CGV가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 악재 속에 지난해 768억원의 영업손실을 기록했다. 비록 적자는 지속됐지만, 2411억원 영업손실을 냈던 전년 대비 적자 폭은 크게 감소했다. 마스크 착용 해제 등으로 일상이 회복되고, 개봉작이 늘고 있어 올해 실적이 흑자로 돌아설 수 있을지 주목된다. 코스피 상장사 CJ CGV는 연결 기준 지난해 매출 1조2813억원, 영업손실 768억원을 기록했다고 8일 공시했다. 매출은 전년 대비 74.0％ 증가했고, 순손실은 2145억원으로 전년도 3388억원보다 1243억원 축소됐다. 국가별 매출액은 한국 7066억원, 중국 1747억원, 튀르키예 853억원, 베트남 1499억원, 인도네시아 925억원이다. 한국의 경우 전년 대비 115% 늘었고, 인도네시아는 302.2% 늘어난 수치다. 핵심 시장인 한국은 영업손실이 123억원으로 전년도 1036억원에서 크게 줄었고, 베트남과 인도네시아는 흑자로 돌아섰다. 다만 중국은 영업적자 폭이 2021년 251억원에서 지난해 720억원으로 오히려 크게 확대됐다. 튀르키예도 영업손실이 2021년 111억원에서 지난해 143억원으로 불어났다. 중국이 쉽사리 코로나19에서 벗어나지 못하고 있는 영향 등으로 풀이된다. CGV는 “전세계적인 팬데믹(전염병의 세계적 대유행)에서 회복되는 기조에 따라 매출이 늘면서 영업손실도 개선되는 성과를 거뒀다”며 “올해는 코로나 19의 영향에서 벗어나 본격적으로 실적을 회복할 수 있을 것으로 기대하고 있다”고 밝혔다. 지난해 CGV를 비롯한 영화관을 찾은 전체 관객 수는 코로나19 사태 이후 처음으로 1억명을 넘어섰다. 자회사인 4D 플렉스는 특수관 선호 현상에 힘입어 지난해 매출 1089억원, 영업이익 82억원을 기록해 흑자 전환했다. 허민회 CJ CGV 대표는 “지난해에는 ‘범죄도시 2’와 ‘아바타: 물의 길’이 1000만 관객을 돌파하며 영화관 사업이 지속해서 성장할 수 있다는 희망을 보여줬다”며 “2023년에는 극장의 차별화를 강조할 수 있는 4DX와 ScreenX 등 기술 특별관 강화는 물론 극장 공간을 활용한 다양한 사업도 확장해 공간 비즈니스 사업자로 진화해 나가겠다”고 말했다. CGV는 지난해 12월 말 기준 한국을 포함한 7개국에 591개 극장, 4207개 스크린을 운영하고 있다.

한겨레신문이 주주사원 투표를 통해 차기 대표이사 사장 후보로 최우성(56) 미디어전략실장을 선출했다고 8일 밝혔다. 그는 내달 25일 열리는 주주총회를 거쳐 21대 한겨레신문 사장으로 정식 취임한다. 임기는 3년이다. 최 차기 사장 후보는 서울대 경제학과와 동 대학원을 졸업하고 독일 브레멘대 경제학과 대학원 박사과정을 거쳐 2006년 한겨레에 입사했으며 경제부 금융팀장, 한겨레21편집장, 경제산업부장 등을 지냈다. 최 후보는 “최근 사태로 인한 구성원들의 상처를 어루만지고 대외적 신뢰 회복에 온 힘을 쏟을 것이며, 이와 함께 디지털 전환 등 내부 혁신 작업도 속도를 내겠다”고 말했다.

비록 사전의 대용 성격이었지만, 인공지능(AI) 번역기의 도움을 받아서 국내 권위의 번역문학상을 수상하는 일이 일어났다. 이에 따라 AI 번역의 가능성과 수용 범위 등에 대해 공적 논의가 필요하다는 의견이 나오고 있다. 8일 문학계 등에 따르면, 40대 일본인 주부 마쓰스에 유키코가 네이버 번역기인 ‘파파고’를 사전의 대용 개념으로 활용해 지난해 12월 한국문학번역원이 주관한 ‘2022 한국문학번역상 웹툰부문 신인상을 받은 것으로 뒤늦게 확인됐다. 마쓰스에는 번역원에 “번역과정은 처음부터 끝까지 작품을 통독한 뒤, 보다 정확한 번역을 위해 파파고를 사전의 대용으로 사용했다”며 “AI 초벌번역이라는 인식은 해 본 적이 없다”고 알려와, 일각에서 제기된 AI를 이용한 초벌 번역론을 부인했다. 국내 한 언론은 앞서 마쓰스에가 파파고 이미지 번역 기능을 이용해 웹툰의 초벌 번역을 하고, 어색한 표현을 직접 고치는 ‘포스트 에디팅’을 했다고 보도했다. 마쓰스에는 그러면서 “번역 대상인 웹툰 작품이 무속인을 주인공으로 삼은 만큼, 생소한 용어와 개념이 많이 사용되어 논문자료 등을 후속 조사해 용어와 개념이 사용된 맥락을 파악했다. 이후 작품의 흐름에 맞춰 가독성 등 세부수정을 가하여 번역을 완료했다”고 부연했다. 번역원 측은 마쓰스에는 비록 말하고 듣는 회화 실력은 조금 서툴지만, 한국어를 전혀 못 하는 수준은 아니라고 밝혔다. 즉, 10년 전에 이미 약 1년 동안 한국어를 공부한 이력이 있는 한국어 학습자였으며, 평소에도 한국 웹툰을 즐겨 읽기도 했다는 것이다. 특히 응모 당시에도 한국어 수업을 수강 중이었으며, 번역신인상에 응모한 계기도 수강 중이던 한국어 선생님이 웹툰 정도는 충분히 번역이 가능할 것 같다며 대회 참여를 권유했다고 한다. 이번 사례는 AI 번역기가 일반인들에게 개인·업무 목적으로 널리 쓰거나 일부 사전 대용으로 사용하는 상황에서 결론을 내리긴 쉽지 않아 보인다. 번역원은 이번 일이 번역과 AI 트렌드를 보여주는 사례라며 “AI번역의 가능성과 수용 범위 등에 대해 공적 논의가 필요하다는 데 깊이 공감하고 있다”며 “향후 번역에서의 AI와의 협업 범위에 대해 지속적으로 고민하고 정책적인 논의를 진행해 나가도록 하겠다”고 밝혔다.

넷플릭스가 7일 영화 ‘로기완’의 제작을 확정하며 캐스팅 라인업을 공개했다. 앞서 출연설이 돌았던 송중기는 출연을 확정지으며, 머나먼 벨기에로 향한 탈북자로 스크린에 복귀하게 됐다. 로기완은 삶의 마지막 희망을 안고 벨기에에 도착한 탈북자 기완과 삶의 이유를 잃어버린 여자 마리의 만남과 헤어짐, 사랑을 그린 영화다. 우주쓰레기 청소선의 조종사였던 넷플릭스 영화 ‘승리호’, 마피아의 고문 변호사였던 ‘빈센조’, 1인2역으로 재벌 총수 일가 비서와 회귀한 재벌가 막내아들을 연기했던 ‘재벌집 막내아들’에 이어 송중기는 ‘로기완’에서 탈북자로 또 한 번의 파격 변신을 예고한다. 로기완은 가진 것 하나 없이 떠나온 머나먼 유럽의 낯선 땅 벨기에에서, 유일한 희망인 ‘난민’ 지위를 인정받기 위해 사투를 벌이는 역할이다. 최성은은 벨기에 국적을 가진 한국인 사격선수 출신 ‘마리’를 연기한다. 살기 위해 벨기에까지 오게 된 ‘로기완’과는 달리 살아갈 이유를 잃어버린 ‘마리’는 악연으로 얽힌 ‘로기완’과의 첫 만남 이후 의도치 않게 사랑에 빠지는 인물이다. 최성은은 영화 ‘시동’의 빨간 머리 가출 여고생으로 강렬한 인상을 남긴 이래 드라마 ‘괴물’로 ‘괴물 배우’의 탄생을 알렸고, 넷플릭스 시리즈 ‘안나라수마나라’와 영화 ‘젠틀맨’으로 인상적인 행보를 이어가고 있다. 송중기와 ‘재벌집 막내아들’에서 큰아버지와 조카로 만났고 최성은과는 ‘안나라수마나라’에 함께 출연했던 배우 조한철이 ‘마리’의 아버지인 ‘윤성’ 역을 맡았다. 또 ‘로기완’이 벨기에로 향하는 결정적인 이유가 되는 엄마 ‘옥희’ 역에는 강인함과 개성, 관록을 겸비한 김성령이 출연해 ‘로기완’의 사투를 뒷받침한다. ‘마리’의 엄마인 ‘정주’ 역에는 ‘응답하라’ 시리즈의 엄마를 연기했던 이일화가 출연하고, ‘로기완’이 벨기에 공장에서 만나는 조선족 출신의 ‘선주’ 역은 넷플릭스 시리즈 ‘소년심판’과 영화 ‘아이 캔 스피크’, ‘미성년’ 등에서 탄탄한 연기력을 선보인 이상희가 맡았다. ‘헤어질 결심’에서 탕웨이를 협박하는 채권자, ‘연예인 매니저로 살아남기’, ‘유령’ 등 같은 배우임을 의심케 하는 캐릭터 열전을 선보인 서현우는 ‘로기완’의 외삼촌 ‘은철’ 역으로 출연한다. ‘로기완’의 각본까지 직접 쓴 김희진 감독은 단편 영화 ‘수학여행’으로 전주국제영화제, 서울독립영화제, 아시아나 국제단편 영화제에서 작품상을 수상했다. ‘로기완’은 김희진 감독의 첫 장편영화 데뷔작이다.

윤동환의 플라시보 요가 명상/윤동환/기역/1만8000원 배우로 잘 알려진, 연극연출가이자 영화감독인 윤동환이 요가를 설파하는 책을 냈다. 뜻밖에도 저자는 2015년부터 인도네시아 요가학원에서 공부하고, 세 차례 스페인 산티아고 순례길을 돌며 정신을 가다듬고, 태국 사원과 요가센터에서도 수양했다. 이 책은 대학에서 종교학을 공부하고 배우 생활을 하면서 틈틈이 명상 수행을 한 저자의 자기 고백에 가깝다. 그는 요가와 불교의 비파사나 명상, 그리고 조 디스펜자와 네빌 고다드와 론다 번의 사상을 결합해 하나의 수행체계를 만들었다고 한다. 이를 플라시보 요가 명상이라고 명명했다. 저자는 펴내는 글을 통해 집필 의도가 깨달음으로 가는 약도를 만들어 그것을 대중과 나누는 것이라고 했다. 요가 수행은 그 자체로도 좋은 효과를 내지만 불교식 명상과 결합할 때 시너지 효과를 낼 수 있고, 몸이 유연해진 상태에서 명상의 효과는 매우 크다고 한다. 마치 진짜 운동 전에 준비운동을 하는 것처럼, 그럴듯한 논리다. 플라시보 요가는 여기에 하나 더, 기도를 더한다. 우리의 의식을 선을 추구하는 데 사용할 수 있다고 저자는 말한다. 책은 화려한 그림과 요가의 방법이 자세히 실린, 그런 운동법 가이드는 아니다. 요가의 방법을 설명한 그림이 실려 있기는 하지만, 스케치 수준이다. 저자는 책에서 그런 방법론이 아니라, 자신의 힘들었던 시절을 회상하고 명상 이론을 파고든다. 그러니까 이 책은 에세이에 가깝다. 그는 자신의 요가론이 절대적인 것은 아니라고 말한다. 저자는 자신이 요가 수행체계를 만들어냈듯이 독자들도 자신의 수행 방식을 찾아낼 수 있다고 격려한다.

‘세상의 진실을 마주하는 창.’ 영화는 때로 현실을 보다 깊게 관조하고 우리가 미처 몰랐거나 경시하거나 외면했던 진실을 알려주거나 상기시켜준다. 오는 8일 개봉하는 한국 영화 ‘다음 소희’와 이란 출신의 감독이 찍은 덴마크 영화 ‘성스러운 거미’는 동떨어진 나라에 이질적인 삶을 조명하지만, 그런 면에서 닮았다. 2일 영화계에 따르면, 다음 소희는 지난해 칸 영화제 비평가 주간의 폐막작으로 이미 전 세계의 관심을 끌어모았다. 영화는 판타지아국제영화제, 아미앵국제영화제, 도쿄필맥스영화제, 핑야오국제영화제에서 수상했고, 이 밖에도 수많은 국제 영화제에 소개됐다. 성스러운 거미는 칸 영화제에서 자흐라 아미르 에브라히미가 여우주연상을 수상하는 등 다수의 상을 받았고, 부산국제영화제에 공식 초청됐으며, 아카데미 국제영화상 예비후보작(shortlist)에 올랐다. 중요한 건 영화제에서 무슨 상을 받았냐가 아니라 수많은 국제 영화제가 두 영화에 주목한 이유다. ◆두 영화, 실화 바탕으로 사회 부조리 고발 다음 소희와 성스러운 거미 모두 실화를 바탕으로 세상의 부조리를 고발한다. 다음 소희는 2017년 1월 통신회사의 하청업체인 콜센터로 현장실습을 나갔다가 3개월 만에 스스로 목숨을 끊은 3학년 여고생의 사건을 재조명한다. 똑 부러지고 활달한 성격의 소희(김시은 분)는 담임 교사의 “대기업 취업”이라는 말에 신이 나지만, 첫 출근날 기대는 산산이 부서진다. 콜센터는 실습생들에게 어떻게 해서든 고객의 계약 해지를 막으라고 요구한다. 한 해에만 90%가량의 직원이 그만두는 콜센터에서 소희는 이전 소희를 대체할 뿐이다. 업체는 아직 미성년자인 실습생들에게 이중 근로계약서를 쓰게 하고, 수당 지급을 미루고, 고객의 욕설을 견디길 강요한다. 지옥 같은 곳이지만 주변 사람들은 오히려 소희에게 ‘왜 그것도 못 견디냐’, ‘그래서 그만둘 거야?’라고 묻는 듯한 시선을 보낸다. 성스러운 거미는 2000년대 초반 이란 최대의 종교도시인 마슈하드에서 16명의 여성을 살해하고 범죄를 ‘지하드’(성전)라 주장한 연쇄살인마 ‘사이드 하네이’의 실화를 바탕으로 그를 추적하는 여성 저널리스트의 이야기를 다룬다. 영화는 처음부터 거미의 정체를 숨기지 않는다. 건축업에 종사하는 아내와 아들, 딸 둘을 둔 이란의 평범한 가장인 사이드 아지미가 남들과 다른 점이라면 하늘(알라)의 뜻에 심취해, 성지 인근에서 매춘하는 밤거리의 여성을 죽이는 것을 ‘해야 할 일’이라고 믿는다는 점이다. 그는 살해당한 여성이 늘어날수록 초조함을 느끼지만, 동시에 더 많은 매춘 여성을 죽여야 한다는 강박에 사로잡힌다. 미혼 여성 혼자라는 이유로 호텔 직원이 예약된 방을 내주지 않으려 하는 마슈하드에서 여성 저널리스트인 라히미가 거미를 쫓는 일은 쉽지 않다. 경찰은 10명이 넘는 희생자가 같은 수법으로 같은 장소에 버려졌음에도 용의자조차 특정하지 못한 채 제대로 된 수사 의지를 보이지 않는다. 오히려 라히미에게 ‘선을 넘지 말라’는 경고를 보낸다. ◆현실 쉽게 바뀌지 않지만… 영화는 진실 기억의 도구 영화가 만들어지는 동안이나 그 후에도 세상은 소희와 이란의 살해당한 여성 같은 약자에게 여전히 냉혹했다. 다음 소희의 모티브가 된 여고 실습생 자살 사건이 일어난 후, 실습생 문제가 도마 위에 올랐고 통신업체 하청 콜센터의 비도덕적·비인권적 영업 방식이 여론의 질타를 받았지만 모든 문제가 해결된 것은 아니다. 영화를 연출한 정주리 감독은 지난달 31일 시사회 후 가진 간담회에서 “촬영이 얼마 안 남은 때 여수에서 요트 바닥 따개비를 떼던 학생(실습생)이 죽었고, 엄청난 사회적 이슈가 되며 교육부 장관이 나와서 사과하고 심지어 대통령도 사과한 일이 있었다. 그리고 또 잊히는 그런 과정을 보는 게 참담했다”고 말했다. 정 감독이 언급한 사건은 2021년 10월 전남 여수시에서 특성화고교를 다니던 홍정운군(당시 17세)이 홀로 잠수작업을 하다 사망한 사건이다. 홍군은 원래 선박 운항 준비, 선박 정리, 접객 등의 업무를 하기로 돼 있었다. 현장실습 표준협약에 따르면, 실습생에게 위험한 작업을 시켜서는 안 된다. 언론보도에 따르면 문재인 당시 대통령은 사과가 아닌 대책 마련을 지시했다. 이후 사건이 발생한 요트업체 대표는 1심에서 징역 5년, 업체는 2000만원의 벌금형을 받았지만, 2022년 7월 열린 항소심에서 재판부는 대표는 징역 3년에 집행유예 4년으로, 업체는 벌금 1000만원으로 감형했다. 이란은 거미가 거리를 활보하던 때보다 더 참혹한 상황에 놓였다. 이란 여성 마흐사 아미니가 히잡을 제대로 쓰지 않았다는 이유로 도덕경찰에 체포됐다가 의문사한 후 이란에선 히잡 반대 시위가 이어지며, 당국에 의해 수많은 이들이 목숨을 잃었다. 성스러운 거미는 이란이 무대지만, 이란 정부의 반대로 요르단에서 촬영했고 영화 공개 후에는 이란 정부가 프랑스에 항의 서한을 보내고 이란 사람이 영화에 연루됐다면 처벌할 것이라고 위협했다. 하나의 영화가 세상을 단번에 변화시키기는 어렵다. 이미 지난 일인데 왜 굳이 이 얘기를 끄집어냈을까. 정 감독은 “너무 늦었지만 이제 알았기 때문”이라고 했다. 또 “영화를 만들고 준비하는 와중에 그런 일(실습생의 죽음)이 생기니까 다음 소희 이야기를 해야만 하는 이유가 분명해졌던 것도 같다”고 했다. 또 “몰랐던 아이, 몰랐던 죽음이 왜 계속해서 마음에 남는지 이해해 보고 싶었던 것 같다”며 “소희라는 아이, 어쩌면 많은 소희들이 영화를 통해 살아갔으면 좋겠다. 관객의 마음에 살아가는 방법밖에 없을 테니 그랬으면 좋겠다”고 말했다. 장막 안에서 소희의 아픔은 오래도록 기억될 수 있고, 관객 경험이 스크린 밖으로 나올 때 세상은 조금씩이나마 더 나은 방향으로 나아갈 수 있다는 게 ‘소희’ 앞에 ‘다음’을 붙인 정 감독의 믿음인지도 모른다. 국적은 달라도 성스러운 거미를 연출한 알리 아바시 감독의 마음도 크게 다르진 않을 터다. (영화와는 무관하겠지만, 이란은 계속된 히잡 반대 시위에 지난해 말 도덕경찰의 활동을 중단했다.) 덧붙이자면, 두 영화의 닮은 점은 또 있다. 다음 소희와 성스러운 거미는 무거운 주제 의식을 평범하지 않은 서사 구조로 풀어낸다. 사건은 그리 쉽게 마무리되지 않는다. 실화를 바탕으로 한 이 영화가 예정된 죽음까지 바꾸진 못했지만, 다 볼 때까지 결말을 속단해선 안 된다. 다음 소희의 카메라 촬영 기법과 거미 살인자의 감정 변화에서 감독의 주제 의식을 엿볼 수 있다.

“무너졌도다 무너졌도다 큰 성 바빌론이여. 모든 나라에게 그의 음행으로 말미암아 진노의 포도주를 먹이던 자로다.” 바빌론은 성경의 요한계시록에서 타락의 도시로 묘사된다. 유대인들이 잡혀가 박해 받던 땅이며, 사치의 심장부이자 색욕으로 물든 쾌락의 도시로, 인간의 끝없는 욕망의 상징인 바벨탑과 연관 짓기도 한다. 요한계시록에서 바빌론은 창녀로도 묘사된다. 성경에서 바빌론은 자주 빛과 붉은 빛 옷을 입고 금과 보석과 진주로 꾸미고 손에 금잔을 가졌으며 음녀들과 가증한 것들의 어미라 칭하였다. 고고학이나 역사학적으로 보면, 바빌론은 독일 고고학자에 의해 그 흔적이 발견된 실체가 있는 번성한 고대 도시다. 지금도 독일 베를린으로 옮겨진 이슈타르의 문으로 불리는 고대 바빌론의 거대한 성문을 통해 화려했던 영화를 엿볼 수 있다. 1일 개봉한 ‘바빌론’은 천재라 불리는 데이미언 셔젤이 극본을 쓰고 메가폰을 잡은, 1920∼30년대, 할리우드 격동의 시대를 그린 영화로 제목 그대로 성경 속 바빌론을 떠올리게 한다. 황량한 사막이나 다름없었던 캘리포니아의 허허 벌판 위에 세워진 할리우드는 격정과 광란, 돈과 마약, 섹스, 꿈과 희망이 뒤엉킨 ‘영화의 제국’이다. 카메라는 1920년대와 30년대, 무성영화에서 유성영화로 넘어가는 격동기의 할라우드와 이 시대를 산 대배우 잭 콘래드(브래드 피트), 스타를 꿈꾸는 배우 지망생 넬리 라로이(마고 로비), 성공한 삶을 갈구한 멕시코 출신 청년 매니 토레스(디에고 칼바)의 삶을 쫓는다. 영화는 초반부터 강렬하다. 영화사인 키노스코프 사장의 저택에서 열린 파티는 ‘우상’처럼 기이한 얼굴과 풍선으로 장식됐고, 트럼펫과 드럼의 변주 속에 변태적 성행위와 집단 섹스, 마약, 음란한 노래와 춤의 향연이 벌어진다. 여배우가 약에 취해 기절하고, 코끼리까지 등장하는 대혼돈 속에 악보는 포르테에 포르테를 더하고, 바빌론을 상징하는 붉은 원피스를 입은 넬리의 눈을 뗄 수 없는 매혹의 춤으로 파티는 절정을 맞는다. 영화는 이제 막 시작됐는데 셔젤은 난데없는 클라이맥스에 정신이 멍한 관객을 할리우드 촬영장으로 데려간다. 이곳 역시 파티장 못지 않은 광란의 도가니다. 황량한 벌판에선 광기의 대규모 전투 장면 촬영 속에 카메라가 다 부숴지고, 스태프와 배우가 다치는 사고가 속출한다. 매니가 우여 곡절 끝에 구해온 마지막 카메라로 잭은 무사히 신을 찍고, 파티에서 우연히 영화사 사장의 눈에 들어 단역 출연 기회를 얻은 넬리는 신들린 눈물 연기를 선보이며 일약 스타덤에 오른다. 그들의 앞날에 서광이 비추고 있다. 꽤 ‘스포’를 한 것 같지만, 영화는 이제 막 서막을 끝냈을 뿐이다. 무성 영화 시대가 끝나고 유성 영화의 시대가 다가오면서 모든 건 변한다. 셔젤은 할리우드 초기의 변화를 사실과 거짓을 적절히 섞어 드라마로 만들어 냈다. 여기엔 할리우드의 어두운 진실과 영화를 향한 열정이 동시에 담겨있다. 1920년대 할리우드는 향락에 찌들었고, 엑스트라는 인권도 없이 헐값에 일해야 했다. 할리우드의 영화 산업은 이미 거대했지만, 그럼에도 실제 영화사에서 1927년 ‘재즈 싱어’가 등장하기 전까지 영화는 연주나 촌극에 곁들이는 극장의 구색 맞추기였다. 그러다 1930년대 유성영화가 활성화하며 모든 것이 달라진다. 캘리포니아 대지에 설치됐던 촬영장은 음향의 잡음을 없애기 위해 실내 스튜디오로 이동했고, 대공황의 후유증 속에 새 포멧에 적응하지 못한 영화사와 배우, 스태프가 뒤안길로 사라진다. 바빌론엔 무성영화 시절 잘 나가던 배우들이 한데모여 ‘싱잉 인 더 레인’(번안 제목 ‘사랑은 비를 타고’)을 부르는 장면이 나온다. 우습게도 1954년에 개봉한 영화 싱잉 인 더 레인은 유성 영화에 적응하지 못해 고전한 배우가 주인공이다. 잭은 결혼과 이혼을 반복하는데, 엉터리 이탈리아어를 쓰다가 차이는가 하면, 유럽 출신의 새 아내와는 아예 말이 통하질 않는다. 브로드웨이 출신의 아내에게는 할리우드의 예술성을 모른다며 비난을 퍼붓는다. 유럽 영화와 브로드웨이를 향한 할리우드의 애증을 드러내는 듯하다. 셔젤 감독은 낸시의 행동을 통해 스스로도 자유롭지 못할, 할리우드 자본에 대한 독설도 서슴지 않는다. 누군가에게는 퇴폐적이고, 권선징악도 아닌 이 영화가 불편할 수도 있다. 그럼에도 스크린 밖으로까지 열기가 전해지는 배우들의 연기에 토를 달 사람은 없을 것 같다. 브래드 피트와 마고 로비, 디에고 칼바만이 아니다. 마성의 매력을 지닌 밤의 가수인 레이디 페이 주 역을 맡은 리 준 리, 스타덤에 오른 트럼펫 연주자 시드니 팔머 역의 조반 아데포, 냉혈한 카지노 소유주인 제임스 맥케이로 변신한 ‘스파이더맨’ 토비 맥과이어, 칼럼니스트 진 스마트 역의 엘리노어 세인트 존, 그리고 다른 조연들까지 미친 감독에게 조련이라도 받은 듯하다. 특히, 마고 로비의 연기는 낼리 라로이의 “스타는 되는게 아니라 타고나는 거야”라는 대사를 그대로 믿게 한다. 셔젤 감독은 마고에 대해 “넬리 라로이처럼 스크린을 압도하는 배우가 필요했고 그게 바로 마고 로비였다”고 평했다. 음악은 셔젤이 ‘위플래쉬’와 ‘라라랜드’의 감독이고, 이번까지 세 작품 모두 저스틴 허위츠 음악감독이 함께 했으니 더 말할 필요 없다. 다시 영화 얘기로 마무리를 지어보자. 영화는 붉은 장미꽃을 떠올리게 한다. 세 사람의 이야기를 그렸지만, 사실은 셔젤의 할리우드와 영화에 대한 ‘가시돋친 찬가’다. 잭이 말한다. “왜 주유소 직원도 영화관엘 가지? 거기선 덜 외롭거든”, “알게될거야. (할리우드가) 세상에서 가장 마법같은 곳이라는 걸.” 옛 스타는 사라졌지만, 할리우드 영화는 지금도 계속된다. 영화를 좋아한다면 꼭 봐야할 올해의 영화다.

가수 임영웅의 공연을 극장에서 다시 본다. CGV는 2022년 겨울 고척스카이돔에서 열린 임영웅 전국 투어 앙코르 공연 ‘IM HERO’의 빛나는 순간들을 담아낸 영화 ‘아임 히어로 더 파이널’(포스터)을 3월1일 단독 개봉한다고 31일 밝혔다. 아임 히어로 더 파이널은 수용인원 2만명 규모의 고척스카이돔을 가득 채운 ‘2022 임영웅 콘서트 IM HERO 앙코르’ 서울 공연의 다채로운 무대뿐만 아니라 전국 투어 비하인드 스토리, 미공개 단독 인터뷰 영상을 담은 영화다. 전국 투어 콘서트를 돌아보며 촬영한 인터뷰에서는 20만명의 ‘영웅시대’에게 위로받고 성장한 임영웅의 이야기와 팬들을 향한 그의 마음을 들어볼 수 있다. ‘아임 히어로 더 파이널’은 일반 2D 상영관과 함께, 공연의 현장감을 느낄 수 있는 스크린X에서도 상영된다. CGV의 특별관 포맷인 스크린X는 전면을 포함해 좌우까지 3면을 모두 스크린으로 활용해 영상을 입체감 있게 보여준다. 특별 상영회도 마련된다. 개봉 첫 주말인 3월4일에는 ‘영시봉 상영회’가 진행된다.

가수 임영웅의 공연을 극장에서 다시 본다. CGV는 2022년 겨울 고척스카이돔에서 열린 임영웅 전국 투어 앵콜 공연 ‘IM HERO’의 빛나는 순간들을 담아낸 영화 ‘아임 히어로 더 파이널’을 오는 3월1일 단독 개봉한다고 31일 밝혔다. 아임 히어로 더 파이널은 수용인원 2만 명 규모의 고척스카이돔을 가득 채운 ‘2022 임영웅 콘서트 ‘IM HERO’ 앵콜’ 서울 공연의 다채로운 무대뿐만 아니라 전국 투어 비하인드 스토리, 미공개 단독 인터뷰 영상을 담은 영화다. 전국 투어 콘서트를 돌아보며 촬영한 인터뷰에서는 20만 명의 ‘영웅시대’에게 위로받고 성장한 임영웅의 이야기와 팬들을 향한 그의 마음을 들어볼 수 있다. 3월1일 CGV 단독 개봉 확정 소식과 함께 고척스카이돔의 화려한 무대 위에서 스포트라이트를 받고 있는 임영웅의 모습이 그려진 메인 포스터도 공개됐다. ‘아임 히어로 더 파이널’은 일반 2D 상영관과 함께, 공연의 현장감을 느낄 수 있는 스크린X에서도 상영된다. CGV의 특별관 포맷인 스크린X는 전면을 포함해 좌우까지 3면을 모두 스크린으로 활용해 영상을 입체감있게 보여준다. 특별 상영회도 마련된다. 개봉 첫 주말인 3월4일에는 ‘영시봉 상영회’가 진행된다. 임영웅 공식 응원봉인 영시봉을 흔들며 영화를 즐길 수 있는 ‘영시봉 상영회’ 진행 극장 및 상영 시간 등 자세한 내용은 추후 CGV 홈페이지 및 앱을 통해 확인할 수 있다.

‘아바타:물의길’(아바타2)가 국내 역대 개봉작 중 매출액 3위를 기록했다. 전 세계 역대 흥행수익도 4위에 랭크됐다. 30일 배급사 월트디즈니컴퍼니 코리아에 따르면 ‘아바타 2’의 국내 누적 매출액은 개봉 47일째인 이날 오후 1316억 원을 돌파했다. 역대 국내 개봉 영화 중 누적 매출액 규모로는 극한직업과 명랑에 이어 3위에 올라섰다. 팬데믹 이후 1000만 관객 영화인 ‘범죄도시2’(1312억여 원)을 넘어선 수치로, 지난해 개봉한 영화 중 최고 매출액이다. 전 세계 영화 매출 통계를 제공하는 미국 사이트 박스오피스 모조에 따르면 전날까지 ‘아바타 2’ 글로벌 누적 수익은 21억1658만 달러(한화 약 2조6012억 원)다. 역대 흥행 순위 4위에 해당하는 성적이다. 이전 4위는 ‘스타워즈:깨어난포스’(20억7131만 달러)였다.