추억의 ‘둘리’가 27년 만에 다시 극장으로 돌아왔다. 김수정 감독·원작의 ‘아기공룡 둘리: 얼음별 대모험 리마스터링’이 오는 24일 극장 개봉을 앞두고 있다. 이 작품은 1996년 개봉한 유일한 둘리 극장판으로, 디지털 복원 작업을 통해 화질과 색감을 업그레이드했다. 영화 개봉에 앞서 지난 8일 서울 중구 CGV씨네라이브러리에서 김 감독이 시사회 후 기자들과 만났다. 이날 기자간담회에서는 추억의 재소환에 대한 관심과 함께, 마치 빙하 속에서 오랫동안 잠자야 했던 둘리처럼 정체된 한국 애니메이션 산업에 대한 우려의 목소리가 나왔다. 현재 극장가에서 일본 애니가 히트하고 있는 것과 대조적으로, 한국 영화는 이렇다 할 성과를 내지 못하고 있고, 특히 극장판 애니는 겨우 명맥만 유지하는 상황이다. 김 감독은 둘리가 개봉했을 때나 지금이나 한국에서 애니를 만드는 건 쉽지 않은 일이라고 털어놨다. 김 감독은 “애니 감독이자 만화가이면서 제작자로서 새로운 작품들을 계속 여러분들에게 공유하지 못해 송구스럽고 죄송하다. 한국 극장가에서 일본 애니가 이렇게 흥행하는 것을 볼 때 맘도 쓰리고 한편으론 죄책감도 느낀다”면서 “한국에서 애니 제작은 사실 호락호락하지 않다. (만들고 싶은) 맘은 굴뚝같은데 여러 가지 상황이 따라와 주지 못하는 점도 있고, 개인적으로 못난 부분도 있다”고 말했다. 이어 “1996년 개봉했던 작품을 다시 장면 장면 보면서 이리 뛰고 저리 뛰고 했던 기억들이 어제 일처럼 선명하게 떠오른다”면서 “지금도 마찬가지지만 그때도 열악한 상황에서 (작품을) 만들었다. 작업에 참여한 스태프 상당수는 이 바닥을 떠났고 남아 있는 분은 다섯 손가락으로 꼽힐 정도”라며 한국 애니 산업에 안타까운 감정을 드러냈다. 둘리는 당시 인기 있는 캐릭터였고, 이 영화는 동기간 극장 상영작 중 4위의 흥행 성적을 냈음에도 적자를 면치 못했다고 한다. 김 감독은 영화를 만들고 빚을 갚는 데 딱 5년이 걸렸다며, 한국 애니메이션 산업의 현주소를 드러내는 고백 아닌 고백을 했다. 한국 극장 애니의 성공이 전무한 건 아니다. 2011년 개봉한 ‘마당을 나온 암탉’은 누적 관객 220만명이라는 기념비적 기록을 세웠고, 2012년엔 ‘점박이: 한반도의 공룡 3D’가 100만명, 2019년엔 ‘레드슈즈’가 81만명의 관객을 동원하며 가능성을 보여줬다. 이 밖에도 뽀로로와 신비아파트, 헬로카봇이 꾸준히 어린이 관객을 모으고 있다. 그럼에도 한국 애니는 어린이용, 일본이나 미국 애니에 비해 질이 떨어진다는 인식이 작지 않고, 상당 부분 사실이기도 하다. 그래서 뽀로로처럼 이미 잘 알려져 있고, 어린이 관객의 안정적 확보나 캐릭터 상품 등의 판매가 보장되는 몇몇 작품 외에는 투자를 받기도 쉽지 않다. 2021년의 경우 극장용 장편 6편을 포함해 72편의 한국 애니가 공개됐는데, 이 중 유·아동 대상 3D 애니가 55편을 차지했다. 한국콘텐츠진흥원이 지난해 만 3∼69세의 애니 콘텐츠 이용자를 대상으로 한 설문에서, 외국산 애니만 관람한 비율은 58%나 됐고, 국산·외국산을 모두 관람한 비율은 24%였다. 국산 애니를 관람하지 않은 이유는 ‘외국산보다 재미없어서’가 42.8%, ‘대부분 유아용 애니라서’가 39.6%였다. 이런 영향 속에 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)까지 확산하면서 2020년 한국 애니 극장 총 관객 수는 28만2975명에 불과했고, 2021년엔 그나마도 22만1834명으로 줄었다. 지난해 뽀로로 극장판이 풀리며 관객은 다시 늘어났지만, 여전히 새로운 창작 애니는 찾아보기 어렵다. 다만 김 감독은 한국 극장 애니 산업의 척박한 현실을 얘기하면서도 한편으로는 가능성에 대한 믿음을 드러냈다. 김 감독은 “한국 애니의 가장 큰 경쟁력은 작가들의 무한 상상력과 창의력이 아닌가 생각한다”면서 “일본 애니 관객이 늘고 기술적으로 앞서가고 있지만, 이야기를 끌어 나가는 힘은 오히려 정체된 느낌이다. 반면 한국 웹툰, 웹소설의 이야기 구조를 보면 굉장히 자유롭다. 이것이 그대로 애니로 넘어온다면 굉장히 멋있는 작품이 나오고 우리의 경쟁력이 될 것 같다”고 말했다. 실제 국내 몇몇 웹툰의 경우 애니화했고, ‘유미의 세포들’, ‘연의 편지’ 등은 극장판으로 제작이 진행 중이다. 힘든 여건 속에서도 개봉에 나서는 창작 애니가 있기는 하다. 둘리 리마스터링판의 개봉보다 조금 빠른 오는 18일 제주도 설화를 기반으로 한 국산 창작 애니인 ‘거신 : 바람의 아이’가 개봉한다. 2017년 지역특화 콘텐츠 지원사업에 선정돼 프로젝트가 시작됐고, 피겨와 아트북 크라우드 펀딩에도 성공한 이 애니의 제작과 개봉에는 예상보다 긴 시간이 소요됐다. 설화와 로봇의 싸움, 과거와 현대를 버무린 이야기 자체는 흥미롭다. 하지만 연출 스타일이나 작화는 2023년 극장판이라고 하기에는 부족해, 어떤 실적을 낼지 주목된다.

장항준 감독의 신작 ‘리바운드’가 제25회 우디네 극동영화제에서 최고 영예이자 관객상인 실버 멀버리를 수상했다고 배급사 바른손이앤에이가 8일 밝혔다. 사브리나 바라체티 영화제 집행위원장은 “‘리바운드’는 설득력 있고 세세한 농구 장면들, 코믹하면서도 감동적인 인서트(insert)로 가슴에 꽂히는 영화다. 모든 사람이 이 이야기의 용기와 솔직함에 감사를 표했다”고 평했다. 이어 “영화제에서 소개된 영화 중 가장 성공적인 작품 중 하나로, 5점 만점 중 4.60이라는 매우 높은 평점을 기록했다”고 전했다. 이탈리아 북부 도시 우디네에서 열리는 우디네 극동영화제는 유럽에 아시아 영화를 소개하는 유럽 최대 규모의 영화제다. 관객상은 경쟁 부문 영화 가운데 관객 투표를 가장 많이 받은 작품에 준다. 한국 영화로는 ‘1987’(2017), ‘지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들’(2020), ‘기적’(2021) 등이 이 상을 받았다. 올해는 ‘리바운드’를 비롯해 총 43편의 아시아 작품이 초청받아 소개됐다. ‘리바운드’는 전국 고교농구대회에서 최약체로 꼽혔던 팀의 기적 같은 활약을 그린 작품으로, 2012년 실제 대회 당시 부산중앙고 농구부의 실화를 바탕으로 했다.

독립영화의 장인 전주국제영화제에선 다양한 실험적 영화가 선보인다. 때론 음향이 없거나, 반짝이는 화면만 줄기차게 보여주는 영화도 있다. 그런 면에서 이 두 편의 영화는 따라가기 한결 쉽지만, 그렇다고 진부하진 않다. ‘너를 줍다’와 ‘라모나’는 보고 난 후 많은 걸 생각하게 하는 사랑의 해석과 인간 탐구를 담은, 신선한 소재와 방식의 영화다. 전주영화제를 통해 국내 대중에 처음 공개된 두 영화의 감독과 배우를 전주에서 만나 영화와 인간관계에 대한 깊이 있는 얘기를 들어봤다. ◆알고 싶다는 욕망에 대해 ‘너를 줍다’는 ‘욕창’으로 2019년 전주국제영화제에 초청됐던 심혜정 감독이 4년 만에 영화제에서 다시 선보이는 작품으로, 올해 한국경쟁부문에서 ‘CGV 상’과 ‘왓챠가 주목한 장편’ 2개 부문을 수상했다. 연내 극장 개봉을 준비 중이다. 영화는 문예창작과의 필독서로 불리는 하성란 작가의 ‘곰팡이꽃’을 원작으로 했다. 원작은 쓰레기봉투 속에 진실이 있다고 믿으며, 이를 뒤져 이웃들의 정보를 수집하는 남자의 이야기를 담고 있다. 심 감독은 “요즘 사람들은 인스타그램이나 카카오스토리 같은 걸 보고 기본 정보를 안 뒤 만난다고 한다. 오래전에 읽은 곰팡이꽃이 생각났고 두 이야기가 맞닿아 있다고 생각했다”고 말했다. 사람들은 안전하게 타인과 만나고 싶어하고, 진실을 알고 싶어한다는 점에서 인스타그램을 뒤지는 것과 쓰레기를 뒤지는 건 닮은 점이 있다는 게 심 감독의 설명이다. 소설의 남자 주인공은 영화에서 여성인 ‘지수’로 바뀌었다. 지수(김재경 분)는 쓰레기를 통해 이웃을 파악하던 중 옆집에 이사 온 ‘우재’(현우 분)의 쓰레기를 보고 그에게 호감을 느낀다. 책에선 쓰레기 뒤지는 남자가 사랑의 관찰자이지만, 영화에선 지수가 우재에 적극적으로 다가가며 실제 만남으로까지 이어진다. 우리는 대부분 호감이 가는 타자에 대해 알거나 공감하기를 원한다. 인스타그램을 뒤지고, 대화를 나누고, 술을 마시는 건 다 그런 욕구의 결과다. 그러나 보통 쓰레기까지 뒤지진 않는다. 이런 행위는 공개되지 않은 정보에 대한 접근이기에 불쾌감과 불안감을 유발하고 섬뜩한 느낌이 들기도 한다. 심 감독은 “스토킹을 옹호하는 건 아니다”라며 “영화를 찍으면서 이 부분이 타당한가 고민을 많이 했다. 선을 넘는 것에 대해 조심하려고 했다”고 했다. 촬영 전 실제 쓰레기를 뒤져본 심 감독은 이 안에 우리를 알 수 있는 많은 정보가 담겨 있다고 했다. 심 감독은 “반려동물을 키우는 세대이면 이런 쓰레기가 나오는구나 싶었고, 여자 메이크업 용품과 버려진 아이 실내화 한짝을 실제 영화에 쓰기도 했다”고 말했다. 영화는 관계 맺기에 관한 이야기다. 어떻게 하면 좋은 인간관계를 맺을 수 있을까. 배우 현우는 “만남에서 나는 진심이지만 상대방은 아닐 수도 있다. 그래도 더 중요한 건 나의 진심이라고 생각한다”고 말했다. 세상이 사랑으로 넘쳐나길 바라는 심 감독은 “인간은 사랑하는 존재란 생각이 든다. 두려워 말고 사랑의 에너지를 잘 썼으면 좋겠다”고 했다. ◆감성과 이성 사이에서 영화제 월드시네마 초청작으로 5월 개봉 예정인 ‘라모나’는 라모나에 한눈에 반한 영화감독과 현재 동거 중인 남자친구 사이에서 고민하는 배우 지망생 라모나를 그린다. 스페인 여성 감독 안드레아 바그니가 연출한 영화는 형식부터 독특해, 전부 아날로그 방식의 16㎜ 필름으로 촬영됐고, 영화 속 현실은 흑백, 영화 안에서의 촬영 장면은 컬러로 그려진다. 넉넉지 않은 예산으로 쉽지 않은 선택이었지만, 결과적으로 최고의 결정이었다고 감독은 회고했다. 바그니 감독은 모든 컷을 최대 두 번 만에 찍었고 결과적으로 예산은 디지털과 큰 차이가 나지 않았다고 설명했다. 감독은 “배우들은 한 번에 끝내야 된다는 것을 알기 때문에 진실함을 한 번에 담으려고 노력했고, 관객과 더 깊은 몰입 관계가 만들어졌다”고 말했다. 그는 단 한 번의 촬영에도 즉흥대사는 없었고, 전부 스크립트에 있는 내용대로 표현됐다고 강조했다. 상당히 많은 대사가 나오는 영화임에도 리허설에 4주, 실제 촬영엔 3주가 걸렸다. 반복 촬영이 없다 보니 제작 기간이 예상보다 단축돼 스태프도 굉장히 좋아했다는 게 후일담이다. 감독이 우디 앨런의 ‘맨하탄’에서 영감을 받았다는 이 영화는 대표적 누벨바그 영화인 장뤼크 고다르 감독의 ‘400번의 구타’를 떠올리게 한다. 바그니 감독은 “그 영화를 생각하고 한 것은 아니었는데, 그때 당시 프랑스에서 일어났던 그런 기법들이 제가 영감을 받았던 것들이고 그게 라모나에서 보였던 것이 아닐까 생각한다”고 말했다. 주인공인 라모나는 ‘러시안 레드’라는 밴드의 보컬인 루르드 에르난데스로, 첫 주연이라고는 믿기지 않는 흡입력 있는 연기를 보여준다. 사람은 감성과 이성 사이에서 고민하는 존재들이다. 영화감독인 브루노는 라모나에게 반해 오디션을 하자마자 주연으로 발탁하고, 라모나는 자신에게 사랑에 빠졌다고 고백한 브루노가 부담스러워 출연을 고사한다. 하지만 라모나의 남자친구는 라모나를 믿고, 출연을 부추긴다. 영화 속 대사대로 충동대로만 살면 쉽겠지만, 대부분의 사람에게 현실은 그렇게 간단치 않다. 영화는 관객에게 어떤 선택을 강요하진 않는다. 바그니 감독은 본인에게 닥친 실제라면 어떤 선택을 했을지 말하지 않았다. 다만 그는 첫눈에 반하는 사랑을 믿는다. “남자친구는 없는 상태였지만 ‘나의 부르노’와 결혼했다”는 바그니 감독은 “에너지라고 할 수 있거나 비슷한 영혼끼리 서로를 알아보는 그런 것이라고 표현할 수 있다”고 했다. 영화 속 촬영 장면이 컬러인 것은 영화가 허구이면서도 더 현실적이고, 배우들의 진짜 감정을 담는다는 상징이며 동시에 영화에 대한 찬사이기도 하다. 바그니 감독은 “(사랑에 관해) 어떤 결정을 내릴 때 두려움을 바탕으로 하기보다는 희망을 바탕으로 하길 바란다는 메시지를 전달하고 싶었다”고 말했다.

마블의 ‘스페이스 오페라’ 장르 영화인 ‘가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3’(가오갤3)는 ‘스페이스 뮤지컬’이라고 불러도 좋을 듯하다. 이 영화엔 미국의 대중음악과 거대한 배경, 화려한 액션과 특수효과 속에서도 인물들의 이야기가 마치 연극을 하듯 관객에게 쑥 다가온다. 덤 수준이지만 춤과 노래도 있다. 제임스 건 감독의 “시리즈 역대 가장 크지만 가장 작은 영화”라는 언급이 납득이 간다. 영화의 흐름은 이미 예고편이나 감독·출연진의 인터뷰를 통해 개봉 전부터 어느 정도 예견됐다. 국내외 영화 포스터엔 사이보그가 된 라쿤인 ‘로켓’의 진화, 비범한 지능, 그의 눈으로 본 세상 등이 암시돼 있다. 음악은 가오갤3을 이해하는 데 중요하고, 영화를 빛내는 요소다. 영화는 라디오헤드(Radiohead)의 싱글 데뷔곡인 ‘Creep’으로 시작되는데, 로켓이 느끼는 심경을 대변하는 곡이다. 영화 홍보를 위해 한국에 내한한 건 감독과 피터 퀼 역의 크리스 프랫, 네뷸라 역의 카렌 길런, 맨티스 역의 폼 클레멘티에프가 영화 속 최고의 노래로 꼽았다. ‘Since You Been Gone’이란 노래가 나올 땐 퀼과 네뷸라, 맨티스, 드랙스(데이브 바티스타), 가모라(조 샐다나)가 우주 유영을 하는데 빨주노초파의 무지개색 우주복을 입고 있다. 흥미롭게도 이 곡은 레인보우(Rainbbow)가 불렀고, 앨범의 재킷에는 우주를 가로지르는 무지개가 그려져 있다. 영화가 음악으로만 특별한 것은 아니다. 퀼 감독의 인물에 대한 해석이나 감정 묘사는 마블영화 중에서 가오갤을 구별되게 하는 요소다. 악인도 나름 자신의 개똥철학을 가지고 있다. 마블영화가 그렇고, 시리즈의 마지막 작품이라는 점에서 가오갤3의 결말은 어느 정도 예측 가능하지만, 진부하진 않다. 모든 바람이 다 이뤄질 수는 없다. 그리고 새로운 가능성에 대한 예고. 그걸로 충분히 멋진 마무리다.

제24회 전주국제영화제 국제경쟁 부문에서 오타 타츠나리 감독의 ‘돌을 찾아서’가, 한국경쟁 부문에서는 신동민 감독의 ‘당신으로부터’가 각각 대상을 받았다. 한국단편경쟁부문 대상은 조한나 감독의 ‘퀸의 뜨개질’이 차지했다. 국제경쟁 부문 작품상은 마리아 아파리시오 감독의 ‘구름에 대하여’, 심사위원특별상은 폴 B. 프레시아도 감독의 ‘올란도, 나의 정치적 자서전’이 받았다. 한국경쟁 부문에선 ‘믿을 수 있는 사람’에 출연한 이설과 ‘잔챙이’에 출연한 김호원이 각각 배우상을, 심혜정 감독의 ‘너를 줍다’가 CGV상을 받았다. ‘너를 줍다’는, ‘우리는 천국에 갈 순 없지만 사랑은 할 수 있겠지(우.천.사)’와 함께 왓챠가 주목한 장편상도 받았다. 심사위원 특별언급은 유형준 감독의 ‘우리와 상관없이’가 차지했다. ‘돌을 찾아서’는 물가에서 남녀 두 사람이 물수제비를 하며 놀다 헤어지는 내용으로, 소재의 특이함으로 영화제 초기부터 이목을 끌었다. 아르헨티나 영화인 ‘구름에 대하여’는 다양한 인물을 통해 직업과 일한다는 것의 의미를 묻는다. ‘올란도, 나의 정치적 자서전’은 작가이자 에세이스트인 감독의 데뷔작으로 트렌스젠더로 삶을 살아가는 이들의 대변적 작품이라는 평가다. ‘당신으로부터’는 세 개의 에피소드가 각각 독립적이면서도 연관을 맺고 있는 독특한 전개 방식을 보인다. 가족의 관계를 탐구한다. ‘너를 줍다’는 현대사회에서 진정한 인간관계를 맺는 방법에 대한 질문을 던진다. 주인공인 지수는 쓰레기를 뒤져 옆집 남자를 탐구한다. ‘우.천.사’는 청춘물과 퀴어멜로 장르를 혼합한 작품으로 지구 종말의 순간에 사랑을 그린다. ‘잔챙이’는 낚시터에서 벌어지는, 서로를 낚고 싶은 사람들의 이야기다. 한국단편경쟁부문 감독상은 김현정 감독의 ‘유령극’, 심사위원특별상은 손태겸 감독의 ‘아웃’이다. 왓챠가 주목한 단편에는 △박종우 감독 ‘EX MACHINA’ △박지인 감독 ‘매달리기’ △김은성 감독 ‘COMPUTER’ △조한나 감독 ‘퀸의 뜨개질’ △이승현 감독 ‘오늘의 영화’가 선정됐다. 오늘의 영화는 심사위원 특별언급작으로도 뽑혔다. 한편 특별부문 수상작에는 다큐멘터리상에 손구용 감독의 ‘밤산책’, J비전상에 김은성 감독의 ‘COMPUTER’, 넷팩상에 황지·오츠카 류지 감독의 ‘돌로 막힌 벽’, 멕시코국립시네테카 개봉지원상에 박중하 감독의 ‘잔챙이’가 각각 선정됐다.

닌텐도 게임을 영화화한 ‘슈퍼 마리오 브라더스(사진)’가 개봉 첫 주말 박스오피스 1위에 올랐다. 한국영화의 구원투수로 주목받은 박서준·아이유 주연의 ‘드림’은 2위를 기록했다. 1일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망(KOBSI)에 따르면 슈퍼 마리오 브라더스는 지난 주말 사흘(4월28∼30일) 61만4000여명(매출액 점유율 40.3%)의 관객을 모아 박스오피스 1위를 차지했다. 지난달 26일 개봉한 이 작품의 누적 관객 수는 76만9000여명이다. 이병헌 감독의 신작인 드림은 지난 주말 38만1000여명(24.8%)의 관객을 모으며 박스오피스 2위에 올랐다. 이 영화의 누적 관객은 53만8000여명이다. 앞선 2주 연속 주말 박스오피스 정상을 지켰던 키아누 리브스 주연의 할리우드 액션 영화 존 윅 4는 지난 주말 관객 22만여명(14.9%)을 모아 3위에 랭크됐다. 누적 관객은 159만8000여명이다. 신카이 마코토 감독의 애니메이션 스즈메의 문단속은 지난 주말 13만4000여명(8.9%)이 관람하며 박스오피스 4위를 차지했다. 누적 관객은 511만8000여명으로, 올해 국내 개봉작 중 최고의 흥행 성적을 보이고 있다.

“인간관계에서 중요한 건 정직함과 진실함이라고 생각합니다.” 전주국제영화제 국제경쟁 후보작으로 선정된 ‘애프터’를 연출, 처음으로 한국을 찾은 프랑스 감독 앙토니 라피아를 지난 28일 전주 현지에서 만났다. 영화는 테크노 비트 속에 몸의 대화를 통해 만난 남녀가 이후 대화를 통해 서로를 이해하고 친밀해지는 과정을 담고 있다. 라피아 감독의 첫 장편 데뷔작으로 올해 베를린국제영화제에서 최초 상영됐다. 라피아 감독은 “하나부터 열까지 다른 남녀가 어떻게 파티에서 어울려 놀다가 이후 대화를 통해 어떻게 교감하는지를 그리는 영화”라고 설명했다. 왜 클럽일까. 라피아 감독은 “저 자신이 15살 때부터 테크노 파티에 가서 노는 걸 좋아했다”면서 “어둡고 강렬한 비트의 음악이 흐르는 클럽은 모르는 사람과 어울려 춤추는, 영화적으로 굉장히 흥미로운 장소라고 생각했다”고 밝혔다. 직업이 변호사인 여성과 우버 대리운전을 하는 남성이 현실에서 만나기란 쉽지 않다. 어두운 클럽은 이런 직업과 사회적 계급을 벗어버리고 평등하게 만날 수 있는 공간이다. 클럽을 벗어난 카메라는 여성의 아파트로 따라간다. 이곳에서 두 사람은 서로가 얼마나 다른 인생을 살고 있으며 다른 개성을 가졌는지 대화를 통해 깨닫게 된다. 여자는 자신이 법률가이면서도 사회의 정의를 불신하고, 자신의 자아와 경험을 중요하게 생각하며 남녀의 만남에 대해서도 거리낌이 없는 인물이다. 반면 남자는 평등한 사회와 인간관계를 중요하게 생각하지만 정작 자신이 낯선 이와 관계를 맺는 데는 주저하는 인물이다. 영화는 이처럼 완전히 상반된 공간과 상반된 배경을 가진 인물의 만남을 통해 진정한 인간관계란 무엇인가를 탐구한다. 라피아 감독은 “겉으로 잘나고 모든 사람이 존경하는 외향적으로 보이는 사람들의 가식보다는, 나름 어떤 부족함을 갖고 있으면서도 진실한 것이 더 나은 것 같다”고 말했다. 그는 한국 영화에 대해서도 많은 관심을 보였다. 좋아하는 영화로는 봉준호 감독의 ‘살인의 추억’과 ‘설국열차’, 홍상수 감독의 ‘여자는 남자의 미래다’와 피아노를 치는 영화를 꼽았다. ‘북촌방향’을 얘기한 것으로 추정된다. 그에게 유럽에서 홍상수의 영화가 주목받는 이유가 무엇인지 물었다. 라피아 감독은 “처음 홍상수 영화를 볼 때는 뭔가 싶었다”면서 “학교 수업을 통해 하나하나 자세히 설명을 듣고 다시 보니, 섬세하고 미묘한 감정의 묘사를 굉장히 잘한다는 생각이 들었고 보면 볼수록 매력에 빠지게 됐다”고 했다. 그는 “(특별할 것 없는) 삶의 일상을 영화로 표현하는 건 너무나 힘든 작업”이라며 “진짜 삶은 너무나 영화 같지 않아서 (홍상수 영화를) 깊이 들여다보면 영화로도 이런 것들을 표현할 수 있구나 생각하게 된다”고 설명했다. 이번이 첫 한국방문인 그는 “모든 게 제 눈에는 새로워 보인다. 유럽과는 완전히 다르고 태국과 미얀마 등 내가 가본 다른 아시아와는 또 다른 매력이 있는 곳”이라면서도 “체류 시간이 너무 짧아 인간관계의 차이점은 아직 모르겠지만, 먹고 마시고 잘 노는 건 똑같다”며 웃었다.

닌텐도 게임을 영화화한 ‘슈퍼 마리오 브라더스’가 개봉 첫 주말 박스오피스 1위에 올랐다. 한국영화의 구원투수로 주목을 받은 박서준·아이유 주연의 ‘드림’은 2위를 기록했다. 4위에 오른 일본 애니메이션 ‘스즈메의 문단속’은 국내 개봉 전체 애니메이션 중 역대 흥행(누적 관객) 3위 기록을 세웠다. 1일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망(KOBSI)에 따르면 슈퍼 마리오 브라더스는 지난 주말 사흘(4월28∼30일) 61만4000여명(매출액 점유율 40.3%)의 관객을 모아박스오피스 1위를 차지했다. 26일 개봉한 이 작품의 누적 관객수는 76만9000여명이다. 이병헌 감독의 신작인 드림은 지난 주말 38만1000여명(24.8%)의 관객을 모으며 박스오피스 2위에 올랐다. 드림과 슈퍼 마리오 브라더스는 같은 날 개봉했다. 이 영화의 누적 관객수는 53만8000여명이다. 앞선 2주 연속 주말 박스오피스 정상을 지켰던 키아누 리브스 주연의 할리우드 액션 영화 존 윅 4는 지난 주말 관객 22만여명(14.9%)을 모아 3위에 랭크됐다. 누적 관객수는 159만8000여명이다. 신카이 마코토 감독의 애니메이션 스즈메의 문단속은 지난 주말 13만4000여명(8.9%)이 관람하며 박스오피스 4위를 차지했다. 누적 관객수는 511만8000여명으로 올해 국내 개봉작 중 최고의 흥행 성적을 보이고 있다. 누적 관객 수 기준으로 이는 ‘겨울왕국2’(1375만668명), ‘겨울왕국’(1030만5051명)에 이어 국내 개봉 전체 애니메이션 중 흥행 3위에 해당한다. 종전 3위는 ‘쿵푸팬더2’(506만4796명)였다. 스즈메의 문단속은 오는 17일 한국어 더빙판으로도 상영이 시작될 예정이다. 주말 박스오피스 5위는 공포 영화 ‘옥수역 귀신’(4만8000여명·3.5%), 6위는 일본 애니메이션 ‘더 퍼스트 슬램덩크’(3만2000여명·2.3%), 7위는 장항준 감독의 ‘리바운드’(3만여명·2.0%)다.

문재인 전 대통령의 정치적 메시지는 없었다. 영화는 문 전 대통령의 평산마을 전원생활을 조명하고, 친문 인사들의 문 전 대통령에 대한 평가를 담았다. 이창재 감독의 다큐멘터리 영화인 ‘문재인입니다’가 지난 29일 전주국제영화제를 통해 처음 공개됐다. 오는 10일 개봉을 앞두고 있는 영화는 공개 전부터 화제가 됐다. 대통령 임기를 마치고 경남 양산 평산마을에 자리를 잡은 문 전 대통령은 퇴임 당시 “잊히고 싶다”고 했지만, 보수 우익을 자칭하는 이들의 사저 인근 극렬 시위와 풍산개 파양 사건 등으로 지속적인 세간의 주목을 받았다. 특히 지난 14일 유튜브 방송 ‘김어준의 다스뵈이다’에서 문 전 대통령이 “5년간 이룬 성취, 그것이 순식간에 무너지고 과거로 되돌아가는 모습을 보면서 한편으로 허망한 생각이 든다”는 등 현 정부에 대한 비판으로 볼 수 있는 촬영 장면이 공개되면서 논란을 일으켰다. 그런 이유로 영화는 다큐멘터리로서의 완성도에 대한 평가보다는 어떤 내용이 실렸는지에 더 큰 관심이 쏠렸다. 하지만 공개된 영화에서 이런 내용은 빠졌고 문 전 대통령이 정치와 관련해 발언한 다른 내용도 전혀 없었다. 텅 빈 청와대에서 시작되는 영화는 재임 시절 식물을 사랑했고, 퇴임 후 김정숙 여사와 아옹다옹하며 밭을 일구고 꽃과 나무를 심고, 반려견인 토리와 마루, 파양 논란이 된 송강, 곰이, 반려묘 찡찡이와 함께하는 그의 일상이 담겼다. 문 전 대통령이 송강과 곰이를 얼마나 사랑했는지 왜 파양을 하게 됐는지에 대한 이야기는 이 영화의 큰 축 중 하나다. 그렇다고 영화가 퇴임 후 자연인으로서의 문재인만을 다룬 것은 아니다. 영화는 자료 화면과 함께, 김상조 전 대통령비서실 정책실장, 임종석 전 대통령비서실장, 최종건 국가안보실 평화기획비서관, 강경화 전 외교부장관 등 문 전 대통령의 재임 시절 함께했던 이들의 그에 대한 평가와 정책 결정이 어떻게 이뤄졌는지를 비중 있게 다루며 정치인 문재인을 불러낸다. 도널드 트럼프 전 미 대통령과의 미사일 사거리 제한 폐지 협상, 주한 미군 방위비 분담금 협상, 한·일 군사정보포괄보호협정(지소미아)과 관련된 뒷얘기 등이 영화에 담겼다. 관계자 인터뷰 역시 현 정부에 대한 직접적 언급은 없었지만, 윤석열 대통령의 당시 검찰총장 임명과 임기를 보장한 문 전 대통령의 ‘원칙’이 답답했고, 그래서 결국 정권을 뺏겼다는 주변인의 해석이 담겼다. 임 전 비서실장은 “선한 의지가 여지없이 배신당했다”고 했고, 박지원 전 국정원장은 “여기서 (임기를 지켜주려는) 답답함이 정권을 놓쳤다”고 했다. 또 “미련 스럽게 (원칙) 집착”, “제대로 권력을 쓰지 않았기 때문에 결국은 권력을 빼앗긴 게 아니냐”는 얘기도 나왔다. 조국 전 법무부 장관을 바라보는 문 전 대통령의 심경도 제삼자의 입을 통해 드러난다. 문 전 대통령이 노무현 전 대통령 서거 후 대통령이 되기로 결심한 이유와 촛불을 든 시민들의 모습을 보여주는 영화는 그의 퇴임 당시 연설 장면을 통해 “여러분 성공한 대통령이었습니까”라고 묻는다. 영화엔 문 전 대통령 팬클럽 운영자 등 시종 그에게 우호적인 인물들만 나오고, 그를 비판하는 쪽에 선 이들의 목소리는 담기지 않았다.

우연히 자신이 태어난 서울에 오게 된 25세의 프랑스인 ‘프레디’(박지민 분). 그는 기억도 없는 아기일 때 프랑스 부모에게 입양된 한국인 ‘연희’다. 생각지도 않았던 낯선 고국에서 그는 예정에 없던 부모 찾기에 나선다. 5월3일 개봉하는 영화 ‘리턴 투 서울’은 겉으로는 지극히 한국사람처럼 생겼지만, 내면으로는 프랑스인인 그가 한국에서 사람들과 부딪치고, 그의 가족과 만나 겪는 내적 갈등을 그린다. 아무 생각 없이 한국에 왔다고 하지만 프레디는 마음속 깊은 곳에 자신도 모르는 언젠간 나를 낳아준 부모를 만나고 싶다는 소망을 숨기고 있다. 그가 들고 다니는 단 한장의, 아기였을 적 흑백 사진이 그의 마음을 대변하는 듯하다. 너무도 쉽게 찾게 된 친부(오광록 분)와 할머니, 친부의 새 가족들은 그에게 음식을 대접하고 잠자리를 제공한다. 프레디의 할머니는 시종 미안하다고 말하고, 아버지는 함께 한국에서 살 것을 제안한다. 프레디는 잠을 자는 자신을 만지는 할머니의 손길이 불편하지만, 사실은 그런 손길이 너무 그리웠는지도 모른다. 첫 만남 후 수년 만에 다시 만난 친부에게 프레디는 다친 상처를 만져보라고 말한다. 그러나 그의 내면의 상처는 아물지 못했고, 피붙이의 절반인 생모를 만나지 못한 채 방황은 쉽게 멈추질 않는다. 영화 ‘리턴 투 서울’은 제3의 시선으로 만들어진 한국인 입양인에 대한 얘기다. 캄보디아계 프랑스인인 데이비 추 감독은 2011년 ‘달콤한 잠’으로 부산국제영화제 때 한국을 찾았다가 한국인 입양인 친구와 함께 그의 한국 가족을 만났던 경험을 토대로 영화를 만들었다. 추 감독의 한국 입양인에 대한 새로운 접근 방식과 함께 주목되는 건 주연 배우인 박지민이다. 초등학교 2학년 때 프랑스에 이민을 갔고, 때때로 한국을 방문하는 그는 양쪽의 문화를 이해하고 있지만, 입양인은 아니다. 프랑스를 기반으로 다양한 미술 활동을 하는 박지민은 첫 영화 출연작에서 신인이라고는 믿을 수 없는 연기력으로 프레디의 감정 변화를 생동감 있게 풀어놓는다.