12일 개봉한 ‘비밀의 언덕’은 초등학교 5학년 치고는 조숙한 ‘명은’(문승아)의 시선으로 바라본 가족을 그린다. 사람마다 차이는 있겠지만, 모두가 평등하다고 믿었던 유년기가 지나고 초등학교 고학년쯤 되면 우리 집과 남의 집에 대해 생각하게 된다. ‘철수네 엄마는 요리도 잘하는데, 서진이네 아빠는 돈 잘 버는 의사라던데, 쟤네 집은 신축 고급 아파트에 산다는데…’ 같은 식이다. 이 영화의 배경은 정확히 1996년이다. 그러니까 지금 나이로 38세가 초등학교 5학년일 때다. 그해는 국민학교가 초등학교로 명칭이 바뀌었던 때로, 다음 해 ‘국제통화기금(IMF) 사태’가 오기 전이기도 하다. 이 평범한 한 해에 벌어지는 사건은 지금은 공식적으로 하지 않는, 가정환경조사 면담으로부터 시작된다. 당시엔 선생님이 학생의 가족 수입은 얼마고, 엄마 아빠는 뭘 하시고, 형제는 몇 명이고, 어디에 살고, 자가인지 전세인지 물었던 때다. 감수성이 풍부하고 글재주가 있는 명은은 반찬가게를 하는 억척스러운 엄마나 빈둥대는 아빠, 교양 없는 ‘우리 집’이 부끄럽다. 그 시대의 많은 명은이 느꼈을 감정이다. 그래서 명은은 가족의 실체를 철저히 숨기고, 거짓말은 늘어만 간다. 자아가 형성되며 친구들보다 뛰어난, 잘난 사람이 되고 싶은 나에게 때로 가족은 걸림돌처럼 느껴지고 거추장스러운 존재다. 그런 가족에 대한 내 감정을 솔직하게 털어놓는 것, 혹은 그것을 숨기는 것 중 어떤 게 더 가족에게 상처를 주는 일일지 그리고 내 마음에 평안을 줄지 영화는 질문을 던진다. 이 감독은 “우리가 살아가면서 많은 성장통을 겪는다”면서 “남모르게 숨겼던 성장통을 언덕이라고 비유하고 싶었다”고 말했다. 같은 날 개봉한 클라우스 해로 감독의 ‘디어 마이 러브’는 표면적으론 노년의 사랑을 다루지만, 그 내면에는 가족에 대한 깊은 고민이 담겨 있다. 은퇴한 선장 ‘하워드’(제임스 코스모)는 아내와 사별한 후 아일랜드 시골집에 틀어박혀 지낸다. 옷과 집기는 널브러져 있고, 부엌 싱크대엔 빨랫감이 처박혀 있다. 하워드의 딸 ‘그레이스’(캐서린 워커)는 가사도우미인 ‘애니’(브리드 브레넌)를 고용하고, 하워드는 애니가 못마땅해 처음엔 내쫓으려 하다가 어느새 그녀의 성품에 반해 마음의 문을 연다. 애니 역시 겉은 무뚝뚝하지만 마음은 따뜻한 하워드에 호감을 느낀다. 노년의 사랑은 아일랜드 바닷가의 서정적 풍경만큼이나 잔잔하고 아름답지만, 그레이스로 인해 두 사람의 평온은 갯바위에 부딪힌 파도처럼 물보라를 내며 깨진다. 그레이스는 뱃사람으로 살며 엄마와 자신을 내팽개친 아빠를 힐난하면서도, 자신이 돌봐야 한다는 강박에 사로잡혀 있다. 그레이스는 죄책감과 연민, 증오라는 감정의 소용돌이에서 허우적댄다. 사랑과 가족이라는 이름으로 우리는 모든 과오를 용서할 수 있을까. 오는 19일 개봉하는 ‘더 썬’은 전작 ‘더 파더’로 아카데미 2개 부문을 수상한 플로리앙 젤레르 감독의 두 번째 가족 이야기다. ‘더 파더’에서 치매를 다룬 젤레르 감독은 이번엔 ‘더 썬’을 통해 자녀의 우울증 문제를 건드렸다. 이혼 후 새 가정을 꾸린 잘나가는 변호사 ‘피터’(휴 잭맨)는 전처 ‘케이트’(로라 던)로 부터 고교생 아들 ‘니콜라스’(젠 맥그라스)가 학교에 가지 않고 대화도 통하지 않는다는 말을 듣는다. 피터는 사태를 바로잡기 위해 이제 막 아이를 낳은 지금의 아내 ‘베스’(버네사 커비)에게 양해를 구하고 니콜라스를 집으로 데려온다. 피터는 좋은 아버지가 된 것 같은 기분이 들지만, 자신의 아버지가 그랬듯이 똑같은 실수를 반복하고 있을 뿐이다. 법적인 의미의 가족은 해체될 수 있지만, 이 과정에서 정신적으로 부모와 연결된 아이가 느끼는 고통은 가늠하기 힘들다. 해결책을 제시하지 않는 영화는 시종 무겁고, 영화를 본 관객은 그 무게를 함께 감당하게 된다. 젤레르 감독은 “‘더 썬’은 죄책감, 가족 간의 유대감, 궁극적으로는 사랑에 관한 영화”라며 “이 영화가 어떤 식으로든 정신 질환에 관한 담론에 목소리를 더할 수 있기를 바란다”고 밝혔다.

‘미션 임파서블: 데드 레코닝 PART(파트) 1’(미션 임파서블7)이 개봉 첫날 박스오피스 1위를 차지하며 흥행을 예고했다. 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망(KOBIS)의 13일 발표에 따르면 12일 ‘미션 임파서블7’은 22만9400명의 관객을 동원하며 일일 흥행 수위를 기록했다. 그간 1위를 지켜 온 디즈니·픽사 애니메이션 ‘엘리멘탈’은 6만3600명이 관람하며 2위로 한 계단 하락했고, 3위는 ‘범죄도시3’(8900명), 4위는 ‘여름날 우리’(8000명)가 차지했다. ‘미션 임파서블7’은 7월 개봉 외화 중 최대 기대작으로, 개봉 전부터 흥행이 예상된 작품이다. 시리즈 전작들이 꾸준히 좋은 흥행 성적을 보인 데다가, 주인공 톰 크루즈의 국내 인기가 여전해 흥행이 예상됐다. 대진 운도 좋다. 같은 날 개봉작 중 상업적인 면에서 이렇다 할 경쟁작은 보이지 않는다. 이날 개봉한 주요 영화로는 ‘디어 마이 러브’, ‘비밀의 언덕’, ‘좋.댓.구’ 등이 있다. 관심은 ‘미션 임파서블7’의 흥행이 얼마나 길게 이어질지다. 550만명의 누적 관객을 동원한 ‘스즈메의 문단속’의 첫날 관객 수는 14만3000명, 누적 관객 수 420만명의 ‘가디언즈 오브 갤럭시: Volume(볼륨) 3’는 16만3300명이었다. 첫날 74만800명이 관람한 ‘범죄도시3’에는 미치지 못하지만 우수한 개봉 성적이다. 장기 흥행의 변수는 다음 주 개봉하는 ‘바비’와 오는 26일부터 시작되는 한국 여름 기대작의 개봉이다. 26일엔 여름 극장가 한국 영화 ‘빅4’로 꼽히는 류승완 감독 연출, 김혜수·염정아·조인성 주연의 ‘밀수’가 개봉하고, 그다음 주 ‘더 문’, ‘비공식 작전’이, 8월9일에는 ‘콘크리트 유토피아’가 극장에 걸린다. 드림웍스의 신작 애니메이션인 ‘틴에이지 크라켄 루비’도 오는 25일 개봉하는데, 북미 흥행 성적은 좋지 않다. ‘미션 임파서블7’이 좋은 흥행 성적을 내려면 초기에 관객을 대거 동원하며 입소문을 탈 필요가 있다. ‘바비’나 한국 영화 ‘빅4’가 기대에 못 미칠 경우 흥행은 더 길어질 가능성이 있다.

“문재앙 강점기에 비하면 긴 장마는 축복이지.”, “시원하게 쏟아져라. 국개들 좀 다 델꼬 바다로 가라.” 날씨 기사에 달린 댓글로, 모두 정치권에 대한 악담이 담겼다. 요즘 인터넷 뉴스 댓글이 심각한 수준이다. 전·현 대통령이 나오는 뉴스에 이들을 욕하는 댓글은 기본으로 달리는데, 그대로 따라 적기 민망할 정도의 표현이 난무한다. 이 역시 좋게 볼 수 없지만, 경제·사회 등 모든 뉴스 영역에 걸쳐 정치인을 욕하는 요즘 댓글은 상식의 영역을 이미 뛰어넘었다. 주가가 떨어진 것도, 비가 오고 수해가 예상되는 것도 모두 대통령 때문이다. 폭력범죄가 기승을 부리고, 음주운전이 늘어나는 것 역시 정치인 잘못이다. 국회의원이 법을 만들고, 대통령이나 선출직 공무원이 행정을 하니, 사회기반시설 취약이나 범죄가 늘어나는 등 사회적 문제가 야기되는 데 정치인의 책임이 없는 건 아니지만, 요즘 댓글을 보면 우리 사회가 ‘정치 만능론’에 빠져 있는 듯하다. 유사 이래로 완벽한 정치인은 없었고, 완벽한 제도도 존재하지 않았다. 역사 속 위대한 인물로 여겨지는 미국 제16대 대통령 에이브러햄 링컨은, 노예제 등을 둘러싼 남부와 북부의 대립으로 남북전쟁을 치렀다. 오늘날의 한국을 있게 했다고 봐도 과언이 아닌, 한글 창제자이자 우리 역사상 가장 위대한 왕으로 꼽히는 세종대왕은 외교에 있어 중국 사신의 요구를 무조건 수용하는 모습을 보였다. 한글 보급에 대한 반대 역시 극심했다. 그들이 이 시대를 살아갔다면, 온라인 댓글로 정신이 피폐해졌을지도 모르겠다. 정치인의 잘못을 지적하는 건 문제가 아니다. 높은 자리에 올라갈수록 보다 큰 힘을 발휘할 수 있고 책임이 커지는 만큼 비판의 대상이 되는 건 당연하다. 문제는 더 좋은 세상을 바라는 마음에서 나온 비판이나 제언이 아니라, 본질에서 한참 벗어난 욕설만 난무하는 댓글로 온라인에 도배되고 있다는 사실이다. 댓글이 불만을 배출하는 하수구가 돼 버렸다. 가짜뉴스가 판을 치는 것도 이런 분노의 결과인지 모른다. 가짜뉴스가 난무하는 건 이를 만드는 이들이 돈에 눈이 멀거나 관심병에 걸려서이기도 하지만, 이를 사실로 믿길 원하는 소비자가 많기 때문이기도 하다. 우리 사회가 점점 믿고 싶은 것만 믿고, 반대 의견엔 적개심을 드러내는 ‘분노사회’가 돼가고 있다. 인터넷 세상은 여당과 야당 지지라는 양 극단의 ‘스테레오 타입’으로 갈라지고, 그 중간 어딘가에 있는 이들은 변절자 취급을 받는다. 과거 오락실 앞에 설치된 망치로 두더지를 때려잡는 게임기처럼, 내 생각과 다른 의견은 튀어나오는 즉시 척결해야 할 대상이 된다. 집단으로 두더지를 때려잡듯이, 나와 같은 의견을 가진 이들과 특정 대상을 함께 욕하며 위안과 카타르시스를 얻는다. 이미 댓글이 자체 정화할 수 없는 단계에 이르렀으니, 이제는 보다 강력한 조치가 필요하다. 댓글 개수를 지금보다 더 제한하거나, 아예 댓글 창을 잠시 닫는 실험까지도 생각해 볼 필요가 있다. 그렇지 않아도 무더운 여름, 인터넷 이용자 스스로도 댓글을 조금 멀리하며 화를 식혀 보면 어떨까 싶다. 휴가 기간만이라도 댓글을 멀리하면 체감온도가 조금은 떨어지지 않을까.

사인펜으로 그린 듯한 수염에 덥수룩한 머리의 남자가 포스터에 큼지막하게 그려진 대놓고 ‘B급 감성’인 영화 ‘좋.댓.구’(포스터)가 감독의 표현을 빌리자면 (홍보 포인트로 잡기에는 적합해 보이지 않는) ‘대배우 톰 크루즈’가 주연을 맡은 ‘미션 임파서블’과 같은 날인 12일 개봉한다. 개봉일도 포스터도 무모해 보이는 이 영화는 도대체 무슨 내용일지 보기 전엔 감이 잘 오지 않는다. 궁금증을 유발하는 영화는 이 시대 각광받는 직업 중 하나가 된 ‘유튜버’, ‘크리에이터’, ‘BJ(Broadcasting Jockey)’ 등으로 불리는 ‘인터넷 방송인’과 진실인지 거짓인지 알 수 없는 사건을 다루는 이 세계를 그린다. 영화는 박찬욱 감독의 ‘올드보이’에 아역으로 출연했던 ‘오태경’의 과거사를 되짚는 유튜브 영상으로 시작한다. 주인공은 진짜 오태경이 연기한 ‘오태경’으로 그는 한동안 뜸했던 시절을 보내고, 인터넷 개인 방송으로 밥벌이에 나선다. 오태경은 올드보이에서 최민식이 연기한 오대수의 ‘짝퉁’으로 분장해 시청자들의 소원을 들어주는데, 그러다 서울 청계광장에 ‘나는 아무것도 하지 않았다’고 쓰인 피켓을 들고 있는 청년의 사연을 알아봐 달라는 요청과 함께 고액의 후원금을 받는다. 고액의 후원금과 ‘피켓남’의 사연이 알려지며 화제가 되자, ‘먹방’·건강·시사 인터넷 방송까지 이를 콘텐츠로 활용한다. 일파만파 사연은 방송 뉴스를 타고, 방송사가 피켓남의 사연을 파기 시작하며 영화는 반전을 맞는다. 감독은 그런 의도로 만든 게 아니라고 했지만, 영화는 흥미를 끌거나 돈이면 뭐든 하는 인터넷 방송의 세태 그리고 이를 따라 뉴스화하는 언론의 민낯을 까발린다. 바야흐로 ‘주작’(없는 사실을 꾸며 만듦)이 난무하는 세상에서 진실과 거짓을 구별하기란 쉽지 않다. 이 발칙한 블랙코미디엔 뜻밖에도 박찬욱 감독, 문소리, 신동엽, 박현빈, 장윤주, 조정석, 박준형과 인터넷 방송인인 ‘영국남자’, ‘쏘영’, ‘말왕’, ‘제이블랙’, ‘쏘대장’ 등 유명인이 대거 출연, 현실과 가상의 경계를 희미하게 한다. ‘좋.댓.구’는 블록버스터처럼 화려한 영상은 전혀 없지만, 대신 잘 짜인 이야기가 별 기대 없이 영화를 보던 관객의 뒤통수를 때린다.

왕의 귀환, 아니 ‘톰 형’이 한국 극장가로 돌아왔다. 톰 크루즈 주연의 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝 PART ONE(파트1)’(미션 임파서블7)이 12일 개봉을 앞두고 이미 흥행 조짐을 보이고 있다. ‘미션 임파서블7’은 개봉도 안 했는데, 직전 주말까지 16만명의 관객을 끌어모으며 토요일과 일요일(8∼9일) 박스오피스 2위에 올랐다. ‘범죄도시3’에 이은 개봉 전 대규모 특별 상영·시사회를 통한 이런 흥행몰이 방식은 논란거리지만, 이를 차치하고 관객 수는 영화에 대한 관심이 높다는 걸 보여준다. ◆미션 임파서블, 계속되는 기대 전작과 마찬가지로 이번 작품에서도 크루즈는 61세라는 나이에 걸맞지 않은, 대역 없는 고난도 스턴트 연기를 선보인다. 영화의 홍보 포인트로 가장 잘 알려진 것은 크루즈가 오토바이를 타고 산꼭대기 절벽에서 뛰어내리는 장면인데, 이는 빙산의 일각에 불과하다. 차량 추격전, 달리는 열차에서의 싸움 등 영화에는 눈을 뗄 수 없는 액션이 가득 담겨 있다. 항간엔 크루즈가 많이 뛸수록 영화가 흥행한다는 증명하기 힘든 ‘속설’이 존재하는데 그래서인지 이번 영화에서도 크루즈는 열심히 달린다. 스토리 역시 액션에 뒤지지 않는다. ‘미션 임파서블7’의 진짜 적은 보이지 않지만 어디에나 존재할 수 있는 ‘인공지능(AI)’이다. 영화는 네트워크로 연결된 세상에서 AI가 얼마나 큰 힘을 발휘할 수 있는지 경고한다. AI의 개입으로 진실과 거짓이 뒤섞인 혼돈 속에, 세계를 구하기 에단(크루즈 분)은 동료들과 함께 고군분투한다. 이번 작품의 최대 단점은 2시간43분의 긴 상영시간에도 전체 이야기의 절반밖에 되지 않는다는 점이다. 관객은 다시 후편 개봉일을 기다릴 수밖에 없다. 담아낼 게 너무 많았던지, 급속도로 전개되는 인물의 감정 변화에 대한 아쉬움이 있지만, 그렇다고 다른 이번 주 개봉작 중 ‘미션 임파서블7’을 견제할 작품이 보이진 않는다. ‘미션 임파서블’ 프랜차이즈(시리즈)는 한국 극장가의 흥행 보증수표로 통했다. 프랜차이즈 그 자체라고 할 수 있는 크루즈는 국내에서 호감도가 특히 높은 외국 배우다. 한국을 자주 찾는 데다가, 격의 없는 소통으로 인기가 높다 보니 팬들은 크루즈를 ‘톰 형’이라는 친근한 애칭으로 부른다. 할리우드 스타지만 한국 배우 못지않은 국내 팬덤을 가진 배우고, 이런 팬덤은 영화의 인기로 연결된다. 2018년 개봉한 ‘미션 임파서블: 폴아웃’은 누적 관객 658만명을 기록했고, 2015년 개봉한 ‘미션 임파서블: 로그네이션’은 612만명이 봤다. ◆극장 휩쓰는 프랜차이즈 주인공이 고정되고(가끔 배역은 바뀌기도 한다), 동일한 세계관에 이야기가 연결되는 방식의 시리즈물인 ‘프랜차이즈 영화’가 요즘 한국 극장가를 휩쓸고 있다. 성공한 프랜차이즈로는 현재 상영 중인 ‘범죄도시3’이 대표적이다. 배우 마동석을 앞세운, 사실상 마동석이 전부인 이 영화는 한국 시리즈 영화로는 처음으로 3000만 관객을 달성했고, 2편과 3편이 모두 1000만 이상의 관객을 동원하는 ‘쌍천만’ 기록을 세웠다. 형사 마석도(마동석 분)가 핵 펀치를 휘둘러 악당을 때려잡는 조금 식상해 보이는 전개 방식에 관객들은 열광하고 있다. 호쾌한 주먹과 적당한 유머가 인기의 요인으로 꼽힌다. 올해 프랜차이즈 영화는 애니메이션과 함께 극장가를 양분했다. 앞서 ‘가디언즈 오브 갤럭시: Volume(볼륨)3’이 420만명의 관객을 모았고, 지난해 개봉해 올해 초까지 극장가를 주름잡은 ‘아바타: 물의 길’은 1008만명이 관람했다. 키아누 리브스 주연의 ‘존 윅4’는 190만명, ‘분노의 질주: 라이드 오어 다이’는 162만명이 극장에 들었다. 프랜차이즈 영화라고 다 성공하는 건 아니지만, 분노의 질주가 무려 10편까지 제작된 걸 보면 이들 영화에 팬덤이 존재하는 건 분명하다. 프랜차이즈 영화의 고전이라고 할 수 있는 ‘인디아나 존스’ 시리즈의 마지막 편인 ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’도 눈길을 끈다. 인기는 이전만 못하지만, 해리슨 포드의 마지막 출연이자 시리즈의 대단원인 이 영화에 중년의 관객은 향수를 느낀다. 이런 프랜차이즈 영화가 부쩍 극장에서 차지하는 비중이 커진 건 제작사와 관객의 니즈가 맞아떨어진 덕이다. 갈수록 영화 제작에 막대한 돈이 들어가는데, 관객 수는 오히려 감소세를 보이면서 제작사 입장에선 안정적인 수익에 관심을 기울일 수밖에 없게 됐다. 성공한 작품의 후속작에 대한 기대감은 제작비 충당에도 도움이 된다. 잘나가는 프랜차이즈 영화에 구미가 당길 수밖에 없다. 관객 입장에선 극장 티켓 가격이 부담스러워진 상황에서 자신의 취향에 맞는 ‘믿고 보는 영화’를 손쉽게 선택할 수 있다는 장점이 있다. 아직 한국 영화계에선 블록버스터 프랜차이즈 영화가 그렇게 활성화한 방식은 아니다. 대박을 터뜨린 프랜차이즈는 ‘범죄도시3’을 제외하면 김용화 감독의 쌍천만 영화인 ‘신과 함께’ 정도다. ‘신과 함께’는 1·2부가 함께 촬영된 사례고, 아직 후속 계획이 없기도 하다. 프랜차이즈는 성공하면 안정적 수입원이 될 수 있지만, 전편이 실패할 경우 후속편의 흥행은 물 건너가는지라 그간 역으로 업계의 부담이 컸을 수도 있다. 실제 프랜차이즈를 믿었다가 흥행에 실패한 영화도 적지 않다. 하지만 ‘범죄도시’처럼 비교적 저예산으로 성공한 사례가 나오고 올해 극장에서 프랜차이즈 영화가 좋은 성적을 내는 현실을 볼 때, 흥행작이 절실한 한국 영화계의 프랜차이즈 영화에 대한 관심은 더욱 커질 수 있다.

스웨덴과 한반도/이정규/리앤윤/1만5000원 ‘요람에서 무덤까지’, ‘팝 혼성그룹 아바’, ‘바이킹의 후예.’ 스웨덴을 생각하면 떠오르는 표현들이다. 그러나 비교적 관심이 덜하거나 잘 알지 못하는 스웨덴에 대한 중요한 사실이 하나 더 있다. 스웨덴이 바로 6·25전쟁 이후 서방 세계에서 처음으로 북한과 국교를 수립하고, 지금도 가장 가까운 나라라는 ‘외교적 중요성’이다. 6·25전쟁 당시 중립국이었던 스웨덴은 병력 대신 의료지원단을 보내 연합군은 물론 중국과 북한의 포로들까지 돌봤고, 휴전 이후에는 중립국 감독위원회에 참가하며 북한과 인연을 맺었다. 수교의 계기는 1970년대 들어 중국과 미국이 화해모드를 조성하고 북한이 내부 개발을 위해 서방의 기술을 필요로 하면서 마련됐다. 스웨덴은 정치적으로 사회주의적 목소리가 컸고, 새로운 시장을 개척할 수 있다는 경제적 기대감이 일면서 기꺼이 북한의 손을 잡았다는 게 저자의 분석이다. 스웨덴은 1973년 북한과 외교 관계를 맺은 후, 지금까지 서방과 북한의 가교 역할을 해 왔다. 북·미 간의 중요 협상이 있을 때마다 스웨덴이 중재에 나서거나 수도인 스톡홀름이 만남의 장소로 거론된 이유다. 현재도 스웨덴의 평양 주재 대사관은 북한에 대사관이 없는 미국 정부를 대신해 미국 국민의 영사 보호 임무를 맡고 있기도 하다. 북한과 스웨덴 양국 관계에도 굴곡은 있다. 한때 새로운 시장으로 주목됐던 북한은 1970년대 석유 파동 이후 원자재 수출 수입이 급감하면서 채무가 늘었고, 이후 스웨덴으로부터 빌린 돈을 거의 갚지 않고 있다. 1976년과 1996년 두 차례에 걸쳐 북한 외교관들이 밀수하다 적발돼 귀국조치된 일도 있다. 그럼에도 북한은 당당한 태도를 보이며 스웨덴을 당황케 했다. 저자는 그럼에도 스웨덴이 중립 노선과 가치에 기반한 규범 외교 차원과, 빌린 돈을 받고 강대국인 미국과 협력해야 하는 실리적 필요에 의해 북한과의 긴밀한 관계를 지속할 것으로 평가했다. 외무고시에 합격한 후 34년간 직업 외교관으로 활동하고, 주스웨덴 대한민국 대사를 끝으로 정년퇴직한 저자는 스웨덴과 북한의 특별한 관계에 주목했고, 이를 박사학위 논문으로 다뤘다. 책은 그의 논문을 중심으로 살을 덧붙이고 다듬은 결과물이다.

오는 9월 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘프리 철수리’가 제39회 미국 텔레비전 비평가협회상의 최우수뉴스정보 부문 후보에 올랐다고 배급사 커넥트픽쳐스가 7일 밝혔다. 한국계 미국인 하줄리, 이성민 감독이 공동 연출한 이 영화는 1973년 미국 샌프란시스코 차이나타운에서 발생한 총격 살인 사건의 용의자로 지목돼 억울한 옥살이를 했던 이철수씨 사건을 다뤘다. 당시 이씨는 영어가 서툰 21세 한인 이민자로, 동양인의 외모를 구별하지 못하는 백인 목격자의 엉터리 증언으로 법원에서 사형을 선고받고 수감됐다. 그의 사연을 접한 미국 내 아시아 지역사회는 이씨 구명 운동인 ‘프리 철수리’ 캠페인을 전개했다. 기자 출신인 두 감독은 사건을 기록한 뉴스와 텔레비전 방송, 캠페인 참여 인물들의 인터뷰 등을 다큐멘터리에 담았고, 지난해 미국 공영 방송사 PBS를 통해 방영돼 평단과 시청자들로부터 호평을 끌어냈다. 미국 텔레비전 비평가협회상은 미국·캐나다 공중파, 케이블방송, 스트리밍 플랫폼에서 2년간 공개된 콘텐츠 중 가장 뛰어난 작품을 선정해 후보를 정하고 상을 수여한다. 올해 시상식은 다음 달 7일 열린다.

인간이 생각할 수 있는 모든 망상장애(편집증)가 실체화돼 다가온다면? 내면을 후벼 파는 3시간에 가까운 압박은 심장을 죄어오고, 비상구로 탈출하지 못하는 관객을 심연으로 침몰시킨다. ‘유전’, ‘미드소마’로 공포영화의 새 장을 연 아리 에스터 감독의 신작 ‘보 이즈 어프레이드’가 지난 5일 개봉했다. 이 참신한, 그러나 보기에 곤혹스러운 공포의 영역에 많은 이가 호기심을 느끼는 건, 태양이 너무 눈부셔서이거나 ‘조커’의 호아킨 피닉스(‘보’역) 연기에 대한 기대 때문일지 모른다. 영화는 인간의 내면 깊숙한 곳에 잠자고 있거나, 몇몇 부분은 매일 생각나는, 우리를 잠 못 들고 초조하게 하는 것들의 위협으로부터 시작된다. 에스터 감독의 팬임을 자처한 봉준호 감독은 개봉 이틀 전 특별상영회 후 가진 관객과의 대화(GV) 행사에서 “호아킨 피닉스가 교통사고가 날 때까지, 정확히 시간을 재보진 않았지만, 거기 나오는 모든 샷과 모든 사운드, 연기의 파편들에 저는 압도되는 느낌을 받았다”며 “이것은 마스터의 경지”라고 평가했다. 영화의 초반은 봉 감독이 이날 관객들에게 “‘숨통을 조여오는 느낌’과 ‘면도칼로 몸 여기저기를 베이는 통증이 느껴지지 않느냐”고 물은 대로다. 에스터는 도입부를 통해 영화에 몰입하기 시작한 관객을 보다 깊은 정신세계로 이끈다. 거대한 존재인 어머니에게 인정받고 싶으면서도 벗어나고 싶은, ‘오이디푸스 콤플렉스’와 ‘엘렉트라 콤플렉스’의 사이에서 보는 방황한다. 어머니의 죽음 앞에 죄책감과 안도감을 동시에 느낀 보는 어머니에게 붙잡혀 있던 남성성을 해방할 기회를 얻지만, 공포의 심해를 그렇게 쉽게 벗어날 순 없다. 영화 개봉을 앞두고 처음 방한한 에스터 감독은 기자간담회에서 “단순하다고 생각한다. 제대로 살아보지 못한 삶과 인생에 대한 얘기”라고 천연덕스럽게 말했지만, 영화를 한 번 보고 감독의 의도를 단박에 이해하긴 어렵다. 에스터 감독은 공포물이라기보다 정신분석학에 가까운 이 영화를 “장르는 본질적으로 코미디”라고 했지만, 결코 웃으며 극장을 나설 수도 없다. 감독은 ‘전지적’ 입장에서 영화의 극본을 썼겠지만, 관객은 철저히 ‘관찰자’의 입장에서 영화를 이해하려 노력해야 한다. 해석의 즐거움을 주지만 모든 관객이 편안하게 즐길 수 있는 건 아니다. 그의 전작 ‘미드소마’는 인간의 집단적 광기를 통해 내면을 이해하도록 유도한다면, 이번 작품은 내면을 드러냄으로써 인간의 모순적 행동을 설명하려 한다. 전작보다 더 어렵고 난해한 영화 안에서 확실한 건, 혀를 내두를 수밖에 없는 피닉스의 엄청난 연기력이다.

디즈니·픽사 애니메이션인 ‘엘리멘탈’이 역주행을 이어가고 있다. 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 ‘엘리멘탈’은 지난 5일 일일 관객 수 10만명으로 12일째 박스오피스 1위를 유지했다. ‘엘리멘탈’의 첫 출발은 불안했다. ‘범죄도시3’이 한창 주가를 올리고 있던 14일 개봉한 ‘엘리멘탈’은 같은 날 개봉한 ‘플래시’에 밀리며 박스오피스 3위로 출발했다. 하지만 ‘플래시’의 인기를 금세 넘어서며 2위로 한 계단 순위가 상승했고, 지난달 24일 토요일 1위로 올라섰다. ‘스파이더맨:어크로스 더 유니버스’, ‘귀공자’, ‘인디아나 존스:운명의 다이얼’ 등이 개봉했지만, ‘엘리멘탈’의 인기를 넘어서진 못하고 있다. 흥미롭게도 올해 개봉일 기준 박스오피스 1위로 출발하지 못한 영화 중 1위로 ‘역주행’을 한 영화는 모두 애니메이션이다. 지난 4월26일 2위였던 ‘슈퍼 마리오 브라더스’가 개봉 4일 만에 1위에 등극했고, 일본 애니메이션 돌풍을 일으킨 ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 지난 1월4일 2위로 출발해 이튿날 3위까지 떨어졌다가, 그달 27일에야 정상을 차지했다. 이후 19일 동안 줄곧 1위를 지켰고, 이후에도 긴 시간 인기를 누렸다. 개봉일부터 박스오피스 1위였던 ‘스즈메의 문단속’은 순위 역주행은 아니지만 개봉 첫 주 주말보다 둘째, 셋째 주에 주말 관객이 불어나며, 인기가 상승했다. ‘스즈메의 문단속’은 35일간 1위를 지켰다. 누적 관객 수는 △‘엘리멘탈’ 250만명 △‘스즈메의 문단속’ 553만명 △‘슈퍼 마리오 브라더스’ 353만명 △‘더 퍼스트 슬램덩크’ 500만명이다. ‘범죄도시3’을 제외한 올해 한국 영화 개봉작의 관객 수를 압도한다. 업계는 이런 애니메이션의 인기 역주행과 성공 원인으로 사회관계망서비스(SNS)와 평점 등을 통한 입소문과 성인 관객의 높은 유입률을 꼽는다. ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 경우 개봉 초기, 작품의 원조격이라고 할 수 있는 만화 ‘슬램덩크’를 보며 자란 30∼40대 연령대가 관객의 70% 이상을 차지했다. 하지만 이후 입소문을 타면서 관람 연령대가 20대와 10대까지 넓어졌다. CGV에 따르면 지난 3일까지 ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 연령별 관객 비율(티켓 구매자 기준)은 △10대 5.6% △20대 28.4% △30대 29.1% △40대 27.5% △50대 이상이 9.2%로, 오히려 20대가 40대 관객보다 많았다. ‘슈퍼 마리오 브라더스’는 보다 낮은 연령대를 타깃으로 한 애니메이션이지만, 되려 닌텐도 게임을 즐겼던 중년 ‘어른이’(어린이처럼 게임, 만화 등에 관심이 많은 어른)의 관심이 컸던 것으로 평가된다. 이 영화의 CGV 예매율은 40대가 20대의 두 배가 넘는다. 현재 1위를 달리고 있는 엘리멘탈의 경우 어린 관객과 성인들로부터 고른 인기를 얻고 있는 것으로 분석된다. CGV의 연령대별 관객은 △10대 4.1% △20대 40.7% △30대 26.2% △40대 21.6% △50대 이상이 7.4%다. 여성 관객 비율이 압도적으로 높은 것도 이 영화의 특징이다. 동양적인 가족 내에서 성장통을 겪고 있는 여성형 원소(불)를 주인공으로 내세운 영화에 20대 여성이 특히 공감하고 있는 것으로 보인다. 극장 관계자는 “어린이를 동반한 성인 고객도 있겠지만, 연인 혹은 친구와 극장을 찾은 여성 관객이 적지 않다”고 말했다. 상영관의 90% 이상이 어린이 관객 유입의 걸림돌인 ‘자막’이라는 점도 이런 분석에 무게를 더한다. 애니메이션의 흥행이 한 박자 늦은 건 일반적으로 성인 관객들이 실사 영화에 더 관심이 높기 때문으로 볼 수 있다. 개봉 후 예상외로 재미있다는 평가가 SNS 등을 통해 퍼지면, 자연스레 해당 애니메이션에 대한 성인의 관심이 증가하는 것으로 업계는 풀이한다. 역주행에 성공한 영화들은 관객들로부터 높은 평점을 받고 있다. 포털 네이버에서 ‘엘리멘탈’은 평점 8.91점을 기록했다. ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 평점은 9.26점, ‘슈퍼 마리오 브라더스’는 8.4점을 받았다. 올해 박스오피스 5위권 안에 든 한국 상업영화 중 8점대 이상을 받은 영화는 리바운드(8.39점), 귀공자(8.05점) 정도다. 올해 국내에서 성공한 애니메이션이 모두 ‘따뜻한’ 영화라는 것도 주목된다. 영화업계 관계자는 “가슴을 어루만져 주는 애니메이션이 정서적으로 메말라 있던 어른들에게 감동을 주는 게 아닐까 생각한다”고 촌평했다. 애니메이션이 틈새시장을 잘 공략했다는 분석도 있다. 보통 극장가 비수기로 여겨지는 1∼4월에 애니메이션이 주로 개봉하면서 재미를 봤다는 해석이다. 하지만 이 기간 한국 영화가 예상했던 것보다 더한 부진을 보였다는 점에서, 이를 애니메이션 흥행의 주요한 이유로 보긴 어렵다는 견해도 있다.

“제가 연기하는 건 전형적인(스테레오 타입), 바비에요. (장난감) 박스에 들어가 있는 바비죠. 이런 정형화된 바비가 (인형 세계가 아닌) 현실을 경험하고 엄마·동료·친구 이런 걸 다 완벽하게 할 수 없다는 걸 알게 돼요. 그걸 인형으로부터 배우게 되는 거죠.” 할리우드의 연기파 배우인 마고 로비(33)가 영화 ‘바비’의 개봉을 앞두고 한국을 찾았다. 3일 서울 종로구 포시즌스호텔서울에서 열린 기자간담회에 등장한 로비는 금발 머리에 핑크 옷을 입은 바비 그 자체였지만, 영화를 통해 보여주고자 하는 건 외면이 아닌 내면의 이야기, 여성에 대한 이야기임을 시사했다. 이날 간담회엔 연출을 맡은 그레타 거윅 감독과 현실 세계에서 바비와 만나는 글로리아 역할을 맡은 아메리카 페레라가 함께 했다. 로비는 “바비 인형은 여성이 아니지만, 여성을 상징하는 것이고, 이를 통해 관객분들이 여성성에 대해 생각하게 하고 싶었다. 거윅의 연출은 유머러스하지만, 사회적 메시지도 들어가 있다”고 덧붙였다. 천연덕스럽게 바비 역할을 연기하는 로비는 “나는 주머니에 도마뱀을 넣어 다니고, 진흙탕에서 노는 (어린) 여자 아이였다”며 “다른 애들은 바비 인형을 갖고 놀았는데, 무의식적으로 어른들의 생각을 반영하는 게 인형이었던 같다”고도 했다. 거윅은 여성에 대한 남다른 해석으로 주목받고 있는 감독으로 배우이자 각본가이기도 하다. 2017년 개봉작인 ‘레이디 버드’가 평단의 호평을 받았고, 이후 ‘작은 아씨들’(2019) 등 여성의 눈으로 본 여성의 성장기를 스크린에 담아 왔다. 아직 영화는 공개되지 않았지만, 거윅이 연출을 맡았다는 점과 로비의 발언에서 바비가 단순히 아름다운 인형 나라의 동화는 아니라는 사실을 짐작할 수 있다. “여성들이 어떤 생각을 하고 행동 하는지에 대해 관심이 있다”는 거윅은 “바비는 전 세계적으로 유명한 캐릭터인데, 어떨 때는 바비가 시대를 앞섰고 어떨 때는 뒤처졌던 면이 있어서, (작품에 대한) 두려움과 기대가 동시에 있었다”고 연출 소감을 밝혔다. 오는 19일 개봉하는 ‘바비’는 ‘바비랜드’에서 평생을 스테레오 타입으로 살던 바비가 자신의 몸에 나타난 변화에 불안감을 느끼고, 인형 남자친구 켄(라이언 고슬링)과 함께 현실 세계로 여행을 떠나는 이야기다. 전날 한국에서 생일을 맞은 로비는 “눈물이 날 뻔했다. 생일을 이렇게 기념했던 적이 없는 것 같다”며 “한국에서 진짜 축하를 많이 받았고, 팬들은 친절했고, 영화에 대한 기대감이 크다는 것을 느낄 수 있었다”고 말했다. 로비는 ‘수어사이드 스쿼드’와 ‘아이, 토냐’, ‘원스 어폰 어 타임… 인 할리우드’, ‘바빌론’ 등을 통해 강렬한 연기를 선보인 바 있다. 아카데미상 여우주연상·조연상 후보에 올랐고, 골든글로브를 비롯한 유력 영화상 후보에도 여러 차례 거명됐다.