연휴를 앞두고 신작인 디즈니의 ‘인어공주’와 화끈한 자동차 액션물인 ‘분노의 질주: 라이드 오어 다이’(분노의 질주10), 흥행을 이어가고 있는 ‘가디언즈 오브 갤럭시 Volume3’(가오갤3), ‘슈퍼 마리오 브라더스’ 등 대형작이 맞붙는다. ‘둘리’의 약진도 눈에 띈다. 인어공주는 동화나 애니메이션과 달리 흑인인 할리 베일리를 앞세우며 논란을 일으킨 작품이다. 25일 영화관입장권통합전산망(KOBIS)에 따르면 인어공주는 개봉 첫날인 24일 4만5900명의 관객을 동원, 4만7800명이 본 분노의 질주에 밀려 2위에 마크됐다. 영화의 완성도는 뛰어나지만, 부모들이 아이들을 데리고 극장을 찾을지는 미지수다. ‘분노의 질주10’은 달리고 부수고 싸우는 화끈한 물량전으로 눈길을 사로잡고 있다. 이미 프랜차이즈로 자리 잡은 이 작품은 지난 17일 개봉 후 8일 만인 24일 100만 관객을 돌파했다. 가오갤3은 같은 날 3만700명이 관람하며 3위로 내려앉았지만, 지난 3일 개봉 이래 여전한 관객 동원력을 보여주고 있다. 누적 관객은 341만명으로 전작을 크게 상회하는 인기를 누리고 있다. 서사가 살아있는 마블 작품이라는 평가다. 그 뒤는 이날 개봉한 ‘남은 인생 10년’이 뒤를 이었다. 난치병에 걸린 여자와 삶의 의지를 잃은 남자의 사랑을 그린 일본 영화다. 역시 24일 개봉한 ‘아기공룡 둘리-얼음별의 대모험’이 ‘스즈메의 문단속’을 누르고 5위에 올랐다. 관객 수는 3827명으로 미미하지만, 1996년에 만들어 기술로 보면 지금보다 한참 떨어지는 필름을 리마스터링한 영화가 이만큼 관심을 끈다는 점에서 괜찮은 성적이다. 관심이 주말 인기로 이어질지 주목된다. 이어 5월의 특수성 영향 속에 ‘극장판 짱구는 못말려: 동물소환 난자 배꼽수비대’, ‘슈퍼 마리오 브라더스’ 등 애니메이션이 줄을 이었다. 31일 개봉을 앞둔 ‘범죄도시3’는 주말 경쟁작은 아니지만, 예매관객 수가 23만명을 기록하며 흥행 기대감을 높이고 있다. 개봉관이 적어 치고 올라가긴 어렵지만, 애니메이션 강세 속에 25일 개봉한 일본 애니인 ‘사슴의 왕’이 어떤 실적을 거둘지도 관심 포인트다. ‘사슴의 왕’은 ‘너의 이름은.’, ‘센과 치히로의 행방불명’, ‘모노노케 히메’의 적화 감독인 안도 마사시와 스튜디오 지브리 출신의 미야지 마사유키가 연출했다. 지브리 출신의 작품답게 화사하고 따뜻한 작화가 돋보이는 영화는 판타지 세계의 패전국 최강 전사 반과 부모 잃은 소녀 유나의 피보다 진한 부녀 관계를 그렸다.

디즈니의 ‘흑인 인어’가 세상의 고정된 가치관을 바꾸고픈 욕망을 드러냈다. 1989년 개봉한 디즈니의 애니메이션 ‘인어공주’의 실사판이 24일 극장에서 개봉한다. 인어공주는 미녀와 야수, 알라딘 등과 함께 ‘디즈니 르네상스’로 일컬어지는 디즈니 애니메이션의 황금기를 연 작품이다. 그렇기에 당시 애니메이션을 봤던 이들은 지금의 중년, 부모 세대에겐 향수를 일으키고, 20대 이하에겐 전혀 새로운 동화의 세계다. 르네상스를 연 세 애니메이션의 실사화는 매번 화제가 됐다. 흥행 여부와 함께 배우의 캐스팅이나 원작과의 비교, ‘정치적 올바름’(PC)에 대한 논란이 이들 작품에 덧붙여졌다. 2017년 실사 판으로 개봉된 ‘미녀와 야수’는 벨 역을 엠마 왓슨이 맡으며 화제를 모았고, 관객을 사로잡는 화려함으로 사랑받았다. 이 작품은 세계에서 12억6300만달러를 벌어들이며 2017년 개봉 당시 역대 월드와이드 박스오피스 10위에 랭크됐다. 한국에선 515만 관객을 동원했다. 그러나 한편으론 원작의 훼손이라는 평가와 개스톤의 친구인 르푸가 동성애자로 등장하며 논쟁을 일으켰고, 관련 장면의 삭제를 요구하는 나라도 있었다. 2019년 개봉된 실사판 알라딘은 중동을 무대로 한 만큼 아시아계를 백인으로 대체하는 ‘화이트 워싱’이 우려됐으나 알라딘 역에 이집트 출신의 미나 마수드, 자스민 공주 역에 나오미 스콧이 캐스팅되면서 일단락됐다. 그보다는 예고편 등을 본 관객들의 재미에 대한 의구심이 컸다. 이런 우려에도 알라딘은 2019년 개봉 뒤 10억5400만달러의 수익을 기록했다. 글로벌 수익은 ‘미녀와 야수’에 못 미쳤지만, 오히려 한국에서는 1272만 관객을 돌파하는 기염을 토하며 큰 인기를 누렸다. 당시 한국 극장이 전성기였다고는 하나 기생충, 토이스토리4 등과 경쟁하며 낸 디즈니 역대 최고 한국 흥행이라는 대단한 성적을 냈다. 인어공주는 영화의 주인공으로 절대적 비중을 차지하는 인어공주, 즉 에리얼 역을 흑인인 할리 베일리가 맡으며 전 세계적으로 큰 논란을 일으켰다. 안데르센의 원작동화나 애니메이션 판에서 백인이었던 에리얼이 흑인으로 바뀐 건 원작 파괴이자 동심파괴이며 과도한 PC주의라는 비판이 가해졌다. 동화를 동화로 봐야지, 아이들이 좋아하는 예쁜 백인 공주의 캐릭터를 굳이 레게머리 흑인으로 바꾸고, 상대역인 왕자는 백인으로 하는 건 억지이며, PC에 대한 강요라는 비난이 할리 베일리의 배역 선정 이후 지금까지 계속되고 있다. 여기에 우리나라에선 한국판 에리얼 더빙을 아이돌그룹 뉴진스의 다니엘이 맡으며, 그의 연기력과 가창력에 대한 의구심까지 더해졌다. 이제 이런 비판과 논란은 관객의 평가를 앞두고 있다. 영화가 이런 부정적 시각을 극복하고 흥행에 성공할지 예측하긴 어렵지만, 적어도 개봉에 앞서 시사회를 통해 접한 이 영화는 비판을 불식시킬 만큼 짜임새 있고 기술적으로 잘 만들어졌다. 영화의 절반인 바닷속을 어떻게 실사로 생동감 있게 표현할지가 중요한데, 롭 마샬 감독은 바다 생물을 과장되지 않게 그러나 어색하지 않게 담아냈다. 애니메이션과 달리 식물은 눈이 없고, 동물의 눈이나 입이 크지도 않다. 단 하나, 붉은게이자 집사인 세바스찬의 눈이 실제 게보다 크긴 하지만, 용인할 수 있는 수준이다. 뮤지컬 영화인 만큼 노래 실력도 중요한 부분을 차지하는데 이 부분에서는 합격점을 줄 수 있다. 바다 마녀인 울슐라(멜리사 매카시)가 부르는 ‘Poor Unfortunate Soul’은 원작에 뒤지지 않는다. 매카시는 노래뿐만 아니라 연기에서도 이 영화를 빛내는 주연급 조연이다. 할리 베일리가 부르는 이 영화의 대표곡인 ‘저곳으로’(Part of Your World)도 영화에 잘 녹여냈다. 세바스찬(다비드 딕스)이 부르는 ‘Under the Sea’에선 바닷속 화려함의 절정을 보게 되고, ‘Kiss the Girl’의 잔잔한 분위기를 살려냈지만, 걸걸하고 무게감 있으면서도 유머러스한 원작의 사무엘 E. 라이트를 대체하진 못한다. 대신 감독은 원작에 없었던 딕스가 부르는 랩 곡을 더했다. 영화를 보고 나면 흑인 배우를 쓴 이유에 대해 납득이 간다. 에리얼뿐만 아니라 바다의 제왕인 ‘트라이톤’의 딸들은 동양인, 백인 등 다인종이고, 왕자는 흑인 여왕에게 입양됐다. 인어가 사람이 되듯 영화는 인종이나 입양 등 생물학적 배경이나 자라온 환경이 차별의 이유가 될 수는 없다는 메시지를 전한다. 영화에서 오히려 거슬리는 건 할리 베일리가 인종이 아니라 주연 배우로서의 아우라를 내뿜지 못한다는 점과 아이들이 보기엔 전반적으로 어두운 색채라는 데 있다.

일본산고/박경리/다산책방(북스)/1만6700원 “나는 철두철미 반일 작가입니다.” 한말부터 일제강점기까지의 한민족의 삶을 그려낸 ‘토지’를 집필했고, 식민지 시대를 살아갔던 박경리는 자신을 찾아온 일본의 젊은 평론가와 ‘문예’ 편집자에게 자신을 이렇게 소개했다. 책은 그런 그가 토지 집필을 마친 후 일본을 파헤치는 일본론의 기획 아래 쓴 미발표 유고로 시작된다. 작가는 일본의 신화와 문학 분석을 통해 제국주의에 대한 열망과 과거사를 반성하지 않는 태도가 칼의 문화와 인간이 신격화한 ‘천황(일왕)제’에서 기인하고 있음을 통찰한다. 작가는 벌써 오래전이 돼 버린 집필 당시 일본에 대한 거론 자체를 ‘촌스러운 몸짓’으로 보는 분위기에 대해 “과거 강자(일본)의 논리가 아직 건재해 있음을 의미한다”며 글을 쓰는 의미를 설명했다. 그는 일본이 히로시마 원폭 투하와 관련해 대대적인 추모 행사를 열어 피해자 행세를 하면서, 정작 만주 대학살이나 식민 탄압을 교과서 등 역사에서 지워 버리는 이중성을 경계했다. 책에는 1990년 8·15를 앞두고 일본의 역사학자인 다나카 아키라가 한국의 통속민족주의를 비판한다며 ‘신동아’에 기고한 글과 이에 대한 작가의 반박 전문도 실려있다. 당시 다나카는 “한국 측이 침략의 역사를 들고 일본을 규탄하고 일본 측은 오로지 사죄해 보인다는 관계는 금후에도 계속될 것이다. 다만 규탄의 소리는 점점 소구력·타격력을 잃어 갈 것”이라고 했다. 그러면서 당시 노태우정부가 일본의 사죄 문제를 거론한 것과 관련해 “가슴 속 깊이 사무쳐 있는 일제 지배에 대한 통분의 염, 즉 마음의 문제를 일·한 정부의 교섭이라는 차원으로 끌어내렸다고” 면박을 줬다. 작가는 다나카나 일본이 ‘사죄해 보일 뿐’, 사실은 전혀 사과의 뜻이 없음을 그리고 이를 요구하는 한국을 오히려 나무라는 글의 의도를 간파하고, 이 “시정잡배나 하는 수작”을 조목조목 비판한다. 일본의 태도는 지금도 크게 달라지지 않았다. 10년 만에 개정돼 출간된 책은 누군가에게는 불편한 이야기일 수 있고, 그의 시각이 시대에 걸맞지 않다고 비판할 수도 있겠지만, 그런 판단은 적어도 작가의 글을 읽어 본 후 내려야 합당하다.

제76회 칸국제영화제에선 거장들과 여성 감독들이 두각을 나타내고 있다. 한국 영화는 경쟁 부문엔 오르지 못했지만, 7편이 초청받으며 한국 영화에 대한 식지 않은 관심이 확인된다. 칸국제영화제가 지난 16일(현지시간) 프랑스 남부 휴양 도시인 칸에서 12일간의 여정을 시작했다. 이번 영화제의 경쟁부문은 ‘온고지신’과 ‘여성 약진’으로 요약된다. 총 21편이 진출한 이 분야에서 최고상인 황금종려상을 받은 적이 있는 감독의 작품이 5편이나 된다. 고레에다 히로카즈 감독의 ‘괴물’과 켄 로치 감독의 ‘디 올드 오크’, 난니 모레티 감독의 ‘어 브라이터 투모로우’, 누리 빌게 제일란 감독의 ‘건초에 대하여’, 빔 벤더스 감독의 ‘완벽한 날들’이 경쟁 부문에 올랐다. 지난해 한국 영화인 ‘브로커’로 경쟁 부분에 초청됐던 고레에다 감독은 앞서 ‘어느 가족’(2018)으로 황금종려상을 받았고, 2013년엔 ‘그렇게 아버지가 된다’로 심사위원상을 받았다. 칸이 사랑하는 로치 감독은 무려 15번의 경쟁 부문 초청 이력을 가지고 있다. 2006년에 ‘보리밭을 흔드는 바람’, 2016년엔 ‘나, 다니엘 블레이크’로 황금종려상을 받았고, 심사위원상도 3번 받았다. 모레티 감독은 2001년 ‘아들의 방’으로 이탈리아인으로는 23년 만에 황금종려상을 받았다. 터키 출신의 제일란 감독은 2014년 ‘윈터 슬립’으로 상을 받았고, 벤더스 감독은 1984년 ‘파리, 텍사스’로 트로피를 거머쥐었다. 거장들과 함께 이번 영화제에선 역대 최대인 7명의 여성 감독 작품이 황금종려상 경쟁작 후보로 올랐고, 단편영화까지 합치면 19개 작품이 후보에 들었다. 알리체 로르와커 감독의 ‘라 치메라’, 예시카 아수스너 감독의 ‘클럽제로’, 카트린 브레야 감독의 ‘지난 여름’, 카트린 코르시니 감독의 ‘귀환’ 등이 있다. 2019년 봉준호 감독의 ‘기생충’이 황금종려상을 받고, 2022년 브로커로 송강호가 남우주연상을, 박찬욱 감독의 ‘헤어질 결심’이 감독상을 받은 걸 생각하면, 올해 경쟁작 진출 한국 작품이 없는 건 아쉬운 대목이지만, 전체 초청작은 7편으로 지난해 5편보다 늘었다. 김지운 감독이 메가폰을 잡고 송강호가 출연한 ‘거미집’이 비경쟁부문으로 올해 칸에서 선을 보인다. 김창훈 감독의 ‘화란’은 주목할 만한 시선에 초청됐고, 이 영화를 통해 조직의 중간 보스를 연기한 송중기가 데뷔 15년 만에 처음으로 칸에 입성했다. 칸의 단골손님인 홍상수 감독의 신작 ‘우리의 하루’는 감독주간 폐막작으로 선정됐다.

“육상해서 뭐하냐. 울면서 끝난다니까. 결국 정규직 하려고 이러고 있잖아.” 고교 육상부 코치인 지완(전신환 분)이 제자인 준서(임지호 분)에게 농담처럼 말한다. 한때 육상 단거리 국가대표였지만 지금은 정규직 교사가 되는 게 목표인 계약직 코치인 지완에게 육상이란 이미 현실과는 멀어진 꿈이다. 주위의 반응도 비슷하다. 교감은 지완에게 육상부가 존속하면 정규직 교사가 될 수 없다며, 준서가 육상을 계속하는 게 좋은 일인지도 생각해 보라고 한다. 오는 24일 개봉을 앞둔 영화 ‘스프린터’는 육상 선수들의 이야기지만, 그 안에는 평범한 우리 삶의 모습이 담겨 있다. 올해는 유독 스포츠를 소재로 한 영화가 눈에 많이 띈다. 농구를 소재로 한 일본 애니메이션인 ‘더 퍼스트 슬램덩크’가 시작 휘슬을 울린 뒤, 권투를 소재로 한 ‘카운트’가 라운드를 이어갔다. 이어 마이클 조던의 이름을 딴 나이키 운동화인 에어 조던의 탄생 비화를 그린 ‘에어’와 농구 꼴찌팀의 승리 신화를 그린 ‘리바운드’가 패스를 받은 후, 노숙인 축구팀의 이야기인 ‘드림’으로까지 연결됐다. 모두 스포츠를 소재로 했지만 영화마다 색깔이 있고, 특히 스프린터는 전작들과 많이 다르다. 구기 종목을 다룬 대부분의 스포츠 영화가 그렇듯이 ‘리바운드’나 ‘더 퍼스트 슬램덩크’, ‘드림’은 팀워크를 통한 승리의 통쾌함과 역경 극복의 과정을 그린다. 홀로 링에서 싸워야 하는 권투선수의 얘기를 다룬 ‘카운트’도 복싱부의 화합과 단결을 중요한 코드로 넣었고, 경기와는 상관없는 비즈니스맨들의 얘기를 그린 ‘에어’ 역시 그렇다. 이들 영화 중 리바운드나 드림, 카운트는 눈물과 웃음을 적절히 버무린, 어디서 많이 본 듯한 전개를 보인다. 리바운드는 그러면서도 현실 고증에, 드림은 드라마틱한 클라이맥스를 연출하는 데 힘을 줬다. 슬램덩크는 송태섭이라는 인물의 성장이 메인 테마고, 에어는 조던의 경기장 밖 신화다. 스프린터도 일부 팀워크가 있긴 하다. 지완은 준서의 조력자고, 육상부 친구들은 준서를 격려한다. 나 홀로 국가대표 선발전을 준비하는 30대의 현수(박성일 분)를 아내 지현(공민정 분)은 돕고 격려한다. 가장 빠른 단거리 선수로 국가대표가 유력한 정호(송덕호 분)와 그의 실업팀 코치인 형욱(최준혁 분) 역시 공조관계다. 하지만 이들의 관계는 순탄하지만은 않다. 육상의 불모지인 한국에서 단거리 선수로 뛴다는 게 얼마나 힘든 일인지 잘 알고 있는 지완은 “할 수 있는 게 이것밖에 없다”는 제자의 꿈을 도울 것인지, 정규직 교사 자리를 선택할 것인지 고민하고 또 고민한다. 한때 육상 유망주로 대한민국에서 가장 빨랐던 스프린터였던 현수는 꿈을 놓지 못하고 도전을 이어가고, 지현은 그런 그를 돕지만 이미 꿈의 유효기간이 끝났음을 알고 있다. 수단과 방법을 가리지 않는 정호는 국가대표 자리를 따내기 위해 하지 말아야 할 일을 하고, 코치인 형욱은 잘못을 알면서도 결국 그와 공생관계가 된다. 전작들이 모두 팀의 승리를 위한 과정을 그렸던 것과 달리 스프린터는 각 선수가 서로를 이겨야 하는 경쟁 관계다. 그래서 이 영화는 주인공이 이겨야 끝이 나는 그런 결말을 향해 가진 않는다. 모든 선수가 결승점의 테이프를 끊기 위해 뛰어도 우리의 삶처럼 모두가 1등이 될 순 없다. 실화를 바탕으로 한 리바운드가 꼴찌의 우승, 드림이 국제 대회의 값진 한 골을 통해 ‘할 수 있다’는 희망의 메시지를 전한다면, 스프린터는 이기는 것 자체보다도 그 과정을 위해 열심히 뛰고 있는 우리를 격려한다. 육상 경기의 우승은 단 한 명뿐이고 누군가는 어쩔 수 없이 꼴찌 성적표를 받는다. 먼발치서 경기를 바라보는 관중들은 우승자에게 열광하고 박수를 보내면 그뿐이지만, 운동장에서 뛰고 있는 모든 선수에겐 저마다의 깊은 사연이 있다. 영화 속에서 나쁜 선택을 한 정호를 연기한 배우 송덕호가 1심 재판에서 병역비리 혐의로 징역형 집행유예를 선고받은 현실처럼, 우리 삶에서 누군가는 잘못된 선택을 하고 이를 숨기기도 한다. 또 누군가는 준서처럼 벅차오르는 열정을 믿고 미래를 향해 달려가고, 누군가는 현수처럼 꿈을 향해 외로운 뜀박질을 계속하고 있다.

국내 최대의 국제영화제인 부산국제영화제(BIFF) 집행위원장과 이사장이 잇따라 사의를 표명하면서 불과 5개월 앞둔 부산국제영화제의 성공적 개최에 대한 우려가 커지고 있다. 영화계는 조속히 갈등을 수습해야 한다는 목소리다. 이용관 부산국제영화제 이사장은 15일 부산 해운대구 영화의 전당에서 기자회견을 열고, 이사장직에서 스스로 물러나겠다고 밝혔다. 이 이사장은 당초 올해 부산국제영화제를 마치고 직에서 물러나겠다는 뜻을 피력해 왔으나, 이번 운영위원장 임명과 집행위원장 사퇴 등 일련의 인사문제로 이날 조기 사퇴 의사를 밝힌 것으로 풀이된다. 사태를 촉발한 것은 지난 9일 열린 임시총회다. 이날 총회에서는 운영위원장을 신설하고 조종국 운영위원장을 선임함으로써 영화제가 사실상 공동위원장 체제가 됐다. 허문영 집행위원장이 이에 반발해 사의를 표명하며 사태가 확산했다. 집행위원장의 사의표명에 이어 이사장의 사퇴로 오는 10월 예정된 제28회 영화제가 제대로 열릴 수 있을지 우려의 목소리가 나온다. 5월부터 시작된 초청 영화 선정, 개·폐막작 선정, 감독과 배우 게스트 섭외 등 가장 중요한 업무가 중단 상태에 놓이기 때문이다. 당장 다음 주 개막(16∼27일)하는 칸영화제에 이사장과 집행위원장이 빠진 채로 참가할 수밖에 없어 부산국제영화의 국제 네트워크에도 구멍이 생기게 됐다. 영화제작가협회는 이날 이용관 이사장의 사의표명 직전 발표한 성명에서 허 위원장이 직무를 계속 수행하도록 해야 한다고 주장했다. 이상우 한국영화인총연합회 사무총장은 “있어서는 안 될 일이 벌어지고 있다”며 “자리를 내던지는 것은 무책임한 게 아닌가 한다”고 지적했다. 이 사무총장은 “영화인의 입장에서 이해할 수 없는 일로, 안타깝다”며 “소통을 통해 문제를 지혜롭게 해결하길 바란다”고 촉구했다.

한국 영화의 관객수가 석 달 연속 100만명대에 머무는 등 부진을 벗어나지 못하고 있다. 영화진흥위원회가 15일 발표한 ‘4월 한국 영화산업 결산’ 자료에 따르면 지난달 한국 영화 관객 수는 173만명으로 3개월 연속 200만명을 넘지 못했다. 한국 영화 관객 점유율 역시 24.8%에 그쳤다. 한국 영화 관객수는 작년 동월(88만명)보다는 97.4% 증가했지만, 코로나19 이전인 2017∼2019년 동월 평균치(395만명)와 비교하면 43.8%에 불과했다. 반면 외국 영화 관객수는 524만명으로 작년 동월(224만명)보다 133.7% 증가했고, 2017∼2019년 동월 평균치(892만명)의 58.7% 수준을 회복했다. 이런 결과는 한국 영화의 매출 부진으로 이어졌다. 한국 영화의 지난달 매출액은 169억원으로 작년 4월(84억원)보다 101.7% 증가했지만, 매출액 점유율은 23.9%에 그쳤다. 같은 기간 외국 영화의 매출액은 작년 4월(220억원)보다 144.1% 증가한 538억원이었다. 지난달 흥행작 1∼3위는 모두 외국 영화가 차지했다. 일본 애니메이션 ‘스즈메의 문단속’이 184억원의 매출로 1위에 올랐고 ‘존 윅 4’(166억원)와 ‘슈퍼 마리오 브라더스’(77억원)가 각각 2위와 3위였다. 한국 영화 ‘리바운드’(62억원)와 ‘드림’(52억원)은 4위와 5위였다. 영진위는 “비슷한 소재의 영화 2편이 같은 시기 개봉해 차별화에 성공하지 못했다”고 분석했다. 이달부터 주요 대작이 흥행에 성공할 경우 극장가도 차츰 활기를 되찾을 것으로 영화계는 기대했다.

부산국제영화제(BIFF) 허문영 집행위원장이 최근 사의를 표명한 것과 관련, 영화제작가들이 영화제 측을 비판하고 나섰다. 이들은 영화제가 사실상의 공동집행위원장 체제를 철회하고, 허 집행위원장의 복귀를 위해 노력하라고 촉구했다. 15일 한국영화제작가 협회는 올해 영화제를 단 5개월 앞두고, 지난 9일 BIFF가 임시총회를 통해 새로운 직제인 운영위원장을 도입해 조종국 전 영화진흥위원회 사무국장을 운영위원장으로 선임하고, 이후 11일 허 집행위원장이 사의를 표명한 일련의 상황에 대해 “당혹스럽기 짝이 없다”고 말문을 열었다. 이어 “이용관 이사장은 ‘조직이 커진 영화제를 효율적으로 운영하기 위한 결정으로 허 위원장과도 논의를 마친 사안’이라고 주장했는데 왜 허문영 위원장은 ‘어떻게든 버티다가 이런 결정을 하게 됐다’고 하며 9일 총회 이틀 만에 사의를 표명했는가”라며 의문을 제기했다. BIFF는 9일 보도자료를 통해 “허문영 집행위원장과 함께 부산국제영화제를 이끌어갈 운영위원장으로 조종국씨를 위촉했다“면서 “허문영 집행위원장은 초청작 선정과 영화제 행사 기획을 총괄하고 조종국 운영위원장은 법인 운영 및 일반 사무, 행정, 예산을 총괄하며 조직 운영에 내실을 기할 것”이라고 밝혔다. 영화제작가협회는 “허 위원장의 사의 원인이 사실상의 공동집행위원장 체제를 만들어낸 지난 9일의 BIFF 총회 결정 때문임에도 불구하고 허 위원장의 사의 표명 이후 여론이 들끓자 BIFF는 SNS를 통하여 5월15일 부산지역 언론인 간담회를 포함하여 향후 영화인 및 언론을 대상으로 기자회견, 공청회를 예고하며 수습에 나서는 모양새”라며 “아직 사표가 수리되지 않은 시점에서 BIFF가 우선 해야 할 일은 급조된 기자간담회가 아니라 사실상의 공동위원장체제를 돌이켜서 허위원장 중심으로 일 할 수 있는 환경을 만드는 일”이라고 주장했다. 영화제작가협회는 “2021년부터 영화제를 이끌어온 허문영 위원장은 영화계 안팎으로부터 긍정적 평가를 받고 있는 사람으로 대다수의 영화인들은 그가 앞으로도 한동안 BIFF를 이끌어나가야 할 적임자라 생각한다”고 덧붙였다. 허 집행위원장의 사임 후 이용관 BIFF 이사장은 “최근 임시총회와 허 집행위원장의 사의 표명 등에 대한 영화인들의 오해도 많고, 확인되지 않은 추측이 확산하고 있다”면서 “기자회견에서 모두 공개하겠다”는 입장을 밝히고, 15일 부산 해운대구 영화의전당에서 부산지역 기자간담회를 갖기로 했다.

AI 이후의 세계/헨리 키신저·에릭 슈밋·대니얼 허튼로커/김고명 옮김/윌북/1만9800원 ‘챗GPT’로 대표되는 인공지능(AI) 열풍이 일고 있다. 챗GPT가 특히 주목을 받는 건, 그간 AI가 우리 사회 이면에서 활동한 것과 달리 이번엔 우리의 삶 전면에 등장, 일반인 누구나 AI에 쉽게 접근할 수 있게 됐기 때문일 것이다. 컴퓨터 연산 기술은 아주 오래전부터 활용됐지만, 어떤 문제를 인간보다 더 빨리 풀이하는 정도에 그쳤다. 하지만 AI는 스스로 데이터를 습득하고 이를 발전시켜 결론을 도출하는 기술을 갖췄다는 점에서 기존 연산 기술과는 완전히 다르다. 이미 AI는 바둑에서도 체스에서도 인간을 능가하는 능력을 보여줬다. 인공지능 체스 기사인 구글 딥마인드의 ‘알파제로’는 승률 자체로도 인간을 뛰어넘는데, 더 주목되는 점은 인간이 알려주지도 않았고 두지도 않는 수로 승리를 쟁취했다는 점이다. 그리고 이제 AI는 이런 체스 같은 판 위의 경기에서만이 아니라 인간을 능가하기 특히 어려운 분야로 여겨졌던 자연어 처리 기술에서도 괄목할 만한 성장을 보여주고 있다. 우리는 챗GPT를 통해 만들어진 글이 진짜인지, 챗GPT와의 대화와 인간과의 대화를 구별하기 힘든 상황에 이르렀다. 기술이 인간과 비슷해지면서 ‘인간다움’에 대한 우려는 급속도로 커지고 있다. AI가 인간을 능가한다면 인간의 가치는 어디에 있는지, 우리가 인간과 AI의 판단 중 무엇을 더 신뢰해야 하는지에 대한 논란을 일으킨다. 우리는 사실 어떤 과정을 통해 AI가 답을 내놓는지조차 정확하게 이해하지 못하고 있다. 지금의 AI 기술은 어떤 한 분야, 예를 들면 체스, 또는 그림, 언어적 물음에 대한 답변 등으로 세분돼 있지만 언젠가는 이런 모든 기능을 수행할 수 있는 ‘범용인공지능’(AGI)이 탄생할지도 모른다. 그리고 이런 AGI가 내리는 판단을 어떤 인간은 신의 계시처럼 받들 수 있고, 누군가는 AI에 반기를 들고 인간성 회복 운동을 펼칠 수도 있다. 만약 AI가 주도적으로 국가의 외교 정책이나 전쟁의 전술을 결정하게 된다면 인간 개개인의 목숨보다 국가적 승리를 우선하게 될 수도 있다. 여전히 우리는 이러한 AI의 위험을 통제할 수 있다고 믿지만, 모든 국가가 이러한 통제에 동의할지, 누가 AI의 기술을 관리하는 주체가 될지조차 지금으로선 불확실하다. 저자들은 AI를 터부시해야 할 기술로 보진 않는다. 이미 AI 변혁은 거스를 수 없는 역사의 흐름이 된 듯 보인다. 그들은 대신 AI를 어떻게 통제할 것인지, 인간의 역할은 무엇인지에 대해 논의해야 할 시점이 도래했음을 상기시킨다.

극장가에 외국산 애니메이션의 바람이 강하게 불고 있다. 영화관입장권통합전산망의 11일 발표에 따르면, 지난 10일 일일 박스오피스 1위는 ‘가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3’가 차지했고, 이어 2위 ‘슈퍼 마리오 브라더스’, 3위 ‘문재인입니다’, 4위 ‘드림’, 5위 ‘극장판 짱구는 못말려: 동물소환 닌자 배꼽수비대’ 순이다. ‘스즈메의 문단속’은 8위, ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 15위에 랭크됐다. 올해 전체로 범위를 넓혀서 보면 애니, 그중에서도 일본 애니의 흥행 성적이 단연 돋보인다. 지난 3월8일 개봉한 ‘스즈메의 문단속’은 지금까지 누적 534만 관객을 동원했고, ‘더 퍼스트 슬램덩크’도 462만 관객을 모았다. 지난 4일 개봉한 ‘짱구는 못말려’는 어린이날 특수 영향 속에 37만명 이상이 관람했다. 일본 콘텐츠를 미국에서 제작한 ‘슈퍼 마리오 브라더스’도 누적 185만명의 관객을 동원했다. 반면 한국 영화는 이렇다 할 힘을 쓰지 못하고 있다. 지난 1월 설 명절의 영향 속에 172만 관객을 동원한 ‘교섭’을 제외하면 누적 관객 100만명을 넘긴 영화가 한동안 없었다. 그나마 이병헌 감독 연출, 박서준·아이유 주연의 ‘드림’이 지난달 26일 개봉 후 16일 만인 11일 100만 관객을 돌파했다. 한국 영화 중 주목되는 성적이지만, 그럼에도 이 영화가 극장 상영으로 손익분기점을 돌파하기는 힘들어 보인다. 업계는 이런 극장의 흥행 변화가 온라인동영상서비스(OTT)의 약진과 관객들의 ‘식상한 것에 대한 기피, 새로운 것에 대한 기대’가 한층 커진 영향 등으로 보고 있다. 영화업계는 이제 드림의 구원 등판 실패 후 오는 31일 개봉하는 마동석 주연의 ‘범죄도시3’에 눈길을 돌리고 있다. 이 영화마저 저조한 흥행 성적을 낸다면, 한국영화계에 정말 어려운 시절이 찾아올 것이라는 걱정이 벌써 나온다.