“생각보다 재미있던데, 옆에 아저씨는 훌쩍거리더라.” “아저씨들 아니면 여자들이던데.” 20대로 보이는 여성 관객 3명이 일본 애니메이션(애니) ‘더 퍼스트 슬램덩크’(슬램덩크)를 관람한 뒤 상영관을 나서며 키득거렸다. “처음엔 아빠가 보러 갔고, 그 다음엔 제가 친구랑 같이 봤어요. 언니도 봤고, 엄마는 이모랑 같이 볼까 고민 중이래요.” 김지희(16·가명)양은 ‘슬램덩크’를 본 후 팬이 됐다. 애니 주인공들의 사진을 집 책상 앞에 붙여놨다는 김양은 같은 애니를 더빙판으로 다시 볼 계획이다. 중년 남성의 ‘추억 감성’을 자극한 슬램덩크가 10·20대까지 다양한 연령층을 극장으로 끌어들이며 누적 관객 300만명을 돌파했다. 슬램덩크는 영화 자체의 인기를 넘어 ‘재패니메이션’(일본 애니메이션)에 대한 관심을 환기시키고 있다. ◆업계도 놀란 300만 돌파… 10·20대로 관심 확장 슬램덩크의 인기는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나 19) 이후 침체했던 극장 업계에 활력을 불어넣고 있다. 영화관입장권통합전산망(KOBIS)의 17일 발표에 따르면, 지난 1월4일 개봉한 이 영화의 총 관객 수는 16일까지 301만2000명을 기록했다. 현재 상영작 중 지난해 12월14일 개봉한 ‘아바타: 물의 길’에 이은 박스오피스 2위고, 올해 개봉한 영화 중에서는 1위다. 이날 오전 예매 관객이 10만명을 넘긴 것을 감안하면, 이미 역대 일본 애니 국내 개봉작 중 2위의 흥행 성적이다. 처음 영화를 들여올 때만 해도 수입사도, 극장도 이만한 성공을 거둘지는 예상하지 못했다. 극장 업계 관계자는 “솔직히 처음엔 50만 관객 정도를 예상했다”면서 “그런데 100만을 넘어 놀랐고, 그다음엔 200만, 300만 목표치를 세웠지만 이 역시 뛰어넘었다”고 말했다. 처음 이 영화에 주로 관심을 보인 건 만화 잡지인 ‘소년챔프’에 1990년부터 1996년까지 연재된 만화 ‘슬램덩크’를 보며 자란 당시의 청소년·대학생들이다. 개봉 초기 ‘MZ세대’는 ‘아저씨’ 냄새나는 이 영화에 별 관심을 보이지 않았다. 그러다 ‘아저씨’와 함께 영화를 본 딸, 아들, 직장 동료 등이 사회관계망서비스(SNS)를 통해 재미있다는 입소문을 내며, 관람층은 20대 이하로 빠르게 확장됐다. 특히 10∼20대 여성이 대거 신생 슬램덩크 팬으로 합류하는 분위기다. CGV 관계자는 “개봉 초기에는 남성 관객 비율이 64%였는데 지금은 47% 수준으로, 오히려 여성 관객이 더 많다”고 귀띔했다. 20대의 예매율은 1일 18.7%에서 16일엔 23.8%로 올랐고, 10대 관객도 상당하다. 친구와 함께 영화를 봤다는 김예빈(16)양은 “SNS에 계속 슬램덩크 얘기가 나와서, 어떤 영화인지 궁금해졌다”면서 “농구를 잘 몰라서 이해될까 걱정했지만 별 문제가 되질 않았고, 최근에 본 영화 중에 제일 재미있었다”고 말했다. 슬램덩크의 열기는 겨울왕국 등 디즈니 애니메이션을 주로 접하며 자란 10대의 재패니메이션에 대한 관심으로까지 이어지고 있다. “친한 친구가 슬램덩크를 극찬하며 네 번이나 봤다고 해서 극장을 찾았다”는 이정윤(18)양은 “북산고 선수들 모두가 목표를 향해 모든 걸 걸고 노력하는 모습이 내 인생에 동기 부여를 해주는 것만 같았다”며 “전에는 일본 애니에 대한 거부감이 좀 있었는데, 이제 그런 게 없어진 거 같다”고 덧붙였다. 아빠의 권유로 슬램덩크를 봤다는 오지영(18·가명)양은 “농구에 대한 관심도 늘었고, 일본 애니에도 흥미가 생겼다”고 했다. 성인 중에서도 실사 영화 이상의 재미를 느꼈다는 반응이 적지 않다. 직장인 정진욱(29)씨는 “원작을 보진 않아 비교하긴 어렵지만, 영화 자체로만 봤을 때 완성도가 있고, 이야기도 재미있었다”고 했다. 정씨는 “일본 애니는 잘 안 봤는데, 앞으로 괜찮은 작품이 있다면 보게 될 것 같다”고 했다. ◆역대 최고 기록 달성 & 새 애니 흥행 관심 영화 업계의 관심은 이제 자연스럽게 슬램덩크에 이어 3월 개봉을 앞둔 ‘스즈메의 문단속’과 ‘귀멸의 칼날’이 재패니메이션 열풍을 이어갈 수 있을지에 쏠린다. 스즈메의 문단속은 ‘너의 이름은’, ‘날씨의 아이들’ 등을 연출한 신카이 마코토 감독의 신작으로 일본에서는 1000만 관객을 돌파했다. 앞서 2017년 개봉한 ‘너의 이름은’은 국내에서 애니를 포함, 일본 영화를 통틀어 최고치인 379만명의 관람 기록을 세우며 화제를 일으킨 작품이다. 영화의 배급을 맡은 쇼박스 관계자는 “‘스즈메의 문단속’은 일본에서 큰 인기를 끌었고, 베를린국제영화제 경쟁 부문에 진출하며 작품성도 인정받았다”며 “신카이 마코토의 국내 팬이 적지 않고 일본 콘텐츠에 대한 대중 반응도 좋아지고 있어 흥행을 기대하고 있다”고 말했다. 3월 초 개봉하는 ‘귀멸의 칼날: 상현집결, 그리고 도공 마을로’를 기다리는 팬들도 적지 않다. 앞서 2021년 국내 개봉한 ‘귀멸의 칼날: 무한열차편’은 코로나19 상황 속에서도 215만명의 관객을 동원했다. 그해 흥행 순위 7위에 해당하는 성적이다. 귀멸의 칼날은 특히 MZ세대에게 인기가 높다. 이번 상영작은 종전 시즌 방영분과 차기 시즌 일부를 고화질로 가공한 것으로 무한열차만큼의 파급력은 없겠지만, 기대감은 작지 않다. 수입사인 애니맥스 관계자는 “슬램덩크와 귀멸의 칼날은 영화 성격이나 팬이 다르긴 하지만, (슬램덩크의 성공은) 긍정적 신호”라고 말했다. 300만 관객을 돌파한 슬램덩크 수입·배급사는 흥행 신기록을 세우기 위해 피치를 올리고 있다. 종전 국내 일본 애니 흥행 2위인 하울의 움직이는 성(301만5000명)은 17일 제쳤고, 넘어설 건 ‘너의 이름은’뿐이다. 슬램덩크를 홍보하는 이노기획 관계자는 “재관람 수요도 있고, 4월엔 IMAX 상영도 확정됐다”며 “‘너의 이름은’이 세운 일본 애니 흥행 1위의 기록도 깰 것으로 기대한다”고 밝혔다. ◆인간이 스토리의 중심… 살인·죽음 등 거침없이 표현 ‘슬램덩크’의 추억에 젖은 중년의 ‘X세대’에게는 일본 애니메이션(애니)이 친숙한 편이다. ‘은하철도 999’, ‘독수리 5형제’ 등 어릴 때부터 알게 모르게 일본 애니를 TV로 접했고, 1990년대 후반엔 큰 인기를 누린 ‘만가’(일본 만화) ‘슬램덩크’와 ‘드래곤볼’을 접했다. 이후 극장에서 미야자키 하야오의 ‘센과 치히로의 행방불명’, ‘하울의 움직이는 성’ 등을 관람한 세대다. 지금의 ‘MZ세대’나 ‘알파세대’는 일본 문화가 개방되며 재패니메이션을 더 쉽게 접할 수 있게 됐지만, 위화감이 상존한다. 반면 ‘겨울왕국’ 등 디즈니와 드림웍스로 대표되는 미국 애니는 편견 없이 받아들이는 분위기다. 슬램덩크를 관람한 한 고등학생은 “일본 애니를 좋아하면 친구들이 ‘오타쿠’냐고 묻기도 한다”면서 “대놓고 좋아한다고 말하기 좀 그렇다”고 했다. 오타쿠는 한 분야에 집중하는 사람을 뜻하지만, 다소 비하의 느낌이 있다. 그런 젊은 세대에게 슬램덩크는 일본 애니를 좀 더 일반적인 시선에서 바라보는 계기가 되고 있다. 일본 애니는 일본과 애니메이션의 합성어인 ‘재패니메이션’ 또는 일본에서 애니메이션을 줄여 부르는 표현인 ‘아니메’로도 불리며, 미국의 애니와는 결을 달리한다. 미국 애니는 옛날 동화를 주요 소재로 다루고, 부드러운 그림체와 따뜻한 색채로 그려지곤 한다. 동물이 주인공이거나 주인공의 단짝으로 등장하는 경우가 흔하다. 디즈니가 스티브 잡스의 픽사와 합병하고, 드림웍스와 경쟁하면서부터는 대부분의 극장용 애니에 3D 기술이 적용됐다. 반면 일본 애니는 인간이 이야기의 중심이 되고, 갈등, 성장, 야욕, 성욕 등 인간 본성에 관한 문제를 소재로 하는 경우가 많다. ‘도라에몽’이나 ‘포켓몬스터’같은 아동물도 있지만, ‘공각기동대’, ‘진격의 거인’, ‘신세기 에반게리온’처럼 사회 문제와 인간의 고뇌를 다룬 작품이 주를 이룬다. 살인과 죽음, 성행위 등을 거침없이 표현하기도 한다. 기술 발달에도 3D를 제한적으로 사용하고 여전히 2D 방식에 세밀한 묘사를 통해 감정과 분위기를 드러내는 것도 특징이다. 일본 애니 작가·감독 중에서는 ‘일본 만화의 아버지’로 불리며 ‘우주소년 아톰’, ‘리본의 기사’(한국에서 ‘사파이어 왕자’로 방영) 등을 제작한 데즈카 오사무와 ‘센과 치히로의 행방불명’, ‘하울의 움직이는 성’, ‘바람계곡의 나우시카’, ‘이웃집 토토로’, ‘미래소년 코난’ 등을 제작한 미야자키 하야오 등이 국내에 잘 알려져 있다. 미야자키 감독은 일본 애니를 세계에 각인시킨 것으로 평가받으며, 환경·전쟁 등의 문제의식을 애니에 담곤 한다. ‘너의 이름은’의 감독이자 소설가인 신카이 마코토는 시공간을 초월하는 소년·소녀의 얘기를 주로 다루며, 미야자키 이후 가장 성공한 극장용 애니 감독으로 평가받는다. 뜨거운 인기를 얻고 있는 ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 원작인 만화 ‘슬램덩크’를 그린 이노우에 다케히코가 감독, 각본을 맡았다. 이노우에는 애니보다는 ‘배가본드’ 등 만화로 더 잘 알려져 있다.

가수 임영웅의 전국 투어 앵콜 공연 ‘IM HERO(2022.12.10-11, 고척스카이돔)’를 담아낸 영화 ‘아임 히어로 더 파이널’이 3월1일 개봉을 앞두고, 17일 오전 10시부터 온라인 사전 예매를 시작한다. 사전 예매 오픈을 앞두고 ‘아임 히어로 더 파이널’ 영화 속 임영웅의 다채로운 모습을 담은 스틸 컷도 공개됐다. 공개된 스틸 컷에서는 화려한 무대 위 임영웅의 공연 모습, 하늘색 불빛을 손에 들고 고척스카이돔을 빼곡히 채운 2만여명의 관객들과 호흡하는 순간 등이 포함됐다. 무대에 오르기 전 공연 시작을 기다리며 설렘과 긴장감을 진정시키려는 듯 가슴에 손을 얹고 선 임영웅의 모습도 있다. 임영웅은 당시 전국 투어 콘서트를 시작하며 “관객석을 다 채울 수 있을까 걱정 반 설렘 반”이라고 밝힌 바 있다. 임영웅의 ‘IM HERO’ 전국투어는 부산과 서울에서의 앵콜 콘서트까지 모두 매진됐고, 최근 LA 공연도 매진을 기록했다. 3월 1일 CGV에서 단독 개봉하는 ‘아임 히어로 더 파이널’은 14대의 스크린X 전용 카메라를 동원 촬영해, 새로운 앵글로 임영웅의 모습을 볼 수 있다.

극장가에 한국영화가 돌아왔다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확진자 수가 줄어들고, 극장 내 마스크 착용 의무가 해제되는 데 발맞춰, 한국영화가 속속 개봉하고 있다. ‘카운트’ ‘멍뭉이’ ‘마루이 비디오’ ‘그대 어이가리’ ‘살수’ ‘대외비’ 등이 16일 현재 극장 개봉을 확정한 주요 한국영화다. 코로나19 여파에도 그간 한국영화가 간간이 개봉하긴 했지만, 이처럼 여러 영화가 한꺼번에 개봉 소식을 알린 건 오랜만이다. 장르도 다양하다. ‘카운트’(22일 개봉)는 연극판에서 이미 선이 굵은 진선규의 첫 영화 주연작으로 ‘중꺾마’(중요한 건 꺾이지 않은 마음)의 메시지를 전한다. 88년 서울올림픽 복싱 금메달리스트지만 불공정 판정 승리 시비로 국민적 비난을 받았던 박시헌 선수의 실화를 바탕으로, ‘시헌’(진선규 분)이 주변의 따가운 시선을 딛고 고교 체육교사로 후진 양성에 나서며 트라우마를 극복하는 과정을 영화로 가공했다. 카운트는 한국 체육 영화의 시놉시스를 크게 벗어나진 않지만, 배우들 간의 ‘케미’가 이야기에 활력을 불어넣는다. 승부 조작으로 기권패를 당한 뒤 권투를 접으려 했던 ‘윤우’(성유빈 분)와 남편을 믿고 응원하는 당찬 아내 ‘일선’(오나라 분), 츤데레 ‘교장’(고창석 분), 싸움 대신 권투를 택한 문제아 ‘환주’(장동주)의 좌충우돌을 권혁재 감독이 흥미로운 얘기로 엮어냈다. 시대를 앞서간 동네바보 ‘만덕’(고규필 분)은 영화의 감초다. 배우들은 권투 장면의 합을 맞추기 위해 촬영 시작 두 달 반 전부터 마지막까지 일주일에 3회 이상 4∼5시간 체육관에 연습하는 열성을 보였다. 수년간 권투를 배운 경험이 있다는 진선규는 “시헌이라는 역이 나라고 해도 될 정도로 흡사했다”며 “좋아하고 중요시하는 것에 대해 공감할 수 있는 캐릭터였다”고 했다. 첫 주연이지만 그의 연기는 물 흐르듯 자연스럽다. 오랜만에 선보인 온 가족이 함께 웃으며 즐길 수 있는 코믹 드라마다. 주연 유연석·차태현, 제목 ‘멍뭉이.’ 어떤 영화인지 보지 않아도 감이 온다. 영화 포스터에서 ‘견공’을 안고 활짝 웃고 있는 두 사람의 표정에서 영화의 따뜻한 온기가 전해진다. 김주환 감독이 메가폰을 잡은 멍뭉이는 ‘민수’(유연석 분)가 개 침 알레르기가 있는 여자친구인 ‘성경’(정인선 분)과의 결혼을 앞두고 사촌 형 ‘진국’(차태현 분)과 반려견 ‘루니’의 새 집사를 찾는 여정을 그렸다. 서울에서 제주까지 로드트립을 떠난 두 사람은 위험에 처한 강아지들을 외면하지 못하고 식구는 늘기만 한다. ‘빌런’(악당)이 없는 영화는 시종일관 잔잔하게 흘러가지만, 반려견을 사랑하는 이들이라면 ‘힐링 타임’이 될 수 있다. 오랜 기간 가족과 함께 반려견을 키워왔다는 유연석의 진심 어린 눈물 연기를 원 없이 볼 수 있다. 22일 개봉하는 ‘마루이 비디오’는 위의 두 영화와는 완전히 결이 다른 작품이다. 영화는 어디까지가 실제이고 허구인지를 의심하게 하는 ‘페이크 다큐멘터리’ 장르의 오컬트 소재 공포물로 시종일관 긴장감을 유지한다. 2005년 개봉한 국내 첫 페이크 다큐 영화인 ‘목두기 비디오’를 연출한 윤준형 감독의 작품이다. 세상에 공개돼서는 안 되는 비밀을 담은 잔혹한 사건 비디오를 뜻하는 ‘마루이 비디오’를 찾아 다큐멘터리팀이 검찰청 지하 자료실을 뒤지는 것으로 영화는 시작된다. 비밀은 또 다른 비밀로 연결되고, 다큐멘터리팀은 통제 불가능한 상황에 부닥친다. 모든 공포영화가 그렇듯이 우리는 허구라는 것을 알고 있지만, 잘 만든 영화는 극장이 암전된 동안 오감이 그 사실을 잊게 한다. 사건을 추적하는 여기자인 홍은희 역을 맡은 조민경은 “촬영지 숙소에서 잠이 들기 전에 절대로 어둡게 하지 않고 불을 켜 놓는다든가 거울이 보이지 않는 상태로 잤다”고 자신이 느낀 공포감을 털어놨다. 홍 기자와 함께 사건의 진실을 쫓는 김수찬 PD역의 서현우는 보디캠을 착용할 때 “물밀 듯이 긴장감이 밀려왔다”며 특정 장면에선 “헛것이 보일 정도로 무섭고 만감이 교차했다”고 회고했다. 감독은 이 영화에 대해 “20년 전 치기 어린 영화학도들이 만든 작품(목두기 비디오)을 (많은 분이) 사랑해 줬지만, 내 나름대로는 숙제를 끝내고 싶었다. 그런 느낌이 (이번 영화에) 반영돼 있지 않을까 생각한다”고 소회를 밝혔다. 조선 최고의 암살자를 소재로 한 ‘살수’는 22일 개봉한다. 배우 신현준만의 코믹스러움이 영화에 담겼다. 국제영화제에서 주목받은 이창열 감독의 ‘그대 어이가리’는 3월8일 개봉한다. 30년 넘게 함께한 아내가 불치병에 걸리며 일상이 무너진 남편의 애절한 러브스토리를 그렸다. 비밀문서를 둘러싸고 쟁탈전을 벌이는 범죄 드라마인 ‘대외비’도 3월1일 개봉을 앞두고 있다. 조진웅, 이성민, 김무열 등이 출연한다.

한국 영화가 속속 극장 개봉에 나서고 있는 가운데 OTT에서도 고대하던 한국 드라마 후속작이 공개되며 인기몰이에 나선다. 디즈니플러스는 15일 ‘카지노’ 시즌2 1∼3화를 공개했다. 드라마는 최무식(최민식 분)이 운영하는 카지노를 둘러싸고 벌어지는 ‘쩐의 세계’를 그린다. 시즌1에선 무식의 성장기와 필리핀 카지노 입성 후 권력을 잡는 과정을 담았다면, 시즌2에선 ‘언터처블’로 여겨진 그의 아성이 흔들리며 긴장감이 배가된다. 무식의 성공 뒤에는 협박과 납치, 살인이라는 그림자가 숨어있다. 아이러니하게도 위로 오르고 돈이 많아질수록 삶은 오히려 불안하기만 하다. 필리핀 코리안데스크 파견 경찰인 오승훈(손석구 분)은 무식의 위선을 파헤치기 위해 어둠 속으로 발을 내디딘다. 시즌1에선 조연급에 그친 손석구가 시즌2에선 드라마의 중심에 선다. 카지노는 국내 디즈니플러스 쇼프로그램(드라마 포함) 중 인기 1위를 기록 중이다. ‘다음 편’에 대한 기대감이 차오른 상황에서 파트1이 막을 내리는 ‘끊기 신공’에 시청자들을 당황케 한 ‘더 글로리’ 파트2도 공개를 앞두고 있다. 더 글로리는 내달 10일 파트2 공개를 앞두고 티저 영상과 포스터를 공개했다. 앞서 더 글로리 파트1은 5주간 넷플릭스 글로벌 톱10(TV부문) 리스트에 오르며 인기를 누렸다. 드라마와 함께 쇼 프로그램에서도 K콘텐츠가 두각을 나타내고 있다. 넷플릭스의 ‘피지컬 100’은 15일 새로운 에피소드를 공개하며 전 세계의 이목을 끌고 있다. 넷플릭스 공식집계에 따르면 피지컬 100은 지난주 비영어권 TV 분야에서 1위를 차지했고, 플릭스패트롤 집계로 16일 현재 넷플릭스 쇼프로그램 부문에서 인기순위 세계 2위에 올라있다. 금주 공개된 에피소드에선 그리스·로마 신화를 소재로 한 5가지 경기가 펼쳐졌고, 다음 주엔 살아남은 자 5명이 마지막 대결을 벌인다.

“오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘이다.” 백범 김구의 짧은 논설인 ‘나의 소원’에 담긴 이 문장이 요즘 부쩍 회자된다. 그의 바람이 70여년 만에 현실로 이뤄지는 듯하다. 한국의 게임 콘텐츠와 ‘싸이’, ‘블랙핑크’, ‘BTS’ 등의 ‘K팝’, 그리고 이제는 드라마와 쇼프로그램을 아우르는 영상콘텐츠로 ‘K콘텐츠’ 열풍이 번졌다. 영화 ‘기생충’에 이어 ‘오징어 게임’, ‘지옥’, ‘더 글로리’, ‘솔로지옥’, ‘정이’와 ‘피지컬 100’까지 한국 콘텐츠가 전 세계 시청자들의 눈길을 사로잡고 있다. 봉준호 감독의 ‘기생충’은 국내 영화로는 첫 오스카상을 받은 데다 무려 4관왕을 차지하며 세상을 놀라게 했다. ‘오징어 게임’은 콘텐츠 공개 후 28일간 1억42만 가구가 시청하며, 세계에서 시청 가구가 가장 많은 넷플릭스 프로그램이라는 기념비를 새겼다. ‘기생충’을 제외하고, 한국의 영상콘텐츠가 이처럼 세계로 뻗어 나갈 수 있었던 건 글로벌 OTT(Over The Top) 사업자인 ‘넷플릭스’의 힘이 컸음을 부인할 수 없다. 넷플릭스가 2015년 국내 서비스 진출을 선언하기 전까지 한국의 영상콘텐츠 유통 사업자들은 “넷플릭스가 한국에 진출할 리 없다”고 호언장담했다. 영어도, 스페인어도, 프랑스어도 아닌 독특한 한국어를 쓰는 인구 5000만의 작은 시장에 눈독 들일 이유가 없단 근거를 댔다. 2016년 넷플릭스는 국내에서 서비스를 시작했고, 영화 ‘옥자’를 자사 스트리밍과 극장에 동시 개봉하며 화제를 일으켰다. 넷플릭스 측은 당시 기자 간담회에서 한국 진출 이유에 대해 “작지만 중요한 시장”이라며 “콘텐츠 공급자 측면에서 특히 주목하고 있다”고 했다. 실제 넷플릭스는 옥자 이후 한국 콘텐츠 제작에 5년간 7700억원을 투자한 것으로 알려져 있고, 올해에만 5500억원을 투자한다. 한국의 영상콘텐츠는 오랫동안 우물 안을 벗어나지 못한 게 사실이다. 국내 시장만 놓고 보면 방송은 출판과 함께 오래전부터 지금까지 콘텐츠 산업의 쌍두마차지만, 5년 전 수출 규모는 게임의 20분의 1밖에 안 됐다. 그러다가 2021년엔 방송 수출액이 2018년 대비 3배 이상 늘었고, 콘텐츠 수출액 중 차지하는 비율도 게임의 13분의 1 수준까지 올라섰다. 장족의 발전이다. 삼성전자와 국내 게임사들이 구글 안드로이드 운영체제(OS) 덕분에 글로벌 판로를 확보한 것과 마찬가지로, 영상 제작자들에게 글로벌 OTT는 세계로 나가는 길을 열었다. 다만 하나의 판로에 올인하는 상황은 장기적으로 우리 영상콘텐츠 산업에 나쁜 영향을 끼칠 가능성도 있다. K콘텐츠의 호황에도, ‘기생충’이라는 대작의 탄생에도, 우리 영화 산업의 2021년 콘텐츠 산업 수출액 비중은 0.3%밖에 안 됐다. 근 몇 년간 이어진 팬데믹의 영향을 참작해도 너무 미미한 수치다. 얼마 전 국내 유명 영화감독들은 영상저작물의 지식재산권을 플랫폼 사업자들이 독점하고, 스타 수식어가 없는 수많은 감독과 시나리오 작가들이 가난과 궁핍에 처해 있다고 토로했다. 앞으로도 우리 영상콘텐츠가 계속 황금알을 낳으려면, 물들어 온다고 노만 저을 게 아니라, 다채롭고 흥미로운 이야기를 만들어 내는 수많은 ‘꾼’들이 존재할 환경을 만드는 데도 노력을 기울여야 한다. 제2, 제3의 콘텐츠를 만들 저작권과 다양한 유통 경로 확보를 위해 업계와 정부가 고민을 시작해야 할 시점이다.

화이트 스페이스/줄리엣 펀트/안기순 옮김/알키/1만9000원 불을 잘 피우려면 종이를 놓고, 마른 솔잎을 깔고, 작은 나뭇가지를 놓고, 위에 불이 잘 붙는 큰 나무를 놓고, 그 위에 불은 잘 붙지 않지만 오래 타는 나무를 놔야 한다. 그런데도 불이 붙지 않는다면 땔감이 젖었거나 땔감 사이에 ‘공간’이 없기 때문일 것이다. 우리의 삶도, 일도 마찬가지다. 우리가 정신없이 일한다고 해서 최고의 실적을 낼 수 있다는 발상은 착각이라고 ‘화이트 스페이스’의 저자 줄리엣 펀트는 말한다. 구글, 나이키, 스포티파이, 펩시 등 내로라하는 기업을 대상으로 교육을 진행한 저자가 강조하는 ‘화이트 스페이스’는 업무 중의 공백을 의미한다. 하루이거나 더 길 수도 있고, 혹은 1시간이거나 단 1분의 짧은 시간일 수도 있다. 그는 우리가 스스로도 모르는 사이에 ‘바쁨이라는 우상’에 사로잡혀 있다고 진단한다. 문제는 ‘더 많이’를 추구하는 과정이 지속 가능하지 않다는 데 있다. 대부분의 기업과 관리자들은 더 적게 일하면 생산성이 떨어질 것이라 믿지만, 이는 착각일 수 있다. 저자는 주 4일 근무제의 효과를 검토한 결과 간접비가 4분의 1 가까이 줄고 생산성은 40% 늘어난 마이크로소프트재팬의 사례를 들었다. 그렇잖아도 할일이 산더미처럼 쌓여 있고 시간은 없는데, 업무 중의 ‘여백’이 정말 가능할까 의심은 풀리지 않는다. 책은 장점으로 위장한 4가지 ‘시간 도둑’을 잡으라고 말한다. 첫째는 ‘추진력 도둑’이다. 최대한 많은 일을 처리해야 한다고 생각하지만 업무의 양이 성과에 비례하는 것은 아니다. 두 번째 ‘탁월함의 도둑’이다. 완벽주의에 빠져 필요 이상으로 디테일에 집착하고 있지는 않은가. 셋째 ‘정보 도둑’이다. 사람들은 정보가 많을수록 일의 완성도가 높아진다고 생각하지만, 과도하면 일의 본질에서 벗어날 수 있다. 네 번째는 ‘부지런함의 도둑’이다. 과도한 일정은 에너지를 고갈시킨다. 최고경영자(CEO)거나 관리자라면, 기업 문화에 문제가 없는지 돌아볼 것을 조언한다. 업무에 쫓기고 있거나, 일은 계속 늘어나는데 성과가 늘지 않는다면, 저자의 조언을 들어볼 때다.

컴퓨터 운영체제(OS)가 업데이트되듯이 2018년 개봉한 미스터리 스릴러물 ‘서치’가 성공적으로 업데이트돼 ‘서치2’로 돌아왔다. 9일 영화계에 따르면, 서치2가 오는 22일 개봉한다. 전작인 서치와 같은 포맷으로 실종자를 찾는 과정을 그리지만, 둘은 전혀 별개의 이야기다. 앞서 전작인 서치가 한국에서 거둔 성적은 흥미롭다. 2018년 8월 국내에서 개봉한 서치는 불과 88만달러의 저예산 제작비로, 전 세계에서 7546만달러의 흥행 수입을 올렸다. 특히 국내에서만 약 290만명이 극장을 찾으며, 미국 내 수입(2600만 달러)과 견줄 수 있는 2260만달러의 매출을 냈다. 저예산 영화인 서치가 성공할 수 있었던 건 실험적이고 독특한 이야기 전개 구조 때문이다. 영화는 오로지 노트북 화면에서만 진행된다. 그러니까 관객은 영화가 시작해서 끝날 때까지 노트북 화면에 나타난 단서를 3인칭 관찰자 시점에서 지켜볼 뿐이다. 정보기술(IT)을 매개로 한 이 같은 포맷의 영화가 우리나라에서 특히 주목을 받은 덴 IT에 익숙한 환경이 영향을 미친 것으로 풀이된다. 서치를 보지 않았다면 2시간 가까이 모니터만 훔쳐보는 게 재미있을까 의구심을 가질 수 있지만, 영화는 흥행 실적으로 새로운 스타일의 가능성을 이미 증명했다. 전작은 전개가 단조롭다는 일부 비평도 있었지만, 서치2는 이런 평가마저 불식시킨다. 서치가 개봉한 2018년 이후 약 4년 반의 시간이 흐르는 동안 IT 발전과 함께 영화에서 단서를 쫓는 방식은 진일보했고, 휙휙 지나가는 단서를 놓치지 않기 위해 관객은 눈을 뗄 수 없다. 전작의 감독이자 각본을 쓴 어니시 차건티가 각본을 쓴 영화는 딸 준(스톰 리드)이 애인인 케빈(켄 렁)과 함께 콜롬비아로 여행을 떠난 뒤 실종된 엄마 그레이스(니아 롱)를 찾기 위해 IT 기기를 활용하며 고군분투하는 과정을 그린다. 전체 흐름은 간단하지만, 반전에 반전을 거듭하는 영화다 보니 대부분의 장면에 대한 설명이 스포일러에 해당한다. 줄거리 대신 영화를 보는 데 필수적인 ‘최소 요구사항’과 전작과 달라진 ‘업데이트 세부사항’으로 영화 속 진실에 한 발짝 다가가 본다. #최소 요구사항 서치2는 모든 이야기가 노트북 안에서 진행되는 만큼, IT에 대한 이해가 필수적이다. 영화에선 애플의 노트북인 ‘맥북’과 ‘아이폰’의 기술을 주로 활용한다. 맥북은 아이폰과 연동해 음성통화·문자·페이스타임(화상통화)을 할 수 있다. 한국에서는 서비스하지 않는 기능이지만, 애플 기기는 가족 간 위치 추적도 할 수 있다. 구글은 내가 움직인 동선을 기록한다. 노트북을 켜면, 사건 추적을 위한 최소한의 준비는 끝난 셈이다. #업데이트1―등장인물들 서치가 한국에서 주목받은 이유로 IT와 함께 영화에 등장하는 가족이 한국계 미국인이고 실제 배우도 한국계였다는 점을 꼽을 수 있다. 엇나가기만 하는 사춘기 딸과 한국식 바름을 강요하는 아빠가 잃어버린 딸을 찾는 과정은 친숙한 정서였다. 서치2에선 한국 가족 대신 흑인과 백인의 혼혈 가정(아빠는 없다) 그리고 엄마의 중국계 남자친구가 등장한다. 대신 서치2에선 한국인 관객을 배려한 듯, 다니엘 헤니가 한국계 FBI 조사관인 ‘일라이자 박’ 역할로 등장한다. 그는 수사 과정을 관객에게 알려주는 해설자다. #업데이트2―더 커진 스케일 전작이 저예산으로 촬영 가능했던 건 등장 인물이 적고, 이야기가 일어나는 공간도 한정적이었기 때문이다. 서치2는 전작의 8배에 달하는 제작비를 썼다. 서치는 한 도시를 중심으로 사건이 진행됐지만, 서치2는 미국과 함께 멀리 콜롬비아까지 배경이 확장됐다. 등장인물도 늘었고, 납치, 총격전 등 더 다양한 사건이 벌어진다. #업데이트3―온라인 서비스의 진화 서치2에선 전작에 없었던 다양한 인터넷 서비스가 등장한다. 인스타그램의 ‘릴스’는 동영상 클립 업로드 기능인데, 움직이는 동영상은 사진으로는 알 수 없는 정보를 제공한다. 북미권에서 일반화한 온라인 데이트 서비스도 실종된 엄마를 찾는 단서다. 그레이스는 ‘러블리’라는 데이트 서비스로 케빈과 만난다. 미국 내에서는 물론 해외에도 단기 아르바이트를 중개하는 ‘태스크래빗’과 주요 관광지의 폐쇄회로(CC)TV 화면을 보여주는 ‘라이브 캠’은 엄마를 찾는 중요한 수단이다. 준은 우편으로 수표를 송금하는 일을 온라인으로 대신하는 ‘벤모’로 각종 요금을 결제한다. #취급 주의사항 첨단 기술을 활용해 사라진 엄마의 단서를 추적하는 과정은 흥미로운 동시에 섬뜩하다. 유비쿼터스 세상에서 우리는 항상 기술의 감시를 당하고 있다. 당신의 비밀번호는 어쩌면 생각보다 쉽게 노출될 수 있고, 그 순간 당신의 모든 정보는 탈탈 털릴 수 있다.

영화관을 찾는 10대 관객 3명 중 2명은 한 달에 2회 이상 극장에서 영화를 본 것으로 조사됐다. 9일 영화진흥위원회의 웹매거진(웹진) ‘한국영화’ 2023년 1∼2월호에 따르면 설문에 참여한 CGV 10대 회원 412명 중 한 달에 극장을 2회 찾는다는 응답자는 29.6%, 3회 20.6%, 4회 이상은 18.0%로, 2회 이상이라는 답이 68.2%를 차지했다. 한 달에 한 번 극장에 간다는 응답은 30.1%였다. 한 번도 극장을 찾지 않는 경우는 1.7%에 그쳤다. 평소 영화 관람 채널로는 ‘극장’이 95.4%(중복응답 허용)로 ‘OTT’(온라인 동영상 서비스) 47.1%의 배를 넘으며 최고 플랫폼 자리를 지켰다. 유튜브와 VOD(주문형비디오)가 각각 24.5%, 12.1%로 뒤를 이었다. OTT라는 응답은 2020년 4월 영화잡지 ‘씨네21’이 공개한 설문 결과에서 20%가 넷플릭스, 왓챠, 웨이브로 영화를 본다고 답한 것과 비교해 2배 이상 상승했다. 코로나19 팬데믹으로 국내 OTT 플랫폼 가입자 급증에 따른 것으로 분석된다. 선호하는 OTT 채널로는 넷플릭스가 84.0%로 1위에 꼽혔다. 이어 티빙 31.8%, 디즈니플러스 20.4%, 왓챠 18.9% 등으로 조사됐다. 이번 조사는 ‘한국영화’와 CGV가 지난해 11월 30일∼12월 13일 진행했다.

극장가가 내달 12일(현지시간) 열리는 미국의 아카데미상 수상작 발표를 앞두고, 후보작에 대한 특별 상영에 나선다. 9일 극장업계에 따르면, CGV는 오는 11일부터 다음 달 21일까지 제95회 아카데미 시상식 후보에 오른 17편의 작품을 상영하는 ‘2023 아카데미 기획전’(포스터)을 개최한다. 이번 기획전에서는 ‘TAR 타르’, ‘더 웨일’, ‘말 없는 소녀’, ‘이니셰린의 밴시’, ‘EO’, ‘클로즈’ 등 6편이 개봉과 함께 국내 관객과 처음 만난다. ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’도 재개봉과 함께 다시 관객을 대면한다. 이미 상영 중인 ‘바빌론’, ‘아바타: 물의 길’, ‘애프터썬’ 외에 스크린에 내려간 ‘블랙팬서: 와칸다 포에버’, ‘엘비스’, ‘탑건: 매버릭’도 다시 만날 수 있다. 롯데시네마도 오는 13일부터 다음 달 12일까지 기획전을 연다. ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’, ‘TAR 타르’, ‘엘비스’, ‘이니셰린의 밴시’와 함께 ‘탑건: 매버릭’이 극장으로 재소환된다. 롯데시네마는 후보군별 수상작을 미리 관객들이 예측해 보는 이벤트도 준비했다. 작품상, 감독상, 여우주연상, 남우주연상, 음악상 분야별 후보작 중 오스카를 거머쥘 작품을 관객들이 직접 투표한 후 추첨을 통하여 영화관람권과 콤보 교환권 등 경품을 증정한다. 메가박스는 오는 24일부터 다음 달 12일까지 기획전을 준비했다. ‘더 웨일’, ‘클로즈’, ‘말 없는 소녀’, ‘EO’, ‘이니셰린의 밴시’와 함께, 기개봉작인 ‘더 배트맨’, ‘탑건: 매버릭’, ‘블랙팬서: 와칸다 포에버’, ‘엘비스’, ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’가 재상영될 예정이다. 올해 아카데미 작품상 후보는 ‘서부 전선 이상 없다’, ‘아바타: 물의 길’, ‘이니셰린의 밴시’, ‘엘비스’, ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’, ‘파벨먼스’, ‘탑건: 매버릭’, ‘TAR 타르’, ‘슬픔의 삼각형’, ‘우먼 토킹’이다.

온라인동영상서비스(OTT) 티빙의 오리지널 예능 콘텐츠인 ‘두발로 티켓팅’(사진)이 좋은 반응을 얻고 있다. 7일 업계에 따르면, 지난달 20일 티빙에서 처음 공개된 ‘두발로 티켓팅’은 설 연휴 기간 티빙 전체 오리지널 콘텐츠 중 시청 순방문자수(UV) 1위를 달성했다. 또 공개 2주 차에는 티빙 전체 예능 콘텐츠 중 주간 유료가입기여자수 1위를 기록했고, 시청 UV는 전주 대비 60% 증가했다. 이 예능 시리즈물은 배우 하정우와 주지훈, 여진구, 아이돌 그룹 샤이니 멤버이자 배우인 최민호의 뉴질랜드 여행기를 담은 일종의 ‘관찰 예능’이다. 관찰 예능은 요즘 흔하디흔한 콘셉트인데, ‘두발로 티켓팅’이 유달리 관심을 끄는 이유는 무엇일까. 일단 배우들이 그간 보여주지 않았던 새로운 캐릭터를 선보이고, 출연자 간의 조화인 소위 ‘케미’가 잘 맞는다. 연기에서 묵직한 카리스마를 보여준 하정우는 겁 많고 마음 따뜻한 아저씨의 모습을, 개성 가득한 연기의 주역 주지훈은 수다쟁이 옆집 언니이자 수준급 요리 실력을 지닌 ‘훈맘’ 이미지를 보여준다. 여기에 두 가지 양념이 추가됐다. 먼저 ‘미션 수행’이다. 단순히 여행하며 겪는 일상만이 아니라, 매일 미션을 주고 이를 완성하면 보상을 주는 식이다. 배우들은 별도의 게임을 통해 하루 생활비도 확보해야 한다. 두 번째는 미션 수행에 따른 ‘착한 보상’이다. 이 프로그램은 제목에서 암시하듯, 네 명의 배우가 미션 수행에 성공하면 청년들에게 여행 티켓을 선물한다. 공희정 평론가는 “우후죽순 쏟아지는 여행 예능과 달리 ‘두발로 티켓팅’은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 어려운 상황을 맞이하고 있는 대한민국 청춘들에게 희망의 메시지를 전해 주는 착한 예능이라 할 수 있다”고 호평했다. 지난 3화까지 공개된 에피소드에서 배우들은 총 25장의 티켓을 확보했고, 앞으로 추가되는 티켓을 이벤트에 응모한 청년들에게 선물할 예정이다.