‘밀수’, ‘콘크리트 유토피아’, ‘더 문’, ‘비공식작전.’ 올해 첫 한국영화 히트작인 ‘범죄도시3’의 바통을 이어받는 여름 블록버스터 ‘빅4’가 흥행몰이를 시작했다. 밀수와 콘크리트 유토피아가 지난 20일과 21일 각각 제작보고회를 열며 본격적인 홍보에 들어갔다. 이어 더 문은 오는 27일 제작보고회를 열고, 당초 피랍으로 알려졌다가 제목이 바뀐 비공식작전도 조만간 행렬에 동참할 것으로 보인다. 이들 영화는 개봉일도 확정한 상태다. 밀수는 오는 7월26일, 비공식작전과 더 문은 같은 8월2일, 콘크리트 유토피아는 공식적으로 개봉일을 밝히지는 않았지만, 8월9일로 예상된다. 범죄도시3이 극장 관객이 뜸해진 어려운 환경 속에서 누적 관객 900만을 돌파하고 1000만을 바라보면서 이들 영화에 대한 흥행 기대감은 한층 커진 상황이다. 지금까지 공개된 영화의 면면만 놓고 보면, 1000만 흥행을 예상하는 게 이상하진 않다. 네 영화 모두 100억대 후반에서 200억대 후반의 막대한 제작비가 들어갔고, 국내의 내로라하는 제작·배급사가 참여하고, 유명 감독과 배우들이 대거 출연하기 때문이다. 소재도 다양하다. ◆여름 ‘빅4’는… 유명 배우·감독·제작 가장 먼저 제작보고회를 열고 개봉도 빠른 밀수는 ‘베테랑’, ‘베를린’, ‘부당거래’, ‘모가디슈’ 등의 수많은 히트작을 낸 류승완 감독이 연출을 맡고, 뉴가 배급을 담당했다. 필모 사상 처음으로 김혜수와 염정아가 함께 연기하고, 조인성, 박정민, 김종수, 고민시가 합을 맞췄다. 1970년대 바다에 던져진 생필품을 건지며 살아가는 이들의 앞에 거대한 판이 펼쳐진다는 줄거리의 밀수는 가상의 도시 군천과 바다를 세트장으로 옮겼다. 바닷속 장면은 6m 깊이의 수조에서 촬영됐고, 수영을 못하는 염정아와 물 공포가 있는 김혜수가 오랜 시간의 노력과 함께 출연한 배우들의 도움으로 이를 극복하고 대부분의 연기를 직접 소화해냈다고 한다. 김혜수는 “그동안 연기를 오래 하고 인상적인 배역들도 했는데, 제가 그동안 했던 배역 중 가장 상스러운 배역으로, 너무 재미있고 신나게 했다”, “우리(배우)의 정체성은 팀이고 나의 정체성은 팀원이라는 걸 각인시킨 작품”이라며, 영화에 대한 애정을 드러냈다. 제작보고회에선 배우들이 연기 틈틈이 촬영한 뮤직비디오를 선보이며 팀워크를 과시하기도 했다. 콘크리트 유토피아는 대지진으로 폐허가 돼 버린 서울에서 유일하게 남은 황궁 아파트를 중심으로 벌어지는 생존자들의 이야기다. 황궁 아파트엔 이곳 입주 주민만 살 수 있고, 배급은 기여도에 따라 차등 분배된다. 넷플릭스를 통해 ‘지옥’, ‘D.P.’ 등을 선보인 제작사 클라이맥스 스튜디오의 영화로 이병헌, 박서준, 박보영 등이 출연하고 ‘가려진 시간’을 연출한 엄태화 감독이 메가폰을 잡았다. 작품의 스케일은 만만치 않다. 촬영을 위해 3층 높이의 아파트 내·외부를 1대1 스케일로 재현했고, 붕괴한 서울을 특수효과로 선보인다. 제작보고회에선 영화가 각 배우의 개성을 살린, 실제 누군가가 처할 수 있는 상황과 선택을 그렸음을 강조했지만 이병헌이 이번 영화의 구심점으로 느껴진다. CJ ENM과 자회사가 제작·배급하는 ‘더 문’은 ‘신과 함께’ 시리즈로 두 번이나 1000만 관객을 달성한 김용화 감독의 작품으로 홀로 달에 고립된 우주 대원 선우와 그를 구하려는 전 우주센터장 재국의 사투를 그린다. 분자 물리학을 전공한 UDT 출신의 황선우는 대한민국 최초의 유인 우주선 ‘우리호’에 막내 대원으로 탑승해 달로 떠난다. 하지만 예상치 못한 태양풍이 우리호를 덮쳐 우주선 시스템에 문제가 생기고 선우는 홀로 살아남아 까마득한 우주에 고립되고, 임무 완수를 위해 달로 내려가는 모험을 결심한다. 언뜻 할리우드 우주배경 SF물인 ‘마션’과 ‘그라비티’를 떠올리게 하는데, 여기에 구출이라는 요소를 어떻게 녹여냈을지가 관전 포인트다. 설경구, 도경수, 김희애 등이 출연한다. 비공식작전은 ‘끝까지 간다’, ‘터널’, ‘킹덤’의 김성훈 감독이 연출을 맡고, 하정우, 주지훈이 주연을 맡았다. 당초 피랍이라는 영화 제목은 진중한 드라마를 연상케 했는데, 바뀐 제목과 공개된 포스터엔 코믹함이 녹아있다. 영화는 모로코에서 70회차 촬영이 이뤄졌다. 김 감독은 언론과의 인터뷰에서 광활한 배경의 장대함과 작은 서스펜스를 조화롭게 구성했다고 밝혔다. ◆흥행 변수는… 누가 승자가 될 것인가 이들 영화의 선전은 다양한 요소의 영향을 받을 수 있다. 우선 올여름 무더위에 지친 관객이 영화관 피서에 나설 것인가가 중요하다. 최근 범죄도시3의 흥행과 해외 기대작들의 개봉으로 전체 관객은 연초보다 늘어난 상황이다. 21일까지 올해 6월 누적 관객 수는 797만명으로 5월 228만명의 3배 이상으로 껑충 뛰었고, 아직 월말까지 시간이 많이 남아 있음에도 명절 시즌이 있었던 1월의 446만명보다도 많다. 이런 상승 곡선이 여름으로 이어질지 지켜볼 필요가 있다. 범죄도시2가 히트를 했지만 나머지 영화들이 부진했던 지난해 상황을 상기하면, 여름 시즌이 온다고 무조건 영화가 잘 될 거라 보긴 어렵다. 흥행세가 이어지려면 개봉할 영화의 완성도와 배우들의 연기가 뒷받침돼야 함은 불문가지다. 관객의 눈높이가 한층 높아진 만큼, 영화에 대한 평은 더욱 냉정해졌다. 큰 스크린은 매력적이지만 단점 역시 더 크게 보인다. 영화 간 경쟁도 관건이다. 현재까지 경쟁작으로 꼽히는 할리우드 여름 블록버스터는 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝’, ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’ 정도다. ‘바비’, ‘오펜하이머’도 있지만, 한국에서 대흥행을 하는 영화 코드는 아니다. 속단할 수 없지만, 외화의 영향보다 한국 영화 간 경쟁이 치열할 가능성이 크다. 모두가 승자가 되면 좋겠지만, 한국영화 개봉 일정이 몰려있어 전체 관객 수가 늘어나지 않는다면 뺏고 빼앗기는 경쟁 속에 ‘승자의 저주’에 빠질 수도 있다. 여름 시즌 흥행에 대한 기대감과 우려 속에 감독과 배우들은 영화관에서만 느낄 수 있는 경험과 재미를 강조하며 많은 이들의 관심을 바랐다. 류승완 감독은 “(영화는) 극장에서 상영되는 걸 전제로 모든 작업을 한다. 제 영화를 한 번도 휴대폰으로 본다거나 하는 상상을 해 본 적이 없다”면서 “단순히 ‘영화를 본다’가 아니라 경험한다, 체험한다는 것은 집에서는 할 수 없는 것이라고 생각한다”고 했다. 이병헌은 “극장을 사랑하는 사람으로서, 영화를 TV를 통해 보게 되는 건 좀 아쉬운 부분”이라며 “이런 (블록버스터) 영화는 규모 자체가 굉장히 크고 압도되는 음악이나 장면들을 극장과 TV로 보는 것은 엄청나게 큰 차이가 있다고 생각한다”고 했다. 밀수와 콘크리트 유토피아는 대화면 고화질의 아이맥스(IMAX)관 상영을 확정지었다.

장르영화의 축제인 부천국제판타스틱영화제(BIFAN·포스터)가 29일부터 11일간 펼쳐진다. 영화제에 따르면 올해는 51개국 22편의 영화가 선보인다. 경쟁 부문인 ‘부천 초이스’ 외에 영화제의 슬로건인 ‘이상해도 괜찮아’에 걸맞은 ‘코리안 판타스틱’, 거장들의 신작을 소개하는 ‘매드 맥스’, ‘아드레날린 라이드’, ‘메탈 누아르’, ‘메리 고 라운드’, ‘저 세상 패밀리’, ‘엑스라지(XL)’ 등의 섹션이 구성됐다. 한국영화를 대표하는 배우 최민식이 직접 선정한 10편의 장편과 복원된 2편의 단편을 상영하는 ‘최민식을 보았다’ 특별전도 열린다. 최민식은 ‘우리들의 일그러진 영웅’, ‘쉬리’, ‘해피엔드’, ‘파이란’, ‘올드보이’ 등을 뽑았다. 한국영상자료원과 공동으로 두 편의 한국영화아카데미 단편 출연작인 ‘수증기’(1988), ‘겨울의 길목’(1989)을 디지털 복원해 최초로 공개한다. 개막작은 미국 아리 애스터 감독의 ‘보 이즈 어프레이드’, 폐막작은 일본 시미즈 다카시 감독의 ‘모두의 노래’다. ‘보 이즈 어프레이드’는 엄마를 만나러 가야 하는 ‘보’가 기억과 환상, 현실이 뒤섞인 공포를 경험하는 여정을 그린다. ‘모두의 노래’는 우연히 발견한 먼지 쌓인 카세트테이프를 들은 아이돌 멤버들이 차례로 저주에 걸린 듯 공포에 빠져들고, 그 원인을 밝히려는 탐정의 이야기다. 영화는 현장 상영 외에 온라인동영상서비스(OTT)인 웨이브를 통해서도 일부 작품이 상영된다. 이 밖에 올해는 부천시 50주년을 맞아 광장 퍼레이드 규모를 2배로 확장했고, 댄스 파티, 물총 싸움, 얼음과 서커스를 즐기는 체험 놀이 등 부대 프로그램이 마련됐다.

한국의 거장인 박찬욱 감독과 전 세계 영화·드라마 유통 시장을 주무르는 테드 서랜도스 넷플릭스 최고경영자(CEO)의 공통점은? 비디오 대여점에서 일하거나 이를 운영했고, 비디오를 통해 영화를 배웠다는 사실이다. 지금은 극장에 가거나 TV·모바일 기기를 통해 실시간 스트리밍으로 영화를 보는 게 익숙한 시대지만, 각각 1963년생과 64년생인 박 감독과 서랜도스는 ‘MZ세대’에게는 낯선 ‘비디오테이프’로 영화를 보고, 영화를 꿈꿨던 세대다. 서랜도스 CEO와 박찬욱 감독은 21일 서울 용산 CGV에서 영화 학도를 대상으로 열린 ‘넷플릭스&박찬욱 with 미래의 영화인’ 행사에서 영화의 과거와 현재, 미래에 대한 흥미로운 이야기를 풀어놨다. “영화감독으로 미래가 안 보이고, 또 결혼도 했고 하니까 먹고 살기 막막해서 친구하고 동업했어요. 지금도 옆집 사는 음악 감독 조영욱씨와 (비디오 가게를) 했습니다.” 1992년 데뷔작인 ‘달은… 해가 꾸는 꿈’의 실패 후 박 감독이 비디오 가게를 했다는 건 익히 알려진 사실이다. “그 시절에 좋은 영화를 많이 확보해서 그 비디오를 제일 잘 보이는 자리에 진열하고, 추천을 많이 하려고 노력했죠. 근데 성과는 별로 없었어요. ‘네가 뭔데 나한테 이런 영화를 봐라 마라 하느냐’ 이런 반응이었거든요. 좋은 영화, 고전 영화, 예술 영화 보기 쉬워진 요즘 오히려 또 그런 영화를 보는 사람이 줄어든 거 같아 씁쓸해요.” 예전이나 지금이나 예술·독립영화로 주목받긴 쉽지 않다. 그러면서도 박 감독은 기술의 진보를 탓하진 않았다. “여러분 나이 때 저는 어떻게든지 좋은 영화 한번 찾아보려, 얼마나 힘들었는지 몰라요. 요즘에는 좋은 스트리밍 회사가 많기 때문에 거기 들어가면 옛날 영화부터 최신 영화까지 좋은 영화들을 쉽게 볼 수 있는 시대잖아요. 이렇게 보면 얼마나 좋은 시대를 여러분이 즐기고 있는지. 세상이 꼭 다 나빠지는 것만은 아니구나 생각합니다.” 동네 비디오방 아저씨에서 지금은 명감독이 된 그는 넷플릭스와 협업 중이다. 넷플릭스 현 CEO인 서랜도스도 비디오방의 추억이 많다. 비디오 대여점의 10대 ‘알바생’이었던 서랜도스는 우편으로 비디오 대여 사업을 시작해 세계 최대의 온라인 동영상 서비스(OTT)가 된 넷플릭스의 최고위직에 올랐다. “비디오 대여점에서 일하면서 어떤 게 좋은 영화인지 이미 다 배운 것 같습니다. 그때 종일 아무도 안 왔어요. 그래서 온종일 비디오를 보고, 돈도 벌고 좋은 직업이었죠. 넷플릭스는 처음 시작할 때 스트리밍 서비스가 아니었고 DVD를 우편으로 보내주는 서비스였어요. 소도시 작은 비디오 점엔 없는 그런 영화 들을 메일(소포)로 보내 드릴 수 있었고, 더 많은 사람이 볼 수 있었죠. 넷플릭스의 비디오라는 매체가 사람들을 연결했다고 생각합니다.” 현재 박 감독은 넷플릭스와 협업으로 한국 사극 ‘전란’을 제작 중이다. “사극이고 무협 액션이고 하니까 어느 정도의 규모가 따라줘야 하는 작품이에요. 넷플릭스하고 이런(지원) 문제 협의가 잘 되었기 때문에… 그렇다고 돈이 아주 넉넉하다는 얘기는 아니에요.” 박 감독은 넉살 좋게 이야기를 이어 나갔다. 영화 산업에 있어 넷플릭스는 경계의 대상이면서도 동시에 좋은 파트너이기도 하다. “영화를 만드는 사람 입장에서 선택의 폭이 넓어지고 똑같은 영화인데 100억원으로 찍느냐 150억원으로 찍느냐에 따라서 결정적인 차이가 벌어질 수도 있거든요. 그다음에 (협업) 결정에 있어서 결정권자들의 취향이 얼마나 고급진가 이런 거에 많이 좌우되기 마련인데, 전란에서 만큼은 아직 잘 진행되고 있어요.” 서랜도스는 “한국영화와 사랑에 빠진 지는 이미 수년이 됐다”며 한국 콘텐츠에 대한 관심을 드러냈다. “저희 넷플릭스의 첫 번째 국제적 영화도 봉준호 감독과 함께한 옥자였고요, 그때부터 제가 한국영화에 대한 어떤 족집게 강의를 받은 거 같습니다. 수준에 대해서는 정말 대단하다, 따라올 자가 없다는 생각을 하게 됐고요. 이번 전란의 경우 한국에 굉장히 밀접한 주제를 가지고 거장의 손에서 탄생이 될 것이기 때문에 더욱 기대하고 있습니다.” 세계 최대의 OTT 업체인 넷플릭스의 CEO가 생각하는 좋은 영화란 무엇일까. “영화를 볼 때 사람들은 두 가지를 원한다고 생각합니다. 첫 번째는 다른 사람들과 감정적인 ‘연결’, 두 번째는 ‘탈출구’죠. 다른 사람과 공감하거나 아예 두 시간 동안 현실 세계에서 다른 곳으로 탈출하고 싶어하는데요. 좋은 영화는 이 둘 중 하나를 해준다고 생각합니다. 특히 스토리가 아주 새롭고 또 진실할수록 더 좋은 영화라고 생각해요. 2004년쯤 아마 괴물을 처음 보고, 그때가 한국영화에 관심을 가지게 된 시절이 아니었나 싶어요. 그 이후로 한국영화를 정말 많이 보게 됐죠.” 박찬욱 감독은 비슷하지만 그러면서도 조금 다른 생각을 들려줬다. “사람은 누구나 개인으로서의 경험이 한정돼 있고 만나는 사람의 숫자도 뻔하고 만날 집, 학교, 집, 학교 그러잖아요. 근데 그것을 넓혀주는 것을 잘하는 영화가 좋은 영화라고 저는 생각해요. 지독하게 파고든다. 뭐가 됐든 나와는 다른 사람, 내 식구나 친구와는 다른 사람과 세계 이런 것을 실감 나게 보여주고 연결하는 영화라면 좋은 영화라고 생각해요.” 박 감독은 한국영화, 한국 콘텐츠가 뜨는 이유에 대해선 조심스럽게 생각을 풀어놨다. “어느 나라 사람의 무슨 ‘종특’ 그게 있는지 잘 모르겠어요. 개개인, 필름메이커의 개성이 중요하고 큰 거 같은데, 굳이 얘기를 해보자면, 우리는 부모, 조부모 세대의 영향을 쭉 받아왔을 텐데 한마디로 말해서 너무 고생했잖아요. 그 고생한 한국 사람의 역사가 제일 결정적으로 작용했다고 생각해요.” 갈등의 용광로 같은 우리나라의 시대적 배경이 영화에 영향을 끼쳤다는 해석이다. “일본 강점기, 전쟁도 겪고, 독재정권 하에서 얼마나 많은 피를 흘렸으며 산업화가 갑자기 이어지면서 또 계급 갈등의 문제, 젠더 갈등, 얼마나 복잡한 힘든 일들이 많습니까. 그런 것을 압축적으로 겪으면서 이제 웬만해선 끄떡도 안 하는, 웬만한 자극이 와서는 흥미가 당기지도 않는 그런 나라에서 살다 보니까 우리나라 영화와 드라마는 확실히 자극적인 거 같아요. 그러니까 웃기기도, 무섭기도 하고 슬프기도 하고, 다 있어야 돼요. 하나의 작품 안에 많은 감정이 다 이렇게 부글부글 끓고 있어야 하는 거죠.” 박 감독은 한마디로 “인류가 가진 보편적 감정을 다 건드리니까 국제적인 인정을 받게 된 거 같다”고 정리했다. 영화의 미래는 두 사람 모두 긍정적으로 봤지만 약간의 견해차는 있다. 서랜도스 CEO는 “여전히 깜깜한 영화관에서 모르는 사람들과 엄청나게 큰 스크린으로 영화를 보는 것은 굉장히 좋은 경험이라고 생각한다”면서도 “이제 옵션이 더 많아졌다. 그래서 본인이 원하는 방식으로 더 방대한 영화 세계에 빠져들 수 있는 것”이라고 했다. 그는 “스토리를 만드는 사람뿐만 아니라 ‘시네필’(영화팬)이 되기에도 황금기라고 생각한다”고 강조했다. 박 감독은 “(보통사람과) 똑같이 겁도 나고 기대도 있다”며 “지금은 스마트폰 하나로도 영화를 만든다. 만드는 데 있어 장벽은 많이 낮아졌다”면서 “영화를 극장에서만 보던 시대가 있었는가 하면 지금처럼 (다양한 방법으로 보는 시대가 있다). 다만 전화기로 보지는 않아 줬으면 좋겠다. 그건 좀, 이것만큼은 좀 힘들더라(싫더라)”고 했다. 성공의 기준을 말하긴 힘들지만, 영화사에서 중요 인물이 된 두 사람은 젊은 세대를 위한 조언을 덧붙였다. “80년대 초중반에 한국의 대학가는 모두가 데모하던 때였어요. 싸움하고 돌 던지고 그러던 때였는데 히치콕 영화를 좋아하면 그건 좀 바보, 머리에 든 것이 없는 열정도 없는 그냥 아주 한심한 놈 취급받기 딱 좋은 취향이었어요. 그때 대학생이라고 하면 볼리비아에서 만든 좌파 다큐멘터리 이런 걸 봐야 하는데 근데 저의 마음은 히치콕을 향해 갔던 거예요. 어쨌든 그 시대의 요청이라는 것도 중요하지만 결국 중요한 건 자신이라는 것을 지금 다시 한 번 느낍니다.”(박찬욱) “사람들이 ‘열정을 쫓아라’ 이렇게 말하는데 저는 이게 좋은 조언이 아니라고 생각합니다. 본인이 잘하는 걸 찾으라고 말씀 드리고 싶네요. 본인이 잘하는 걸 찾으면 그것에 대한 열정이 생깁니다.”(서랜도스)

‘엄마 없는 하늘 아래’, ‘난쟁이가 쏘아올린 작은 공’ 등을 연출한 이원세 감독이 별세했다. 향년 83세. 19일 영화계와 유족 등에 따르면 이 감독은 이날 낮 12시쯤 노환으로 세상을 떠났다. 1940년 평양 출신인 고인은 1971년 영화 ‘잃어버린 계절’로 감독에 데뷔했고, 1977년 ‘엄마 없는 하늘 아래’로 흥행에 성공했다. 엄마 없는 하늘 아래는 어머니를 여의고 아버지는 정신착란이 돼 어려운 처지에 놓인 아이들의 이야기를 그린 영화로 김재성, 이경태, 박근형 등이 출연했다. 박정희 당시 대통령이 이 영화를 보고 감동해 전국 초등학교에서 단체관람을 하도록 했다는 일화가 유명하다. 이 감독은 전두환 정권 시절인 1981년에는 조세희 작가의 동명 소설을 영화화한 ‘난쟁이가 쏘아올린 작은 공’으로 사회 비판 의식을 보여줬다. 1975년에는 김호선, 이장호, 하길종, 홍파 감독 등과 함께 ‘영상시대’를 결성해 새로운 영화 미학을 모색하는 청년 영화 운동을 주도했다. 1973년 ‘나와 나’로 청룡상 신인감독상을, 1981년 ‘전우가 남긴 한마디’로 백상예술대상 감독상을, 1984년 ‘그 여름의 마지막 날’로 대종상 최우수 작품상을 받았다. 빈소는 경기 김포 뉴고려병원, 발인은 21일이다.

독립영화를 할인된 가격으로 볼 수 있는 관람권이 판매된다. 영화진흥위원회(영진위)는 한국 독립·예술영화활성화 캠페인 ‘인디플렉스’를 다음 달 시작한다고 19일 밝혔다. 캠페인 프로그램으로는 △독립영화 관람권 할인 △단편영화 온라인 공개 △공포영화 기획전 △관객 주도 상영회 등이 마련됐다. 관람권은 전국 27개 독립예술전용관에서 사용할 수 있으며 4000여매가 준비됐다. 다음 달 3일부터 인디그라운드 네이버스토어에서 할인된 가격으로 구매할 수 있다. 지난해의 경우 티켓 5매가 포함된 패키지 판매가격은 1만5000원이었다. 독립예술영화전용관을 배경으로 한 단편영화 ‘잘 봤다는 말 대신’은 7월 중 인디그라운드 플랫폼과 유튜브를 통해 동시 공개된다. 싱어송라이터 겸 영화감독 이랑이연출을, 공민정·김새벽이 주연을 맡았다. 8월에는 공포영화 심야 상영 기획전 '여름밤의 악몽'이 열린다. 각 배급사에서 추천한 작품부터 최근 화제작까지 공포 장르의 단편 독립영화 10여편이 소개될 예정이다. 오는 가을부터는 관객이 주도하는 독립영화 상영회 '인디버디'가 열린다. 관객이 직접 콘셉트 등을 기획해 지역 독립예술영화전용관에서 영화를 상영한다. ‘인디플렉스’는 영진위가 독립·예술영화의 유통 활로를 모색하기 위해 설립한 인디그라운드가 주최하는 캠페인으로, 올해가 네 번째다. 올해 인디플렉스는 ‘너와 나, 우리의 영화를 기다리고 있어!’라는 슬로건을 내세웠으며 배우 공승연, 김새벽이 모델로 나섰다.

지구의 마지막 숲을 걷다/벤 롤런스/노승영 옮김/엘리/2만2000원 통상 아마존을 지구의 허파라고 부르지만, 북부 고위도엔 더 넓은 면적의, 지구의 진짜 허파라고 할 수 있는 북부한대수림이 있다. 북부한대수림의 북쪽 끝 경계, 나무가 자랄 수 있는 경계선을 뜻하는 수목한계선은 점점 더 북극에 가까워지는 중이다. 지구의 허파가 영역을 확장하는 건 단순히 그 현상만 놓고 보면 좋은 일처럼 보이지만, 상황이 그렇게 단순할 리 없다. 숲이 북쪽으로 영토를 넓힌다는 건 기상 변화가 지구의 꼭짓점까지 영향을 미치고 있다는 의미고, 그 변화는 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 복잡한 양상으로 생태계의 많은 부분을 바꾸고 있다. 책은 4년에 걸쳐 저자가 스코틀랜드, 노르웨이, 시베리아, 알래스카, 캐나다, 그린란드의 북쪽 끝 숲을 연구한 여정을 담았다. 그렇다고 이 책이 지루하기 짝이 없는 학술서는 아니다. 책에선 통계표 한 장 찾아볼 수 없고, 사진도 없다. 인간의 손이 닿지 않는 8000년 가까이 된 숲을 보기 위해 목숨을 걸고 1㎞를 수영해 호수를 건너고, 한밤에 순록을 쫓아 깨질지도 모르는 얼음 위를 가로지르는 여정은 여행기나 혹은 에세이, 소설처럼 생각될 만큼 흥미롭다. 지금 북부의 끝 수목한계선에서 벌어지고 있는 현상은 단편적인 숫자로 전달할 수 있을 만큼 간단하지도 않다. 그가 방문한 스코틀랜드의 북쪽 글로레인은, 숲의 상한선임에도 나무가 잘 보이지 않는다. 숲이 북쪽을 향해 나아간다더니 무슨 뚱딴지같은 상황인가. 한때 거대한 숲이었던 이곳에선 상업적 목적의 대규모 벌목이 이뤄졌고, 천적인 늑대가 사라지자 사슴은 어린나무의 잎을 먹어치우거나 부러뜨리며 왕성한 번식력을 자랑했다. 이제 인간은 숲을 지키기 위해 울타리를 치고, 극렬한 반대 속에 수천 마리 사슴의 목숨을 강제로 빼앗는다. 노르웨이의 툰드라지대인 핀마르크 고원에선 솜털자작나무가 빠르게 서식지를 늘리고 있다. 이 수수한 나무는 땅의 온도를 높여 영구동토대를 녹이고 메탄을 방출시킨다. 순록은 눈 덮인 땅속에서 지의류를 찾아 먹는데, 기온이 오르내리며 눈이 녹았다가 다시 얼게 되면 얼음을 깨지 못해 목숨을 잃게 된다. 순록의 개체 수는 빠르게 줄고 있고, 머지않아 고원은 나무로 뒤덮일 것이다. 저자는 숲의 여정을 통해 이미 시작된 온난화를 멈추기엔 무력하다는 걸 깨닫지만, 그렇다고 우리가 손을 놓아야 하는 건 아니라고 말한다. “당신을 정의하는 것은 언제나 당신이 과거에 한 일보다는 당신이 해야 하지만 아직은 하지 않은 일일 것이다.”

“전 스토리텔링과 관련된 모든 육체적 연기를 좋아해요. 가끔 너무 어렵거나 위험할 수 있다고 판단되는 연기를 하지 못하게 하는데 화가 나요. 전 여전히 그런 연기를 즐기고, 사랑해요. 그리고 그런 경험을 청중들에게 주는 걸 좋아하죠.” 팔순을 넘긴 해리슨 포드(81)가 다시 ‘인디’로 돌아왔다. 포드는 오는 28일 ‘인디아나 존스: 운명의 다이얼’의 국내 개봉을 앞두고 16일 가진 화상 인터뷰에서 액션 연기에 대한 열의를 드러냈다. 특수효과의 힘을 빌리긴 했지만 포드는 이번 작품에서 말을 타고 달리고, 절벽을 오르고, 비행기에서 뛰어내리고, 차량 추격전을 벌인다. 예전만큼의 혈기왕성함은 느껴지지 않지만, 그것대로 의미가 있다. 포드는 “어제가 첫 인디아나 존스가 개봉한 지 42주년이라고 하더라. 4편 후 15년 만에 다섯 번째 영화를 만들게 됐다”면서 “이 캐릭터가 그동안 성장해 온 이야기라든가 나이 듦을 꼭 표현하고 싶었다”고 했다. 제임스 맨골드 감독은 포드와 함께한 이날 인터뷰에서 “영화에서나 현실에서나 인생의 황혼을 맞이한다는 걸 회피하거나 극복하려고 하는 경우가 많은데, 이것은 우리 모두가 경험하는 삶의 일부”라면서 “시간의 흐름이 인디에게 어떤 영향을 미쳤는지 이야기하고 싶었다”고 거들었다. 시리즈의 대미를 장식할 영화는 시간의 흐름을 조정할 수 있는 것으로 알려진 ‘운명의 다이얼’을 소재로 한다. 영화 주제와 일맥상통하는 유물이다. 가족애의 소중함과 화해의 의미도 함께 담았다. 포드는 “오락적 요소를 포함하면서도 감정적인 면을 놓치지 않고 잘 다뤘다고 본다”면서 “액션을 통해 다양한 경험을 제공할 수 있다는 건 굉장히 의미가 있지만, 기본적으로 인디아나 존스는 가족을 위한 오락영화다. 세대를 넘어 계속되는 이야기이기 때문에 아이들이나 가족과 함께 극장에서 영화를 본다면 좋겠다”고 한국의 팬들에게 인사했다.

‘범죄도시3’가 박스오피스 1위를 이어가는 가운데 금주 개봉한 ‘엘리멘탈’과 ‘플래시’가 2위 자리를 놓고 경쟁을 벌이고 있다. 16일 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘범죄도시 3’의 12일 관객수는 10만5500명, 누적 관객수는 826만2000명으로 일일·누적 박스오피스 1위를 이어갔다. 14일 개봉한 플래시는 같은 날 4만9000명의 관객이 들며 일일 박스오피스 2위, 엘리멘탈은 4만1000명으로 3위에 올랐다. 주말 박스오피스는 범죄도시3와 플래시와 엘리멘탈이 각축전을 벌일 전망이다. 16일 오후 2시 기준 예매율은 범죄도시3가 26.7%, 예매관객수는 12만3000명이다. 영화는 이르면 다음 주 900만 관객을 돌파할 것으로 전망된다. 픽사 애니메이션인 엘리멘탈은 예매율 22.5%, 예매관객수 10만3000명으로 2위에 랭크됐고, DC의 슈퍼히어로물인 플래시가 예매율 20.1%, 예매관객수 9만2000명으로 뒤를 이었다. 다음 주 개봉하는 박훈정 감독 신작 ‘귀공자’와 애니메이션 ‘스파이더맨: 어크로스 더 유니버스’는 각각 3만9000명(8.4％), 3만6000여명(7.8％)이 예매해 실시간 예매율 4·5위에 올랐다. 이밖에 6일 개봉한 ‘트랜스포머: 비스트의 서막’ 예매관객은 1만5000명(3.4%)으로 6위로 하락했고, 지난달 24일 개봉한 인어공주는 1200명(0.3%)로 18위에 올랐다. 인어공주의 누적관객은 63만여명으로, 흥행 100만 돌파가 쉽지 않아 보인다.

오는 21일 개봉하는 영화는 김선호가 타이틀롤인 귀공자 역을 맡았고, 김강우(한이사 역), 고아라(윤주 역)와 함께 신인 배우인 강태주(마르코 역)가 출연해 호흡을 맞췄다. 영화는 초반 ‘코피노’(한국 필리핀 혼혈)인 마르코를 중심으로 펼쳐진다. 한국인 아버지가 누구인지도 모른 채, 필리핀에서 병든 어머니의 수술비 마련과 생존을 위해 불법 링 위의 복서로 밑바닥 인생을 사는 마르코. 그를 한국으로 뒤쫓는 재벌 2세 ‘한이사’와 ‘귀공자’, 그리고 미스터리한 인물 ‘윤주.’ 그들이 제각기 마르코를 쫓는 목적은 서서히 드러난다. 박 감독이 구현한 광기의 세계에선 선과 악이 불분명하고, 각각의 인물은 저마다 개성을 드러낸다. ‘귀공자’는 중의적이지만, 역시 이 영화의 중심엔 귀공자 역의 김선호가 있다. 연극과 TV로는 익숙하다지만, 영화배우로는 이제 막 데뷔한 김선호는 지난 8일 시사회 직후 기자 간담회에서 긴장한 모습이 역력했다. 며칠 뒤 13일 서울 종로구 삼청동에서 한 인터뷰에서 김선호는 “시사회 때 영화를 처음 봤는데, 제 얼굴이 너무 크게 나와서 뒤로 물러섰고, 영어를 하는 장면이 있는데 그 이후로는 (뭘 봤는지) 기억이 안 난다”고 털어놨다. 떨렸던 간담회 때와 달리 이날 인터뷰에선 한결 여유와 생기가 넘쳤다. 드라마 ‘갯마을 차차차’ 등을 통해 순둥순둥한 배우로 각인된 김선호는 이번 영화를 통해 선과 악의 경계를 허무는 새로운 모습을 선보인다. 박 감독이 제안한 스탠리 큐브릭 감독의 ‘시계태엽 오렌지’에서 아무렇지도 않게 범죄를 저지르는 알렉스를 참고한 연기다. 김선호는 “어린아이 같은 모습을 보여준다고 생각했다. ‘악행인지 선행인지 모르고 재미로 즐기나?’ 이런 느낌”이라고 말했다. 그의 연기가 맘에 들었는지, 박 감독은 본래 영화의 제목이었던 ‘슬픈 열대’를 촬영·편집 중 귀공자로 바꾸고 내용에서 ‘슬픔’을 덜어냈다. 김선호의 사생활 논란이 일었을 때도 배우를 교체하거나 촬영을 중단하지 않았다. 간담회에서 박 감독은 “(김선호 외) 대안은 없었다”고 했고, 후속작이 나올 수 있느냐는 질문에는 “여건이 된다면 계속될 수도 있지 않을까. 선호랑 싸우지 않는 이상 계속 찍지 않을까”라며 신뢰를 드러냈다. 영화 첫 출연인 김선호가 촬영 처음부터 박 감독과 호흡이 맞았던 것 같진 않다. 김선호는 “맨 처음에 대본 봤을 때는 이해가 안 됐다. ‘이렇게까지 집착을?’, ‘이렇게 광적으로 그리고 엄살이 심해?’라고 생각했다”면서 처음 촬영 땐 메소드 연기를 하느라 창밖을 진지하게 쳐다보다가 대사가 늦었던 기억을 떠올렸다. 콜라를 마시는 장면에선 트림이 나올 거 같아서 또 대사가 늦었다. 감독 입장에선 “쟤 좀 이상한 애로 비췄을 거”라고 했다. 김선호에게 이번 영화 촬영은 어리바리한 ‘진지충’(어떤 일에나 진지한 사람을 뜻하는 온라인 은어)’에서 감독의 의도대로 ‘깔끔한 미친놈’이 돼 가는 과정이었다고도 볼 수 있다. 영화에서 김선호를 각인시키는 장면은 터널을 달리는 추격신이다. 터미네이터를 연상케 하는 걸음걸이로, 웃으며 달리는 킬러. 너무 열심히 달려서, 뛰고 또 뛰는 컷을 반복하다, 뭔가 해보자 싶어 지친 배우와 스태프들을 즐겁게 할 수 있는 웃음을 지었고, 김선호에 따르면 수많은 촬영분 중 “안 쓰시겠지” 했던 장면이 감독에게 “명확하게 쓰임을 당했다.” 김선호는 감독이 영화 제목을 바꾼 것도 이 촬영 후쯤으로 기억했다. 박 감독과 함께한 다른 작품인 ‘폭군’에선 액션 없는 정적인 역할을 선보일 예정이라는 그는 앞으로 해보고 싶은 배역이 뭐냐는 질문엔 색다른 대답을 내놨다. “폭군을 찍으면서 느낀 건데 해보고 싶은 역할도 있지만 철저하게 그 역할이 준비돼 있어야겠구나 생각했어요. 가끔 벽에 부딪힐 때가 있어서 해보고 싶은 역할보다는 그런 (준비에 관한) 생각을 해봤어요. 내가 만약에 예전에 했던 역할로 돌아간다면, 지금의 김선호는 어떤 모습으로 그걸 선택(연기)할까.” 박훈정의 영화 귀공자는 개연성을 따지기보단 캐릭터의 매력에 집중한다. 김선호가 그랬듯이 조금 힘을 빼고 영화를 대하면, 더 몰입감 입게 배우의 연기가 관객에게 다가온다.

시간과 공간의 대혼돈. 6월 DC의 ‘플래시’와 마블의 ‘스파이더맨’이 극장에서 격돌한다. 올해 DC코믹스 기반의 기대작인 ‘플래시’는 14일 개봉했다. 전통적으로 인기가 높은 플래시와 함께 배트맨이 영화를 견인한다. 에즈라 밀러가 대학생 시절 플래시와 직장인 플래시, 1인 2역으로 두 인격을 소화해 내고, 원조 배트맨인 마이클 키턴과 새로운 배트맨인 벤 애플렉이 각각 다른 캐릭터적 매력을 선보인다. 배트맨 영화를 즐겼던 팬과 새로운 스토리를 갈구하는 관객 모두를 만족시키는 영리한 장치다. 슈퍼히어로물에서 빌런과의 싸움은 빠질 수 없는 요소이지만, 앤디 무시에티 감독은 단순히 적을 때려눕힌다는 개념에 사로잡히지 않고 인간 내면의 갈등을 적절히 녹여내고, 영화 말미의 숨겨진 장치를 통해 서사가 살아 있는 히어로물을 완성했다. 올해 한국에서 흥행에 성공한 마블의 영화 ‘가디언즈 오브 갤럭시: Volume3’를 연출한 뒤 DC 스튜디오의 공동대표로 자리를 옮긴 제임스 건 감독은 플래시에 대해 “DC 유니버스를 재설정할 작품”이라고 표현했다. 건 대표 선임과 플래시의 전개는 향후 DC 영화의 방향성을 말해주는 듯하다. 플래시는 주연인 에즈라 밀러가 미성년자 그루밍 등 각종 논란에 휩싸인 악재 속에서, 개봉 첫날인 14일 7만2000명의 관객을 동원하며 범죄도시3에 이어 박스오피스 2위에 올랐다. 21일 개봉하는 ‘스파이더맨: 어크로스 더 유니버스’는 다양한 애니메이션 기법을 통해 수많은 우주가 동시에 존재하는 ‘메타버스’를 구현한다. 스파이더맨은 실사의 인간세계, 2D와 3D의 만화 세계, 레고월드에도 있다. 3명의 감독이 참여해 다양한 애니메이션 기법을 융합한 점은 박수받을 만하고, 10대 스파이더맨 ‘마일스’와 스파이더우먼 ‘그웬’의 이야기는 복잡한 가운데에서도 방향을 잃지 않는다. 아무리 쉽게 설명하려 해도 멀티버스의 복잡한 세계관은 새로운 관객의 유입을 어렵게 하는 요소다. 멀티버스와 전편에 대한 이해 없이 영화를 온전히 즐기긴 어렵다. 어린아이들과 손잡고 보는 영화라고 생각하면 오산이다. 멀티버스 세계에선 수많은 스파이더맨이 막강한 히어로에서 엑스트라로 전락하고, 2시간이 넘는 러닝타임에도 마일스와 그웬의 이야기는 결론에 이르지 못한 채 내년을 기약한다. ‘한 명을 구할 것인가, 모두를 구할 것인가.’ 스파이더맨의 포스터엔 마블의 멀티버스에 대한 고민이 새겨져 있다.