일복 같은 소리/비정규직 노동자 44인/동녘/1만8000원 정규직 그리고 비정규직. 같은 노동자이지만 이 하나로 많은 것이 갈리고 심지어 정규직 노동자는 비정규직 노동자를 아랫사람처럼 대하기도 한다. 제습기와 가습기를 만드는 공장에서 파견직으로 일한 김현정씨는 정규직과 같은 일을 하면서도 다른 취급을 받았다. 추운 겨울 작업복은 정규직 노동자들만의 몫이었고, 쉼터도 좋은 자리는 정규직 차지였다. 월급도 적게 받았지만, 파견직 중 누구 하나 이의를 제기하는 사람은 없었다. 누군가는 잔업은 물론 심야근무도 마다치 않고 열심히 일했다. 그래야만 정규직 추천을 받을 수 있어서다. 백화점 주차도우미 황금별씨. 그는 퇴근길 노동의 대가인 월급 140만원 중 30만원이 육체노동에 대한 값이고, 나머지는 눈물 값인 것 같다고 생각하며 울었다. 여성인 주차도우미의 무한 미소는 주차하는 데 한두 시간 이상 걸리는 고객들의 불만을 누그러뜨리는 역할로 그들은 ‘안 된다’는 말을 할 수 없다. 황씨는 주임의 지시로 아무 잘못 없이 주차 수신호를 하는 직원과 실랑이가 붙은 우수 고객에게 사과까지 해야만 했다. “우수고객이신데 저희가 못 알아봤습니다. 정말 죄송합니다. 죄송합니다.” 책은 2011년부터 최근까지 비정규직 노동자 44인이 겪은 체험담을 하나로 엮어냈다. 세월이 흐르며 그간 수기를 냈던 몇몇 일터의 사정은 달라졌을지 모르지만 비정규직의 삶은 여전히 불안하고, 고달프다.

칸영화제 두 차례 황금종려상을 받은 벨기에 출신의 거장 감독인 다르덴 형제가 전주국제영화제 개막작인 ‘토리와 로키타’를 들고 처음으로 한국을 찾았다. 토리와 로키타가 영화제 개막작으로 상영된 27일 장피에르 다르덴과 뤼크 다르덴 형제는 전주 현지에서 기자회견을 갖고, 영화에 대한 이야기와 한국 방문 소감을 풀어놨다. 뤼크 다르덴 감독은 “두 아이가 (나쁜) 어른 앞에 섰을 때 어떤 어려움에 봉착하게 되는지 보여줌으로써 아이들의 우정이 어떤 더러움보다 고결하다는 걸 보여주고 싶었다”고 말했다. 영화는 아프리카에서 벨기에로 건너온 미성년 난민인 토리와 로키타의 고난과 우정을 그린다. 부모도 없이 이국땅에 발을 디딘 이들은 철저한 사회적 약자다. 입국 브로커는 로키타에게 돈을 내놓으라고 협박하고, 힘든 사정을 악용해 레스토랑 주인은 이들을 마약 판매상으로 활용한다. 그리고 고향의 부모는 돈을 보내라고 종용한다. 이들은 사실 남남이지만, 배에서 만난 후 기댈 곳 없는 잔인한 도시에서 서로를 위로하는 진짜 남매 이상의 끈끈함을 보여준다. 다르덴 형제는 사회적 약자의 허구 이야기를 마치 다큐멘터리처럼 현실적으로 풀어내는 데 탁월한 능력을 발휘한다. 앞서 두 감독은 ‘로제타’, ‘더 차일드’로 두 차례 황금종려상을 받는 등 칸에서만 모두 일곱 차례 상을 받았다. 이번에 한국에서 처음 상영되는 토리와 로키타는 지난해 칸영화제에서 특별상인 75주년 기념상을 받았다. 뤼크 다르덴 감독은 “한국에 처음 오게 돼 기쁘다”면서 “한국에 굉장히 유명한 거장 영화감독들이 많고 한국을 영화로만 알고 있는데, 그에 대응하는 영화 비평을 잘해주시는 분들도 많다고 알고 있고, 정말이길 바란다”며 이번 방문에 대한 기대감을 드러냈다. 영화는 다음 달 10일 전국의 극장에서 개봉한다. 전주영화제는 이날 개막식과 개막작 상영을 시작으로 다음 달 6일까지 열린다.

왕년의 홍콩영화 팬이라면 모를 수 없는 두 배우, 량차오웨이(양조위)와 류더화(유덕화)가 주연으로 나선 중국영화 두 편이 최근 개봉하거나 개봉을 준비 중이다. 26일 개봉한 ‘무명’은 량차오웨이와 한·중 합작 아이돌그룹인 UNIQ로 데뷔한 왕이보가 주연을 맡고, 청얼 감독이 연출한 첩보극이다. 영화는 제2차 세계대전 당시, 일본에 침략당한 중국에서 국민당과 협력하는 일본의 방첩 조직과 여기에 침투한 공산당 첩보 요원들 간의 심리전을 그린다. 영화는 시간을 오가며 복잡한 전개 양상을 보이는데, 처음엔 누가 공산당인지, 혹은 국민당 측 인물이거나 일본의 앞잡이인지 제대로 파악하기 어렵다. 감독은 이야기의 전개 과정에서 각각의 인물들이 가진 비밀을 조금씩 풀어놓고, 누가 누구의 적인지 추리하도록 유도한다. 무엇보다 이 영화에서 빛나는 건 양조위의 녹슬지 않은 연기로, ‘색, 계’에서 보여줬던 깊이를 알기 어려운 눈빛을 다시 볼 수 있다. 그가 맡은 방첩요원인 ‘허 주임’은 속을 알기 어려운 인물이다. 허 주임 밑에서 일하는 ‘예 선생’ 역을 맡은 왕이보의 연기력 역시 아이돌 출신이라고 생각하기 어려울 정도로 탄탄하다. 조연부터 단역 배우들까지 뛰어난 연기는 영화의 몰입감을 높인다. 무명에 이어 5월10일 개봉하는 ‘유랑지구2’는 중국의 스타 SF(공상과학물) 작가인 류츠신의 소설을 영화화한 작품으로, 태양의 변화로 지구가 멸망할 위기에 처하자, 전 세계가 힘을 합쳐 지구 이동 계획인 ‘유랑지구’를 추진한다는 내용을 담고 있다. 태양을 버리고 스스로 태양계를 벗어난 지구에서 인류가 생존한다는 계획 자체가 허무맹랑하긴 하지만, 핍진성(이야기 내에서의 객관성·인과성)을 인정한다면 스토리는 납득할 수 있는 흐름을 보인다. 중국답게 방대한 스케일의 드론과 유인 전투기의 전투, 우주 엘리베이터 추락, 핵폭발 등의 장면을 연출하는데, 특수효과를 십분 활용한 이런 장면들은 상당한 기술 수준을 보이며, 어색하지 않게 표현됐다. 영화 배급사 측에 따르면, ‘반지의 제왕’, ‘아바타’ ‘호빗’ 등의 특수효과를 맡았던 ‘웨타 워크숍’이 영화에 참여했다고 한다. 영화는 류츠신의 탄탄한 스토리에 류더화와 중국 블록버스터 단골 배우인 우징이 출연, 안정적 연기를 보여준다. 영화는 중국이 중심이지만, 단지 중국만이 우월한 것이 아니라 전 세계가 힘을 합쳐야 인류가 살아남을 수 있다며 초국가적 협력을 강조한다. 영화 중엔 미국어, 러시아어 등 다양한 국가의 언어가 등장하고 때때로 한국말도 들린다. 할리우드 재난영화인 ‘인디펜던스데이’나 ‘아마겟돈’에서 미국이 중심 국가였다면 이 중국판 블록버스터에서는 미국이 중국으로 치환됐다. 영화는 결말에서도 단순한 ‘인간의 승리’로만 그치지 않는다. 영화엔 알려진 것처럼 중국에 진출한 클라라가 등장하기도 하는데, 홍보처럼 그렇게 비중 있는 역할은 아니다. 두 영화는 중국영화의 수준이 진일보했음을 보여준다. 중국은 막대한 자본력에 홍콩의 뛰어난 연기파 배우, 연출 기술을 더해 영화계에서 ‘중국몽’을 실현하려는 것처럼 보인다. 이런 중국영화의 변화에 놀라면서도 한편으론 불편한 느낌도 지울 수 없다. ‘무명’은 이야기의 결론에 다가갈수록 공산당 선전물 같은 냄새를 풍긴다. 1997년 홍콩이 중국에 반환된 후, 홍콩 영화계 역시 중국의 정치색에서 자유롭지 않다는 인상을 받는다. ‘색, 계’와 ‘무명’에서의 양조위의 역할 변화는 홍콩에서의 정치구도 변화만큼이나 극적으로 느껴진다. ‘유랑지구2’는 영화가 아닌 현실에서도 더 늦기 전에 세계가 변화해야 한다는 의미 있는 메시지를 담고 있다. 하지만 영화에서 지구를 살리기 위해 각국이 적극 나설 것을 촉구하며 중국이 앞장서는 것과 달리 현실에서 중국은 온실가스 협약에 소극적으로 임하고 있다. 중국과 미국이 온실가스를 큰 폭으로 줄이지 않는 한 글로벌 기후 위기 해결은 불가능하다. 세계의 위기를 다른 나라의 탓으로 돌리기 전에 중국은 스스로에 대해 계몽에 나설 필요가 있다. ‘유랑지구2’의 경우 올해 개봉작 중 ‘슈퍼마리오 브라더스’와 ‘만강홍’에 이어 전 세계 박스 오피스 3위, ‘무명’은 10위를 기록 중이고, 대부분의 흥행 수입은 거대 시장인 중국에서 나왔다. 아직 이들 영화가 글로벌 공감대를 얻진 못하고 있지만, 중국 국민에게는 큰 반향을 일으키고 있다.

칸 영화제 두 차례 황금종려상을 받은 벨기에 출신의 거장 감독인 다르덴 형제가 전주국제영화제 개막작인 ‘토리와 로키타’를 들고 처음으로 한국을 찾았다. 토리와 로키타가 영화제 개막작으로 상영된 27일 장 피에르 다르덴과 뤽 다르덴 형제는 전주 현지에서 기자회견을 통해 영화에 대한 이야기와 한국 방문 소감을 풀어놨다. 영화는 아프리카에서 벨기에로 건너온 미성년 난민인 토리와 로키타의 고난과 우정을 그린다. 부모도 없이 이국땅에 발을 디딘 이들은 철저한 사회적 약자다. 입국 브로커는 로키타에게 돈을 내놓으라고 협박하고, 힘든 사정을 악용해 레스토랑 주인은 이들을 마약 판매상으로 활용한다. 그리고 고향의 부모는 돈을 보내라고 종용한다. 이들은 사실 남남이지만, 배에서 만난 후 기댈 곳 없는 잔인한 도시에서 서로를 위로하는 진짜 남매 이상의 끈끈함을 보여준다. 뤽 다르덴 감독은 “두 아이가 (나쁜) 어른 앞에 섰을 때 어떤 어려움에 봉착하게 되는지 보여줌으로써 아이들의 우정이 어떤 더러움보다 고결하다는 걸 보여주고 싶었다. 마지막 장면이 바로 그것이다. 사회의 부조리한 면을 전해주고 싶었다”고 말했다. 그는 또 “한국 관객뿐만 아니라 이 영화를 보는 모든 사람이 토리와 로키타의 친구가 된다는 느낌을 받았으면 한다”면서 “외국인으로 사는 건 쉽지 않고 외국인을 겁내는 사람도 많다. (우리) 친구인 두 외국인을 보여주는 게 영화의 목적이다. 메인키워드는 빛, 둘 사이의 우정”이라고 설명했다. 다르덴 형제는 사회적 약자의 허구 이야기를 마치 다큐멘터리처럼 현실적으로 풀어내는데 탁월한 능력을 발휘한다. 앞서 두 감독은 ‘로제타’, ‘더 차일드’로 두 차례 황금종려상을 받는 등 칸에서만 모두 일곱 차례 상을 받았다. 이번에 한국에서 처음 상영되는 토리와 로키타는 지난해 칸 영화제에서 특별상인 75주년 기념상을 받은 작품이다. 토리와 로키타는 그들의 다른 작품과 마찬가지로 무척이나 현실적이다. 카메라는 제3자의 시선에서 그들의 행적을 묵묵히 따라가고, 비 배우 출신의 파블로 실스(토리 역)와 음번두 조엘리(로키타 역)는 풋풋하지만 어색하지는 않은 연기를 보여준다. 장 피에르 다르덴 감독은 “처음엔 우려도 컸다. 모든 컷을 5주간 연습했다. 하던 대로 하자는 생각으로 조엘리, 파블로와 합을 맞췄고 그런 우려는 금방 사라졌다. 연습하면서 어떤 장면을 어떻게 담아내면 좋겠다는 생각을 우리 형제도 하게 됐다”고 회상했다. 그렇다고 거장의 영화가 그냥 만들어졌을 리 없다. 무려 예순한두 차례나 촬영이 반복된 장면도 있다. 형제가 함께 촬영하면 역할 분담이나 의견 충돌이 있을 법한데, 두 사람을 그런 일은 없다고 단호히 말했다. 뤽 다르덴 감독은 “저희는 다 같이한다. 어떤 영화든 같이 뼈대를 만들고 상의한다. 문제 될 게 없다. 왜냐하면 항상 같은 영화를 만들고 싶어서다”라고 말했다. 요즘 영화가 너무 상업적으로 흐르고 메시지가 약해진다는 우려에 대해 사회적 메시지를 담은 영화를 찍어온 거장 감독은 어떻게 생각할까. 뤽 다르덴 감독은 “오락 영화는 요즘이 아니라 옛날에도 있었다. 찰리 채플린 영화도 일종의 오락 영화다. 요즘 영화의 질이 낮아졌다는 얘기도 있지만 저는 영화의 다양성을 중요하게 생각한다. 블록버스터, 코미디, 깊은 여운을 남기는 영화 등 다양성을 열어놔야 한다”고 강조했다. 그는 “한국에 처음 오게 돼 기쁘다”면서 “한국에 굉장히 유명한 거장 영화감독들이 많고 한국을 영화로만 알고 있는데, 그에 대응하는 영화 비평을 잘해주시는 분들도 많다고 알고 있고, 정말이길 바란다”며 이번 방문에 대한 기대감을 드러냈다. 영화는 이번 전주영화제를 시작으로 다음 달 10일 전국의 극장에서도 개봉한다. 이날 개막식과 개막작 상영을 시작으로 전주국제영화제는 다음 달 6일까지 열흘간 열린다.

한국 단편영화 ‘이씨네 가족들’(THE LEE FAMILIES)과 ‘홀’(HOLE) 등 두 편이 다음달 열리는 칸국제영화제에 초청받았다. 칸영화제 집행위원회는 25일(현지시간) 이 두 작품이 제76회 칸영화제 시네파운데이션 초청작에 포함됐다고 밝혔다. 시네파운데이션은 전 세계 영화학교 학생들이 제작한 단편 영화를 선보이는 경쟁 부문이다. ‘이씨네 가족들’은 한국예술종합학교 서정미씨가 연출한 25분짜리 영화다. ‘홀’은 24분짜리 영화로 한국영화아카데미(KAFA)의 황혜인씨가 연출했다. 다음 달 16일 개막하는 칸영화제에 초청된 한국 영화는 ‘이씨네 가족들’과 ‘홀’과 더불어 김지운 감독 ‘거미집’(비경쟁부문), 김창훈 감독 ‘화란’(주목할 만한 시선), 홍상수 감독 ‘우리의 하루’(감독주간), 유재선 감독 ‘잠’(비평가주간), 김태곤 감독 ‘탈출: 프로젝트 사일런스’(미드나이트 스크리닝) 등 총 7편이다.

전주국제영화제가 27일 개막한다. 전주영화의 거리를 중심으로 5월6일까지 열흘간 진행되는 이번 영화제엔 국제경쟁 부문에 83개국 604편이 출품됐고, 국내선 경쟁 부문 111편, 한국단편경쟁 1141편 등 1299편이 출품됐다. 영화제에서는 이 중 총 42개국 247편의 영화가 상영되며, 한국 단편 38편은 영화제 전용 플랫폼 온피프엔(ONFIFN)을 통해 온라인으로 감상할 수 있다. 개막작은 뤽 다르덴 감독의 ‘토리와 로키타’, 폐막작은 김희정 감독 연출, 박하선 주연의 ‘어디로 가고 싶으신가요’다. 올해 국제 경쟁작은 △구름에 대하여(마리아 아파리시오) △부재(우랑) △애프터(앙토니 라피아), △가벼운 재앙(우무트 수바셰) △H(카를로스 파르도 로스) △밤의 우회로(아리안 파라르도 생 아무르, 폴 쇼텔) △올란도, 나의 정치적 자서전(폴 B. 프레시아도) △조용한 이주(말레나 최) △사셴카(올렉산드르 조브나) △돌을 찾아서(오타 타츠나리)다. 국내 경쟁작은 △너를 줍다(심혜정) △당신으로부터(신동민) △미확인(전주영) △믿을 수 있는 사람(곽은미) △밤 산책(손구용) △수궁(유수연) △어쩌다 활동가(박마리솔) △우리는 천국에 갈 순 없지만 사랑은 할 수 있겠지(우.천.사)(한제이) △우리와 상관없이(유형준) △잔챙이(박중하) △폭설(윤수익)이다. 경쟁작 외에도 전주에서 첫 선을 보이는 문재인 전 대통령의 퇴임 후 삶을 다룬 다큐멘터리인 이창재 감독의 ‘문재인입니다’, 영화음악의 거장인 엔니오 모리코네를 조명한 다큐멘터리 ‘엔니오: 더 마에스트로’ 등이 관심을 끌고 있다. 26일 주최측에 따르면 이미 개폐막 작과 경쟁작을 포함한 대부분의 티켓이 매진된 상태다. 지난 21일까지 상영작 전체 예매율은 82.4%다.

아이유. 본명 이지은. 2008년 15세에 가수로 데뷔, 상큼한 느낌의 ‘잔소리’와 ‘좋은날’로 오빠 팬을 사로잡았던 그는 20대엔 서태지와의 컬래버, 감광석의 ‘꽃’, 김창완의 ‘너의 의미’ 등의 리메이크, ‘블루밍’, ‘드라마’ 등 수많은 작사·작곡을 통해 보다 성숙한 가수로서의 모습을 보여줬다. 또 ‘나의 아저씨’, ‘호텔 델루나’ 등 드라마에 출연하며 배우로서의 끼도 드러냈다. 가창력과 작사·작곡 능력, 그리고 수입까지, 명실 공히 현 국내 최고 여가수로 불리는, 이젠 본명보다 예명으로 불리는 게 더 익숙한 데뷔 15년차. 가수와 드라마 연기에 이어 첫 상업영화 데뷔작인 ‘드림’의 개봉을 앞두고 있는 30대의 아이유를 20일 서울 종로구 소격동 한 카페에서 만났다. 첫 출연작인 데다 주연을 맡았지만, 그에게선 초조함보다 여유가 느껴졌다. 드림보다 뒤늦게 촬영을 시작한 영화 ‘브로커’의 주연으로 이미 칸 영화제 레드 카펫을 밟아봤기 때문일까. “다른 배우 분들과 이야기 나눌 때도 (영화에) 되게 만족하는 지금 분위기인 것 같아요. 기대 반 걱정 반, 설렘으로 보내고 있습니다.” 나의 아저씨의 이지안, 호텔 델루나의 장만월 역 등 사연 많은 캐릭터를 주로 맡았던 아이유는 이번엔 그의 바람대로 ‘사연 없는’, 정확히는 ‘사연이 가려진’ 캐릭터인 이소민 역을 맡았다. 26일 개봉하는 이병헌 감독의 영화 ‘드림’에서, 방송국 PD인 소민은 영화에서 폭력 사건으로 징계를 받은 프로축구 선수 윤홍대(박서준 분)가 이미지 개선을 위해 감독을 맡게 된 홈리스 월드컵 국가대표팀의 다큐멘터리를 찍는 역할이다. 소민은 노숙인들을 진정으로 위하는 마음이 아니라 시청률 높은 프로그램을 만들기 위해 ‘진짜 같은 가짜’ 이야기를 만들려 하지만, 시간이 지날수록 ‘가짜가 아닌 진짜’ 노숙인들의 삶에 주목하게 된다. 막상 사연이 없는 역을 맡게 되니, 머릿속으로 소민의 사연을 만들게 됐다고 한다. “열정이 없다는 게 계속 드러나는 역할이다 보니까 오히려 예전에는 굉장히 열정적인 사람이 아니었을까… 정도 많고 욱하기도 하고 호탕하고 주변 챙기는 것도 좋아하고 이런 친구인데, 워낙에 사회 초년생 때 부정을 많이 당하고 상처를 입고, 방어기제로 ‘나는 열정이 없어’라고 하는 게 아닐까.” 소민은 극 중에서 축구를 하진 않지만, 이야기를 만들기 위해 빠질 수 없는 감초 같은 존재다. 아이유는 “(쉬는 시간에 출연진들과) 저도 몇 번 공을 차봤는데, 다행이다. 제가 직접 공을 차는 역이 아니어서 다행”이라며 웃었다. 캐릭터에 대한 애착도 느껴진다. “밝고 단순하다 보니까 자기감정을 여과 없이 드러내기도 하고 초반부엔 가식적이지만 그래도 계속 웃어요. 그게 또 활력을 불어넣고. 제 목소리가 낮은 톤인데, 소민이 연기할 때 하이 톤으로 하고 그런 게 오히려 좋더라고요.” 20대의 밝음과 발랄함이 느껴지는 영화 속 아이유는 어느덧 실제 나이로는 30대가 됐다. “30대는 이제 막 시작이니까 아직은 저도 갈피를 잡지 못하고 있는 상황이에요. 20대 때 음악적으로 하고 싶은 얘기, 메시지적으로 하고 싶은 얘기에 제 생각을 많이 담기도 했고 주도권을 잡을 수 있었던 게 10대와는 구별돼요. 30대는 ‘이렇게 될 것이다’라는 걸 딱 정해두고 싶지는 않아요. 유동적으로 이렇게 저렇게 흘러가는 대로 그때그때 생각을 담아내고 싶어요.” 해맑은 10대를 지나 20대에 전반적으로 음악을 프로듀싱했던 그는 30대엔 누군가로부터 프로듀싱을 받아보고 싶은 생각이 든다고 했다. 그가 요즘 배우로서 열심히인 것도 이런 까닭일지 모른다. “음악을 할 때는 제가 프로듀싱하는 경우도 많고 제 생각이 많이 투영돼요. 많은 스텝분들이 저만 바라보고 있을 때가 많거든요. 연기를 할 때는 제가 감독님이나 작가님이나 주변 배우님들에게 끊임없이 질문을 하는 (반대) 입장이 되기 때문에 (음악과 영화의) 상호 역할이 좋은 거 같아요.” 그는 가수와 배우로서의 ‘아이유’가 조화를 이루고 있다고 했다. 주도적인 나와 수용적인 ‘나’가 각각 반대의 ‘나’에게 안정감을 주는 느낌이랄까. 그는 유튜브 채널을 운영하고 있고, 현재 드라마 촬영 중이기도 하다. 여기에 영화 홍보까지. 계속된 활동에 지치거나 하진 않을까. “제가 연기 생활도 하고 음악 생활, 유튜브 여러 가지 일을 하는데 각각의 일로 충전이 되는 거 같아요. 앨범 안 낸 지 1년이 넘었는데, 그런 사이에 연기활동 하면서 알아서 (음악 분야의) 충전이 돼 있고… 크게 다른 충전 방법이 필요하지 않을 정도로 일을 워낙 재미있어하고 좋아해서, 알아서 충전이 되는 타입인 거 같아요.” 앞으로 해 보고 싶은 배우 역할은 지금까지의 아이유와는 거리가 있어 보이는 ‘덜 착한 사람’이다. “좀 덜 착하고, 작품의 메시지도 꼭 착한 것 아닌, 나쁜 사람들이 나오는, 나쁘게 망한 것을 다루는 얘기를 해봐도 재미있겠단 생각이 들어요.” 나쁜 캐릭터에 팬들이 충격을 받을지도 모른다. “예전에는 ‘에이 그런 게 어딨어’라고 생각했는데, 요즘 콘서트를 보면 초등학생 친구들도 많이 오고 그러면 그 친구들이 봤을 때는 충격을 받을 수도 있겠단 생각은 드는데요. 그거는(그런 역할은) 아주 어린 친구들은 못 보는 ‘청불’(청소년 관람불가)로 가야 하지 않을까.” 때때로 크레디트에 이지은으로 이름이 적히는 그는 이제 배우로서도 아이유라는 이름만 쓰기로 했다. 하나의 이름만큼이나 그에겐 가수와 배우, 모두 따로따로가 아닌 하나의 도전이고 즐거움인 듯 보인다.

‘슈퍼 마리오 브라더스.’ 게임을 하지 않아도 한 번쯤은 들어봤을, 수많은 게임과 애니메이션 시리즈로 제작된 그야말로 ‘슈퍼한’ 글로벌 히트 지식재산권(IP)이다. 이번엔 이 ‘슈퍼 마리오 브라더스’(사진)가 동명의 극장판 애니메이션으로 새롭게 제작돼 오는 26일 국내 관객과 만난다. 영화 얘기를 하기에 앞서 슈퍼마리오가 얼마나 대단한 IP인지 살펴볼 필요가 있다. 오늘날 ‘닌텐도’가 세계적인 게임업체로 자리하는 데 슈퍼마리오 시리즈는 결정적 역할을 했다. 블록을 파괴하고, 박스를 두드리며 나오는 버섯이나 별을 먹으면 힘이 세지고, 파이프를 통해 이동하는 이 ‘플랫폼 게임’은 ‘현대 비디오 게임의 아버지’로 불리는 미야모토 시게루가 주축이 돼 개발, 1985년 첫선을 보였다. 이후 수십년간 수십 개의 마리오 시리즈가 만들어졌고, 마리오 카트, 스포츠 등의 변형작도 나왔다. 특히 슈퍼 마리오는 일본과 북미에서 인기가 높은데, 그 영향으로 미·일 합작의 이번 영화는 지난 5일 개봉한 뒤 북미에서만 지난 17일까지 3억5800만달러의 수익을 올렸고, 전 세계적으론 7억1000만달러를 벌어들였다. 슈퍼마리오는 국내에서 두 나라만큼 인기가 있지는 않지만, 게임 판매량이 적지 않고 5월 어린이날을 앞두고 있어 극장 흥행을 견인할 작품 중 하나로 꼽힌다. 게임 원작자인 미야모토가 제작자로 참여한 영화는 게임을 닮았다. 게임의 메인 빌런이자 다크랜드의 지배자인 ‘쿠파’는 ‘슈퍼스타’의 힘을 얻은 뒤 ‘피치’ 공주와의 결혼을 위해 버섯 왕국을 침공한다. 뉴욕에 사는 배관공인 마리오 형제는 우연히 버섯왕국과 다크랜드에 가게 되고, 마리오는 동생 루이지를 구하기 위해 피치 공주를 도와 쿠파와 맞선다. 마리오는 게임처럼 벽돌을 격파하고, 장애물을 넘고, 카트도 탄다. 게임의 문외한이라면 정글왕국의 ‘동키콩’(킹콩과 비슷한 개념)과 왜 철골 기둥 위에서 싸우는지 온전히 이해하지 못할 수 있지만 스토리를 따라가는 데 문제는 없다. 게임을 해봤던 관객에겐 이런 게임적 요소가 흥미를 배가시킨다. 마리오 게임 시리즈 원작과 영화가 크게 다른 점은 피치 공주의 역할이다. 게임 속에서 피치 공주는 번번이 쿠파에 납치돼 마리오 형제의 구출을 기다리는 신세지만, 이번 영화에선 앞장서서 마리오를 이끄는 리더형 인물로 그려진다. 영화는 그간 비밀이었던 피치 공주의 과거에 대한 작은 힌트를 제공한다.

4월이 다 지나가고 있지만 올해 아직까지 한국영화 중 ‘홈런’을 친 작품은 없다. 그래서 곧 개봉하는 스포츠 영화 ‘드림’이 한국영화의 성적을 끌어올릴 ‘구원투수’로 특별히 더 주목을 받고 있다. 신년 개봉작 중에선 유난히 스포츠를 소재로 삼은 영화가 많았다. 국내 영화 중에선 권투를 소재로 한 ‘카운트’, 농구를 소재로 한 ‘리바운드’가 있고, 외국 영화로는 농구 애니메이션 ‘더 퍼스트 슬램덩크’(슬램덩크), 나이키 농구화 에어 조던의 탄생 비화를 그린 ‘에어’ 등이 있다. 1월 개봉한 카운트는 39만6000명, 지난 5일 개봉한 리바운드는 18일까지 50만4900명의 관객을 동원했다. 에어는 본격 스포츠 경기가 아닌 장외 비즈니스 경쟁에 초점을 맞춘 영화로, 맷 데이먼과 벤 애플렉이라는 걸출한 배우가 출연했음에도 5일 개봉 후 10만 관객이라는 초라한 성적을 기록 중이다. 이쯤 되면 스포츠 소재 영화의 흥행 대박은 기대하기 어렵다는 합리적 의심이 생길만도 한데, 450만명 이상의 관객을 동원하며 지난 1월4일 개봉 후 롱런하고 있는 슬램덩크라는 예외가 있다. 오는 26일 개봉하는 드림이 슬램덩크의 뒤를 따르며 흥행 덩크에 성공할지 아니면 언급된 다른 영화와 마찬가지로 고전할지에 따라 한국영화와 스포츠 영화를 바라보는 시선은 달라질 수 있다. 드림 흥행의 긍정적 요소는 완성도다. 드림은 특별할 것 없는 예고편과 달리, 실제로 보면 예고에 속았다 싶을 만큼 잘 만들었다. 앞서 나온 한국 스포츠 영화와 마찬가지로 이 영화도 실화를 바탕에 두고 있고, 한국식 신파코드를 따르긴 하지만, 더 웃기고 더 슬프다. 그리고 무엇보다 영화가 처음부터 끝까지 늘어지지 않는다. 주연을 맡은 박서준과 아이유는 이병헌 감독의 “더 빠른 템포, 더 빠른 대사” 요구에 촬영 초기 고전했다고 한다. 영화를 보면 왜 이 감독이 이런 요구를 했는지 납득이 간다. 이 감독의 빠른 템포와 ‘티키타카’하는 말맛의 재미는 실화 바탕 드라마의 지루함을 방지한다. 주·조연을 가리지 않고 영화의 대사와 배우들의 행동은 감독의 의도대로 늘-어-지-지-않-고, 맛깔스럽게 리∼듬∼을∼탄∼다. 또 다른 차이점은, 허구라는 양념을 얼마나 가미했느냐다. 다른 스포츠 영화들도 허구적 요소를 더하지만, 드림은 2010년 대한민국의 첫 홈리스(노숙인 등 주거 약자) 월드컵 출전 실화를 바탕으로, 선수들과 주변 인물의 사연은 소설적으로 만들어 냈다. 노숙인들과의 인터뷰를 통해 사연을 뽑아낸 만큼 완전 허구는 아니지만, 자연의 맛을 흉내 내 조합한 인공 감미료에 가깝다. 노숙인들이 처한 문제를 드러내고, 역경을 이겨내는 스토리는 살리되 영화적 재미를 잃지 않으려는 이 감독의 각본인데, 다행히 이 감칠맛이 너무 튀지 않고 자연스럽게 녹아 있다. 영화는 또 ‘감동의 승리 신화’에 빠지지 않는다. 이 감독은 다른 스포츠 영화가 승리를 향해 가는 여정을 통해 감동을 준다면, 이 영화는 조금 뒤처진 것에서 보통을 향해 나아가는 것, 경기장에 들어가는 것을 두려워하지 않는, 다시 말해 사회적 약자들이 공동체 안에서 살아가는 데 두려움이 없길 바라는 마음으로 만들었다고 설명했다. 슬램덩크가 성공할 수 있었던 요인을 하나 꼽자면 박진감 넘치는 단 한 번의 경기 속에 캐릭터들의 이야기를 녹여냈다는 점을 들 수 있다. 영화에서 현재 시점은 경기 중이고, 캐릭터들의 이야기는 과거의 복기다. 슬램덩크는 어둡고 슬픈 기억의 장면으로 영화가 늘어지려고 하면 다시 긴장감이 팽팽한 경기 장면으로 돌아오는 영리한 전개를 보여준다. 드림은 슬램덩크처럼 시간 전개의 변화를 보여주진 않지만, 인물들의 다양한 스토리를 템포가 떨어지지 않게 살려내는 데는 성공했다. 드림은 올해 개봉한 한국영화 중에선 상업적으로 단연 돋보이는 작품이다. 그럼에도 흥행의 불안 요소가 있는데, 영화가 전에 없던 뭔가를 그려내진 못했다는 점과 만만치 않은 경쟁작들과의 대진표다. 드림은 개봉 일주일 만에 83만명의 관객을 모으며 부동의 흥행 1위를 달리고 있는 ‘존 윅 4’와 흥행 전선에 이상 없는 ‘스즈메의 문단속’, 26일 함께 개봉하는 ‘슈퍼 마리오’에 이미 상영 중인 한국 스포츠 영화인 ‘리바운드’와도 경쟁해야 한다. 또 다음 달 3일엔 마블 영화 ‘가디언즈 오브 갤럭시3’의 개봉이 길목을 지키고 있다. 2019년 ‘극한직업’으로 1600만명의 관객을 동원한 이 감독은 지난 17일 미디어 시사회 후 “겸손해지고 너무 떨린다. 구원투수까지는 아니더라도 어느 정도 (한국영화에) 도움은 됐으면 좋겠다는 생각”이라고 말했다.

홍상수 감독의 신작이 다음 달 16일 열리는 칸국제영화제 감독주간 마지막을 장식한다. 홍 감독이 칸 영화제에 초청받는 것은 이번이 열두번째다. 칸영화제 감독주간 집행위원회는 18일(현지시간) 홍 감독의 30번째 장편영화 ‘우리의 하루’가 제76회 칸영화제 감독주간 폐막작으로 선정됐다고 발표했다. 줄리앙 레지 집행위원장은 “‘우리의 하루’는 삶의 온갖 즐거움을 자연스레 다룰뿐만 아니라 김민희가 어떻게 진정한 여배우가 되었는지에 대해 이야기하는 모습이 아름답다”며 “홍 감독은 근래 가장 위대한 영화감독 중 한 사람”이라고 평했다. 홍 감독은 1998년 ‘강원도의 힘’이 주목할 만한 시선에 진출한 것을 시작으로 ‘여자는 남자의 미래다’(2004), ‘극장전’(2005), ‘다른 나라에서’(2012) 등을 칸에서 선보였다. ‘하하하’(2010)는 주목할 만한 시선 부문 대상을 받았다. ‘우리의 하루’는 올해 하반기 국내 개봉 예정이다. 올해 칸 영화제에는 송강호·임수정 주연의 ‘거미집’(연출 김지운)이 비경쟁 부문에, 송중기 주연 ‘화란’(김창훈)이 주목할 만한 시선에 각각 이름을 올렸다. 이선균·정유미가 뭉친 ‘잠’(유재선)은 신인 감독 작품을 선보이는 비평가주간에 초청됐다.