잘 알다시피 4세대 K-팝 걸그룹의 시작은 '에스파(aespa)'와 함께였다. 2020년 팬데믹 가운데 메타버스 열풍 속 오프라인과 온라인을 오가는 콘셉트을 내세웠던 이 팀은 최근 신드롬을 일으키고 있는 넷플릭스 애니메이션 영화 '케이팝 데몬 헌터스'에 앞서 가상 걸그룹의 매력도 보여줬다. 이 팀은 그런데 급작스럽게 K-팝계에 찾아온 '이지 리스닝' 열풍 속에서 오히려 고유성을 더 분명히 하며 멀티버스로 나아갔다. 올해 30주년을 맞은 'K팝 개척사' SM엔터테인먼트 경전의 구약(舊約) 시작이 그룹 'H.O.T.'라면, SM 신약(新約)의 출발은 바로 에스파. K팝 내에서 독자적인 장르를 가리키는 SM의 뮤직 퍼포먼스, 즉 'SMP'(SM Music Performance)의 효력이 여전히 유효하다는 SM의 언약 그 자체다. 무엇보다 에스파에게 '초신성 걸그룹'이라는 타이틀을 안겨준 선공개곡 '슈퍼노바' 등이 실린 정규 1집 '아마겟돈(Armageddon)'에 집약된 SMP를 통해 세계관을 우주로 확장하며 신개지를 마련했다. 에스파가 8월31일 서울 송파구 케이스포돔에서 연 세 번째 단독 콘서트 '2025 에스파 라이브 투어 ? 싱크 : 액시스 라인(2025 aespa LIVE TOUR -SYNK : aeXIS LINE)'은 콘서트명처럼 에스파가 그 자체로 중심축('액시스 라인')임을 확인한 자리다. 에스파가 그만큼 화려하고 극적이라? 그런 이유도 있지만 에스파의 음악은 팬덤 '마이'를 끌어들이는데 본령이 있기 때문이다. 카리나의 힙합 댄스곡 '굿 스터프(GOOD STUFF)', 닝닝의 나른한 R&B '케첩 앤드 레모네이드(Ketchup And Lemonade)', 지젤의 트로피칼 댄스곡 '토네이도(Tornado)', 윈터의 팝 록 '블루(BLUE)' 등 네 멤버가 작사 혹은 작사·작곡에 참여한 이 곡들은 멤버들이 점차 음악에 눈떠 이전과는 다른 K-팝 아티스트가 돼 가는 표상을 보여주며 팬들과 연대의 장을 어떻게 만들어가는지를 보여준다. 특히 이번 콘서트에서 무대를 선공개한 미니 6집 '리치 맨(Rich Man)'(9월5일 발매 예정) 타이틀 곡 '리치 맨(Rich Man)'은 어떤가. 일렉 사운드의 거칠면서도 청량한 포인트를 놓치지 않는 노래인데 자존심이 아닌 자존감, 자기연민이 아닌 자기애를 담고도 로킹하다. 라이브 밴드의 물리적인 연주 질감과 만났을 때 발산하는 에스파 멤버들의 에너지는, 밴드 사운드의 인기와 유행에 점령당하기보다 더 순수한 K-팝적인 열망의 고유성을 보여준다. 에스파는 이처럼 속수무책이다. K-팝 혹은 자신들의 진부해질 뻔한 성공스토리 플롯을 스스로 벗어난다. 동시에 K-팝의 상상력의 한계를 멤버들의 매력에게만 의존하지 않고, 콘셉트와 메시지와 함께 가는 방안에 대해 언제나 열렬히 고민하고 있다는 걸 증명한다. 에스파의 좌표는 이처럼 특별하다. 이들의 행보를 X축(가로), Y축(세로), Z축(깊이), 즉 3차원의 데카르트 좌표계에 놓아보자. X축은 에스파의 콘셉트, Y축은 이를 상승시키는 멤버들, Z축은 이들에게 깊이를 더하는 마이다. 이 세가지가 균형을 이루는 한, 현 K-팝 좌표계의 중심축은 언제나 에스파다. 지난달 29일부터 3일 연속 같은 장소에서 열린 이번 콘서트엔 총 3만명이 운집했다. 에스파는 이 콘서트를 시작으로 총 15회 전 지역 1만 석 이상 아레나 규모 월드 투어를 떠난다.

올해로 8회를 맞는 ‘서울인디뮤직페스타(Seoul Indie Music Festa, 이하 SIMf) 레이블마켓&쇼케이스’가 다음 달 20일과 21일 서울 망원 한강공원 서울함 일대에서 열린다. 다음 달 20일에는 아프리카 만뎅 음악을 바탕으로 시원한 에너지를 전하는 젬베콜라(Djembecola), 영화적 감성과 세련된 사운드로 청춘을 노래하는 윌콕스(Wilcox), 사랑의 감정을 담아내는 오모(OmO)가 관객을 맞는다. 이어 제주에서 결성돼 자유로운 문화와 자연의 영감을 담아낸 파라솔웨이브(Parasol Waves), 모던 록 사운드와 감성적인 보컬이 돋보이는 웨더보트(Weatherboat), SNS 콘텐츠 ‘갑떠멜(갑자기 떠오른 멜로디)’ 시리즈로 주목받은 싱어송라이터 윤석원, 그리고 독창적 무대를 선보일 추승엽(악퉁)이 저녁을 뜨겁게 달굴 예정이다. 이어 21일에는 감미로운 목소리로 ‘우리의 궤도’, ‘용기 내어 말해볼게’를 선보인 리슨(LYSON), 레게를 기반으로 다양한 장르를 넘나드는 브라운티거(Brown Tigger), 한국 인디씬을 대표하는 듀오 마인드유(Mind U)가 무대에 오른다. 여기에 애니송·게임음악 감성을 자신만의 스타일로 풀어내는 새라세린(saera x SER!N), 유쾌한 레트로 록앤롤을 선사하는 바비핀스(BOBBY PINS), 새벽의 감성을 따뜻하게 담아내는 새벽공방(SBGB), 폭발적인 라이브 퍼포먼스로 사랑받는 ‘로맨틱펀치’의 배인혁이 합류해 밤을 장식한다. 양일간 함께 열리는 레이블마켓에서는 인디 신을 이끄는 다양한 독립 레이블들이 직접 제작한 음반과 굿즈를 자율 기부 형식으로 선보인다. 그로이엔터테인먼트, 까미인터내셔널, 록스타뮤직앤라이브, 루비레코드, 르프렌치코드, 모던보이엔터테인먼트, 문화인, 스톤쉽, 아이원이앤티, 올블루레코즈, 인플래닛, 인하트뮤직(오드솝), 크레이프사운드, 파티오히터, 헉스뮤직, JNH뮤직 등이 참여한다. SIMf 관계자는 “SIMf 레이블마켓&쇼케이스는 공연을 넘어 인디 음악 생태계 전반이 연결되는 플랫폼으로 자리매김하고 있다”며 “시민 참여형 기부 프로그램으로 마련된 기부금은 인디 음악과 독립 레이블의 지속 가능한 활동을 위해 사용될 것”이라고 밝혔다.

사단법인 한국음악저작권협회(이하 음저협)는 회원 창작자들의 글로벌 무대 진출을 확대하기 위해 다음 달 1일부터 5일까지 네덜란드 암스테르담에서 열리는 ‘네덜란드 음악저작권협회(BumaStemra) 송라이팅 캠프’ 참가를 지원한다고 29일 밝혔다. 이번 행사는 음저협과 네덜란드 음악자작권협회가 협력해 마련한 국제 창작 교류 프로그램이다. 한국과 네덜란드 음악 창작자들이 협업을 통해 경쟁력 있는 K팝 콘텐츠를 공동 제작하고, 양국 간 협업 네트워크를 구축하여 글로벌 음악 시장에서의 가능성을 확대하는 것을 목적으로 한다. 음저협은 7월 18일부터 7월 28일까지 협회 홈페이지를 통해 참가 신청을 접수했으며, 심사를 거쳐 6명의 음악 창작자를 선발했다. 선발된 창작자들은 국제 협업 역량과 창작 경험을 인정받은 인재들로, 현지 아티스트 및 출판사와 함께 다양한 장르의 신곡을 공동 제작할 예정이다. 송라이팅 캠프는 다음 달 1일부터 4일까지 진행되는 송라이팅 세션과, 다음 달 5일 열리는 인포메이션·네트워킹 세션으로 구성된다. 송라이팅 세션에서는 양국 창작자들이 팀을 이뤄 네덜란드를 대표하는 음악 출판사인 Armada Music과 BMG Music의 스튜디오에서 공동 창작 작업을 진행한다. 이를 통해 다양한 음악적 아이디어를 교류하고 글로벌 시장에서 경쟁력 있는 작품을 선보일 예정이다. 마지막 날 열리는 인포메이션·네트워킹 세션에는 업계 관계자 약 100명이 참석해 △한국 음악 시장 분석 발표 △K팝 특강 △전문가·창작자 교류 △K팝의 미래와 네덜란드의 역할 논의 등 다양한 프로그램이 진행된다. 음저협 관계자는 “이번 송라이팅 캠프는 K팝 창작자들이 해외 아티스트와 직접 교류하며 새로운 음악적 성과를 창출할 수 있는 뜻깊은 자리”라며, “이를 통해 K팝의 글로벌 영향력을 더욱 확장하고, 창작자들에게 실질적인 성장의 기회를 제공할 것”이라고 밝혔다.

글로벌 K팝 시상식 ‘마마 어워즈(MAMA AWARDS· 포스터)’가 지난해 처음으로 도입한 공식 앰버서더 ‘슈퍼팬’을 모집한다. Mnet은 다음 달 14일까지 글로벌 공식 앰버서더 ‘2025 MAMA 슈퍼팬’의 지원자를 K팝 콘텐츠 플랫폼 엠넷플러스(Mnet Plus)를 통해 모집한다고 28일 밝혔다. 선발된 슈퍼팬은 2025 마마 어워즈의 ‘팬스 초이스(FANS’ CHOICE)’ 부문 후보를 직접 선정할 수 있고, 슈퍼팬임을 인증할 수 있는 스페셜 ID 카드와 마마 어워즈 어드밴트 캘린더를 독점 제공받는다. 이후 다양한 미션과 참여 이벤트를 통해 ‘2025 마마 어워즈’ 초대권과 숙박권을 비롯해 사운드 체크 관람 기회에 당첨될 기회도 주어진다. 마마 어워즈 팬스 초이스 부문은 전 세계 K팝 트렌드와 팬들의 목소리를 반영해 왔다.

올해 데뷔 35주년을 맞은 ‘발라드 황제’ 신승훈(사진)이 10년 만에 정규 음반을 낸다. 28일 소속사 도로시컴퍼니에 따르면, 신승훈은 다음 달 23일 정규 12집 ‘신시얼리 멜로디스(SINCERELY MELODIES)’를 발매한다. 이에 앞서 앨범 메시지를 관통하는 수록곡을 다음 달 10일 선공개한다. 신승훈이 정규 앨범을 선보이는 건 2015년 10월과 11월 각각 파트1과 2로 나누어 공개한 정규 11집 ‘아이 엠 &아이엠(I am… &I am)’ 이후 처음이다. ‘신시얼리 멜로디스’는 ‘마음으로부터 완성된 멜로디’라는 의미를 담고 있다. 특히 신승훈이 전곡 프로듀싱과 작곡에 나서는 등 앨범 제작 전반 작업을 직접 진두지휘했다. 신승훈은 1990년 ‘미소속에 비친 그대’로 데뷔하며 140만장이라는 기록적인 앨범 판매량을 기록했다. 이후 1집부터 7집까지 연속 밀리언셀러를 달성하며 주목받았다. 이후 ‘보이지 않는 사랑’으로 음악방송 14주 연속 1위, 한국 골든디스크 역사상 최다 수상, 한국 가요 음반 역사상 최대 누적 판매량 1700만장을 넘기며 명실상부 한국을 대표하는 ‘발라드 황제’로 자리매김했다.

“롤라팔루자 무대에 처음 섰을 때의 떨림이 아직도 생생해요. 팬분들을 보면서 큰 힘을 얻었고, 앞으로도 좋은 에너지 전달해드릴 수 있는 아이브가 될게요.” 걸그룹 아이브(IVE·사진)가 미니 앨범 4집 ‘아이브 시크릿(IVE SECRET)’을 발매하고 본격적인 활동에 돌입했다. 아이브는 25일 소속사 스타쉽엔터테인먼트를 통해 “오랜 시간 공들여 준비한 앨범이라 설레는 마음이 가장 크다”면서 “아이브라는 팀의 색을 더 입체적으로 보여드리고 싶었고 그만큼 다양한 매력을 느끼실 수 있을 것”이라고 밝혔다. ‘아이브 시크릿’에는 ‘엑스오엑스지(XOXZ)’를 비롯해 ‘와일드 버드(Wild Bird)’, ‘디어, 마이 필링스(Dear, My Feelings)’, ‘갓챠(GOTCHA)’, ‘삐빅’, ‘미드나이트 키스(Midnight Kiss)’ 6곡이 담겼다. ‘엑스오엑스지’는 복합적인 감정을 하나의 암호처럼 감각적으로 풀어낸 곡으로 ‘사랑해 잘 자, 그리고 꿈속에서 만나’라는 뜻을 지닌 신조어를 표현했다. 묵직한 808 베이스와 브라스 사운드, 단단한 드럼이 곡의 긴장감을 이끌고, 저음의 랩과 단순한 보컬이 몽환적인 분위기를 자아낸다. 멤버 장원영은 ‘엑스오엑스’, 리즈는 ‘미드나이트 키스’의 작사에 각각 참여해 완성도를 높였다. 리더 안유진은 “새로운 콘셉트에 도전한 만큼 무대를 통해 아이브의 색다른 모습을 많이 보여드리고 싶다”며 “다양한 방송이나 콘텐츠를 통해 멤버들 각자의 숨겨진 매력을 많이 보여드릴 수 있는 활동이 됐으면 좋겠다”고 말했다. 2021년 12월 ‘일레븐(ELEVEN)’으로 가요계에 데뷔한 아이브는 ‘러브 다이브(LOVE DIVE)’, ‘애프터 라이크(After LIKE)’, ‘아이 엠(I AM)’을 차례로 히트시키며 K팝 4세대 대표 걸그룹으로 자리매김했다. 지난 2월 발매한 미니 3집 ‘아이브 엠파시(IVE EMPATHY)’로 5연속 앨범 100만장 이상 판매하는 밀리언셀러를 달성하기도 했다. 아이브는 지난해 세계 4대 뮤직 페스티벌 중 하나로 꼽히는 ‘롤라팔루자 시카고’에 처음 출연한 데 이어 지난달 ‘롤라팔루자 베를린’, ‘롤라팔루자 파리’ 공연을 펼치며 K팝 걸그룹 최초 2년 연속, 3개 도시의 롤라팔루자 무대를 밟았다. 이서는 “관객분들이 저희 노래를 한국어로 함께 떼창해 주실 때 정말 벅차고 감격스러웠다”며 “앞으로도 다양한 무대를 경험하고 또 성장하면서 팬들께 자랑스러운 아이브가 되고 싶다”고 했다.

싱어송라이터 임지우가 26일 새 싱글 ‘스킷(SKIT)’을 전격 발매했다. ‘스킷(SKIT)’은 공연이나 앨범에서 짧게 지나가는 장면이나 소극 등을 의미하는 단어다. 임지우는 이번 곡을 통해 누군가에게 그저 스쳐 지나가는 사람이 아닌, 기억에 오래 남는 대단한 사랑이 되고 싶은 마음을 담아냈다. 특히 ‘나는 너의 스킷이나 플랜 B가 되기엔 너무 괜찮은 사람이라, 넌 나를 놓치면 꽤나 후회할 텐데…’라는 생각을 가진 주인공의 당돌하고 솔직한 감정을 임지우 특유의 귀엽고 재치 있는 감성으로 풀어낸 것이 특징이다. 이번 싱글은 죠지, 지미브라운, 제이클레프 등과 함께 작업한 바 있는 프로듀서 바스큘럼(vsclm)이 참여해 완성도를 더했다. 임지우와 바스큘럼의 협업은 작년 11월 발매된 ‘러브 액추얼리(Love Actually)’에 이어 두 번째다. 임지우는 작년 ‘러브 액추얼리’를 시작으로 두 달 간격으로 꾸준히 싱글을 발매하며 왕성한 창작 활동을 이어가고 있다. 연말에는 첫 정규 앨범 발매할 예정이다.

넷플릭스 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’ 오리지널사운드트랙(OST) ‘골든(Golden)’이 미국 빌보드 메인 싱글차트 ‘핫 100’ 정상을 탈환했다. 지난 11일 1위를 달성한 이위 2번째 1위 기록이다. 빌보드는 25일(이하 현지시간) 차트 예고 기사에서 ‘골든’이 전주보다 순위를 한 단계 끌어올려 통산 2주째 1위를 차지했다고 밝혔다. 지난달 초 ‘핫 100’에 진입한 ‘골든’은 이달 11일 처음 이 차트 정상에 올랐으나 지난주 차트에서 알렉스 워런의 ‘오디너리(Ordinary)’에 1위를 내주고 2위를 기록했다. ‘골든’은 이에 따라 비연속으로 총 2주 ‘핫100’ 정상에 오르게 됐다. ‘핫100’에서 2주 이상 1위를 기록한 K팝은 각각 10주와 3주 1위를 차지한 글로벌 슈퍼그룹 방탄소년단(BTS)의 ‘버터(Butter)’와 ‘다이너마이트(Dynamite)’에 이어 ‘골든’이 세 번째다. 앞서 ‘골든’은 K팝 여성 가수가 부른 노래로는 처음 1위를 차지했다. 기존 최고 성적은 블랙핑크의 로제와 미국 팝스타 브루노 마스가 협업한 ‘아파트’가 세운 3위였다. 또 ‘골든’은 2001년 8월 미국 걸그룹 ‘데스티니스 차일드’가 ‘부티리셔스(Bootylicious)’로 2주간 1위를 차지한 이후 24년 만에 처음으로 ‘핫100’ 1위를 차지한 3인 이상 여성 그룹의 노래가 됐다. 빌보드는 “‘골든’이 ‘핫 100’ 차트 정상에서 또다시 빛을 발했다”며 “통산 2주째 1위 자리를 두고 순위를 끌어올렸다”고 전했다. 빌보드 ‘핫 100’은 미국 스트리밍 데이터, 라디오 방송 점수(에어플레이), 판매량 데이터를 종합해 순위를 집계한다. ‘골든’은 이번 차트 집계 기간 전주 대비 3% 증가한 3380만 스트리밍을 기록했다. 라디오 방송 점수는 39% 증가한 1620만, 판매량은 11% 증가한 8000으로 각각 나타났다. 더불어 ‘케이팝 데몬 헌터스’ OST는 이번 주 ‘골든’을 비롯해 총 4곡이 싱글차트 ‘톱 10’에 진입했다. 애니메이션 속 경쟁 그룹인 사자 보이즈의 ‘유어 아이돌(Your Idol)’과 ‘소다 팝(Soda Pop)’이 각각 4위와 5위, 헌트릭스의 ‘하우 잇츠 던(How It's Done)’이 10위에 올랐다. 빌보드는 “한 작품의 OST 4곡이 싱글차트 ‘톱 10’에 동시 진입한 것은 빌보드 역사상 이번이 처음”이라고 설명했다. ‘골든’은 원작 애니메이션의 대중적인 인기를 기반으로스트리밍 시장에서 꾸준한 상승세를 나타냈다. 세계적으로 작품의 인기가 식을 기세를 보이지 않고 있어 싱글차트에 장기 집권할 수 있다는 분석도 나온다. ‘케이팝 데몬 헌터스’는 지난 23∼24일 미국 현지에서 싱어롱(영화 OST를 관객들이 따라 부르면서 즐기는 방식) 특별 상영 행사로 1700여 상영관 중 1100여 관이 매진됐으며, 북미 박스오피스 정상에 오르기도 했다. 빌보드는 “싱어롱 행사로 인해 영화의 인기는 더욱 높아질 예정”이라며 “싱어롱 행사로 인해 늘어난 스트리밍, 판매량 관련 지표는 다음 주 차트에 반영된다”고 설명했다.

싱어송라이터 김동률이 약 2년 만에 콘서트를 펼친다. 25일 소속사 뮤직팜에 따르면, 김동률은 11월 8~10일과 13~16일 총 7일간 서울 송파구 올림픽공원 케이스포돔(옛 체조경기장)에서 ‘2025 김동률 콘서트 -산책’을 열고 관객들과 만난다. 김동률은 2023년 10월 같은 장소에서 ‘2023 김동률 콘서트 멜로디(Melody)’라는 타이틀로 6회 공연을 통해 6만 관객과 소통했다. 공연은 다채로운 세트리스트는 물론, 음악과 조명의 감각적인 디테일을 연출하며 ‘빛과 소리의 향연’이라는 찬사를 받았다. 이번엔 2년 전보다 1회 공연을 추가해 회당 1만명 씩 총 7만 관객과 만난다. 뮤직팜은 “김동률이 2년 만에 콘서트로 복귀하는 만큼 더욱 탄탄해진 음악과 웅장함으로 감동의 무대를 선사할 것”이라고 기대했다.

그룹 슈퍼주니어가 서울 올림픽공원 케이스포돔(체조경기장)에서 22~24일 단독 콘서트 ‘슈퍼 쇼 10(SUPER SHOW 10)’을 열고 3일간 3만명의 팬과 함께 데뷔 20주년을 자축했다. ‘슈퍼 쇼’는 슈퍼주니어의 월드 투어 콘서트 브랜드로, 전 세계 30개 이상 지역에서 194회 공연을 열어 약 330만명을 동원하는 기록을 세웠다. 서울 공연을 시작으로 포문을 연 10번째 투어는 다음달 홍콩과 자카르타, 10월 마닐라, 멕시코시티, 몬테레이, 리마, 산티아고, 11월 타이베이, 방콕, 12월 나고야, 2026년 1월 싱가포르, 마카오, 쿠알라룸푸르, 가오슝, 3월 사이타마 등 전 세계 16개 지역에서 진행된다. 특히 이번 투어는 슈퍼주니어 데뷔 20주년을 기념하기 위해 열렸기 때문에 의미가 남다르다. 슈퍼주니어는 2005년 1집 ‘슈퍼주니어05(Super Junior05)’로 데뷔해 ‘쏘리 쏘리’, ‘미인아’, ‘유(U)’ 등의 히트곡을 내며 2세대 대표 아이돌 그룹으로 활약했다. 멤버들은 팀 활동 외에도 연기, 예능, 유닛(소그룹), 솔로 가수 등 다양한 분야에서 인기를 끌었다. 이날 무대에 오른 멤버들은 “20년간 ‘엘프’(팬덤명) 여러분과 함께하며 행복하고 좋은 추억도 많았다. 그만큼 아프고 슬픈 일도 참 많았던 것 같다”며 “그럴 때마다 멤버들과 ‘엘프’가 함께 울고, 걱정하고, 기도해 줘서 20년 동안 활동해 올 수 있었다”고 지난 20년을 돌아봤다. 멤버들은 말로만이 아니라 다양한 방법으로 팬들에게 20년간의 사랑을 보답했다. 3시간30분이라는 단독 콘서트에서 이례적일 정도로 긴 공연 시간은 물론이고, 세트리스트 및 퍼포먼스 구성(은혁), VCR 연출(신동), 관객 인터랙티브 기획(이특), 스타일링 아이디어(예성), 악기 연주(희철) 등에 멤버들이 참여했다. 또한 22일 공연은 일본, 영국, 홍콩 등 14개 지역 극장에서 라이브뷰잉으로 중계됐고 23~24일 공연은 비욘드 라이브 및 위버스를 통해 온라인 생중계돼 전 세계 엘프들과 함께 했다. 무대의 시작은 슈퍼주니어의 데뷔곡 ‘트윈스’였다. 메인 무대가 갈라진 뒤 레이저와 조명 사이로 등장한 슈퍼주니어는 힘 있는 보컬과 랩, 그리고 칼군무로 20년이라는 세월이 무색하게 했다. 이어진 ‘유’와 ‘너라고’, ‘블랙 수트’ 등에서도 칼군무는 물론이고 감성적인 보컬로 팬들의 환호와 떼창을 불러일으켰다. 슈퍼주니어-M ‘미’, 슈퍼주니어-T ‘로꾸꺼!!!’, 슈퍼주니어-해피 ‘파자마파티’ 등 유닛곡도 선보였다. ‘미스터 심플’, ‘미인아’, ‘쏘리쏘리’, ‘돈 돈!’까지 20년 역사를 가진 슈퍼주니어의 히트곡도 쉴 새 없이 쏟아졌다. 팬들은 환호와 떼창으로 응원했으며, 멤버들도 열정적인 무대로 화답했다. 멤버들은 ‘아이 노(I Know)’를 부를 때는 X자 모양의 리프트를 타고 무대 위로 떠올랐고, ‘너 같은 사람 또 없어’에선 무대 아래로 내려와 팬들과 하이 파이브를 했다. 멤버 김희철은 ‘쏘리쏘리’ 무대에서 드럼을 직접 연주하며 역동적인 퍼포먼스를 선보였고, 이특은 ‘돈 돈!’ 무대에서 상의를 벗어던지기까지 했다. 규현은 공연 도중 발목 부상을 당했지만 의자에 앉아서 무대를 함께 했으며, 앙코르 무대에선 우산을 목발처럼 짚고 끝까지 멤버들과 함께 하는 열정도 보였다. 그렇게 3시간30여분 동안 본 공연 28곡과 더불어 앙코르곡까지 31곡을 선보인 슈퍼주니어는 왜 아직도 ‘현재진행형’인지를 실감 나게 했다. 팀의 리더인 이특이 “우리 평균 나이가 40세가 넘고, 멤버들의 나이를 합치면 약 360살이다. 3일 공연은 저희에게 쉽지 않다”면서도 “많은 사람이 ‘쟤네 지칠 거다’ 혹은 ‘힘들어서 무대 한두 곡하고 멘트나 계속하겠지?’라고 생각하겠지만 ‘쟤네 이러다 20년, 30년 더하겠다’라고 느낄 정도로 열심히 하겠다”고 했던 말이 부족하지 않았다. 이날 공연이 열린 케이스포돔 인근은 30도를 훌쩍 웃도는 폭염에도 일찌감치 많은 팬이 몰렸다. 팬들은 포토존에 길게 줄을 서 기념사진을 찍거나 포토 카드를 교환하며 공연을 기다렸다. 공연장도 3일 동안 시야제한석까지 포함해 전석 매진시켰다. 공연 말미 슈퍼주니어는 “무대할 때가 가장 행복하다”며 “3일간의 사랑 덕분에 끝까지 버틸 수 있었다. 건강하게 해외 투어까지 잘 마치겠다”고 다짐하며 무대를 마쳤다.