는 구조였다. “미켈라이니와 DC에서 함께 일하다 마블로 옮겼어요. 그때 마블이 (폐간 위기의) 아이언맨 작가를 찾고 있었는데, 우리가 맡기로 했죠. 할리우드 쇼를 만들듯이 둘이 앉아 1년간 어떤 이야기로 진행할지 얼개를 짜고 12개의 작은 이야기로 잘랐어요. 그렇게 새로운 아이언맨을 만든 거예요.” 앞서 언급했듯이 레이턴이 만든 아이언맨에선 악당을 일방적으로 때려눕히는 슈퍼히어로에서 벗어나, 기업을 뺏길지 모른다는 공포에 시달리는 백만장자이자 플레이보이인 스타크의 삶, 기업가로서 느끼는 압박과 실수를 회피하기 위한 알코올 의존 등이 그려진다. 그의 연인인 베서니 케이브와 영화에서 스타크의 라이벌로 그려지는 저스틴 해머도 레이턴 때 처음 등장한다. “‘병 속의 악마’는 당시 사회상을 반영한 얘기였어요. 약물·알코올 중독 같은 문제들이 나오기 시작했던 때거든요. (스타크의 생존을 위협한) 심장의 파편 문제를 해결하고, 그 대신 알코올 문제를 넣은 거죠. 사업가로서는 그 문제가 어울린다고 생각했어요.” 반응은 좋았다. 아이언맨의 인기는 다시 살아났고 팬레터도 쏟아졌다. “팬들이 만화를 읽고 나면 책에 (동봉된) 엽서를 보낼 수 있었는데, 한 보따리가 왔어요. ‘우리 아빠가 나쁜 사람은 아닌데, (약물·알코올 중독에 대한) 도움이 필요하다’ 같은 마음 아픈 사연도 많았죠.” 그는 그때 “만화가 사람들에게 대단한 영향을 미칠 수 있다는 걸 알게 됐고, 그럼으로써 ‘클래식’(명작)이 될 수 있다는 걸 알았다”고 했다. 이 작품은 자신의 삶이 투영돼 있기도 하다고 털어놨다. 영화 아이언맨에서 토니 스타크 역을 맡은 로버트 다우니 주니어도 마찬가지다. “다우니와 알코올 중독에 대한 얘기를 많이 했어요. 제가 어떤 (나쁜) 에피소드를 얘기하면, 다우니가 더 나쁜 얘기를 하곤 했죠. 그런 심각한 중독을 극복해 낸 사람은 다우니밖에 없을 거예요. 극복해 내면 더 밝은 미래가 기다리고 있다는 걸 보여주는 증인이죠.” 아이언맨의 인기는 2000년대 들어 영화 시리즈로 제작되며 절정에 달했으며, 레이턴이 만든 스토리 라인이 영화 제작의 청사진이 된 것으로 알려졌다. ◆코믹스의 몰락… 그 후의 새로운 삶 그는 아이언맨 외에도 ‘스파이더맨’, ‘허큘리스’, ‘어벤저스’ 등 다양한 작품에 작가와 작화, 공동창작자로 참여하며 활발하게 활동했다. 하지만 한국에서 1980년대 후반 만화방이 쇠락했듯, 미국의 가판대 만화도 시대 흐름에 따라 도태되기 시작했다. “경제 이치이기는 한데 플레이보이 잡지와 어벤저스 만화가 가판대에 같이 있으면, 언제나 플레이보이가 이겼죠. 어떤 잡지든 만화책보다는 수입을 많이 낼 수 있는 시대가 됐고, 만화를 유통했던 잡지사들이 손을 뗐죠.” 코믹스 판매는 가판대에서 수집욕을 불러일으키는 단행본 중심으로 바뀌었지만 이 역시 인기가 지속되진 못했다. 그는 유통 독점의 폐해를 지적했다. “당시 다이아몬드 디스트리뷰터라는 곳에서 코믹스 유통을 독점했는데, 반품을 못 하게 팔았어요. 이게 양날의 검처럼 돼 버렸죠.” 너무 많은 만화가 유통되면서 수집품으로서의 가치가 떨어지고, 코믹스에 대한 열정은 금방 식었다는 설명이다. 2000년대 그는 동료들과 퓨처코믹스를 세워 제작과 직접 유통을 시도했지만, “경쟁사의 조직적 방해” 때문에 사업은 실패로 돌아갔다. “미국인들은 실수를 저질렀어요. 미국의 코믹스 (유통·소재) 시스템은 바뀌질 않았어요. 유럽과 아시아는 만화책을 단행본화하고 하드커버로 만드는 등 다양화했죠. 유럽의 다양한 장르 만화, 일본의 망가, 그중 하나는 한국의 웹툰이죠.” 그는 20년간 미국 코믹스가 변화해야 한다고 줄기차게 주장하고 있지만 바뀐 건 없다고 했다. “미국은 코믹스 가격을 낮추고 인건비도 낮추고 있어요. 아티스트(만화가) 벌이도 좋지 않죠. 미국 만화 시스템의 좋은 점이 있다면 신진 작가가 유명 캐릭터를 맡아서 이름값을 높일 수 있는 정도입니다.” 그는 최근 슈퍼히어로 장르 영화의 위상이 흔들리는 데 대해서도 의견을 보탰다. “슈퍼히어로가 SF나 호러처럼 하나의 장르가 됐지만, 여기엔 수작과 망작이 있는데 지금은 망작이 더 많은 상태죠.” 그가 창작한 슈퍼히어로는 코믹스는 슈트 안에 있는 영웅도 연약한 인간이라는 ‘본질’을 추구했다는 점을 상기하게 된다. 프리랜서로 활동하고 있는 그는 주변을 정리한 후 세계를 돌며 팬들과 만나는 중이다. “세계 여행을 결심했을 때 집과 차는 팔고, 짐은 장기 보관 창고에 넣었어요. 한 번도 안 가본 국가, 한 번도 안 먹어본 음식을 찾아 떠나기로 했죠.” 그의 여정은 지난 4월 그리스 아테네에서부터 시작돼, 서울이 7번째 방문 도시다. 그리고 그는 한국과 사랑에 빠졌다. 선짓국과 순대, 닭발, 산 낙지까지 먹어봤다는 이 외국인은 “나를 한국에 초대한 DCC 사장 부부가 전생에 한국인이었을 거라고 했다”면서 “로스앤젤레스에서도 한국 음식을 먹어봤지만 다르다. 한국 현지 음식이 상당히 맛있다”고 말했다. 그는 음식뿐 아니라 한국 문화에 매료됐다. “한식 같은 경우 전 여자친구가 한국계 미국인이어서 미리 알 기회가 있었다”면서 “최근 2년여간 밖으로 나가지 못하면서 한국 드리마, 특히 로맨틱 코미디를 많이 봤다. 그런 드라마를 보면 아이언맨을 ‘슈퍼히어로’하면 자동으로 연상되는 대명사처럼 쓰고 있어서, 이를 통해 한국에서도 아이언맨이 유명하단 걸 알았다”고 말했다. 좋아하는 한국드라마로 ‘도시남녀의 사랑법‘, ‘사랑의 불시착’ 등을 꼽은 그는 “2년간 한국드라마 80개 정도를 본 진지한 팬”이다. 그는 당초 6주간만 머무를 계획이었지만, 그 정도론 한국을 알기에 충분치 않다고 보고, 태국과 그리스에서 짧은 휴가를 보낸 후 다시 한국을 찾아, 올겨울을 보낼 예정이다. “미국으로 돌아가지 않고, 겨울 동안 서울에서 즐길 수 있는 것들을 즐기려 해요. 그 후 내년 1분기엔 영화 촬영이 있는 스웨덴에 갈 예정입니다.” 레이턴은 자신의 현재 직업을 “코믹스와 영화를 통한 행복전도사”라고 소개했다. 그는 자신이 각본을 쓴 영화 제작을 준비 중이다. “스티븐 호킹이 다른 지적 존재가 나타나면 인류가 무너질 거란 얘기를 했어요. 영화는 외계인과 처음 접촉한 후, 그다음 단계에 어떤 일이 일어날지를 그립니다. 우주여행을 최대한 불편하게 표현하고 싶고, 사람을 대체품 취급하는 모습에 대해 이야기를 하고 싶어요.” 한국에 반한 레이턴은 우주인 중 1명은 한국인으로 하고 싶다는 바람을 밝혔다. 레이턴은 웃으며 “원래 유지태를 캐스팅하고 싶었는데 연락을 받지 않더라고요. 그래서 다른 배우를 생각 중”이라며 농담인지 진담인지 모를 얘기를 했다. 이런 활발하고 자신감 넘치는 행보는 그의 성격을 반영하는 듯하다. 코믹스로 글자를 배운 이 만화가 지망생은, 잡지사 수습 시절 마블코믹스에 원고 복사본을 가지러 갔다가 아이언맨의 ‘잉커’(스케치된 그림을 잉크로 다시 그리는 일)를 찾는다는 전화 통화를 우연히 훔쳐 듣고, 덜컥 그 일을 자신이 맡겠다고 해버린다. 그가 본격적으로 만화가의 길을 가게 된 계기다. “두려워하면 도전하지 못해요. 기회주의적인 사람이 되어야 해요. 산 낙지가 겁난다고 안 먹으면 맛을 알 수 없죠. 기회가 오면 항상 잡아야 합니다. 실수할 수도 있지만 안 하는 게 더 나빠요. 실패해도 괜찮아요.”

전례를 찾아보기 힘든 이 발칙한 코미디 영화는 드라마 ‘섹스 앤 더 시티’의 ‘마라맛’, 혹은 ‘불닭볶음면’ 정도 되는 수위로, ‘섹스 앤 더 시티’에서 솔직한 성적 취향과 음담패설을 보여준 ‘사만다 존스’를 조신한 여성으로 느끼게 할 만큼 과감한 대사와 행동을 남발한다. ‘조이 라이드’(사진)라는 제목부터 수상한 영화는 ‘크레이지 리치 아시안’과 ‘라야와 마지막 드래곤’의 각본을 쓴 아델 림이 각본과 연출을 맡았다. 어린이 동화와 성인 동화 모두를 쓸 수 있는 각별한 재능의 이 말레이시아계 여성 감독은 ‘오드리’ 역에 한국계인 애슐리 박, ‘롤로’ 역과 ‘데드아이’ 역에 중국계인 셰리 콜라, 사브리나 우, ‘캣’ 역엔 대만계인 스테파니 수를 출연시켜 미국 아시아계 여성의 복잡한 정서를 유쾌하게 풀어냈다. 영화는 백인 일색의 시애틀 외곽 마을로 이사를 온 중국계 이민자 가족의 딸 ‘롤로’와 백인 부부의 입양아인 ‘오드리’의 우정으로 시작된다. ‘롤로’는 동양인 비하 표현인 ‘칭챙총’을 입에 담는 백인 남자아이에게 주먹을 날리거나 거친 욕도 서슴지 않는 활달하고 자유분방한 성격으로 어린이 놀이터를 남녀의 성기로 표현하는 돈 안 되는 ‘음란마귀’ 아티스트가 된다. 중국인 입양아로 놀림의 표적이었던 소심한 성격의 오드리는 ‘절친’인 롤로의 보호와 격려 속에 우등생으로 학업을 마치고, 전형적인 미국인 남성으로 가득한 법무법인의 변호사가 된다. 오드리는 중국인 사업가와 계약을 성사시키면 파트너로 승진시켜주겠다는 제안을 받고, 롤로와 함께 중국 출장길에 오르고, 여기에 롤로의 사촌으로 K팝 ‘찐 팬’(진짜 팬)인 ‘데드아이’와 중국 현지에서 배우로 활동 중인 오드리의 대학 동기 ‘캣’이 합류한다. 섹스광인 ‘캣’은 잘생긴 남자 배우와 연애 중인데, 자신의 흑역사를 숨긴 채 혼전순결을 지켜야 한다며 육체적 관계를 멀리해 친구들을 놀라게 한다. 이 네 사람의 만남과 함께 사건은 엉뚱한 방향으로 흐르기 시작한다. 중국인 사업가는 뿌리를 모르는 사람과는 사업을 할 수 없다고 하고, 오드리는 예정에도 없던 친모 찾기에 나선다. 그들의 여정은 마약과 남자들로 혼돈에 빠지고, 간단해 보이던 여정은 중국 시골과 지방 도시를 거쳐, 한국까지 이어진다. 웃기면서도 진지한 이 영화의 힘은 능청스럽고 탁월한 배우들의 연기에서 나온다. 캣 역의 수는 올해 오스카상을 휩쓴 ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’에서 주인공의 딸 조이 왕 역을 맡아 여우 조연상 후보에 올랐고, 다른 배우들도 이미 연기력으로 주목받고 있다. 영화는 미국계 아시아 여성에 대한 통념의 파괴와 함께 쇼킹한 방식으로 K팝의 위상을 보여준다. 콜라는 롤로 역에 대해 “롤로의 입에서 나오는 말들은 모두 예상하지 못한 것들인데, 이는 아시아 여성들이 오랫동안 갇혀 있던 ‘복종적’이고 ‘소심한’ 사회적 고정관념을 깨는 것이기 때문에 정말 신선하다”고 말했다. 마음껏 웃고 덤으로 일부 감동까지 느낄 수 있는 영화지만, 내용에 대비하지 못한 관객은 마약 흡입과 성적인 장면에 당황할 수도 있다. 영화는 ‘청소년 관람불가’ 등급이다.

주말 극장가는 줄곧 일일 박스오피스 1위를 이어오고 있는 ‘오펜하이머’와 300만 관객을 넘어선 ‘콘크리트 유토피아’가 흥행을 이어갈 전망이다. 25일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘오펜하이머’는 전날 6만5000여명(매출액 점유율 34.7%)의 관객을 모으며, 박스오피스 정상을 지켰다. 영화는 지난 15일 개봉 이후 줄곧 1위를 달리고 있다. 누적 관객 수는 188만5000여명으로, 이번 주말 200만명을 넘을 전망이다. 크리스토퍼 놀런 감독의 영화는 제2차 세계대전 당시 미국 원자폭탄 개발 프로젝트를 이끈 천재 물리학자 오펜하이머의 생애를 그린다. 엄태화 감독 연출, 이병헌·박서준·박보영 주연의 ‘콘크리트 유토피아’는 전날 4만9000여명(23.2%)이 관람해 박스오피스 2위를 기록했다. 누적 관객 수는 개봉 16일째인 전날 밤 300만명을 넘어섰다. ‘콘크리트 유토피아’는 대지진 속에 서울에서 유일하게 무너지지 않은 ‘황궁아파트’를 중심으로 벌어지는 인간 군상의 모습을 다룬다. 박스오피스 3위는 이번 여름 극장가의 다크호스인 ‘달짝지근해:7510’로 전날 3만9000여명(18.6%)의 관객을 모았다. 4위는 2만1000여명(9.8%)의 관객이 든 ‘밀수’로 7월26일 개봉 이래 누적 관객은 486만3000여명이다. 5위는 장기 흥행을 이어오고 있는 ‘엘리멘탈’로 전날 관객은 7000여명(3.7%)이다. 두 영화가 뒷심을 발휘해 각각 500만, 700만 관객을 달성할 수 있을지 관심을 끈다.

베를린 함락 1945/엔터니 비버, 이두영 옮김/글항아리/4만원 전투가 있었던 자리엔 포탄 자국, 전차 캐터필러와 군용 트럭의 바퀴 흔적, 시체가 남는다. 전쟁 영화와 역사 교과서를 통해 전쟁을 간접 체험하는 대부분의 사람은 전쟁터의 참혹함과 사망한 장병의 숫자와 전후 국제정세의 변화로 전쟁을 인식하곤 한다. 역사 기록엔 민간인 사망 숫자가 포함되지만, 숫자는 전쟁의 상흔을 제대로 보여주지 않는다. 책은 1945년 1월 소련 붉은군대의 독일 진격 준비부터, 5월 베를린 함락까지의 소련과 독일 간의 전쟁을 중심으로 다루며, 전후 사정을 일부 덧붙인다. 그간 제2차 세계대전의 전쟁 양상을 다룬 저서는 수도 없이 많지만, 이 책은 다양한 역사적 기록에 근거, 마치 영화의 장면 장면처럼 전쟁의 주요 국면과 참혹함을 눈앞에서 보는 것처럼 구체적으로 드러내 보인다. 이런 장면엔 전쟁을 주도한 역사 속 주요 인물의 대화뿐만 아니라, 이름 모를 민간인이나 군인들이 남긴 고통스럽고 때론 너무나 적나라한 기억이 대거 포함돼 있다. 전쟁은 약자에게 가혹하고, 특히 많은 여성은 남성 군인들의 성적 욕구 해소를 위한 도구가 됐다. 독일의 잔혹함에 고통받았던 소련군은 독일로 진군하며 복수의 명목으로 집단강간을 하거나 한 여성을 수십명이 강간했지만, 비일비재한 이 행위를 대부분 누구도 제지하지 않았다. 심지어 복수의 대상이 아닌 독일로 잡혀 온 소련 여성이나 우크라이나인, 벨라루스인, 유대인 여성도 강간의 대상이 됐다. 저항하면 폭력을 행사하거나 죽이는 일도 빈번했다. 베를린 2개 병원에서만 9만5000∼13만명 정도가 강간을 당하고, 이 중 1만명 정도가 대부분 자살로 사망했다고 추론했다. 저자는 200만명의 독일 여성이 강간당했을 것으로 봤다. 그런데도 소련은 전 세계, 특히 공산주의 추종 국가들이 일련의 사태에 주목하기 전까지 이 문제 해결에 소극적이었다. 여자들만이 고통당한 건 아니다. 독일군 포로는 이전에 소련군 포로가 그랬듯이 놀림감이 되다가 죽었고, 소련 순찰대 병사가 죽은 마을의 주민은 몰살당했다. 자살로 생을 마감한 아돌프 히틀러와 나치는 수많은 학살을 저질렀고, 그 대가는 독일 국민이 짊어져야 했다. 독일 공산주의자들은 붉은군대를 해방군으로 여겼지만, 순진한 착각이었다. 소련의 방첩대는 독일에 존재한 적이 없는 ‘파르티잔(빨치산)’과 함께하지 않았다는 이유로 공산주의자들을 탄압했다. 소련은 승리했지만, 살아남은 병사들이 승리의 기쁨만 맛본 건 아니다. 독일에 발을 들인 굶주린 소련군은 자신의 나라보다 부유한 적국에 놀랐고, 건축자재를 소포로 본국에 부치는 일이 빈번했다. 소련 보안 당국은 전후 13만5000명의 붉은군대 병사와 장교들을 사상이 의심되는 ‘반혁명 범죄’로 군사법정에 세웠고, 독일에 잡혀 있던 소련군 포로들은 시베리아나 변방의 부대로 보내졌다. 이오시프 스탈린에게 중요한 건 소련군의 안위나 해방보다 자신의 정치적 목적 달성이었다. 인간성이 상실된, 어둡고 끔찍한 역사 장면의 기록은 왜 전쟁이 일어나서는 안 되는지를 증명한다.

걸그룹 ‘피프티피프티’의 전속계약 문제가 정치권으로도 번졌다. 박보균 문화체육관광부 장관은 걸그룹 피프티피프티의 전속계약 분쟁 사태로 불거진 ‘탬퍼링’(전속계약 기간 중 사전 접촉) 논란과 관련해 “공정성이란 잣대에 주목해 대책을 마련하고 있다”고 밝혔다. 박 장관은 25일 국회 문화체육관광위원회 전체회의에서 “연예계 탬퍼링 실태 조사가 필요하다”는 국민의힘 이용 의원의 지적에 “사태를 공정성이란 잣대로 주목하고 있으며 상황을 계속 검토하면서 대책을 마련하고 있다”고 말했다. 이어 “미묘한 대목도 있고 복잡한 사안도 있는 걸 잘 안다”며 “구체적으로 언급하는 것은 부적절하나 공정성이란 잣대가 가장 중요하다”고 답했다. 피프티피프티는 올봄 ‘큐피드’(Cupid)가 미국 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫 100’에 22주 연속 진입하며 ‘중소돌의 기적’으로 불렸다. 그러나 얼마 안 돼 소속사 어트랙트를 상대로 전속계약 효력정지 가처분 신청을 내며 사실상 활동을 중단했다. 이에 어트랙트가 분쟁을 촉발한 배후로 프로듀서 측 외주용역사를 지목하며 탬퍼링 논란이 일었다. 탬퍼링은 스포츠 분야에서 소속팀 동의 없이 계약이 끝나지 않은 선수에게 다른 클럽이 접촉하는 행위를 뜻한다. 이용 의원은 “피프티피프티의 일련의 과정이 외부 세력이 개입해서 그룹을 빼앗아 가려는 목적의 멤버 빼가기, 탬퍼링 논란을 받는 상황”이라며 피프티피프티가 이 사태로 할리우드 영화 음악에 참여하는 계약에 차질을 빚은 것은 “대한민국의 손실”이라고 주장했다. 이 의원은 박 장관에게 연예계 탬퍼링 실태조사가 필요하다고 지적했다. 이 의원은 “중소기획사에서 연예인은 그 회사가 보유한 가장 귀중한 자산”이라며 “엔터테인먼트 산업에서 중소기업 기술 탈취가 일어나고 있는 게 아닌가란 생각이 든다. 무법천지 상황이다. 정부가 지향하는 공정과 상식에 어긋나며 K팝을 보호하기위해 문제를 해결해야 한다”고 강조했다. 그러면서 한국콘텐츠진흥원의 대중문화예술산업 실태조사 기한을 연장해 탬퍼링실태 조사를 추가하는 방안을 제시하고, 이를 근절할 제도 개선책과 대중문화예술인표준전속계약서 개정을 주문했다. 이와 관련해 문체부는 이용 의원실에 제출한 답변에서 “2023년 대중문화예술산업 실태조사 시 사전접촉 피해 사례 등 전속계약 해지와 관련된 불공정사례에 대한 심층 조사를 시행할 예정”이라며 “차기 실태조사부터는 사전접촉 관행 관련 질문을 기본 조사 문항에 포함해 시행할 예정”이라고 설명했다. 다만 피프티피프티 사태를 이 의원이 지적한 탬퍼링 문제로 볼 수 있는지에 대해선 아직 어떤 결론도 내려지지 않았다. 이 문제는 최근 방송 시사프로그램에서 다뤄지며 ‘편파 방송’ 논란을 빚는 등 파장이 이어지고 있다.

주말 극장가는 줄곧 일일 박스오피스 1위를 이어오고 있는 ‘오펜하이머’와 300만 관객을 넘어선 ‘콘크리트 유토피아’가 흥행을 이어갈 전망이다. 25일 영화관입장권통합전산망에 따르면 ‘오펜하이머’는 전날 6만5000여명(매출액 점유율 34.7%)의 관객을 모으며, 박스오피스 정상을 지켰다. 영화는 지난 15일 개봉 이후 줄곧 1위를 달리고 있다. 누적 관객 수는 188만5000여명으로, 이번 주말 200만명을 넘을 전망이다. 3시간 분량의 전기물이 이처럼 인기를 끄는 건 이례적이다. 크리스토퍼 놀런 감독의 영화는 제2차 세계대전 당시 미국 원자폭탄 개발 프로젝트를 이끈 천재 물리학자 오펜하이머의 생애를 그린다. 오펜하이머는 노벨상을 받진 못했지만, 노벨상을 받은 수많은 과학자를 성공적으로 이끌었으나, 소련의 스파이로 의심받는다. 15세 관람가이지만, 2번의 적나라한 정사신이 있어 자녀와 관람하기는 불편한 영화로 꼽힌다. 등장 인물이 워낙 많아 한 번에 영화를 전부 이해하기는 쉽지 않다. 영화의 영향으로 원작인 ‘아메리칸 프로메테우스’도 베스트셀러에 올랐다. 이날 교보문고가 집계한 8월 셋째 주 베스트셀러 순위에서 ‘아메리칸 프로메테우스’는 2위를 기록했다. 엄태화 감독 연출, 이병헌·박서준·박보영 주연의 ‘콘크리트 유토피아’는 전날 4만9000여명(23.2%)이 관람해 박스오피스 2위를 기록했다. 누적 관객 수는 개봉 16일째인 전날 밤 300만명을 넘어섰다. 지금 추세대로라면 손익분기점인 380만명을 넘길 것으로 예상된다. ‘콘크리트 유토피아’는 대지진 속에 서울에서 유일하게 무너지지 않은 ‘황궁아파트’를 중심으로 벌어지는 인간 군상의 모습을 다룬다. 영화는 재난의 극한 상황 속에 사람들이 변화하는 모습을 통해 인간성에 대한 물음을 던진다. 박스오피스 3위는 이번 여름 극장가의 다크호스인 ‘달짝지근해:7510’로 전날 3만9000여명(18.6%)의 관객을 모았다. 이한 감독이 연출하고 유해진·김희선이 주연, 조건 없는 순수하고 따뜻한 사랑을 유머러스하게 그린다. 누적 관객은 지난 15일 개봉 이래 60만9000여명이며, 손익분기점은 165만명이다. 4위는 2만1000여명(9.8%)의 관객이 든 류승완 감독의 ‘밀수’로 7월26일 개봉이래 누적 관객은 486만3000여명이다. 5위는 장기 흥행을 이어오고 있는 ‘엘리멘탈’로 전날 관객은 7000여명(3.7%)이다. 두 영화가 마지막 뒷심을 발휘해 각각 500만, 700만 관객을 달성할 수 있을지 관심을 끈다.

한국영상자료원은 디지털 복원작업을 거친 이두용 감독의 영화 ‘뽕’(1985·사진)을 이달 28일 오후 10시 유튜브 한국고전영화 채널을 통해 공개한다고 23일 밝혔다. 지금까지 영상자료원은 HD 화질로 복원한 고전영화를 공개했지만, 4K 화질의 고전영화를 내놓은 건 처음이다. 1920년대 산간벽지를 배경으로 한 ‘뽕’은 전국을 떠돌아다니는 노름꾼 남편을 둔 여자를 주인공으로 한 이야기로, 나도향의 소설이 원작이다. 배우 이미숙의 열연으로 주목받았다. 개봉 당시 흥행한 이 영화는 다양한 후속작이 나오면서 에로물의 이미지를 갖게 됐지만, 작품성이 뛰어나 당시 다른 에로물과는 차별화된다는 게 영상자료원의 설명이다. 다수의 국내 영화제에서 작품상, 감독상, 연기상을 받았고, 아시아태평양 영화제에선 여우주연상과 음악상을 받았다. 영상자료원은 ‘뽕’을 시작으로 ‘축제’(1996), ‘안개마을’(1983), ‘서편제’(1993) 등 고전영화를 4K 화질로 복원해 순차적으로 공개할 예정이다.

제15회 DMZ국제다큐멘터리영화제가 오는 9월14일부터 21일까지 개최된다. 이번 영화제에선 특히 우크라이나·러시아 전쟁과 관련한 문제를 담은 12편의 작품을 선보이고, 6명의 우크라이나 감독이 대담을 진행하며 전쟁의 참상을 알린다. DMZ국제다큐영화제 집행위원회는 22일 서울 중구 CGV명동역 시네라이브러리에서 기자회견을 열고 영화제 진행 계획을 밝혔다. 이번 영화제에선 54개국 다큐멘터리 영화 147편(장편 83편, 단편 64편)을 상영할 예정이다. 상영 장소는 CGV 고양 백석과 메가박스 백석벨라시티 등이다. 영화제는 프로그램 섹션을 개편해 경쟁 부문은 국제경쟁, 프런티어, 한국경쟁으로 나누고 비경쟁 섹션은 베리테, 다큐픽션, 에세이, 익스팬디드의 4개 다큐멘터리 형식으로 구분했다. 베리테는 전통적인 다큐멘터리 방식을, 다큐픽션은 다큐멘터리에 재현 등의 픽션이 추가된 추가된 하이브리드 방식, 에세이는 감독의 주관적이고 사적인 관점이 추가된 방식, 익스팬디드는 전통 방식을 탈피한 다양한 실험적 시도의 다큐멘터리를 뜻한다. 최근의 다큐멘터리 경향을 반영하고, 관객이 직관적으로 어떠한 형태의 영화인지 알 수 있도록 하기 위해 이처럼 카테고리를 분류했다는 게 영화제 측의 설명이다. 4개 카테고리 중 익스팬디드 섹션에 포함된 작품 7편은 9월14일부터 20일까지 민통선 내 위치한 캠프그리브스에서 ‘비 국장 프로그램’으로 만나 볼 수 있다. 상영 공간 역시 전통적인 극장을 탈피한 실험적 시도다. 개막작은 칠레의 마이테 알베르디 감독이 연출한 ‘이터널 메모리’다. 영화는 1970년대 칠레 민주화에 기여해 국민적 존경을 받은 언론인 아우구스토 공고라가 노년에 알츠하이머로 기억을 잃어가는 모습을 담았다. 장병원 수석 프로그래머는 “‘이터널 메모리’는 선댄스영화제 그랑프리상 수상과 함께 전 세계 수많은 다큐멘터리 영화제에서 많은 관객에게 극찬을 받은 작품”이라며 “칠레의 저널리스트였던 주인공이 치매로 기억을 잃어가는 상황을 역사적인 사건과 연결 지으면서 역사와 기억, 민주주의에 대해 친근하게 말해주는 감동적인 작품”이라고 선정의 변을 밝혔다. 이번 영화제에선 우크라이나 테마전과 고 이강현 작가전, 뉴스타파 아카이빙전 등 3개의 기획전이 준비됐다. 테마전 ‘정착할 수 없거나 떠날 수 없는: 너무 많이 본 전쟁의 긴급성’은 다양한 위치와 장소에서 우크라이나 전쟁을 기록하고 있는 다큐멘터리스트들의 목소리를 전달한다. 작가전은 지난 3월 작고한 고 이강현 감독의 세계를 조명한다. 그가 연출한 ‘파산의 기술記述’, ‘보라’, ‘얼굴들’과 출연작 ‘바보는 감기에 걸리지 않는다’를 상영한다. 이외에도 다큐멘터리 전용 스트리밍 플랫폼 VoDA에서 온라인 특별전 ‘로버트 플래허티 재장전’을 공개한다. 다큐멘터리의 선구자인 로버트 플래허티의 대표작 11개 작품을 상영한다.

가수 아이유의 2022년 콘서트가 CGV에서 상영된다. CGV는 ‘아이유 콘서트 : 더 골든 아워’를 9월13일 단독 개봉한다고 23일 밝히고 메인 포스터(사진)를 공개했다. ‘아이유 콘서트 : 더 골든 아워’는 아이유 데뷔 15주년을 기념해 극장에서 개봉하는 첫 공연 실황 영화다. ‘아이유 콘서트 : 더 골든 아워’는 한국 여자 가수 최초로 올림픽 주경기장에 입성하는 기록을 세운 아이유가 2022년 9월17일과 18일 이틀간 개최한 콘서트 ‘The Golden Hour : 오렌지 태양 아래’를 극장 버전으로 제작한 영화다. 172분 동안 스물다섯 곡의 라이브와 불꽃놀이, 드론 퍼포먼스 등을 선보인다.

칸이 주목한 신인 감독의 신선함은 한국 영화에 활력을 불어넣을 수 있을까. 유재선 감독의 영화 ‘잠’이 오는 9월6일 극장 개봉을 앞두고 있다. 봉준호 감독의 연출부 출신으로 무명이었던 유재선 감독은 이 작품으로 올해 칸 국제영화제 비평가주간에 초청됐고, 시제스 국제 판타스틱 영화제, 토론토 국제영화제에 연이어 초청되며 일약 충무로의 주목받는 얼굴로 떠올랐다. 평단의 관심을 끈 포인트는 영화의 소재에서부터 찾을 수 있다. 잠은 우리가 피할 수 없는 인간 생활을 영위하기 위한 필수조건이다. 그런데 잠이 들 때마다 통제할 수 없는 상태가 된다면 어떻게 될까. 이런 의문에서 영화는 출발한다. 영화는 신혼부부로 수면 중 이상행동을 하는 현수(이선균)와 임신한 아내 수진(정유미)이 겪는 불안에 대한 이야기다. 지난 18일 영화 시사회 후 가진 기자간담회에서 유 감독은 “누구나 한 번쯤 몽유병 환자에 대한 얘기를 들어봤을 거 같다. 증상이 심해 뛰어내린다든지, 사랑하는 사람을 해친다든지 하는 얘기. 되게 자극적인 소재가 될 수 있겠다는 막연한 생각을 가졌다”면서 “몽유병 환자의 일상은 어떻게 될까, 몽유병 환자 옆을 지키는, 그를 사랑하는 배우자는 어떨까 궁금증이 컸다”고 말했다. 계속 이어진 유 감독의 설명은 이 영화를 다른 스릴러물과 다르게 만드는 특징이다. 유 감독은 “보통 장르 영화의 경우 주인공이 공포의 대상이나 위협의 대상으로부터 도망가거나 멀어지는 게 주된 구조”라면서 “저희 영화 같은 경우 공포의 대상이 본인이 가장 사랑하는, 지켜주고 싶은 대상이기 때문에 멀어질 수 없고, 자의적으로 같이 있어야 하고, 공포와 위협을 정면으로 돌파해야 한다는 점이 ‘후킹’(Hooking·마음을 사로잡음)된 포인트”라고 덧붙였다. 영화는 3장으로 구성된다. 첫 장, 영화는 따뜻한 분위기의 신혼부부 집에 찾아온 보이지 않는 ‘소리’로부터 시작된다. 깊은 밤 낯선 소리가 들려오고, 자다가 갑자기 일어난 현수는 “누군가 들어왔어”라고 말한다. 몽유병 증세는 얼굴을 긁는 것으로부터 시작해, 냉장고에서 날음식을 꺼내먹는 증세, 그리고 창밖으로 뛰어내리려는 행동으로까지 이어진다. 예고편에도 쓰인, 날음식을 먹는 기괴하고 충격적인 행동은 이선균이 실제 생고기와 생선, 계란 등 날음식을 먹으며 촬영한 날 장면이다. 이선균은 “(먹은 음식은) 다 진짜였다. 위생상태가 좋은, 장 봐온 거로 준비해 줬다. 세척 잘한 걸로 했다”면서 “생선은 가시에 찔릴까봐 절인 생선을 줬다”며 웃었다. 유 감독은 “저희 PD님께서 아시는 푸드아티스트분과 어떻게 하면 안전하게 먹을 수 있을까, 어떻게 하면 먹을 만한 맛이 나는가 (연구했다)”면서 “레몬 물에 절이고, 연출팀이 먹어보면서 배우님께 맛보게 해도 되는 상태인지 시행착오 겪었던 기억이 난다”고 부연했다. 여기에 더 충격적인 장면이 이어지고, 수진의 출산과 함께 영화는 2장으로 넘어간다. 2장에선 사랑하는 남편과 동시에 사랑하는 아이를 지켜야 하는 수진은 극심한 심적 고통에 시달린다. 문제를 회피하지 않고 맞서려는 용기는 오히려 문제를 키우는 기폭제다. 나이 어린 신인 감독이지만 배우들의 감독에 대한 신뢰는 커 보였다. 정유미는 “시나리오를 처음 받았을 때 어떻게 찍어 나가실지 많이 궁금했다”면서 “현장에서도 (시나리오와) 똑같이 연기 지시를 준 것 같고, 그렇게 찍어 나갔다. 하라는 대로만 했다”고 말했다. 이선균은 “(연출의) 세대 차이는 못 느꼈다”며 “연출 기준이 봉준호 감독님과 많이 (비슷하다), 콘티대로 채우려는 노력이 있고, 대본 자체가 군더더기 없이 깔끔하게 떨어지는 맛이 있다”고 했다. 영화는 1장, 2장, 3장이 다른 분위기를 풍기고 결말은 다양한 해석을 낳는다. 유 감독은 스포일러가 될 수 있는 언급을 피한 채 영화의 결말에 대해 “극장 문을 나설 때 누가 (영화에 대한 해석이) 맞는지 대화가 많이 이뤄지면 좋겠다는 생각”이라며 “봉준호 감독님이 엔딩에 대한 질문을 받았을 때 (감독의 의도를) 누설하지 말라고 팁을 주셨다. 더 이어나갈 수 있는 재미이기 때문에 재미를 박탈하지 말라고 하셨다. 그래서 그렇게 하기로 했다”고 말했다. 신인 감독의 첫 장편 영화는 투박한 이어붙이기의 흔적이 있지만, 흥미로운 시나리오로 신선함을 선사한다. 봉 감독은 이 후배 감독의 영화에 대해 “최근 10년간 본 영화 중 가장 유니크한 공포”라고 평했다고 한다.