일본 애니메이션 ‘더 퍼스트 슬램덩크’(포스터)가 개봉 4주 차에 처음으로 주말 박스오피스 정상에 올랐다. 30일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 지난 주말(27∼29일) 관객 24만9000여명(매출액 점유율 21.5)을 동원해 1위를 차지했다. 전날까지 누적 관객수는 192만2000여명이다. 이달 4일 개봉한 ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 개봉 24일째인 27일 처음으로 1위를 기록한 뒤 전날까지 사흘 연속 선두를 달리고 있다. 전주 주말 박스오피스 정상을 차지했던 임순례 감독 신작 ‘교섭’은 사흘 동안 20만5000여명(17.5)의 관객을 모아 2위로 밀려났다. 3위는 ‘아바타: 물의 길’로 주말 동안 18만7000여명(22.4)을 더해 전날까지 누적 관객수 1035만8000여명을 기록했다. 개봉 첫 주말을 맞은 대만 로맨스 ‘상견니’(5위·8만여명)와 호러물 ‘메간’(6위·7만9000여명)도 10위권에 이름을 올렸다. 주말 동안 ‘영웅’(7위)은 300만명, ‘오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도’(9위)는 100만명을 돌파했다.

배우 송중기(38)가 영국인 여자친구와 결혼과 배우자의 임신 사실을 깜짝 발표했다. 송중기는 30일 팬카페에 직접 글을 올려 “서로 아끼며 소중한 시간을 함께해 온 케이티 루이즈 손더스양과 앞으로의 인생을 함께하기로 맹세했다”며 “진심으로 감사하게도 저희 둘 사이에 소중한 생명도 함께 찾아왔다”고 밝혔다. 이어 “깊은 신뢰와 사랑을 바탕으로 부부로서의 삶을 시작하기 위해 혼인신고를 하고 오는 길”이라며 결혼 사실을 공식화했다. 미국 비평 사이트 IMDB에 따르면 송중기의 아내 케이티는 1984년 영국에서 태어난 배우로 송중기보다 1살 연상이다. 영화 ‘처녀의 성’(2003), ‘리지 맥과이어’(2003), ‘보르히아:역사상 가장 타락한 교황’(2006), ‘써드 퍼슨’(2013) 등에 출연했다. 송중기는 케이티에 대해 “선한 마음을 가졌고, 자신의 삶을 열정적으로 살아왔다. 존경스러울 정도로 현명하고 멋진 사람”이라며 “그런 그녀 덕분에 저는 더욱 더 나은 사람이 되어가고 있다”고 말했다. 2008년 영화 ‘쌍화점’으로 연예계에 데뷔한 송중기는 ‘성균관 스캔들’(2010), ‘태양의 후예’(2016), ‘아스달 연대기’(2019), ‘빈센조’(2021), ‘재벌집 막내아들’(2022) 등에 출연했다. 2017년 10월에 ‘태양의 후예’에서 함께 호흡을 맞췄던 배우 송혜교와 결혼식을 올렸지만, 약 1년9개월 만에 파경을 맞았다.

영화배우 고(故) 윤정희가 30일(현지시간) 반평생을 살아온 프랑스 파리 인근 뱅센에서 영면에 들었다. 고인의 배우자인 피아니스트 백건우(77)와 하나뿐인 딸 진희(46) 씨, 진희 씨의 아들 등 유족은 이날 오전 뱅센 노트르담 성당에서 고인과 마지막 인사를 했다. 진희씨는 가족과 지인 등 60여명이 참석한 이 날 장례 미사에서 연단에 올라 눈물을 흘리며 프랑스어로 추도사를 낭독했다. 진희씨는 “나의 어머니는 나의 정신적인 구세주였다”며 “손을 놓아주겠으니 하늘에서 평안히 지내달라”고 말했다. 미사가 끝나고 고인의 유해는 인근 화장터로 옮겨졌으며, 성당 인근 묘지에 안치됐다. 이날 장례 미사에는 딸 진희 씨와 성년후견인 소송으로 갈등을 겪던 고인의 막냇동생 손미현 씨도 참석했으나, 백건우나 진희씨와 대화를 나누지는 않았다. 고인은 10여 년간 알츠하이머로 투병하다 지난 19일 파리 외곽의 한 병원에서 79세를 일기로 작고했다.

금리의 역습/에드워드 챈슬러/임상훈 옮김/위즈덤하우스/3만3000원 돈을 빌려주고 이자를 받는 건 정당한가. 이자(금리)를 받는다면 어느 정도가 적당한가. 관련된 논쟁은 기원전으로까지 거슬러 올라간다. 놀랍게도 기원전 1750년경에 만들어진 함무라비 법전에는 이자 규제에 대한 내용이 등장한다. 법전은 은의 대출 최고 이자율은 20%, 보리의 최고 이자율은 33.33%로 정했다. 최고 이자율 이상을 부과하거나 복리를 요구하는 채권자들에겐 벌금도 부과했다. 하지만 지금도 그렇듯이 이때도 최고 이자율은 잘 지켜지지 않았다. 몇몇 대부업체는 법정 최고금리를 한 달이라는 짧은 기간에 적용해 연이율을 크게 높였고, 260%에 달하는 연체료를 요구하는 편법을 썼다. 그럼 금리를 낮추면 어떤 일이 일어날까. 유럽에 절대 왕정이 들어선 이후 각국은 중앙은행의 금리 정책을 통해 경기를 인위적으로 조정하려 했는데, 초저금리 정책의 끝은 좋지 못했다. 루이 14세가 사망한 후 재정난에 처했던 프랑스는, 살인을 저지른 후 감옥에서 탈출한 도망자였던 영국 출신의 경제학자 존 로를 재무장관에 임명한다. 그는 국립은행에서 돈을 찍어내고, 저금리로 위기를 돌파할 수 있다고 주장했다. 존 로는 법정화폐로 쓰이는 돈을 만드는 은행을 세웠고, 프랑스령의 미국 토지를 관리하는 ‘미시시피 회사’를 인수했다. 은행은 이어 프랑스 채무 전부를 인수하고, 정부 채권자들의 채권을 주식과 바꿔줬다. 왕립은행이 된 이 은행은 지폐를 마구 찍어냈고, 미시시피의 주가는 급등한다. 귀족은 물론 심지어 그들의 하인들까지 미시시피 주식 거래를 통해 벼락부자가 됐고, 유럽 전역의 투기꾼이 파리로 몰려들었다. 이때 ‘백만장자’라는 낱말이 등장했다. 하지만 결국은 엄청난 화폐발행으로 광란의 인플레이션이 벌어졌고, 주가는 폭락했다. 버블 붕괴였다. 저자는 역사가 증명하듯 초저금리는 결국 문제를 낳는다고 경고한다. 2008년 리먼 브러더스 사태로 디플레이션, 높은 실업률, 정부 부채 급증 현상이 나타나자 미국을 필두로 한 각국의 중앙은행은 금리를 낮춰 사태를 막았다. 하지만 저금리가 장기간 지속하며 미국의 경제성장률은 침체했고, 리먼 파산 이후 10년간 상품, 증권, 부동산 등 대부분의 자산 가치는 치솟았다. 기존 은행에 대한 불신 속에 등장한 가상화폐 버블도 일었다. 신종 코로나바이러스 감염증 팬데믹에 거품은 또다시 부풀었고, 지금 우리 사회는 그 후유증을 겪고 있다. 금리를 알면, 비로소 경제의 흐름과 주가의 방향, 자산의 가치 변화를 이해하게 된다. 경제에 관심이 있거나 부자가 되려면 꼭 읽어야 할 책이다.

비디오아트 거장인 고 백남준을 주인공으로 한 다큐멘터리가 지난 19일 개막한 올해 선댄스영화제 경쟁 부문에 이름을 올렸다. 27일 제39회 선댄스영화제 홈페이지에 따르면 다큐멘터리 ‘백남준: 달은 가장 오래된 TV’가 미국 다큐멘터리 경쟁 부문에 진출했다. 한국계 미국인 감독 어맨다 킴이 연출한 이 작품은 백남준의 여정을 담았다. 유명 할리우드 배우이자 한국계 미국인인 스티븐 연이 총괄 프로듀서로 참여했다. 해당 부문에는 이 작품을 포함해 12편이 초청됐다. 영화제 측은 이 작품에 대해 “놀라운 투시력으로 현재를 보고 미래를 예견한 세계 시민이자 선구적인 예술가 백남준에 대한 주목할 만한 이야기”라고 소개했다. 한국계 미국인 배우 랜들 파크의 감독 데뷔작 ‘쇼트커밍스’(Shortcomings)도 미국 영화 경쟁 부문에 이름을 올렸다. 미국 캘리포니아 버클리에서 사는 세 남녀의 이야기를 그린 작품으로, 저스틴 민, 셰리 콜라, 엘리 마키가 주연을 맡았다. 영화제 측은 "신선하고 획기적인 방식으로 다양한 아시아계 미국인의 정체성을 드러내는 영화"라고 설명했다. 이 밖에도 유태오 주연작 ‘전생’(Past Lives)이 프리미어 부문, 미국 뉴욕에서 ‘킴스 비디오’ 사장으로 알려진 재미교포 김용만 씨의 이야기를 담은 다큐멘터리 ‘킴스 비디오’(Kim's Video)가 넥스트 부문에 초청됐다. 올해로 39회를 맞은 선댄스영화제는 세계 최고 권위의 독립영화제로 19일 개막해, 오는 29일까지 열린다.

접지 않아도 접힌 자국이 나 있고 한쪽은 빛이 바랜 영화 ‘애프터썬’의 포스터는 그 자체가 영화에 대한 복선이다. 30대의 젊은 감독, 샬럿 웰스의 데뷔작인 이 영화는 성인이 된 ‘소피’가 자신과 아빠의 20년 전 영상을 회상하는 것으로 시작된다. 영화관 불이 꺼지면 어둠 속에 ‘징, 찰칵, 징, 찰칵’ 하는 소리가 먼저 관객의 청각을 자극하고, 이어 사이키 조명이 터지는 클럽에 불안한 모습으로 선 31살의 어른 소피가 등장한다. 소피는 천진했던 시절인 11살, 딱 31살이었던 아빠 ‘캘럼’과 함께했던 튀르키예 여름 여행을 추억한다. 해가 진 버스 안, 딸은 아빠 어깨에 머리를 기대 잠을 청하고 있다. 행복한 여름 여행의 시작인데, 흐르는 음악은 불안함으로 가득하다. 아니나 다를까. 도착한 호텔 카운터엔 아무도 보이지 않고, 어렵사리 들어간 방엔 침대가 하나밖에 없다. 분명 더블 침대로 예약했지만 별수 없다. 게다가 리조트는 공사 중으로 시끄럽기까지 하다. 모든 여행엔 우여곡절이 있기 마련이다. 이런 장면들은 뭔가 사건이 벌어질 것임을 예고하는 것만 같다. 이제 막 10대로 들어서 호기심이 가득한 소피는 이성에 대한 애정표현에 거침없는 언니, 오빠와 자꾸만 어울리게 된다. 자유이용권을 손에 쥐고 싶어 하는 아이는 이제 막 성에 눈뜨고 있다. 너무 어린 나이에 아이를 낳아, 오빠처럼 보이는 아빠 캘럼은 캘럼대로 삶을 감당할 수 없는 듯 슬픔의 늪에 빠져 허우적거린다. 관객은 내내 두 사람의 행복이 깨지는 건 아닐까 불안하지만, 아빠와 딸을 비추는 카메라는 튀르키예의 잔잔한 바다처럼 무심하기만 하다. 영화의 시작을 영상 대신 소리가 열었던 것처럼, 음악은 이 영화를 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 특히 영국 록그룹 퀸이 부르는 ‘언더 프레셔’가 뇌리에 깊이 박힌다. 당신도, 우리의 아버지도, 딸들도 압박감 속에 삶을 살아간다. 분명히 해둘 게 있다. 이 영화를 딸과 아빠의 여행기를 담은 정겨운 가족물이라고 생각하면 착각이다. 영화는 예상보다 훨씬 무겁고 긴 여운을 남긴다. 이제 10대인 아이와 함께 이 영화를 봐야 할까. 아니, 아이와 함께 여행을 떠나야겠다. 지나간 시간은 다시 돌아오지 않는다. 2월1일 개봉.

넷플릭스의 영화 ‘정이’는 ‘옥자’만큼이나 이름부터 지극히 한국적이다. K콘텐츠가 글로벌 위상을 드높이고 있는 가운데 선보인 이 영화는 한국이 만들어낸 공상과학물(SF)에 대한 높은 관심과 질타를 동시에 받고 있다. 26일 온라인 콘텐츠 순위 사이트인 플릭스패트롤에 따르면 ‘정이’는 첫선을 보인 20일부터 24일까지 나흘간 넷플릭스 영화 인기 순위 1위를 기록했다. 하지만 인기와 달리 평가는 호의적이지 않다. 인터넷 영화 데이터베이스 사이트인 IMDb에서 ‘정이’는 10점 만점에 5.4점의 평점을 받았고, 로튼토마토의 관객 점수는 58%(5점 만점에 3.5점)에 그친다. 네이버 등 국내 사이트에도 ‘별점 테러’를 한 관객이 적지 않다. 뭐가 잘못됐을까. 특수효과는 한국 영화치고는 괜찮다고 볼 수 있을지 모르지만, 200억원을 투자한 글로벌 영화라고 보면 썩 좋은 점수를 주기 힘들다. 더 큰 문제는 영화의 배경을 ‘쌍팔년도’식 시작과 함께 엉성한 설명으로 때우고, 엘리트라고 할 수 있는 연구소 인물들의 발언이나 행동이 지나치게 가볍다든가, 연구소장이 ‘아재 개그’를 던지는 장면 등에 있다. 웃기는 영화가 아닌데 웃기려 드는 데다, SF에서 중요한 논리적 개연성도 떨어진다. 그런데도 이 영화를 빛나게 하는 게 있다면 ‘정이’를 연기한 배우 김현주의 열연이다. 25일 서울 종로구 삼청동에서 만난 김현주는 영화의 혹평에 대해 배우로서 “억울한 면은 없는 것 같다”고 담담히 말했다. 김현주는 “(관객마다) 보는 시각은 다를 수 있고 다른 기대감으로 영화를 접하기 때문에 어떤 반응도 나올 수 있다”면서 “(영화평은) 충분히 주관적인 의견이기 때문에 누구에게나 좋을 순 없고, 누구나 다 같은 생각으로 영화를 볼 순 없다고 생각한다”고 말했다. 그럼, 이 영화는 어떤 시각에서 접근해야 할까. ‘정이’는 기술적인 완성도가 높고, 화려한 액션신이 난무하는 할리우드식 SF가 아니다. 그래서 예고편을 보고 화려한 미래 전투 장면을 기대했던 관객이라면 분명 낙담했을 터다. ‘정이’의 외형은 SF영화이자 전쟁영화지만 내면을 들여다보면, ‘은하철도 999’처럼 기계의 몸을 빌린 인간, 그것도 타의에 의해 만들어진 사이보그에 대한 고찰이라고 보는 편이 타당하다. 거기에 엄마와 딸을 둘러싼 한국적 정서가 더해진다. 영화의 예고편을 보고, 화려한 영상을 기대했던 이들이라면 ‘비추’를 찍을 수 있지만 애초에 그런 의도로 만들어진 영화는 아니다. 감정선을 타는 드라마나 영화에서 주로 활약한 김현주의 진가가 발휘되는 것은 그래서 이번도 예외가 아니다. 김현주는 자신이 주연을 맡게 된 이유로 “우리(감독과 배우)는 하려는 대로 한 것 아닌가 생각한다”면서 “캐릭터의 설정 자체가 최정예 용병이지만, 어떤 강인한 전사만의 이미지를 내고자 했다면 (주연은) 내가 아니었을 수 있다고 생각한다”고 말했다. 수십년간 감정 연기를 해온 김현주지만, 이번 배역은 남다르다. 김현주는 대부분의 연기를 홀로 소화해야 했고, 관객은 알지만 ‘정이’는 모르는 이야기의 흐름 속에 감정을 절제해 표현해야 했다. 그런 면에서 김현주에게 이번 배역은 새로운 시도였던 셈이다. 여기에 SF 촬영장의 녹색 화면과 액션은 덤이다. 영화의 후반, 로봇 그 자체의 모습인 ‘정이’는 눈빛과 표정으로 관객에게 메시지를 전달한다. 이 장면은 김현주의 얼굴을 그대로 따 컴퓨터그래픽(CG)과 결합해 만들어졌다. 아이러니하게도 인간의 모습을 한 ‘정이’보다 로봇의 모습을 한 ‘정이’가 관객의 정서를 더 자극한다. “자연스럽게 죽음을 맞이해야 하는 게 인간인데, 사실 지금 그걸 거스르고 영원할 수 있는 인간을 만들려는 욕구가 우리에게는 있잖아요. 사실은 불안정하고 완벽하지 않은 것이 인간이라는 생각을 하게 됐어요. (영화를 찍고) 그게 가장 인간다움일 수도 있겠다는 생각을 했던 것 같아요.” 김현주의 출연에 대한 후기처럼, 이성은 접어두고 감성적 관점에서 ‘정이’를 보면 평점이 약간은 달라질지도 모른다.

‘400번의 구타’와 ‘쥴 앤 짐’, 누벨바그의 대표작 2편이 한국에서 재상영된다. 현대적인 영화 시각으로 보면 특별할 것 없어 보이지만, 1950∼60년대, 당대로서는 파격적인 ‘작가주의’ 시도를 한 작품으로, 지금도 널리 쓰이는 ‘롱테이크’, ‘트래킹샷‘, ‘핸드헬드 카메라’, ‘스톱 프레임’ 같은 촬영기법이 등장한다. 영상 자체의 품질은 떨어지지만, 지금 봐도 영화의 완성도는 손색이 없다. 제목부터 심상치 않은 ‘400번의 구타’는 누벨바그의 대표 감독 중 한명인 프랑수아 트뤼포 감독의 1959년 작이다. 무슨 폭력물 같지만, 제목은 오역의 결과로 원제는 400가지 말썽 정도로 해석할 수 있다. 장난기 많은 주인공인 소년 앙투안은 학교와 가정에 녹아들지 못하고, 자꾸만 엉뚱한 길로 나아간다. 학교에서 시작된 말썽은, 가정으로, 이어 가출과 도둑질로 이어진다. 아이의 잘못은 그의 것인지, 아니면 사회의 삐뚤어진 시선으로부터 시작되는 것인지에 대한 질문을 던진다. 바다를 향해 달리는 롱테이크 샷과 카메라를 향한 앙투안의 질문 담긴 눈이 시선을 사로잡는다. 트뤼포의 1962년 작인 쥴 앤 짐은 당대에도 지금도 파격적인 사랑의 방식을 그린다. 감독은 쥴과 짐의 우정과, 모두를 사랑한 여자 카트린의 자유분방한 연애관을 담아냈다. 이들은 결혼제도에 대한 의문을 가지고 있으면서도 아이에 대해 집착하고, 구속되지 않는 자유를 꿈꾸면서도 가질 수 없는 사랑에 고뇌하는 존재들이다. 카트린은 남성들은 자유롭게 연애하지만 여성에게 정조를 강요하는 사회에 반항하듯 남장을 하고, 기꺼이 물로 뛰어든다. 카트린이 영화 속에서 부르는 주제곡 ‘Le Tourbillon’(회오리바람)은 깊은 여운을 남긴다. 영화의 누벨바그는 1920년대부터 본격화된 미국 할리우드의 스튜디오 제작시스템과 그 뒤를 잇는 이탈리아의 다큐멘터리적 현실주의인 ‘네오 리얼리즘’의 뒤를 잇는 반항적 프랑스 영화 사조다. 짧은 기간이었지만 미국이 주도하기 시작한 영화 시장에서 과거 프랑스 영화의 영광을 재현하려는 시도이며, 동시에 영화의 메시지를 통해 사회적 반향을 일으키려는 시도다. 두 영화의 감독인 트뤼포는 1954년 프랑스 잡지인 ‘카이에 뒤 시네마’에 모든 영화에는 감독의 개인적 비전과 스타일을 담아야 한다는 작가 이론을 주장했는데, 두 영화는 이런 트뤼포의 사회에 대한 시각을 담아낸 산물이라고 볼 수 있다. 그의 영화 속에서 등장하는 소품들은 나름의 의미를 갖고 있다. 예를 들자면 손가락에 낀 반지와 원통에 들어가 중력을 느끼는 놀이기구 같은 것들이다. 그가 영화를 통해 말하고자 했던 바는 무엇이었는지, 새로운 시선으로 고전 영화를 볼 시간이다. 두 영화 모두 25일 개봉한다.

이세돌(은퇴) 9단의 스승으로 숱한 프로기사들을 양성했던 권갑용 9단이 23일 지병으로 세상을 떠났다. 향년 66세. 1975년 프로기사로 입단한 권갑용 9단은 1982년 ‘권갑용 바둑학원’을 개설해 후진 양성에 힘을 쏟았다. 1989년 제자인 박승문 8단이 입단대회를 통과하는 등 50여 명의 프로기사를 배출했다. 고인의 제자 중에서는 이세돌·원성진·최철한·백홍석·강동윤·김지석·박정환·윤영선 등 8명의 세계 챔피언이 탄생했다. 권 9단은 또 딸 권효진 7단과 함께 국내 1호 '부녀 프로기사'로도 이름을 올렸다. 고인은 다수의 제자를 배출한 공로를 인정받아 1993년 바둑문화상 특별공로상을 받았다. 유족으로는 부인 박옥주씨와 효진·효영 2녀가 있다. 빈소는 서울성모장례식장(02-2258-5940), 발인은 26일 오전 6시30분이다. 조문은 24일 오전 11시부터 가능하다.

장난감 인형은 보통 부모나 친지들이 아이들에게 선물한다. 반려동물처럼 살아있지는 않지만 이 인형이 친밀감과 안정감을 아이들에게 줄 것이라는 기대감에서다. 하지만 어른들은, 그리고 인형을 선물 받는 아이들조차 모른다. 이 인형이 ‘공포’를 몰고 올 것이라는 사실을… 인형 공포물의 대명사격인 ‘사탄의 인형’은 늘 혼자였던 앤디가 생일 선물로 ‘굿 가이’ 인형을 받게 되면서 시작된다. 그리고 우리는 이제 알고 있다. 이 인형이 좋은 녀석이 아니라 사악한 살인마가 빙의한 ‘처키’라는 사실을. 1988년에 주술로 인형에 몸을 숨긴 처키는, 아마도 늙지 않는 주술도 쓰겠지만, 그러니까 꽤 구세대다. 처키를 대체할 뭔가 필요한 영화 제작자들의 눈에 들어온 건 AI와 로봇이다. 폭설로 차가 옴짝달싹 못하는 상황에서 제설차와의 충돌 사고로 부모를 잃은 8살 젬마는 완구회사의 연구원인 케이디 이모와 살게 된다. 털 달린 말하는 인형인 ‘펫츠’ 따위를 만드는 일에 지친 케이디는 획기적인 변화를 꿈꾸며 티타늄 몸체에 학습능력을 갖춘 키 150cm가량의 바비 저리 가라 할 여자 인형인 ‘메간’을 회사 몰래 만들고, 이를 발각 당한다. 너무 바쁜 케이디는 폐기 위기에 놓인 이 인형을 평소 놀아주지 못하는 조카, 젬마에게 단짝으로 선물한다. 앞으로 벌어질 일은, 이 영화가 공포 영화를 표방한다는 점을 상기하면 된다. 영화는 먼저 개봉한 북미에서, 첫날 아바타를 누르고 박스오피스 1위를 차지했고, 최근인 13∼19일 주간에 아바타:물의길(아바타2)에 이어 흥행 수입 2위를 기록 중이다. 개봉 후 19일 만에 벌어들인 수익은 23일 박스오피스 모조에 따르면 북미에서 7300만달러, 해외 5100만달러로 총 1억2400만달러다. 장르를 생각하면 흥행 대성공이다. 흥행의 비결은 매끄러운 전개와 인공지능 기술, 로봇, 공포 장르의 적절한 결합에서 찾을 수 있다. “메인 유저가 바뀌었거든. 나로.”, “너 도망쳐야 할걸.” (한국어 자막 번역은 “살고 싶으면 도망쳐”다.) 노래도 잘 부르고 힘도 세고 똑똑하기까지 한 인공지능 인형 메간이 인간의 한계를 뛰어넘는 ‘특이점’을 돌파할 때, 재앙은 피할 수 없다. 인공지능에 대한 공포는 기술이 진보하면 할수록 현대인의 잠재의식에 두려움을 심는다. 영화관 좌석에 앉았을 때만 해도 별 기대가 없었지만, 스크린에서 사라진 메간을 찾아 눈동자를 굴리다 보면 102분의 러닝타임은 순식간에 흘러간다. 그런데, 영화를 다 보고 나면 성인 기준에서 ‘이거 공포물 맞나?’하는 생각도 든다. 분명 공포물이긴 한데, 잠 못 이루는 두려움을 원한다면 메간은 충분하지 않다. 장르의 특성상 죽음을 피할 수 없지만, 이 영화는 가족애의 교훈까지 주는 15세 이상의 가족이나 연인과 함께 보기에 무리 없는 웰 메이드 오락물로 추천한다. 공포 조장 능력은, 나이 많은 주술인형 ‘처키’가 인공지능 로봇 ‘메간’보다 여전히 한 수 위다. 1월25일 개봉.