전과자의 신분으로 가진 거라곤 몸뚱아리밖에 없는 ‘야마다’(마쓰야마 겐이치)는 작은 어촌 마을의 젓갈 공장에 취직하고 ‘무코리타 연립주택’에 입주한다. 입에 풀칠하기도 힘든 하루하루를 보내던 그는 어렸을 적 헤어져 기억조차 남아 있지 않은 아버지의 부고 소식을 시청 공무원으로부터 전해 듣는다. 23일 개봉하는 영화 ‘강변의 무코리타’는 일본의 사회 문제로 우리나라 역시 무관하지 않은 고령화와 고독사, 빈곤층 문제를 건드린다. 수해가 나면 강변에 사는 노숙자 중 몇몇은 물에 쓸려가 목숨을 잃지만, 이들의 죽음은 신문에 한 줄도 실리지 않는다. 시청엔 수많은 무연고자의 유골함이 방을 가득 채우고 있다. 집으로 들고 온 유골을 이러지도 저러지도 못한 채, 희망이라고는 없어 보이는 삶을 살고 있는 야마다를 흔드는 건 옆집에 사는, 가난을 미니멀리즘으로 포장한 ‘시마다’(무로 쓰요시)다. 그는 자신이 기른 채소를 미끼로 야마다의 목욕탕을 빌려 쓰고, 밥을 얻어먹는다. 야마다는 처음엔 그런 시마다가 싫었지만, 시마다는 그가 들고 온 싱싱한 채소처럼 야마다의 삶에 서서히 활력을 불어넣는다. 영화 속 이웃들은 저마다 아픔을 안고 산다. 연립주택 주인 ‘미나미’(미쓰시마 히카리)는 5년 전 죽은 남편을 아직도 그리워하고, 시마다는 자식을 잃은 아픔을 간직하고 있다. 아들과 함께 묘석을 팔러 다니는 ‘미조구치’(오가타 나오토)는 6개월간 돈을 벌지도, 월세를 내지도 못한 채 아들과 맛있는 음식을 먹는 상상을 하곤 한다. 힘겨운 밑바닥 삶을 그린 영화는 그러나 시종 따뜻하다. 전과자인 ‘야마다’에게 직업을 주고 1년, 5년, 10년을 살다 보면 깨닫는 것이 있을 것이라고 말하는 공장의 사장, 무연고자의 유골함을 정성껏 포장하는 공무원, 월세를 제때 냈다며 캐러멜 한 개를 건네는 연립주택 주인 ‘미나미’까지. ‘카모메 식당’, ‘안경’, ‘요시노 이발관’, ‘고양이를 빌려드립니다’ 등을 연출한 오기가미 나오코 감독은 이번 영화에서도 특유의 ‘인간미’를 드러낸다. 영화는 등장인물들의 대사를 통해 감독이 전하고 싶은 메시지를 숨김없이 전달한다. “어떤 사람이었다 한들 없던 사람으로 만들면 안 돼”, “이런 것(야생화)도 잘 돌봐주면 예쁘게 핀다네. 놔두면 그냥 풀인데”, “내가 죽을 때 쓸쓸하다고 생각해 주는 사람이 하나라도 있으면 그걸로 족해.” 등장인물들은 하나같이 너무 착해서 비현실적이지만, 그럼에도 영화는 보는 것만으로 위로가 된다.

이름을 거꾸로 부르면 ‘미모’지만 클수록 ‘미모’와는 거리가 멀어져가는 김모미는 가수가 되겠단 꿈을 접은 평범한 직장인이다. 대신 인터넷방송을 통해 못 이룬 꿈의 아쉬움을 달래고 끼를 발산한다. 깊은 밤 인터넷방송에선 마스크를 쓴 날씬한 몸매에 섹시한 춤을 추는 ‘미모’의 BJ(Broadcasting Jockey)인 ‘마스크걸’은 아침이면 잘생긴 유부남 상사를 짝사랑하는 못생긴 모미로 돌아온다. 사랑과 관심에 대한 모미의 열망과 마스크걸의 얼굴과 육체에 집착하는 남성들의 욕망은 서로 충돌하며 예기치 않은 세 번의 살인극으로 이어진다. ‘마스크걸’의 시작은 2006년 개봉작인 영화 ‘미녀는 괴로워’의 매운맛 느낌이다. 김아중 주연의 미녀는 괴로워는 천상의 목소리를 가졌지만, 뚱뚱한 외모 때문에 얼굴 없는 가수로 살아가는 한나의 이야기다. 외모로 천대받고, 음반 프로듀서를 짝사랑한 것도 비슷하다. 첫 화의 이야기 흐름은 누구나 쉽게 예측 가능한 수준이다. 하지만 드라마는 회차를 거듭하며 추가되거나 바뀌는 인물들을 통해 이야기를 확장하고, 무엇이 옳은지 그른지, 과연 모미와 다른 등장 인물들을 비난할 수 있는지 묻는다. 법률적 판단과는 별도로 그들의 행동엔 다 나름의 이유가 있다. 넷플릭스를 통해 18일 오후 4시 공개되는 이 드라마는 3가지 면에서 특별하다. 첫 번째는 한 배역을 세 명이 맡았다는 점이다. 외모콤플렉스를 가진 밤의 BJ인 마스크걸 김모미A는 신인 배우인 이한별이 맡았다. 이한별은 “시나리오를 읽으면서 모미가 가진 불안과 결핍 같은 것들에 동질감을 느꼈던 것 같다”면서 “뿌리 내리기 힘든 곳에 하나씩 피어 있는 꽃들을 보면 안쓰럽기도 하고 대견하기도 하다. 그런 심정으로 모미를 봤던 것 같다”고 했다. 살인사건 후 성형수술을 통해 새 삶을 시작하는 김모미B는 아이돌 출신의 배우 나나가 맡았다. 나나는 성공한 삶과는 거리가 먼 바의 쇼걸이지만, 잔뜩 움츠린 김모미A와는 달리 자신감 넘치고, 누구에게도 지지 않는 당찬 여성이다. 긴 시간을 교도소에서 보낸 뒤, 모든 걸 초탈한 듯 초점 없는 눈을 한 김모미C는 고현정이 맡았다. 그는 어떤 일을 계기로 탈옥을 결심하고 내면에 숨겼던 감정을 다시 밖으로 끄집어낸다. 감정을 모아 폭발시켜야 하는 역할이다. 보통의 영화나 드라마라면 한 사람이 분장의 힘을 빌려 긴 시간의 흐름을 표현하겠지만, 김용훈 감독은 과감히 세 사람의 배우를 통해 인물 감정의 다양성을 드러낸다. 김 감독은 “이 작품에 참여한 대부분의 사람이 (한 배역, 세 명의 배우) 얘기를 꺼냈을 때 우려했다”면서 “특수분장을 했을 때 배우의 어떤 표정이나 표현들이 좀 어색하고 불안하게 느껴져, 3인의 콘셉트로 강행했고, 이 작품을 하면서 했던 많은 결정 중에서 가장 잘한 결정이 아니었나 생각한다”고 말했다. 고현정은 김 감독의 설명이 이번 작품에 끌린 이유라고 했다. 고현정은 “저의 10·20·30·40대를 생각해보면 많이 다르다”면서 “한 캐릭터를 나눠서 하면 (해당 시기를) 집중해서 볼 수 있지 않을까 싶었고, 제가 알기론 전에 없었던 시도인 거 같다. 작품 제의를 주신 걸 굉장히 감사하게 생각했다”고 말했다. 두 번째 특별한 점은 김경자 역을 맡은 염혜란의 재발견이다. 이미 다수의 영화와 드라마에 출연한 염혜란은 이제 신선한 얼굴은 아니다. 극 속에서 복수에 얽힌 것도 처음이 아니다. 하지만 다른 극에서 조연이었던 것과 달리 이번엔 전 회차를 관통하는 누구보다 출연 분량이 많은 사실상의 주연으로, 그 어떤 작품에서보다 강렬한 감정을 폭발하며 스크린을 장악한다. 김모미가 세 명으로 나뉘어 다양한 감정을 보여주는 것과 대비되게 김경자는 염혜란이 극의 흐름에 따라 감정의 변화를 조절한다. 세 번째 특별한 점은 극을 이어가는 방식이다. 7회차로 구성된 시리즈는 각 편에 등장 인물의 이름을 붙였고, 해당 인물을 중심으로 각 편의 이야기가 전개된다. 전체 이야기 흐름의 중심은 분명 김모미지만, 각 편은 김모미A와 B, C의 이야기이고, 주오남, 김경자, 김춘애, 김미모의 이야기이기도 하다. 영화는 이런 다양한 인물의 서사를 통해 서두에 언급한 것처럼 이들이 왜 그럴 수밖에 없었는지 설명하고, 관객에게 선악의 판단을 맡긴다. 김 감독은 “아름다움과 추함, 선과 악의 개념들이 나오는 이야기인데, 어떻게 바라보느냐에 따라 관점이 달라질 수 있다. 멀티 플롯 방식의 이야기 구조는 이런 본질과 맞닿아 있다”고 말했다.

인간의 역사에 있어 그만큼 세계 보편적으로 영향을 끼친 인물은 드물다. 대부분의 사람은 그가 만든 창조물을 결코 볼 수 없고, 그의 이름조차 모르는 경우가 많지만, 누구나 그의 그림자 안에서 살고 있다. 크리스토퍼 놀런 감독은 영화 ‘오펜하이머’를 통해 위대한 현대 과학자 중 한 명이자 원자폭탄의 아버지인 로버트 오펜하이머를 21세기로 불러냈다. 영화는 사전 예매 티켓 40만장을 넘어서며 15일 개봉 전부터 큰 관심을 불러일으키는 중이다. 이미 글로벌 흥행 수익은 6억4900만달러를 넘겼다. 이 영화가 이처럼 큰 관심을 불러일으키는 이유는 뭘까. 오펜하이머가 ‘다크 나이트’, ‘인셉션’, ‘인터스텔라’ 등 새로우면서도 장엄한 연출 스타일을 선보여 온 놀런 감독의 작품이라는 점과 원자폭탄이 폭발하는 강렬한 장면이 담긴 예고편의 효과인 듯하다. 영화는 2006년 퓰리처상 수상작인 오펜하이머 평전 ‘아메리칸 프로메테우스’를 원작으로 한다. 그리스의 반항적인 신인 프로메테우스는 제우스로부터 불을 훔쳐 인간에게 전해준 대가로, 캅카스 산의 바위에 사슬로 묶인 채 독수리에게 간을 뜯어 먹히는 형벌을 받았다. 상처는 밤이면 아물었고, 고통은 매일 반복됐다. 오펜하이머는 혼자 힘으로 원자폭탄을 만들지는 않았지만, 탁월한 아이디어와 리더십으로 수많은 과학자가 참여한 ‘맨해튼 프로젝트’를 이끌며, 미국에 세계 첫 원자폭탄을 안겨줬다. 제2차 세계대전 당시 미국은 독일과 누가 먼저 원자폭탄을 만들지 경쟁 중이었고, 오펜하이머는 “많은 젊은이들이 이것(원자폭탄) 때문에 목숨을 구하게 될 것”이며 인류의 전쟁을 종식시키리라 믿었다. 하지만 이내 그것이 오만한 생각이었으며, 이 가공할 무기가 인류 전체에 엄청난 위기를 불러일으키리라는 것을 오펜하이머가 깨닫는 데는 긴 시간이 걸리지 않았다. 그는 도덕적으로 고통받았고, 정적은 독수리처럼 그의 심장을 후벼 팠다. 그는 일본의 항복으로 미국이 제2차 세계대전에서 승리한 지 사흘 만에 수십 년 동안 미국이 핵무기 분야에서 주도권을 장악할 수 있는 프로그램은 없고, 설령 주도권을 잡는다 하더라도 자체를 끔찍한 파괴력으로부터 지킬 수 있는 방법은 없다는 내용의 보고서를 썼다. 최악의 경우 각국이 서로에게 핵을 쓰는 파멸이 기다리고 있을 뿐이라고 믿은 오펜하이머는 전쟁 자체를 막기 위해, 구소련과의 협력과 세계기구를 통한 핵의 관리가 필요하다는 내용의 ‘군축’을 주장했다. 젊은 시절 한때 공산주의 사상에 매료됐고, 공산당 사상에 경도된 친구가 많았던 이 중요 인물을 기다리는 건 ’매카시즘’의 광풍 속에 그를 소련의 스파이로 몰고 가는 정적의 공격이었다. 그는 미국에 전쟁 승리와 절대적 힘을 안겨줬지만, 위험인물로 분류돼 국가로부터 모욕당하고, 감시받았다. 영화는 1000페이지가 넘는 장대한 평전을 3시간으로 줄이는 미덕을 발휘했지만, 복잡다단한 오펜하이머의 인생을 다 담아내지는 못한다. 감독은 관객의 관심을 끌기에 적합한 대목인 원자폭탄 개발 과정과 그 후 그를 매장하기 위한 청문회, 그리고 영화를 이해하기 위해 어쩔 수 없이 들어가야 하는 인간관계를 담는 데 집중한다. 영화는 핵 실험 장면이 담긴 예고편 이상의 스펙타클한 장면은 없다. 대신 이루 헤아릴 수 없이 많은 인물과의 대화를 통해 오펜하이머가 지녔던 고민과 압박감을 전달함으로써 관객을 당시의 사건에 끌어들인다. 원작 자체로 시나리오는 힘을 얻고, 영화는 놀런의 역대 흥행작 중 가장 얌전한 연출 작품임에도 시간의 재구성과 흑백·컬러의 대비, 클로즈업을 통해 긴장감을 유지한다. 이는 킬리언 머피(오펜하이머 역)와 로버트 다우니 주니어(루이스 스트로스 역), 맷 데이먼(레슬리 그로버스 역), 제이슨 클라크(로저 롭 역) 등 쟁쟁한 배우의 흡입력 있는 연기 때문이기도 하다. 깊은 무게감을 지닌 영화는 단번에 흐름을 모두 파악하거나 즐길 수 있는 오락영화는 아니다. 그리고 기억해야 할 점은 이 전기적인 영화가 긴 이야기를 축약하고 흥미를 더하며 일부 사실을 왜곡한 논픽션에 가까운 픽션이라는 사실이다. 영화의 어떤 부분은 대사까지 원작과 정확히 일치하지만, 어떤 부분은 전혀 사실관계가 다르다. 영화의 대부분은 역사적 기록에 가깝지만, 모든 부분을 진실로 믿어선 안 된다. 일례로 영화에서 오펜하이머는 아인슈타인에게 어떤 조언을 구하는데 역사 속에서 그가 만난 인물은 아서 콤프턴이다. 오펜하이머는 아인슈타인과 인간적으론 가까웠지만, 학술적으로는 대립하는 사이였다. 가장 아쉬운 부분은 반핵 메시지를 담은 3시간 분량의 이 영화가, 미국 관객이 싫어하거나 죄책감을 느낄 수 있는, 오펜하이머를 이해하는 데도 빠질 수 없는, 원자폭탄의 일본 투하 결정 배경에 대한 짧지만 중요한 사실을 바꾸거나 생략했다는 점이다. 영화에선 일본이 항복할 가능성이 전혀 없기 때문에 원자폭탄을 투하해야 한다는 미국 전쟁지휘부 핵심 인사들과 오펜하이머의 회의 장면이 나오는데, 실제 회의에서 이 문제는 다뤄지지 않는다. 오펜하이머는 몰랐지만, 당시 미 당국은 일본이 항복을 예정하고 있다는 사실을 이미 파악하고 있었다. 해리 트루먼 미 대통령은 일본이 미국이 아닌 소련에 항복 의사를 밝힐까 봐 초조했고, 미국은 전후 주도권 확보를 위해 핵 사용을 선택한 것으로 볼 수 있다. 이는 오펜하이머가 정부에게 속았다고 믿게 되고, 핵무기의 오용을 우려하며 미국 우익과 각을 세우게 된 중요한 배경이다.

“‘허리 영화’가 ‘허리’(Hurry·급함) 해요.” 15일 개봉한 ‘달짝지근해: 7510’으로 첫 로맨틱 코미디 연기에 도전한 배우 유해진은 이 영화를 봐야 하는 이유를 묻는 말에 특유의 유머를 더해 답했다. 그가 말하는 ‘허리 영화’는 수백억원의 제작비가 들어가는 대작이 아닌 ‘달짝지근해’처럼 수십억원대 자금이 들어간 중간급 투자 사이즈의 영화를 말한다. 지난 9일 서울 종로구 삼청동 카페에서 만난 유해진은 요즘 극장을 찾는 이들이 줄어든 상황을 안타까워하며 허리 영화가 살아야 영화의 다양성이 더해진다고 설명했다. 그는 “진짜 우리나라의 큰 영화들이 너무 잘 돼야 하는 상황”이라면서도 “허리급 (영화가) 급하긴 급하다. 큰 영화에만 제작비가 쏠리는 게 아니라 중급 영화도 잘돼야, 투자하는 분들 (관심을 가질 수 있고), 관객분들 (입장에선) 잔잔하게 맘 편히 볼 수 있는 영화가 있어야 한다고 생각한다”고 덧붙였다. 그는 딱히 로맨틱 코미디에 대한 새로운 도전이어서가 아니고, 좋은 작품이 선택의 이유라고 했다. 시나리오를 보고 “재미있었고, 무엇보다 순수하구나 생각했다”는 그는 “그래서 제가 기자간담회 때 ‘성인 소나기’라는 얘기를 했다”고 말했다. 소나기는 소년·소녀의 사랑을 다룬 황순원의 단편 소설이다. 그는 영화가 성공하기 위해선 아름다운 사랑만으론 부족하고 웃음 코드가 살아나야 한다고 생각했고, 시사회에서 관객의 반응이 괜찮았다는 얘기를 매니저 등을 통해 전해 듣고 걱정을 조금은 덜었다고 한다. 긴 시간 연기를 해 왔음에도 유해진은 긴장감 때문인지 이번 영화의 언론 시사회나 VIP 시사회 때 직접 극장 안으로 들어가지 않았다고 한다. 그는 특별히 지향하거나 좋아하는 영화의 장르가 없는 것처럼, 배역에 대한 욕심도 없는 듯했다. “친한 사람들이 야 너는 뭐도 해보고, 김희선씨랑 로맨스도 해보고’(라고 한다), 저는 왕도 했으니까”라며 “뒤에 올 역할은 보너스 같은 것이라고 생각한다”고 말했다. 추구하는 연기자 상에 대해선 담백하게 “저는 그냥 배우면 된다. 배우 유해진씨라고 불러주면 참 좋다”고 했다. 그는 이번 영화를 촬영하면서 “얘기에 빠지려 했던 것 같다”면서 “배역에 들어가 보니 저도 몰랐던 (어릴 적) ‘아 이렇게 사랑을 했었구나’라는 게 느껴지더라”고 했다. 이번 영화뿐만 아니라 그의 연기에선 코믹 요소가 돋보이는 경우가 많다. 웃음을 잘 살리는 그만의 노하우는 과장이 아닌 진실함이다. “코믹한 장면이니까 코믹하게 하면 안 되는 거 같아요. 저만의 노하우라면 그 상황에 충실하려고 노력하는 거죠. 가짜라고 느껴지면 안 되고 (코믹함이) 더 진실하게 느껴져야 합니다.” 달콤한 사랑과 웃음을 녹여낸 유해진의 달짝지근한 연기는 통할까. 관객의 평가가 기다리고 있다.

구두를 신은 세계사/태지원/자음과모음/1만6000원 신발로 전 세계의 주목을 받은 인물이 있다. 바로 한때 필리핀의 영부인이었던 이멜다 마르코스다. 이멜다는 남편 페르디난드 마르코스가 집권하는 동안 엄청난 권세를 누리다 독재와 부정부패를 견디지 못한 국민의 민주화 혁명으로 쫓겨났고, 부부가 살던 말라카냥 궁에선 1000켤레가 넘는 구두가 발견됐다. 영부인 시절 단 하루도 같은 구두를 신은 날이 없었던 것으로 알려진 이멜다는 “누구에게나 구두를 가지고 싶은 욕망이 있다”고 말했다. 누구나까지는 아니겠지만, 실제 많은 이들이 신발에 대한 욕망을 지니고 있다. 지난해 우리나라 한 백화점에서 에스컬레이터를 역주행하며 수십명이 달려가는 모습의 영상이 유튜브에 올라왔다. 나이키 한정판 ‘에어 조던’ 골프화를 사기 위한 소위 ‘오픈런’이었다. 때때로 한정판 운동화는 수십만원짜리가 몇백만원에 되팔리거나 1000만원을 넘기는 경우도 있다. 신발에 대한 관심이 현대 상업주의 속에서 갑자기 싹튼 건 아니다. 17세기 프랑스 태양왕 루이 14세는 하이힐을 즐겨 신었고, 귀족들은 이를 따라 했다. 그러다 18세기 유럽에 계몽주의와 합리주의가 퍼지며 남자들은 하이힐을 멀리했고, 당시만 해도 남성을 위한 미적 이미지가 강조됐던 여성의 신발이 됐다. 하지만 미국에서 여성들이 참정권을 외치며 자유의 상징으로 하이힐을 신는 등, 하이힐은 점차 여성의 자부심과 자존심을 상징하는 물건이 됐다. 우리나라에선 조선시대, 신발이 계급의 상징이었다. 경국대전에 따르면, 관료는 가죽으로 만든 신발을 신었고, 특히 정1품부터 3품까지는 징을 박은 가죽신으로 추정되는 ‘협금화’를 신었다. 부와 지위를 드러내며, 동경의 대상인 신발은 때론 아픈 역사의 기록이며 저항의 상징이 된다. 헝가리 다뉴브 강변에는 갖가지 모양을 한 60쌍의 신발이 놓여 있다. 2차 세계대전 중 아돌프 히틀러의 추종자들이 이곳에서 유대인을 총으로 쏴 죽이고 밀어 버린 잔혹한 역사를 기억하고 희생자를 추모하기 위해 만든 조형물이다. 2015년 프랑스 파리 광장엔 2만 켤레의 신발이 놓였다. 기후변화에 맞서기 위한 시위가 프랑스 정부에 막히자, 환경운동가들이 항의의 뜻에서 신발을 전시한 것이다. 1987년 6월 민주화 시위 중 최루탄에 맞아 숨진 이한열 열사의 기념관엔 그가 신었던 신발 한짝이 복원·전시돼 있다. 저자는 “한 켤레의 운동화일지라도 역사적인 흔적은 사람들의 기억을 되살린다”고 말한다. 인간의 발자취인 신발에 대해 어렴풋이 알거나 혹은 몰랐던 흥미로운 장면을 담은 책은 청소년을 위해 쓰여졌지만, 성인이 읽기에도 손색이 없는 ‘인문교양 강좌’다.

영화 ‘콘크리트 유토피아’(사진)가 이틀 연속 박스오피스 1위를 달리며 주말 흥행을 예고했다. 영화관입장권 통합전산망의 11일 발표에 따르면 ‘콘크리트 유토피아’는 전날 16만7920명이 봐 박스오피스 정상을 유지했다. 누적 관객 수는 41만6575명이다. 예매도 1위를 달리고 있어 주말 박스오피스 1위에 오르고, 100만 관객도 넘어설 것으로 보인다. ‘콘크리트 유토피아’는 대지진이 발생한 서울에서 유일하게 무너지지 않은 황궁 아파트에 생존자들이 모여 살게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 이병헌, 박서준, 박보영 등이 출연하고 엄태화 감독이 연출했다. 한편 ‘밀수’는 11일 누적 관객 수 400만명을 돌파했다고 배급사 뉴(NEW)가 밝혔다. 제작비 175억원이 투입된 이 영화는 손익분기점을 넘어섰다. 올해 국내 영화 중에서 400만명을 넘긴 작품은 ‘범죄도시3’(1068만명)에 이어 ‘밀수’가 두 번째다. 김혜수·염정아·조인성 주연의 ‘밀수’는 1970년대 한국 어촌에서 벌어지는 해녀들의 밀수 범죄 이야기를 그렸다.

메가박스가 ‘2023 새만금 세계스카우트 잼버리’ 참가자들을 위해 영문자막을 넣은 한국영화를 상영하고 티켓을 할인 판매한다. 메가박스는 잼버리 참가자들을 위해 오는 11일까지 코엑스점과 상암월드컵경기장점에서 영문 자막이 삽입된한국 영화를 상영한다고 9일 밝혔다. 또 간단한 신분(단원증) 확인 절차만 거치면 영화 관람권 패키지를 50％ 할인된 가격에 구매할 수 있도록 했다. 이번 지원은 폭염과 제6호 태풍 ‘카눈’의 북상으로 영지에서 철수한 스카우들이 남은 일정을 알차게 소화할 수 있도록 체험 프로그램을 제공한다는 취지로 마련됐다. 영문 자막 서비스는 10일과 11일 양일간 실시한다. 코엑스점은 상영중인 한국 영화 ‘밀수’, ‘더 문’, ‘비공식작전’ 전 회차, 상암월드컵경기장점은 해당 한국 영화 일부 회차에 영문 자막을 제공한다. 할인 프로그램은 ‘K-시네마 패키지’로 △영화 관람권 1매와 팝콘, 음료를 묶어 1만1000원에 판매된다. 돌비시네마 등 일부 상영관은 제외된다. 메가박스 관계자는 “2023 새만금 세계스카우트 잼버리의 마무리를 위해 정부와 민간기업의 협력이 이어지고 있는 만큼 극장 입장에서도 힘을 보태기 위해 지원 프로그램을 신속히 검토했다”면서 “각국의 잼버리 참가자들이 남은 기간 한국에 대한 좋은 추억을 가지고 돌아갈 수 있었으면 하는 바람”이라고 말했다.

여름 영화 흥행 시즌이 반환점을 돈 가운데, 올해 한국영화가 기대에 못 미치는 성적표를 받을 가능성이 커지고 있다. 이미 개봉한 영화들이 입소문을 내며 ‘뒷심’을 발휘하거나 ‘재난’과 ‘사랑’, ‘액션’을 앞세운 새 개봉작들이 위기에 처한 한국영화를 구해야 하는 상황이다. 영화관입장권통합전산망(KOBIS)의 8일 발표에 따르면, 올해 여름 극장가 한국영화 ‘빅4’로 불리는 작품 중 이미 개봉한 ‘밀수’, ‘비공식작전’, ‘더 문’의 누적 관객 총합은 전날까지 481만여명을 기록 중이다. 지난달 26일 개봉한 ‘밀수’는 366만명으로 선전하고 있지만, 지난 2일 개봉한 ‘비공식작전’과 ‘더 문’은 각각 75만명과 38만명의 관객을 모으는 데 그쳤다. 통상 영화의 흥행에는 개봉일과 개봉 첫 주말 관객 수가 중요한 요소로 작용하는데, 드러난 성과는 기대에 못 미친다. 현재 상황만 놓고 보면 올해 여름 ‘텐트폴’(흥행이 보장된 블록버스터 영화) 중 ‘1000만 영화’는 먼 얘기고, 그나마 밀수가 손익분기점인 400만 관객 돌파를 바라보는 상황이다. ‘비공식작전’과 ‘더 문’의 손익분기점은 600만명이 넘는다. 텐트폴이라는 수식어가 무색하다. 빅4 중에서는 이날 엄태화 감독 연출, 이병헌·박서준·박보영 주연의 ‘콘크리트 유토피아’가 마지막으로 개봉한다. 다행히 이 영화에 대한 관객의 기대감은 크다. 포털 네이버의 개봉 영화에 대한 기대감을 반영하는 인기투표라고 할 수 있는 ‘기대지수’는 긍정평가인 ‘보고싶어요’가 1만4348점으로 ‘글쎄요’의 774점을 압도한다. 통상 기대지수는 높다는 점을 고려해도, ‘콘크리트 유토피아’에 대한 관심과 긍정 비율은 상당하다. 시사회 평가도 좋다. 영화의 흥행 스코어를 예상할 수 있는 지표인 예매율 역시 2위로 ‘밀수’나 ‘비공식작전’ 등 경쟁작보다 높다. 다만 이런 지표가 지속적인 인기로 이어질지는 아직 예측할 수 없다. 또 이 영화가 흥행할 경우 다른 영화의 흥행에는 부정적 요인이 된다. ‘콘크리트 유토피아’ 개봉 후 약 1주 뒤인 광복절(15일)에는 할리우드의 기대작인 ‘오펜하이머’가 개봉을 앞두고 있다. 이 영화는 아직 개봉까지 여러 날이 남아 있음에도 실시간 예매율 1위로 높은 관심도를 나타내고 있다. 세계 전쟁사를 바꿨고, 우리나라의 광복에도 무관하지 않은 제2차 세계대전 당시 미국의 핵 개발 실화를 다룬다는 점과 국내에서 인지도가 상당한 크리스토퍼 놀런 감독의 작품이라는 점이 이목을 끌고 있다. 놀런 감독이 연출, 2014년 국내에서 개봉한 ‘인터스텔라’는 1000만 관객을 모았다. 15일에는 오펜하이머와 함께 한국영화 ‘달짝지근해: 7510’과 ‘보호자’가 함께 개봉한다. ‘달짝지근해’는 유해진의 첫 로맨틱 코미디 주연작으로 김희선과 호흡을 맞췄다는 점에서, ‘보호자’는 배우 정우성의 감독 데뷔작이라는 점에서 주목되는 작품이다. 유해진은 ‘달짝지근해’에 대해 “성인 버전의 소나기 같은 느낌”이라고 말했다. 이한 감독과 배우들은 7일 언론 시사회 후 간담회에서 이 영화에 대해 “등받이에 기대서 마음 편하게 볼 수 있는 힐링 로맨스”라고 자평했다. 영화는 오래전 이병헌 감독이 데뷔 전 쓴 시나리오를 이한 감독이 다듬어 완성했으며, 중년의 조건 없는 사랑을 유머러스하게 담아냈다. 김희선은 오글거릴 만한 장면에서 웃음을 참느라 힘들었다는 후일담을 밝혔다. 영화의 웃음 코드가 다양한 연령층에 어필할 수 있을지가 관건이다. ‘보호자’는 10년 만에 출소해 몰랐던 딸의 존재를 알고 평범하게 살기를 원하는 ‘수혁’(정우성)과 그를 노리는 이들의 이야기를 그린 액션영화다. 김남길과 박성웅이 함께 출연한다. 공교롭게도 정우성은 ‘보호자’와 함께 개봉하는 ‘달짝지근해’에도 카메오로도 출연한다. 전년보다 극장 전체 관객이 크게 늘지 않는 가운데 각각의 영화가 어려운 경쟁을 해야 하는 상황이란 점에서 가능성은 크지 않지만, 두 영화가 예상 밖의 흥행을 거두는 조커가 될 수 있을지, 여전히 박스오피스 상위권을 차지하고 있는 ‘엘리멘탈’이 인기를 이어갈지도 올여름 극장 흥행의 관전 포인트다.

“집이라는 게 가지고 있는 의미는 내가 편하게 쉴 수 있는 곳이어야 하는데 ‘홈, 스위트 홈’인데 그게 아니라 집값이 오르고 내리는 것에 따라, 없는 사람은 가지고 싶고, 가지고 있는 사람은 집값 때문에 괴롭고. 이런 현실이 슬프게 다가와요.” 7일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 ‘콘크리트 유토피아’의 9일 개봉을 앞두고, 영화를 연출한 엄태화 감독을 만났다. 콘크리트 유토피아는 지진으로 모든 게 무너진 디스토피아(암울한 사화) 시대에 하나 남은 서울의 황궁아파트를 상징한다. 영화는 ‘재미’를 중심에 놓고 ‘인간성’에 대해 얘기하지만, 동시에 대한민국 국민 대다수에게 ‘꿈’이자 ‘전부’인 아파트에 대한 의미를 묻는다. 한국 아파트의 역사를 보여주는 영화의 첫 장면은 KBS의 아카이브(자료) 프로젝트 다큐멘터리인 ‘모던코리아’ 이태웅 PD의 도움을 얻어 삽입됐다. 엄 감독은 ‘순살 아파트’ 등 요즘 아파트에 관련된 여러 소식을 접하며 “착찹하다”라면서 아파트의 의미에 대해 조금 긴 얘기를 늘어놨다. “한국에서 아파트라는 것이 만들어진 과정을 보면 가성비를 중요하게 생각하는 주거형태라고 생각해요. 그리고 한국에 빨리 빨리 문화가 있잖아요. 가성비에 생산성이 붙으면서 만들어진 주거형태인 거 같고, 그러다 보니까 그런 부실공사와 연결이 되는 것도 있고요. 저는 근데 부실공사를 연결해서 (시나리오를) 생각한 건 아니었어요. 아파트라는 정서에 포커싱 한 겁니다.” 자신의 집인 아파트에 집착하는 인간군상은 이분법적으로 좋은 사람이거나 나쁜 사람이 아니다. “여기 사는 사람들, 이 영화에 있는 사람들이 나쁘게만 보이지 않았으면 좋겠단 생각이에요. 연민이 들었으면 좋겠단 생각을 가지고 작업했어요. 평범한 사람들의 이기심이 모이면, 저희가 판단하는 선악(이 어떻게 될까). 악에 가까운 선택으로 갈 수도 있지만 이해가 되고… ‘(나라면) 어떤 선택을 했을까’ 보면 좋겠다.” 영화는 웹툰작가 작가 김숭늉의 ‘유쾌한 왕따’ 2부를 원작으로 한다. 웹툰 역시 대지진 후 세계를 그리고, 비슷한 등장인물도 나오지만 영화의 전개 방식이나 결론은 전혀 다르다. 웹툰은 재난 때 아파트 밖에 있다가 돌아온 중학생 아이들을 중심으로, 영화는 이제 막 내 집을 갖게 된 신혼부부를 중심으로 이야기가 흘러간다. “시나리오 초고를 쓸 때는 (웹툰의) 구조를 가지고 있었는데, 많은 예산이 들어가는 영화를 만들기에는 작은 이야기처럼 느껴졌고, 주인공이 수동적일 수밖에 없었다”면서 “좀 더 능동적인 캐릭터와 이야기가 커 보이게 할 수 있는 방법이 뭐가 있을까 고민했고, 아파트와 가장 잘 붙는 게(어울리는) 이제 막 ‘영끌’을 해서 집을 산 신혼부부면 좋겠다고 생각했다”고 말했다. 영화는 신혼부부 민성(박서준)과 명화(박보영), 그리고 주민대표인 영탁(이병헌)을 중심으로 흘러간다. 엄 감독은 현장에서 디렉션(연기 지시)을 많이 하지 않는 스타일로 알려져 있다. “(감독으로서) 첫 번째 디렉션은 좋은 배우를 찾는 것”이라며 “좋은 배우는 말을 안 해도 캐릭터를 (소화하고) 생각한 것과 다르면 (배우에게) 얘기한다”고 했다. 엄 감독은 이병헌과 함께 영화를 찍게 돼 기뻤고, 그가 귤을 먹는 장면과 회상하는 장면 등에서 연기력에 감탄했다고 한다. 이병헌이 폐허와 아파트를 번갈아 바라보는 연기도 ‘영화적인 순간’으로 꼽았다. 엄 감독은 ‘콘크리트 유토피아’가 “(여름) 텐트폴(거대 자본을 투입한 흥행이 확실한 상업영화)에 들어갈 줄 몰랐다. (영화에서) 여름 시장이 제일 크다는 것도 이번에 알았다”며 영화 흥행에 대한 기대감과 겸손을 함께 드러냈다. 엄 감독은 “물론 영화가 잘 됐으면 좋겠다는 생각이고 손익분기점을 넘겨 이 영화를 투자하신 분들에게 투자금을 회수시켜드려야 하는 게 제 의무이기도 하다”면서 “제가 할 수 있는 건 다 했다. 뼈를 갈아 넣은 수준이다. (이제) 어떤 결과가 나오든 관객들에게 달렸다고 생각한다”고 말했다. 인터뷰 말미 엄 감독은 배경이 디스토피아로 어둡지만, 영화엔 상업적으로 손색없는 재미가 있다는 점을 강조했다. “주제성이 강하게 들어간 건 맞지만, 후반 작업할 때, 상업영화로서 재미있었으면 좋겠다고 생각하고 계속 작업을 했다”면서 “배우분들도 예술영화로 생각하고 오신 게(연기한 게) 아니고 상업영화로서 미덕이 있으니까 하신 거라고 생각하고, 투자사도 그런 걸 보셨으니까 큰 예산을 투자했다고 생각한다”고 했다. “디스토피아 물이 가지고 있는, 주제가 강해질 수밖에 없는 운명이지만, 130분을 몰입을 할 수 있는 재미있는 영화로 보였으면 좋겠다는 생각이고 기대합니다.”

이번 주말 극장가에선 류승완 감독의 신작 ‘밀수’(포스터)의 누적 관객 수가 300만명을 돌파할 전망이다. 4일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘밀수’는 전날 18만여명의 관객을 모아 박스오피스 1위를 지켰다. 매출액 점유율은 36.3%다. 지난달 26일 개봉일부터 줄곧 1위를 달리고 있는 이 영화의 누적 관객 수는 259만7000여명에 달한다. 김혜수·염정아·조인성 주연의 ‘밀수’는 1970년대 한국 어촌에서 벌어지는 해녀들의 밀수 범죄 이야기를 그렸다. 지난 2일 개봉한 김성훈 감독의 신작 ‘비공식작전’이 전날 9만4000여명(매출액 점유율 19.0%)이 관람하며 2위를 차지했다. 하정우·주지훈 주연의 버디 액션 영화인 ‘비공식작전’은 중동 지역 무장단체에 납치된 한국 외교관을 구출하는 이야기다. 디즈니·픽사 애니메이션 ‘엘리멘탈’(6만6000여명·13.5%)과 고립된 한국 우주인 구조 작전을 다룬 김용화 감독의 SF 신작 ‘더 문’(5만4000여명·11.9%)이 각각 3위와 4위였다.