“도가니는 2008년 삼거리픽쳐스를 만들고서 첫 상업 장편영화였는데, 잘돼서 지금의 저를 있게 해 준 고마운 작품이죠. 원래 회사를 차린 건 러브픽션을 만들기 위해서였는데, 투자받기가 힘들던 중 도가니 작업을 먼저 하게 됐어요. 처음엔 이런 소재론 흥행하기 어렵다며 내부 반대도 심했죠.” 영화 ‘도가니’는 실화 기반의 공지영 작가 소설을 원작으로 한 작품으로 2011년 개봉 당시 세상에 충격을 던졌고, 동시에 미성년자 관람불가 등급임에도 466만명의 관객을 동원하며 상업적으로도 큰 성공을 거뒀다. 당시만 해도 한국영화 중 1000만명 이상의 관객을 동원한 영화는 ‘왕의 남자’, ‘괴물’, ‘해운대’밖에 없었으니, 소재와 상영 등급을 고려했을 때 이 영화에 대한 관심이 얼마나 컸는지 알 수 있다. 영화를 통해 청각장애인학교에서 일어난 청각장애아들을 대상으로 한 교장과 교사들의 성폭력과 아동학대라는 끔찍한 진실이 널리 알려지며, 관련 사건의 재수사가 이뤄지고 선거에 영향을 미치는 등 사회적 파장 역시 대단했다. 이후 2012년 개봉한 하정우·공효진 주연, 전계수 감독 연출의 ‘러브픽션’도 172만 관객을 동원하면서 상업적 성공을 거뒀다. 영화는 공효진의 첫 로맨틱 코미디 출연작으로, 당시 겨드랑이털(가짜로 만든)을 선보이며 화제를 모았다. 두 영화만 놓고 보면 벼락 성공을 거둔 것처럼 생각할 수 있지만, 그의 인생 시계를 좀 더 돌려 보면 오랜 준비가 이룬 결실이었다. 엄 대표의 사회 첫발은 영화와는 거리가 한참 멀었다. 상업계 고등학교를 졸업한 엄 대표는 물류 관련 대기업 재무팀에서 약 10년간 일하며 자금·주식·회계 업무를 담당했고, 그 후 8년여간은 벤처캐피털에서 벤처기업 투자와 인수·합병 등을 담당하며 영화 산업에도 인연이 닿았다. “솔직히 우리나라가 학력에 대한 차별이 되게 심한 나라잖아요. 그래서 어느 회사를 정년 퇴임할 때까지 다니겠다는 생각은 일찍부터 접었고, 10년에 한 번 정도 새로운 어떤 일을 해 보자고 고교 시절 목표를 세웠어요. 그러다가 영화산업에 발을 디디게 된 거죠.” 2003년 영화계 이직 당시엔 주로 김기덕 감독의 영화와 예술영화를 제작하던 영화제작사에서 제작본부장을 맡았고, 이후 중대형 상업영화를 제작하던 프라임엔터테인먼트 제작본부장으로 12편의 극영화 제작에 참여했다. 야심 차게 삼거리픽쳐스로 독립했지만, 2010년까지 저예산의 장편 영화 5편을 제작하면서 모은 돈도 다 쓰고, 가족과 함께 사는 서울의 아파트마저 판 뒤 바로 옆 재개발 지구의 단칸 월세방으로 이사해야 했다. 그래서 사업 시작 후 몇 년간은 가족들에게 한없이 미안한 마음뿐이었다고 한다. “나중에 알았지만 아이들의 상처가 너무 컸더라고요. (친구들이 알까 봐) 하교를 하면 살던 집 아파트로 들어가서 친구들이 있는지 보고 (이사한) 우리 집으로 왔다고 해요. 그래서 하루라도 빨리 원래의 집으로 돌아가야 한다는 게 당시 목표였어요.” 영화의 성공으로 엄 대표는 3년3개월 만에 다시 집을 샀고, 가족들에 대한 미안한 마음을 담아 ‘개를 훔치는 완벽한 방법’을 제작했다. 2014년 개봉한 개를 훔치는 완벽한 방법은 바버라 오코너가 쓴 동명의 소설을 기반으로 한 작품으로, 어느 날 아빠와 함께 살 집이 없어지고 동생, 엄마와 함께 봉고차에서 지내게 된 열 살 소녀 ‘지소’가 부잣집 개를 훔쳤다가 돌려주는 방법으로 돈벌이에 나서는 이야기다. 사업 때문에 집을 판 엄 대표의 사정과 닮았다. “개를 훔치는 완벽한 방법은 저한테 기쁨도 줬고, 안타까움도 준 영화죠. 영화 때문에 가족들에게 경제적으로나 정신적으로 큰 어려움을 줬고, 그것에 대한 미안함과 사과 같은 걸 하고 싶어서 영화를 만들었거든요.” 영화엔 사실 아빠는 한 번도 등장하지 않는다. 엄 대표는 영화 속 보이지 않는 곳에 있을 아빠가 자신처럼 하루빨리 가족들에게 돌아가 사과하고 싶은 심정이었을 것이라고 했다. 마음을 전했을진 모르지만 결과적으로 영화는 경제적으로 가족들에게 전혀 도움이 되지 않았다. 영화는 30만 관객을 동원하는 데 그치며 흥행에 실패했고, 다행히 집까지 팔진 않았지만, 엄 대표는 이때 많은 것을 잃었다. 상업적 실패에도 개를 훔치는 완벽한 방법은 화제가 됐다. 못 만들어서 망한 게 아니라, 개봉관을 잡지 못해 상영할 수가 없던 영향이 컸기 때문이다. 김혜자, 최민수, 강혜정, 이천희 등이 출연한 이 영화는 기자와 평론가들로부터 좋은 평점을 받았지만, 당시 ‘국제시장’ 등 몇몇 영화가 대부분의 상영관을 차지하며 대기업 스크린 독과점 논쟁을 일으켰다. 안타까운 마음에 출연진과 관련이 있는 타블로, 김수미, 진구, 박휘순 등이 대관을 위해 나선 것으로 알려졌고, 안철수 의원이 국회에서 상영회를 열기도 했다. 그 결과 개봉한 지 한 달이나 된 영화의 상영관이 다시 늘어나는 해프닝이 벌어졌지만, 이미 철 지난 영화를 되살리진 못했다. 당시 엄 대표는 흥행 실패의 책임을 지고 영화제작사들의 연합 배급사였던 리틀빅빅쳐스 대표에서 물러났고, 방송 출연과 대통령 호소문을 통해 안타까운 심정을 피력하며 ‘영화 상영 원칙과 기준을 세워 달라’고 목소리를 냈다. “다시는 영화로 뭘 하겠다고 상상하지 말자. 영화로 사과하지 말자 생각했죠.” 당시 대인기피증까지 생겼다는 그는 언론과의 인터뷰가 7년여 만이라고 했다. 2012년 영화 전문 기자들에게 ‘가장 주목받는 제작자’로 꼽혔던 그는, 이후 묵묵히 ‘내 심장을 쏴라’에 제작·투자, 2018년 ‘괴물들’의 기획 등을 맡으며 영화 인생을 이어 왔다. 지난 4월엔 투자·제작을 맡은 양윤모 감독의 독립영화 ‘튤립 모양’이 개봉했는데 수백명의 관객이 드는 데 그쳤다. “제 작품 역대 최저 관객 기록이에요. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태라고 하는 긴 터널을 지났지만, 관객들이 극장을 찾는 습관이 다시 돌아오지 않았고, 뉴미디어에 많이 익숙해져 어려운 게 있어요.” 다른 독립영화들도 상황은 비슷하다. 그는 한국영화가 어렵다고 해도 독립영화가 계속 만들어져야 한다는 것과 지원이 이어져야 한다는 점을 강조했다. “이건 불변의 가치에요. 독립영화는 영화가 언제든 돌아갈 수 있는 고향과도 같고, 엄마와도 같은 존재거든요. 창작자가 상상력을 가장 자유롭게 발휘할 수 있는 순수한 시작점이죠. 상업영화가 발전하기 위한 토양 같은 겁니다.” 독립영화라는 토양이 척박해지면, 한국영화의 발전은 더 이상 기대할 수 없어진다는 설명이다. 반면 상업영화의 경우엔 좀 더 엄격한 잣대로 제작 판단을 할 필요가 있다고 조언했다. 시나리오부터 흥행 요소를 철저하게 검증해야 한다는 얘기다. 요즘 ‘범죄도시3’의 성공엔 반색했다. 영화를 보는 관객이 늘어나는 건 제작자로서 환영할 일이라고 했다. 그는 논란이 되는 영화 티켓 가격 인상도, 영화인들이 대기업 계열사라는 이유로 극장의 수익 문제를 등한시한 데 한 원인이 있다고 봤다. 한때 상영관 문제로 피해를 주장했던 그이지만, “극장이 살아야 영화도 산다”는 대전제는 변하지 않았음을 강조했다. 엄 대표의 삶은 척박한 땅에 뿌리를 내리는 억새를 닮았다. 강풍에 흔들려 누울 만큼의 위기를 겪었지만 영화에 대한 열정이 부러진 적은 없다. 그는 올가을 크랭크인(촬영) 예정인 ‘써니데이’의 제작을 맡았고, 인생 첫 각색에도 도전하는 터라 요즘 눈코 뜰 새 없이 바쁘다. 이런 와중에 주말엔 식당에서 아르바이트를 하고, 대학 강연도 나간다. 최근엔 호프집 운영도 준비 중이다. 먹고살아야 하고 영화도 만들어야 하니 어쩔 수 없다. 대신 잠자는 시간을 줄인다. “영화계에 들어온 지도 10년이 훨씬 넘었는데 본인의 룰을 어긴 거 아니냐며 주변서 묻는 분들이 있는데, 그만두라는 얘기냐고 하면 그건 또 절대 아니래요.” 그는 아직 그만둘 때는 아니라고 했다. “일반 기업과 달리 영화는 한 작품을 만드는 데 10년 넘게 걸리는 경우도 있어서, 일반 회사의 10년이라는 기준하고는 다른 계산법을 적용해야 한다고 봐요. 그래서 스스로 타협을 했죠. 내가 만들어야 할 영화들을 만들고 그만두자.” 구체적으로 어떤 작품을 선보일 것인지에 대해선 말을 아꼈지만 머릿속에 인생 영화로 생각하고 있는 몇 개의 작품이 있다고 했다. 그중 한 작품을 내년쯤 제작하려 계획하고 있으며, 사회에 적잖은 파문을 던질 것이라고 귀띔했다. 그를 지금까지 10년 넘게 붙잡는 영화의 매력은 뭘까. “이 영화가 1000만 관객이 들 거다 이런 꿈을 꾸고 작업하는 건 없어요. 적어도 투자자들에게 손실을 끼쳐선 안 된다 생각하고, 그럴 수 있는 최선의 방법을 연구하죠. 소위 리스크 매니지먼트를 하는 거예요. 보통 영화를 하는 분들이 중독이라는 표현을 쓰는데, 아까도 말했지만 저는 꼭 만들어야 할, 만들고 싶은 영화가 있기 때문에 하는 거죠. 내 행위의 결과물을 통해 많은 사람이 행복해졌으면 좋겠다는 꿈을 꾸고 있고, 그래서 몸과 마음이 힘들어도 버틸 수 있는 것 같습니다.”

숨겨진 뼈, 드러난 뼈/로이 밀스/양병찬 옮김/해나무/2만원 우리 몸의 무게 중 뼈가 차지하는 비율은 약 15%로 그중 약 3분이 1이 콜라겐이고 3분의 2는 칼슘-인 결합체의 결정이다. 이런 뼈가 인간의 몸에 206개가 있다고 알려져 있는데 이는 완벽한 사실은 아니다. 이 숫자에 발에 있는 관절과 인접한 힘줄 속에 박혀 있는 종자뼈는 빠졌다. 종자뼈의 개수는 사람마다 다르다. 또 사람은 약 270개의 뼈를 갖고 태어나는데, 이 중 일부가 서서히 융합한다. 이런 뼈는 성장판에 의해 길게 자라며 성장호르몬이 통제한다. 성장호르몬이 폭발적으로 증가하는 사춘기에 키가 크는 건 이 때문이다. 또 나뭇가지처럼 뼈 역시 시간이 지남에 따라 굵어지고, 햇볕이 필요하다. 뼈는 심장박동 조절에 필수적인 칼슘을 심장에 공급하는데, 햇볕으로(혹은 영양제로) 얻을 수 있는 비타민D가 이를 돕기 때문이다. 비타민D나 칼슘이 부족하면 골다공증에 걸릴 위험이 커지는 이유다. 뼈는 운동으로 자극을 가하면 더 단단해지는데, 그렇다고 너무 큰 힘을 가하면 부러지거나 성장판이 손상될 수 있다. 위의 내용은 책의 일부를 발췌 정리한 것으로, 생물학을 전공하고, 정형외과 임상교수인 저자는 1부에서 뼈의 구성에서부터 부러진 뼈가 다시 붙는 메커니즘, 정형외과의 발달에 이르기까지 우리 몸속의 뼈를 조명한다. 2부에서는 공룡 뼈가 박물관의 핵심 전시물이 된 과정과 중세시대 기독교 성인·순교자 뼈 숭배, 구운 뼈를 첨가한 그릇인 ‘본차이나’의 탄생, 5000개 이상의 두개골과 뼈로 전시된 포르투갈의 ‘유골 교회’ 얘기까지 몸 밖, 현실 속 뼈 이야기를 풀어놓는다. 뼈에 대한 거의 모든 것을 담은 책은 마치 다큐멘터리 영상을 보는 듯 쉽고 흥미롭다.

할리우드 스타 톰 크루즈가 영화 ‘미션 임파서블: 데드 레코닝 파트 원’(이하 ‘미션 임파서블7’·사진) 개봉을 앞두고 이달 29일 내한한다고 배급사 롯데엔터테인먼트가 8일 밝혔다. 톰 크루즈는 ‘미션 임파서블7’을 연출한 크리스토퍼 맥쿼리 감독, 이 영화의 출연 배우 사이먼 페그, 헤일리 앳웰, 바네사 커비, 폼 클레멘티에프 등과 함께 한국을 찾는다. 이들은 한국에서 기자회견과 레드카펫 행사 등을 할 예정이다. 톰 크루즈의 한국 방문은 이번이 11번째다. 그는 지난해 6월에도 ‘탑건: 매버릭’ 홍보차 한국을 찾았다. 꾸준한 방한에 ‘친절한 톰 아저씨’라는 별명도 생겼다. 다음 달 12일 개봉하는 ‘미션 임파서블7’은 인류를 위협하는 무기가 악당의 손에 넘어가는 것을 막으려는 에단 헌트(톰 크루즈)의 이야기다.

이렇다 할 흥행성적을 내지 못하고 투자마저 얼어붙으며 벼랑 끝에 몰린 듯했던 한국 영화계에서 드디어 한 방이 터졌다. 영화 ‘범죄도시3’ 얘기다. 8일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 7일 기준 범죄도시3의 누적관람객 수는 지난 31일 개봉한 이래 8일 만에 626만명을 기록했다. 올해 개봉한 영화 중 누적 관람객 200만명을 넘긴 첫 한국 영화이자 외화를 포함한 흥행 1위다. 개봉 첫 1주일간 관객은 451만명으로 전작인 범죄도시2의 355만명보다 100만명 가까이 많다. 현재 추세라면 관객 1000만 돌파도 가능해 보인다. 이런 흥행에도 대부분의 한국영화가 고전 중이라는 사실은 변함이 없지만, 한국 영화계는 대체로 흥행 성공에 박수를 보내거나 안도의 한숨을 내쉬는 분위기다. 범죄도시3은 이미 개봉 전부터 올해 한국영화의 성패를 예측할 가늠자로 여겨졌고, 그만큼 흥행에 대한 기대와 걱정도 컸다. 그도 그럴 것이 올해 들어 누적 관객 100만을 넘어선 한국 영화는 ‘교섭’과 ‘드림’ 2편에 그쳤고, 두 영화를 포함해 대부분의 영화가 극장 상영을 통해 손익분기점을 넘지 못했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 이후, 넷플릭스를 필두로 한 온라인동영상서비스(OTT)를 통해 영화를 보는 패턴에 익숙해 지면서, 영화관 관객은 급격하게 줄었다. 지난해부터 일부 코로나19에 따른 사회적 거리두기가 완화되며 일부 관객이 늘기는 했지만, 자리가 빈 영화관 좌석을 다시 채우는 건 쉽지 않았다. 그런데다가 영화관이 물가 상승과 수익 개선 등을 이유로 일제히 티켓 가격을 올리면서, 상황은 더욱 악화하는 듯 보였다. 제작자들 사이에선 무리한 가격 인상이라는 불만까지 표출됐다. 이런 중에도 범죄도시3에 대한 기대가 컸던 건 지난해 개봉한 범죄도시2가 코로나19 이후 유일하게 1000만 관객을 돌파하고, 1269만명 관람이라는 기록을 세웠기 때문이다. 기대가 있긴 했지만 범죄도시3의 현재 흥행 스코어는 영화계의 예상을 뛰어넘는다. 범죄도시3이 전작과 크게 다르지 않고, 완성도도 떨어진다는 평이 있었고, 찬물을 끼얹은 듯한 요즘 극장가 분위기를 고려할 때 아무리 잘 돼도 1000만을 넘기는 어려울 것이라는 우려가 컸던 게 사실이다. 하지만 개봉 후 관객들은 범죄도시의 트레이드 마크인 마동석의 화끈한 주먹 한 방에 열광하며 이런 우려를 날려버렸다. 영화 후기 사이트에는 “역시 화끈했다”, “오랜만에 영화 보고 웃었다”, “시원하고 스트레스 뻥 뚫린다”, “나쁜 놈들 더 패버리는 마동석의 액션 다음 편도 기대” 등의 반응이 줄을 이었다. 흥행에 가장 반색한 건 극장가다. 오랜만에 극장이 북적거리고, 팝콘과 콜라도 많이 팔렸다. 거기다 티켓 가격을 올려 관객이 줄었다는 비판의 수위를 약간은 누그러뜨릴 수 있는 부가효과도 기대할 수 있게 됐다. 자신들의 성공은 아니지만 제작자들도 반기는 분위기다. 한 중견 제작자는 “극장에 가서 영화를 보는 사람들이 늘어난다는 게 중요하다”면서 “무슨 영화든 극장을 가서 영화를 봐야 다시 또 극장을 찾게 된다. 그래서 범죄도시3이 흥행은 환영할 일”이라고 했다. 일단 극장을 한번 찾게 되면, 다른 영화로도 눈을 돌릴 가능성이 높아진다는 얘기다. 범죄도시3이 올여름 개봉하는 대작들을 위한 마중물 역할을 할 수 있다는 낙관론이 인다. 올해 여름 블록버스터 한국 영화로는 ‘밀수’, ‘피랍’, ‘더문’, ‘콘크리트 유토피아’가 꼽힌다. 이 중 밀수는 7월 후반 개봉을 결정지었고, 이어 피랍의 개봉이 예상된다. (피랍은 교섭과 어감이 비슷해 개봉 땐 제목이 바뀔 것으로 보인다.) 더문과 콘크리트 유토피아도 8월 개봉일을 확정한 것으로 전해졌다. 지난해의 경우 범죄도시2의 흥행에도 이후 개봉 영화들이 고배를 마셨지만 올해는 양상이 조금 다를 것이라는 게 업계의 기대다. 우선 여름의 문을 열 피랍이 범죄도시3의 흥행 바통을 이어받을 수 있을지가 관건이다. 이런 기대에도 범죄도시3의 흥행만으로 한국영화계가 다시 활기를 띨 것이라고 낙관하긴 이르다는 신중론도 있다. 이날 KOBIS 관객 순위에서 범죄도시3을 제외하고 톱10에 든 한국영화는 10위에 랭크된 ‘아기공룡 둘리-얼음별 대모험’뿐이다. 범죄도시가 블랙홀처럼 관객을 빨아들이며 다른 영화의 관객, 특히 한국 영화의 관객은 빠르게 빠지고 있다. 중소영화의 흥행도 여전히 빨간불이다. 최근 외화가 힘을 못 쓰고 있는 것도 범죄도시3의 흥행을 도왔다. 디즈니의 ‘인어공주’가 힘겹게 헤엄치고 있고, 트랜스포머도 범죄도시와 겨루기엔 힘이 떨어진다. 하지만 다음 주 플래시와 엘리멘탈이 개봉하고, 인디아나 존스와 미션임파서블 시리즈 등 만만치 않은 외화의 개봉도 기다리고 있어 범죄도시3가 롱런할지는 조금 더 지켜볼 필요가 있다. 범죄도시3의 흥행과는 별개로 제작 방식의 변화를 포함한 한국 영화업계의 환골탈태는 불가피해 보인다. 한 영화업계 관계자는 “이제 OTT와 확실히 차별할 수 있고, 극장에 가야 할 이유가 있는 영화에 투자 역량을 집중할 필요가 있다”고 말했다. OTT와의 경쟁으로 제작 단가까지 오른 상황인지라, 이제 OTT나 해외판권을 염두에 둔 글로벌 시장에서 먹히는 대작 영화를 만들 필요가 있고, 투자는 더욱 신중해질 가능성이 크다. 범죄도시처럼 인기를 끌 수 있는 프랜차이즈 전략도 관심을 끈다. 범죄도시3의 성공으로 이미 만들어진 범죄도시4를 포함 7편까지 계획된 시리즈는 예정대로 만들어질 것으로 보인다. 다만 이 같은 흥행에도 범죄도시3에 대해 식상하다거나 질이 떨어졌다는 비판의 목소리도 있는 만큼 시리즈의 순항을 위해서는 향후 어떻게 차별화를 할지가 과제로 남아있다. 영화 제작 편수의 감소로 독립영화나 저예산 영화가 고사하지 않도록 돕는 작업도 병행해야 한다는 목소리도 있다. 방편의 하나로 이미 극장 등이 참여하는 협의체를 통해 바우처 발행 등 한국영화 활성화를 위한 논의가 진행 중인 것으로 알려졌다.

그래서, 산티아고/박응렬/씽크스마트/1만6000원 산티아고 순례길. 출발지는 조금 다를 수 있지만 스페인의 갈리시아주 산티아고 데 콤포스텔라에 대성당에 도착하는 길을 말한다. 본래의 목적은 성지순례이지만 요즘 들어서는 건강을 위해, 어려운 일을 겪은 후 마음의 안정을 위해, 또는 도전의식으로 이 길을 찾는 이들이 많다. 저자는 오랜 직장생활을 마친 후 모든 걸 훌훌 털어버리고 실컷 걸어보자는 마음으로 여정에 나섰다고 한다. 34일간 본래의 목적지인 산티아고를 지나 바닷가 마을인 피스테라와 묵시아까지 915㎞를 걸었는데, 계산해 보면 하루 25㎞ 이상을 가야 하는 절대 녹록지 않은 강행군이다. 순례길은 ‘몸의 길’과 ‘마음의 길’을 거쳐 ‘영혼의 길’로 연결된다고 한다. 저자는 여정을 통해 자신의 과거를 돌아보고, 자연에 동화되고 새로운 인연을 만나며 ‘여행자’의 마음이 ‘순례자’의 마음으로 자연스레 바뀌었다고 한다. “기회만 되면 주변 사람들에게 권유한다. 꼭 한번 가보시라고. 절대 후회하지 않을 거라고. 나를 평생 고마워할 거라고. ‘연금술사’의 저자, 파울루 코엘류처럼 인생이 완전히 바뀌는 것까지는 기대하지 않더라도 앞으로의 인생이 ‘부엔 카마노’(좋은 순례길)가 될 수 있을 것이라고.”

물, 불, 흙, 공기 이 4대 원소 중 가장 어울릴 것 같지 않은 ‘물 남자’와 ‘불 여자’가 만나면 어떤 일이 벌어질까. 감정을 의인화한 ‘인사이드 아웃’으로 특유의 상상력을 보여 줬던 픽사가 이번엔 ‘엘리멘탈’로 관객과 만난다. 오는 16일 개봉하는 이 애니메이션은 전에 보지 못했던 독특한 아이디어의 산물이라는 점 외에도 여러 가지로 특별하다. 우선 올해 폐막작으로 칸영화제 무대를 밟았고, 픽사 최초의 한국계 감독인 이민 2세 피터 손이 연출을 맡았으며, 한국인인 이채연 애니메이터가 작업에 참여했다. 이 밖에도 의상 디자인을 한국계가 맡는 등 애니메이션은 미국산이지만 한국인의 정서가 곳곳에 녹아 있는 작품이다. 영화는 엘리멘트 시티에 발을 디딘 불 이민자 가족의 얘기로 시작된다. 엘리멘트 시티는 물 원소가 주축을 이루고 흙과 공기가 섞여 있는 도시로 불은 거의 찾아볼 수 없다. 이민자들의 도시임에도 이곳에서 불은 나무를 태우거나 물을 증발시키는 위험한 원소로 여겨지고, 살 집을 임대하기조차 쉽지 않다. 결국 힘들게 거리의 버려진 건물에서 곧 태어날 딸 앰버의 아버지인 버니 루멘과 어머니인 킨더 루멘은 작은 슈퍼마켓을 열고 새 삶을 시작한다. 엘리멘트 시티에서 태어난 앰버는 활달하지만, 화를 잘 내고 주로 물 원소들이 사는 다리 건너의 번화가로 가길 꺼린다. 그의 목표는 오로지 아빠의 자랑인 가게를 물려받는 일이다. 그렇게 무난한 일상 중, 가게의 터진 수도관으로 물 원소 공무원인 웨이드 리플이 휩쓸려 나오며 앰버의 삶은 생각지 못한 방향으로 나아간다. 영화는 곳곳에서 이민자들, 특히 한국인 이민자들의 모습을 떠오르게 한다. 버니와 킨더가 그랬듯 이 많은 이민 1세대들은 입국 심사장에서 영어는 한마디도 못하고, 먼저 삶을 꾸린 유럽의 이민자들이나 토박이 미국인에게는 환대받지 못한 채 영화 속 ‘파이어타운’과 같은 코리아타운에서 슈퍼마켓이나 세탁소를 운영하며 삶을 일궜다. 버니처럼 부모는 자식이 한국인이 아닌 다른 인종과 이성 관계를 가지는 걸 경계했고, 앰버처럼 이민자 2세대들은 다른 인종과 쉽게 어울리지 못하는 경우도 많았을 것이다. 뉴욕에서 자란 손 감독은 이런 영화적 장치들이 자신과 자기 가족의 경험에서 나왔으며, 부모에 대한 존경의 의미를 담았음을 숨기지 않았다. 영화 개봉에 앞서 지난달 30일 가진 내한 기자간담회에서 손 감독은 “(한국 방문은) 영광이라고밖에 말씀드릴 수 없다. 영화를 만드는 동안 이곳을 떠난 나의 부모님께 감사드리고 싶다”며 “여기서 자라고, 애정과 사랑을 저한테 보여 주셨고, 그 덕분에 이 모든 것을 영화에 담아낼 수 있었다”고 말문을 열었다. 앰버처럼 손 감독의 가족도 자식이 부모님의 가게를 물려받는 걸 당연시 여겼지만, 자신은 어려서부터 애니메이터가 되길 원했다고 했다. 다만 그는 이 영화가 자신의 내면을 드러냈으면서도 한국인을 특정해 만든 영화는 아니라고 부연했다. 그는 “파이어타운은 이민자 구역이라고 할 수 있다. 뉴욕에는 한국인, 이탈리아인 등 이민자들이 각각 모여서 사는데, 그렇다고 이 파이어타운이 어떤 하나의 특정 문화를 레퍼런스로 삼는다거나 하는 것은 아니고 불 자체가 문화인 것”이라며 “자라면서 여러 민족 공동체가 잘 섞이면서 살기도 하고 또 어떤 부분은 잘 섞이지 못하는 것도 있다는 것을 느꼈는데, 그럴 때 어떻게 해야 서로를 이해하고 차이점을 극복할 수 있는지 영화에 담으려고 했다”고 말했다. 네 가지 원소라는 아이디어는 화학 시간에 봤던 주기율표에서 힌트를 얻었다고 한다. 주기율표를 보면서 각 원소가 한 칸 한 칸 아파트에서 사는 가족 같은 느낌이 들었다는 회상이다. 영화는 중년 이상의 세대에게는 한국 이민사를 떠올리게 하지만, 청년 세대나 아이들이 이해하기에도 동떨어져 있는 세계는 아니다. 원소들의 삶은 흥미롭고, 상극인 물과 불의 만남이 보여주는 화학적 작용은 신비롭다.

프랑스 파리에 있는 노트르담 대성당을 가 본 사람은 적을지 몰라도, 성당 이름을 모르는 사람은 별로 없다. 성당은 세계적인 문화재인 데다가 이곳을 배경으로 한 ‘노트르담의 꼽추’는 영화나 뮤지컬로도 여러 번 만들어진 유명한 문학 작품으로, 성당의 이름을 전 세계에 알렸다. 그리고 2019년 4월15일(현지시간) 발생한 화재가 대서특필되며 성당은 새삼 세계인의 주목을 받았다. 이 2019년 악몽의 화재 사건을 극화한 ‘노트르담 온 파이어’를 연출한 프랑스의 거장, 장자크 아노 감독과 지난달 30일 화상 인터뷰를 통해 영화와 그의 영화관에 대한 얘기를 들어봤다. 그는 다큐멘터리 제작을 제안받았지만 극영화 방식을 선택했다고 한다. 아노 감독은 “이 사건은 이미 모든 사람이 뉴스에서 봤다”며 “좀 더 흥미를 가지게 된 부분은 나조차도 알지 못했던 것들에 대한 것, 스토리텔링적인 부분”이라고 말했다. ‘믿기 어려우나 모든 것은 사실이었다’는 자막과 함께 시작되는 영화에는 일례로 화재 현장을 찾은 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령이 생명을 건 작전 실행과 관련해 소방여단장과 대화를 나누는 장면이 나온다. 아노 감독은 “영화에서 보는 마크롱 대통령은 본인이 맞다”면서 “그런데 배우들 장면을 넣어야 하니 대통령의 대역을 써서 실제 장면과 합치는, 기술적으로는 간단한 방식을 썼다”고 밝혔다. 언론 보도와 사실의 간극도 덧붙였다. 그는 “프랑스 방송국들이 대통령을 좋게 보이게 하려고 마치 작전을 해도 좋다고 허락하는 듯한 앵글로 비추는데, 그것은 사실이 아니다”라고 털어놨다. 영화는 우리가 몰랐던 얘기들을 전해준다. 영화의 초반부엔 시쳇말로 ‘대환장파티’가 벌어진다. 보수 작업 중 지붕 사이로 떨어진 담배꽁초와 전선을 쪼는 비둘기, 화재 경보가 울렸음에도 이를 알아채지 못하는 직원. 화재 신고가 늦게 이뤄진 탓에 소방관의 출동도 늦고, 고질적인 파리의 정체 탓에 사고 현장에 도착하는 데는 또 한참이 걸린다. 거기다 소방 호스에서 물은 제대로 나오지 않는다. 이미 알려진 대로 성당의 목조 지붕은 전소하지만, 다행스럽게도 소방관들은 본체 부분과 대부분의 문화재를 구해 내는 데는 성공한다. 영화는 이런 역사적 사실을 소설보다 흥미진진하게 보여주며, 비극 속에서도 긍정의 메시지를 전한다. 아노 감독은 “안 그래도 일상이 힘들고 또 우울한데, 영화를 보고 나서 더 피곤하고 걱정되는 마음으로 떠나는 것은 원치 않는다”며 “희망이야말로 인류의 미래”라는 자신의 철학을 들려 줬다. 그는 “감독은 이런 가짜의 것들을 진짜처럼 설득력 있게 만들어 내는 사람”이라며 “그것이 영화의 마법 아니겠나, 이것이 감독이라는 직업이 주는 큰 매력”이라고 했다. 영화는 6월 29일 개봉 예정이다.

아직 정식 개봉도 하지 않은 마동석 주연의 액션 영화 ‘범죄도시3’이 부처님오신날 연휴 기간 박스오피스 정상에 올랐다. 영화관입장권 통합전산망의 30일 발표에 따르면 ‘범죄도시3’은 부처님오신날 연휴 사흘간(27∼29일) 관객 46만9000여명(매출액 점유율 24.0%)을 모아 박스오피스 1위를 차지했다. 지난 17일 개봉 이후 줄곧 1위를 지켜온 할리우드 블록버스터 액션 영화 ‘분노의 질주: 라이드 오어 다이’는 같은 기간 44만9000여명(22.9%)이 관람해 2위로 밀려났다. 마블 스튜디오 신작 ‘가디언즈 오브 갤럭시: 볼륨 3’(36만여명·18.1%)이 3위, 디즈니 실사 뮤지컬 영화 ‘인어공주’(34만1000여명·17.3%)가 4위로 뒤를 이었다. ‘범죄도시3’의 정식 개봉일은 31일이지만, 부처님오신날 연휴 기간 ‘프리미어 상영’(유료 시사회) 명목으로 전국 영화관에서 제한적 규모로 상영했다. 연휴 기간 ‘범죄도시3’의 상영 횟수는 2713회로, ‘분노의 질주’(1만3955회)의 5분의 1 수준이었다. 무엇보다 특유의 액션과 유머를 발휘한 마동석의 힘이 흥행에 크게 일조한 것으로 보인다. 다만 ‘범죄도시3’가 부처님오신날 연휴 ‘대목’을 노려 잡으려고 프리미어 상영의 명목을 내걸어 사실상 ‘변칙 개봉’한 것이라는 지적도 나온다. 그래도 올해 들어 한국 영화가 이렇다 할 대작을 못 내고 있는 상황에서 ‘범죄도시3’이 한국 영화의 자존심을 지켜낼 것이라는 기대가 크다.

제76회 칸국제영화제에서 프랑스 여성 감독 쥐스틴 트리에가 ‘아나토미 오브 어 폴’로 최고상인 황금종려상을 받았다. 여성 감독이 황금종려상을 받은 것은 ‘피아노’(1993)의 제인 캠피언, ‘티탄’(2021)의 쥘리아 뒤쿠르노에 이어 이번이 세 번째다. 영화제는 27일(현지시간) 프랑스 칸 현지에서 열린 폐막식에서 부문별 수상자를 발표했다. 트리에는 “이 상을 모든 젊은 감독들에게 바친다”며 “(여성 창작자와 관련한) 상황이 진정 변하고 있다”고 말했다. 그는 또 영화제 기간 칸 중심부에서 연금 개혁 시위가 금지된 것을 두고 “시위가 충격적인 방식으로 부정되고 억압됐다”고 비판하기도 했다. ‘아나토미 오브 어 폴’은 남편을 살해한 혐의를 벗으려는 여성에 관한 이야기다. 영화제 소식지 스크린데일리에서 21개 경쟁 부문 진출작 중 두 번째로 높은 3점을 받는 등 평단의 호평이 이어졌다. 2등 상인 심사위원대상은 ‘더 존 오브 인터레스트’를 만든 영국 감독 조너선 글레이저가 차지했다. 2014년 출간된 마틴 에이미스의 소설을 바탕으로 한 이 작품은 아우슈비츠 수용소 옆에 사는 부부에 관한 내용이다. 베트남 출신 프랑스인 쩐아인훙 감독은 ‘더 포토푀’로 감독상 트로피를 거머쥐었다. 영화는 1885년 프랑스를 배경으로 요리사와 미식가의 사랑을 그렸다. 스크린데일리에서 최고점인 3.2점을 받았던 핀란드 영화 ‘폴른 리브스’의 아키 카우리스메키 감독은 심사위원상을 받았다. 헬싱키에 사는 한 여자가 알코올 중독자를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린 희비극이다. 일본 거장 고레에다 히로카즈 감독이 연출한 ‘괴물’의 시나리오를 쓴 사카모토 유지는 각본상 수상자로 호명됐다. 여우주연상은 ‘어바웃 드라이 그라시스’를 주연한 튀르키예 배우 메르베 디즈다르가 받았다. 지난해 ‘브로커’로 한국 최초 남우주연상을 받은 송강호가 시상자로 상을 건넸다. 남우주연상은 독일 감독 빔 벤더스의 ‘퍼펙트 데이즈’에 출연한 일본 배우 야쿠쇼 고지가 수상했다. 송강호에 이어 2년 연속 아시아 배우의 수상이다.

한국 극장가의 최대 기대작인 ‘범죄도시3’의 오는 31일 개봉을 앞두고 주연배우인 마동석을 만났다. 영화 속에서 형사 ‘마석도’로 강하고 화끈하고 연기를 보여준 그는 현실에선 옆집 친한 형 같은 분위기를 풍겼다. 기획과 각색에도 참여했으며 출세작으로도 볼 수 있는 ‘범죄도시’는 그에게 어떤 의미일까. 지면에 들어간 인터뷰에 더해 지난 24일 서울 종로구 삼청동 한 카페에서 그와 나눴던 범죄도시에 대한 이야기를 일문일답 형식으로 정리했다. -전작인 ‘범죄도시2’는 코로나19 이후 아직 유일한 1000만 작품이다. 범죄도시3에 대한 기대감은. “1000만 관객이 될 거라고 저희 아무도 생각을 안 하고 있었고 기대도 안 하고 있었다. 사실 그때 팬데믹 기간이라, 저희도 사실 좀 놀랐고 저희 제작진이나 다 같이 놀랐다. 범죄 도시만 있는 게 아니라 다른 영화를 해야 하고 또 해놓은 것도 있고, 그래서 관객분들, 저도 관객 중의 한 명인데, 좀 더 (극장에) 왔으면 좋겠다 생각했는데, 그 뒤에 조금 다시 사람이 줄어서 마음이 좀 안 좋다. 요새 또 사람이 많이 없어서, 저희가 진짜 조그맣게라도 힘이 되면, 사람들이 또 오셨으면 좋겠는데 신의 뜻이라 어떻게 될지 잘 모르겠다.” -관객이 줄어든 이유 뭐라고 보고, 또 어떻게 하면 극장 활성화에 도움이 될까. “일단은 제일 큰 거는 코로나였다. 코로나로 많은 환경이 바뀌고 그게 제일 큰 거였던 것 같고, 거기에다가 지금 집에서 볼 수 있는 플랫폼들이 생긴 게 두 번째 이유인 것 같다. 예전에는 여러 영화를 두고 이것도 보자 저것도 보자 그랬다면 지금은 사전 조사를 해서 한 개만 보러 가는 그런 분들이 많이 생기는 것 같다. 제작자들이 조금 더 노력해야 하지만, 영화를 극장에서 보는 그 느낌이라는 게 또 있는데 그런 걸 좀 많이 즐겨주셨으면 좋겠다.” -요즘 극장가에 관객의 발길이 끊긴 상황에서 범죄도시3이 관객들을 끌어들일 수 있는 어떤 매력을 갖고 있다고 보나. “글쎄. 그런 매력이 있다고 제가 제 입으로 얘기하기가 좀 그런데, 예를 들면 자식을 낳는데 제가 제 자식이 굉장히 예뻐서 이렇게 얘기하기는 좀 그렇지만, 저한테는 굉장히 소중한 작품이고 제 영혼과 뼈를 다 갈아 넣은 작품이라 많이 보셨으면 좋겠다. 이게 계기가 될지 안 될지는 모르고 또 어떤 영화가 하나가 잘 되더라도 안 되는 영화도 있을 거고 제 프랜차이즈에서도 더 잘 되는 것도 있고 안 되는 것도 있을 테고. 꾸준하게 그래도 계속 열심히 노력하는 수밖에 없지 않나 싶다.” -시리즈 진화를 위해 노력하고 있다고 했는데, 이번 편에선 특히 어디에 공을 들였나. “가장 중요하게 생각하는 건 제가 같은 캐릭터를 연기하기 때문에, 제가 저를 안 따라가는 것, 범죄도시 후속편이 전편을 안 따라가는 것이라고 생각한다. 좋아하는 몇 부분은 가져올 수 있어도, 오마주라는 걸 생각해도, 많이 가져오는 것도 저는 굉장히 싫다. 이번에 주안점을 둔 거는 일단 판을 좀 바꾸자 그래서 금천서에 있던 형사가 계속 그 주변에 일어나는 일들만 하지 말고 더 큰 사건을 좀 해봤으면 좋겠다. 그래서 (마석도가) 광수대에 지금 있다. 3, 4편은 광수대에서 일어나는 일인데 그 이후는 또 어떻게 될지 모른다.” -범죄도시를 통해 캐릭터가 구축됐는데. 자신이 생각하는 마동석이라는 캐릭터가 소위 먹힌다고 할까, 인기가 있는 이유는 뭐라고 보나. “먹히는지는 잘 모르겠다. 일단 우리나라에서는 캐릭터 배우라는 게 많이 없었다. 다른 시나리오나 다른 캐릭터를 만났을 때 그 사람이 되려고 완전히 변화하는 메소드 연기를 하는 배우가 있고, 캐릭터 배우들은 다른 직업의 사람들을 자기화시켜서 자기 걸로 표현하는 배우다. 그런 배우를 저는 굉장히 하고 싶었고 여러 가지를 시도했었다. 범죄 도시 말고 지금 기획하고 제가 제작하면서 출연 예정에 있는 영화 중에는 아주 전혀 다른 그런 것도 있다. 그런데 일단 범죄 도시만 놓고 보면 캐릭터를 구축하기 위해서 정말 오랜 시간을 경험을 통해서 또 시행착오를 통해서 영화 드라마를 120편 하면서 이제 만들어낸 캐릭터다.” -이전 영화 ‘압구정 리포트’도 있고, 길가메시로 나온 ‘이터널스’도 기대를 했던 거에 비하면 조금 아쉬운 결과인데. 마석도 캐릭터는 이렇게 열광적인 지지를 받고 나머지 두 편은 그렇지 않은데, 요인이 뭘까. “흥행이 안 됐다고 실패라고 생각은 안 한다. 영화가 승부의 세계, 그런 건 아니라서 저희 제작진은 사실 압구정에도 굉장히 만족하고 있다. 왜냐하면 이게 8년 전에 시나리오를 써서 팬데믹 전에 찍었던 거다. 그리고 개봉을 늦게 했다. 저희는 ‘톤 앤드 매너’(콘셉트에 맞춰)에서 최선을 다했다고 생각했고, 예산에 맞는 최선을 다했다고 생각했다. 어쨌든 결과는 관객분들이 평가해 주시는 거고 스코어가 나오지만, 영화를 스코어만 가지고 실패하고 만약에 얘기를 한다면 더 재미있게 못 만들어서 일 거다.” -마동석에 있어 범죄도시의 의미는 “범죄 도시는 아까도 말씀드렸다시피 제 연골과 뼈와 제 주먹과 영혼을 갈아 넣는 작품이라, 사실은 그냥 제 인생이나 마찬가지라서 저한테 제일 중요한 작품이다. 범죄 도시 같은 경우 나중에 이런 거 꼭 해봤으면 좋겠다는 몇 가지가 있는데 그것들을 조금 현실화시킬 수 있었던 약간 그런 작품이다. 형사 액션물에 대한 약간 로망이 있었고, 프랜차이즈에 대한 욕망이 있었고, 어려서부터 오랜 세월 복싱을 했는데 이거를 한번 영화에서 구현을 해보고 싶은데 이게 복싱으로 영화 만들기가 너무 힘들다. 그냥 앞뒤로 카메라 워킹을 위해서 팔을 휘두르는 게 아니라 거의 얼굴 근처로 손이 와야 해서 이제 조금만 잘못 움직이면 뼈가 부러지고 뇌진탕이 올 수도 있고 찢어지고 다치니까, 사람이 가만히 있는 게 아니라서. 사실 ‘부산행’ 찍을 때 엄청 힘들었다. 좀비들이 너무 많이 움직이니까 잘못해서 혹시나 때릴까 봐.” -다시 마석도에 대한 캐릭터 질문이다. 마석도의 인기 비결은. “아무래도 일단 마석도의 캐릭터의 좋아하는 이유를 만약에 제가 스스로 굳이 얘기하자면 첫 번째는 카타르시스인 것 같다. 형사분들 만나면 그런 얘기 많이 한다. ‘속이 다 시원하다.’ 왜냐하면 정말 상대편이 범죄자나 이런 사람들이 경찰을 향해서 구타하거나 손찌검을 할 때도 있는데 많은 경우 참아야 한단다. 실제 마석도처럼 저렇게 싸우는 사람은 없을 거다. 그 마음속에 마석도처럼 응징하고 싶은 마음이 있지만 법의 심판을 받아야 하므로 그것까지 이겨내고 인내하면서 잡는 거다. 그런 마음속에 있는 어떤 그런 것들이 한풀이 같은 게 된다고. 그런 부분이 카타르시스라고 생각이 되고 관객분들도 같이 느끼시는 것 같다. 두 번째는 그런 와중에도 강력한 액션 뒤에 친근하게 사람들한테 유머를 던질 수 있는 그런 부분이라고 생각하는 데 좋게 봐주시면 좋겠다.” -흥행이 전부는 아니라고 했는데, 이터널스라든지 압구정 리포트 관련해서 그러면 이제 배우로서 어떤 유의미한 결과가 있다고 생각하는지. “일단 먼저 할리우드 작품은 이터널스가 처음으로 촬영하게 되었지만 사실은 저는 그전부터 제안을 여러 번 받았다. 존윅 시리즈도 받았었고 여러 차례 (기회가) 있었는데 어떻게 타이밍이 잘 맞으면서 이터널스를 하게 됐고, 세 편을 하기로 했다. 이 이터널스를 찍을 때 그냥 몸만 가서 촬영하는 게 아니라 그걸 쓴 작가, 세계관을 만든 케빈 파이기, 그다음 라이더라는 영화를 보고 좋아했던 클로이 자오 감독이 생각하는 이런 세계관을 만드는 과정을 같이 보면서 세계관을 구축할 때 어떤 것까지 생각해야 되고 어떤 연결성 그다음에 나중에 가서는 어떤 변주를 해야 사람들이 볼 것 같은 그런 부분에 대해서 더 고민을 많이 하게 되는 계기였다. 저한테 좋은 공부였다.” -이터널스는 할리우드 작품이다 보니까 우리나라랑은 또 다른 환경에서 또 촬영을 했을 텐데, 어떤 점들을 달랐나. “거기서 촬영하는 현장은 사실은 굉장히 고되다. 6개월 동안 해외에서 정말 큰 2500억∼3000억원 가까이 되는 예산의 영화를 만들었는데, 현장에 가면 힘든 건 똑같다. 더 힘들었던 부분은 거기 액션은 한국에서 촬영을 하면 하루 이틀 정도에 찍을 분량인데, 특수효과 때문에 카메라 8대로 한 신을 6주를 찍었다. 한 액션을 그러니까 6주 동안 똑같은 동작을 몇천 번을 해야 한다. 어떤 물체를 이렇게 타격을 하게 되면 어깨가 덜 아픈데, 허공에다가 휘두르면 굉장히 타격이 간다. 그때 인대도 한 2cm 정도 찢어졌었고, 수술한 곳이 자꾸 이제 벌어졌다. 할리우드는 월요일부터 금요일까지 아침 새벽 5시부터 스탠바이해 모든 배우가 월요일부터 금요일까지 출근을 한다. 토요일 날 하루는 그 월요일부터 금요일까지 잠을 많이 못 자기 때문에 거기 촬영장 가는데 1시간 반 정도 걸려서 갔다 오고 그러면 잠 잘 시간이 얼마 없고. 제가 그때 찍으면서 저녁에 호텔에 와서 범죄도시 각색을 했다. 굉장히 힘들었는데 저는 그래도 어쨌든 굉장히 좋은 경험이었다고 생각한다.” -향후 할리우드와의 계획은 “마블과 세 편을 계약했다. 두편은 길가메시 솔로 무비 얘기도 있었는데 그거를 하는 건지 길가메시 세계관에 나오는 다른 세계에 가든지 그걸 잘 모르겠다. 할리우드는 약간 통보를 해 주는 거라서. 그게 있고, 할리우드 영화들 제가 제작하고 출연한 것들 몇 개 준비하고 있고. 그 사람들이랑 같이 들어와서 한국에서 찍는 것들을 몇 개 준비하고 있다. 한국에서 글로벌 영화를 만들어서 다시 할리우드에 배급할 수 있게 만들어보려고 지금 그 노력을 좀 하고 있다. 제가 만든 시나리오 미국거 찍는 게 있고 미국 스튜디오랑 같이 그쪽에서 준 시나리오인데 한국프로덕션이 하는 게 있다. 액션도 있고, 제가 하나 지금 얘기하긴 그런데 할리우드 작품 리메이크하는 휴먼드라마도 하나 있다. 스튜디오들 몇 군데서 (범죄도시) 미국 버전 만들었으면 좋겠다고 해서 의논 중이다. 마석도가 갈지 범죄도시랑 같은 톤을 유지하는 할리우드 영화로 미국에 있는 로컬 형사로 갈지 아직 정해지지 않았다. 미국에서 말만 하면 다 알 만한 프로듀서들이 붙어 있다.” -몸 만신창이 되면서도 액션 연기에 삶을 쏟아붓는데 대한 사명감이나 철학은 “어려서부터 복싱을 시작한 것도 록키 보고 영화를 시작했다. 복싱을 시작하기 전 어렸을 때 다들 리샤오룽(이소룡), 청룽(성룡) 영화 보잖나. 극진공수도 하시는 최배달 보고, 태권도도 배우고 그런 거를 좋아하던 애였다. 그게 안 바뀌나 보다. 제가 복싱 굉장히 좋아해 복싱 더 알리고 싶은데. 다치고 수술 관절주사 맞고 사실은 다시 재활하는 것도 복싱으로 많이 이겨냈다. 저한테는 특별한 복싱이다. 왜 좋아하냐 물어보면 이거 좋아해서 한다고 하잖나. 액션영화 복싱으로 이런 거 만들고 저한테는 인생 같은 거다.”