고현정이 생애 첫 토크쇼 MC로 나서는 SBS ‘고쇼(Go Show)'가 베일을 벗었다.  SBS ‘Go Show(고쇼)’는 매주 영화 주인공 오디션이라는 설정 아래 스타의 매력과 캐릭터를 대발굴하는 토크쇼로 스타 하나 제대로 잡아 크게 한 탕 하려는 제작사 ‘고(Go)' 대표 고현정과 오디션 패밀리 윤종신 정형돈 김영철이 게스트의 토크를 파헤쳐 영화 주인공을 찾는 컨셉트로 진행된다. ‘고쇼’는 다소 엉뚱해 보일 수 있는 오디션 설정을 게스트의 숨겨진 매력을 가감 없이 끌어내는 토크 유도장치로 활용함과 동시에 “오디션 시대에 오디션을 풍자하는” 새로운 예능 코드를 선보인다. 더불어 300여명의 방청객의 참여, 스타를 닮은 일반인을 투입하는 ‘내가 스타 닮았고(Go)' 코너, 싱글맘 기부 프로젝트 등 시청자와 호흡하는 토크쇼를 표방한다.   무엇보다 MC를 맡은 고현정의 활약에 기대의 시선이 쏠리고 있다. 서혜진 PD는 토크쇼 MC라는 미지의 영역에 발을 들이는 고현정에 대한 기대를 내비쳤다. 서PD가 ‘여배우’ 고현정으로부터 토크쇼 MC로서의 가능성을 발견한 건 그간 고현정이 보여준 ‘의외성’에 기인한다. 서 PD는 “‘고쇼’의 처음이자 끝은 고현정”이라고 단언했다. 첫 만남에서 고현정의 첫인상은 ‘기센 여자’라는 이미지였지만 녹화장에서 떨기도 하는 등 다면적인 매력을 가졌다는 것이 서 PD의 설명이다.   그는 이어 “고현정이 게스트를 만났을 때 전지는 질문방식에서 그녀의 진정성을 발견했다. 전혀 예상하지 못한 질문, 이제껏 보지 못한 형식으로 진행됐다”며 “‘고쇼’를 통해 고현정의 진정성이 드러날 수 있도록 포커스를 맞추겠다. 그것이 ‘고쇼’만의 강점이자 차별점이 될 것”이라고 기대감을 드러냈다. 고현정은 우아하고 고혹적인 분위기와 묵직한 카리스마를 지닌 몇 안 되는 여배우다. 고현정에게 솔직함을 넘어 아슬아슬한 수위를 넘나들고, 스스로 망가지기도 하는 토크쇼의 안방마님은 그간 쌓아온 여배우 이미지에 치명타로 작용할 수 있다. 하지만 고현정은 이미지 타격에 대한 위험, 부담감은 개의치 않는다는 반응이다. 고현정은 “제 안에 우아한 모습이 있다. 그렇다고 무슨 일을 하든 이미지 때문에 우아해지고 싶진 않다”면서 “이번엔 여러분들께 제가 가진 모습을 통해 보은하고 싶은 마음이 크니 망가지고 까불어도 되지 않을까”라고 그간 보여주지 않은 모습을 시청자 앞에 꺼내놓겠다는 각오를 보였다.  시청자의 호응을 보여주는 시청률은 고현정의 MC 도전에 대한 성패를 가늠하는 1차적 지표다. 현재 금요일 심야시간대 토크쇼 프로그램이 없다는 것은 첫 발을 떼는 ‘고쇼’에 일정 부분 호재로 작용할 것으로 보인다. 고현정은 “시청자의 입장으로 금요일 심야시간을 지내보니 마땅히 볼만한 프로그램이 없더라”는 거침없는 발언으로 ‘고쇼’에 대한 자신감을 내비쳤다. 고현정은 “시청자로서 금요일 오후 11시에 마음 둘 채널이 없었는데 저뿐 아니라 정형돈, 윤종신, 김영철씨 그리고 게스트들도 있으니 ‘고쇼’ 보시고 웃고 주무시면 좋겠다”라는 바람을 내비쳤다. 서 PD 역시 “MC와 MC진의 조합이 신선하다. 토크쇼의 진정성도 중요하지만 일단 재미있어야 한다”며 “재밌는 수다가 곁들여진 토크쇼를 초심으로 가져가겠다. 시청률은 예능 프로그램의 숙명이지만 편성 운이 좋으니 최선을 다해 재미있게 만든다면 초심이 유지될 것으로 생각한다”고 밝혔다. 고현정이 토크쇼 MC로 어떤 매력을 발산할 지 주목되는 가운데 ‘고쇼’는 4월6일 밤 11시15분 첫 방송된다.  정은나리 기자 jenr38@segye.com 사진=한윤종 기자 hyj0709@ [WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말웹진'입니다.

 할리우드에서는 지금 ‘3D 변환 영화 재개봉’ 열풍이 한창이다.지난 2009년(국내 개봉은 2010년) 제임스 캐머런 감독은 첨단 영화기술의 응집체라 할 수 있는 3D 대작 ‘아바타’를 선보여 전무후무한 흥행기록을 수립했고, 이후 할리우드를 비롯한 전 세계 영화업계는 각종 3D 영화 제작에 박차를 가하기 시작했다.이에 과거 할리우드를 풍미했던 명작 영화들의 ‘3D 컨버팅’ 재개봉 움직임도 거세진 것.오는 4월5일 제임스 캐머런의 대표작 ‘타이타닉 3D’가 15년 만에 국내 관객들과 만날 예정이고, 11일에는 디즈니 애니메이션 ‘미녀와 야수’가 3D로 변환돼 20년 만에 재개봉된다.앞서 지난 해 12월29일에는 또 하나의 디즈니 애니메이션 명작 ‘라이온 킹 3D’가 개봉해 좋은 반응을 얻었고, 올해 2월9일에는 조지 루카스 감독의 SF 대작 시리즈 중 첫 번째로 ‘스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험’이 3D로 재개봉된 바 있다.이밖에도 ‘스타워즈’ 시리즈는 전편이 매년 한 편식 3D로 개봉될 전망이고, 디즈니 측은 올해 ‘니모를 찾아서’를 비롯해 내년 ‘몬스터 주식회사’와 ‘인어공주’를 3D로 변환해 재개봉할 계획을 밝혔다. 내년 7월에는 스티븐 스필버그 감독의 블록버스터 대작 ‘쥬라기 공원’이 20주년을 맞아 3D로 관객들을 다시 찾아온다.이처럼 3D로 재개봉하는 영화들이 많다 보니 흥행결과에 따라 제작자들의 희비도 엇갈리고 있다. 평면의 2D영상을 3D로 컨버팅하는 데에는 결코 적지 않은 시간과 비용, 인력이 들어간다. ‘타이타닉’을 3D로 컨버팅하는 데 무려 6년 동안 200억 원의 비용이 들어갔다고 하니, 한 편의 영화를 새로 제작하고도 남을 수준이다.때문에 2D영상을 3D로 단순히 변환하는 개념에서 더 나아가 요즘 관객들에게 신선한 자극과 재미를 줄 수 있느냐에 따라 흥행의 성패가 갈리게 된다.‘라이온 킹 3D’는 지난 해 9월 미국 현지 개봉 당시 전미 박스오피스 2주 연속 1위,약 9421만 달러(한화 1091억 원)라는 놀라운 흥행성적을 기록했다. 1994년 2D로 개봉됐을 때에도 ‘센세이션’이라고 할 만한 화질과 영상 및 음향으로 흥행에 성공했고, 17년 만에 재개봉해 그야말로 할리우드 영화업계 효자 노릇을 톡톡히 한 셈이다.특히 할리우드 내에서의 성공이 꼭 국내 흥행으로 이어지는 것은 아니다. 지난 해 말 국내 개봉한 ‘라이온 킹 3D’은 관객 29만 명 동원이라는 초라한 성적표를 받아 들었다. 이에 오는 4월 국내 극장가에 상륙하는 ‘타이타닉 3D’와 ‘미녀와 야수 3D’의 흥행여부에 대한 관계자들의 관심도 높아질 수밖에 없다.지난 28일 ‘타이타닉 3D’가 언론배급 시사회를 통해 국내에서 첫 공개된 가운데, “역시 명불허전”이라는 평이 쏟아져 나오고 있다. 3D라는 첨단기술을 뒤집어 썼지만 원작의 묵직한 감동과 여운은 여전하더라는 것. 하지만 지난 1998년 개봉 후 이미 많은 관객들이 이 영화를 봤고, 3시간이 넘는 긴 러닝타임 또한 흥행에 걸림돌로 작용할 것으로 보인다.어쨌든 뚜껑은 열어봐야 아는 것이고, ‘타이타닉 3D’와 ‘미녀와 야수 3D’의 재개봉 소식은 반갑기만 하다. 영화를 접해본 기성세대에게나, 그렇지 못한 신세대들에게 모두 세월이 흘러도 변치 않는 명작의 감흥에 생생하게 빠져들 수 있는 기회가 될 것이기 때문이다.올해는 한국영화 ‘괴물 3D’의 개봉도 예정돼 있어, 이 두 영화의 국내 흥행결과에 더욱 귀추가 주목된다.‘괴물’은 지난 2006년 개봉해 1300만 명 이상의 관객을 모으며 작품성과 흥행 두 마리 토끼를 잡은 작품. 봉준호 감독을 필두로 한 제작진은 이번 ‘괴물’의 3D 컨버팅 작업을 위해 약 15억 원의 제작비를 들였다는 후문이다. 3D로 변환된 ‘괴물’은 지난 해 열린 부산국제영화제 때 첫 선을 보여 언론과 평단의 호평을 받은 바 있다.현화영 기자 hhy@segye.com[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말웹진'입니다.

 드라마 제작발표회, 영화 언론시사회 등 각종 현장을 찾는 스타들은 작품 속 커플의 모습을 커플룩으로 연출한다. 또한 작품 외 활동에서 함께 호흡을 맞추며 시너지 효과를 찾는 스타들도 컬러나 스타일 등을 맞춘 커플룩으로 통일감을 자아낸다.배우 장근석과 걸그룹 소녀시대의 윤아는 지난 22일 서울 소공동 롯데호텔에서 열린 KBS 2TV 새 월화드라마 ‘사랑비’ 제작발표회에서 화이트 커플룩을 선보였다. 윤아는 화이트 시스루 드레스로 특유의 청순미를 부각시켰고, 장근석은 화이트 재킷으로 윤아와 커플룩을 연출했다.SBS 월화드라마 ‘패션왕’의 4인방인 신세경, 유아인, 이제훈, 소녀시대 유리도 2명씩 컬러 커플룩을 완성하며 드라마 속 커플 형성에 대한 궁금증을 자아냈다. 지난 14일 ‘패션왕’ 제작발표회에 참석한 신세경과 이제훈은 각각 화이트 톱과 화이트 테일러드 재킷으로 색깔 맞춤을 시도했다.반면 유리와 유아인은 무거운 다크 컬러로 섹시한 스타일을 연출했다. 유아인은 블랙 앤 그레이 재킷과 폭이 좁아지는 블랙 팬츠를 매치했고, 유리는 몸매를 드러내는 짙은 남색 원피스로 유아인과 톤을 맞췄다.영화 ‘시체가 돌아왔다’의 세 주인공 이범수, 김옥빈, 류승범도 지난 19일 서울 왕십리 CGV에서 열린 ‘시체가 돌아왔다’ 언론시사회에서 드레스 코드를 맞췄다. 세 세람은 서로 다른 스타일의 옷을 입었음에도 ‘블랙에 가까운 블루’ 컬러로 통일감을 자아냈다.또한 빅뱅의 탑과 디자이너 서상영은 캐주얼 브랜드 후부(FUBU)의 ‘리버스(거듭나기) 프로젝트’를 위해 의기투합했다. 지난 12일 ‘2TOP Jeans 트라이얼 캠페인’에 참석한 탑과 서상영 디자이너는 윈드브레이커, 데님 팬츠, 워커를 동일하게 매치한 패션으로 함께 포즈를 취했다.한편 이효리는 지난 17일 서울 자양동 올리브영 스타시티점에서 열린 코스메틱 브랜드 클리오의 ‘젤프레소 팝컬러 에디션’ 론칭 기념 팬사인회에 애완견 순심이와 함께 등장했다. 연한 황토색 털을 가진 순심이는 개나리를 연상시키는 노란색 셔츠를 입은 이효리의 발치에서 포즈를 취해 웃음을 자아내기도 했다.박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

  배우 한가인(30)이 함박웃음을 짓고 있다. 드라마 ‘해를 품은 달’(해품달)이 시청률 40%를 넘어서는 대기록을 세우며 행복한 종영을 맞았고, 연달아 개봉한 영화 ‘건축학개론’(감독 이용주, 22일 개봉)도 예매율과 박스오피스 1위를 차지하며 좋은 반응을 얻고 있기 때문. 단순한 ‘행운’이라고 치부해버릴 수도 있겠지만, 한가인을 실제 만나보니 그의 열정이 빚어낸 결과물들이 하나 둘 빛을 발하기 시작하는 게 아닐까 하는 생각이 절로 들었다. 지난 2005년 23세의 어린 나이에 배우 연정훈과 결혼한 한가인. 적당히 CF나 작품 한두 개에 출연하며 안정적인 가정생활을 누릴 것이란 많은 이들의 예상을 깨고, 한가인은 당당하고 멋지게 연기자로 돌아왔다. 특히 ‘해품달’에서는 10대 후반, 20대 초반의 아리따운 조선의 낭자이더니, ‘건축학개론’에서는 30대 중반의 고상한 현대여성으로 분해 무려 15살을 넘나드는 연기 진폭을 보여줬다. 지난 22일 서울 삼청동의 한 카페에서 배우 한가인을 만났다. 며칠 전부터 시작된 ‘건축학개론’ 릴레이 언론 인터뷰 막바지 일정이었다. 무척 피곤해 있을 것이란 기자의 예상을 깨고, 한가인은 마치 아이처럼 신난 표정으로 활기차게 인터뷰에 임했다. “워낙 어렸을 때 영화(말죽거리 잔혹사)를 해서인지, 이런 인터뷰는 처음이에요. 너무 재미있어요. 인터뷰가 체질인가?(웃음)” 당당하고 솔직하고 털털한 성격의 소유자 한가인. 그와 함께한 ‘내숭 제로(ZERO)’ 인터뷰를 공개한다. - 여배우 한가인의 평소 성격은 어떤지 궁금하다. ▲ 한 마디로 여자 같지가 않다. 집에 딸만 둘이라 그런지 막내딸인 내가 아들 역할을 담당해야 했다. 강인하게 자립심을 키워 살아온 편이라 약한 모습을 잘 보이지 않는다. 어떻게 보면 남자 같기도 하고 털털하고 솔직한 성격이다. 어제 고등학교 때 고시원에서 함께 살았던 친구들과 밤새 카카오톡(스마트폰 채팅 서비스)을 했는데 TV에 나온 내 모습 보고 조롱하더라. “뭐야? 왜 예쁜 척해~”하면서 놀리더라.(웃음) - 일에 대한 욕심이 많은 편인가. ▲ 그렇다. 내가 현재에 만족하고 적당히 결혼생활하면서 작품 한두 개 하면 된다고 생각할 거라고 오해하시는 분들도 많다. 결혼 후 5년 정도를 쉬었는데, 당시 회사(소속사)적인 문제도 있고 해서 무척 속상했다. 누구보다 가장 답답했었다. 힘들고 우울해서 울기도 많이 울었다. 그렇게 스스로 위안하면서 기다렸다. 그 시간이 지나고 나니 일을 받아들이는 태도가 달라지더라. 지금은 하고 싶은 일을 하게 돼 매우 좋다. - 영화 ‘건축학개론’에서 무려 8살 위인 엄태웅과 동갑 역할을 연기해 깜짝 놀랐다. ▲ 동갑이어서 기분 나쁘지는 않았다.(웃음) 처음 시나리오 받았을 땐 제목만 보고 ‘건축학개론? 집 짓는 얘기라고? 사람들이 이런 내용에 관심있어 할까?’ 그런 걱정만 했다. 그런데 내용은 멜로더라. 그게 의외였고 신선했다. 나보다 먼저 주인공이 태웅 오빠로 정해져 있어서 시나리오에 오빠를 대입시켜놓고 읽었다. 처음부터 태웅 오빠와 내가 잘 어울린다고 생각했다. - 첫사랑에 관한 이야기인데 남자 주인공이 너무 찌질해 보였다. ▲ 1990년대 사랑 이야기이기 때문에 당시 상황에서는 아마도 그렇지 않았을까 생각하는 거다. 이용주 감독님이 ‘본인의 자화상’이라는 말씀도 하셨는데, 지금은 많이 달라졌겠지만 당시에는 많은 남자들이 그렇게 행동했다. 그래서 공감하시는 분들도 많은 것 같다. - 찌질한 남자들에게 조언 한 마디 한다면. ▲ 난 사랑지상주의자다.  연애를 하면 서로 감정적으로 의지할 수 있는 부분이 많아 좋다. 특히 첫사랑이라면 상대방에게 마음을 바닥까지 다 보여줘야 한다고 생각한다. ‘건축학개론’에서 승민(엄태웅/이제훈 분)의 사랑이 아련하게 느껴지는 건 그때 다 표현하지 못했기 때문이 아닐까. 마음을 다 보여주고 매달릴 수 있을 때 끝까지 매달려라. - 본인도 연애하는 것처럼 살고 있나. ▲ 그러려고 노력한다. 서로 식상해지거나 일상화되면 지루하고 재미없으니까. 내가 워낙 싫증을 잘 느끼는 성격이기도 하고…. 부부간에도 노력이 많이 필요한 것 같다. ‘평생 밀당을 하겠다’는 각오를 한다거나, 남편이 안심하게 하거나 안정적인 심리상태를 제공해주지 않는다. 집에서도 너무 퍼져있거나 늘어져 있는 모습보다는 언제나 예쁘고 깔끔하게 보이려고 노력한다. 옷 같은 거 아무데서나 갈아입지 않는 등 최소한의 것들은 지키려고 한다. 결혼 후에도 신비감은 어느 정도 유지해야 한다. - 극중 미역국 먹으며 얘기하는 장면이 인상적이었다. ▲ 찍으면서 제일 힘들었던 장면이다. 아픈 아버지 때문에 제주도에서 살겠다는 결심을 승민에게 말하는 장면인데 자꾸 감정이입이 되더라. ‘나도 엄마가 돌아가시면 어떡하지?’하는 막연한 두려움? 나도 철들고 나서 연예인 되느라 엄마와 시간을 보낸 적이 별로 없는 것 같아서 무척 마음이 흔들렸다. 원래 시나리오 상에는 ‘쿨’하게 말하는 장면이었는데, 감독님이 지금 울컥한 마음으로 그냥 찍었으면 좋겠다고 하시더라. 그런데 찍은 뒤에도 계속 눈물이 나서 결국 방해된다고 촬영장에서 쫓겨났다.(웃음) - 본인이 효녀라고 생각하나. ▲ 효녀인 것 같다. 우리 엄마가 항상 그렇게 말씀하신다. 엄마도 모르시는 일이 있는데… 촬영하면서 가장 많이 운 건 ‘해품달’에서 연우의 기억이 돌아오는 날이었다. 살면서 가장 많이 운 건 결혼하고 나서 처음 친정에 다녀올 때였다. 뒤 돌아서서 차타고 오는데 하염없이 눈물이 쏟아졌다. 결혼식에서도 안 울었었는데…. 앞이 보이지 않을 정도로 울었다. 헤어질 때 엄마의 모습이 왜 그렇게 슬퍼 보였는지. 너무 일찍 시집가서 미안한 마음도 있었다. 엄마가 “서른 살 넘어서 한다더니 24살이 웬 말이냐”고 아쉬워 하셨다.   - 결혼식 때 활동 열심히 하겠다고 다짐했었는데 다행히 공약을 지켰다. ▲ 사실 결혼하면서도 걱정이 많았다. 그런데 사람들이 오히려 결혼을 일찍 해서 아줌마라는 느낌이 별로 없다고 하시더라. 결혼은 했지만 그냥 다른 여배우들 같다고 말씀해주실 때 기분이 좋다. 특히 ‘해품달’에서 김수현씨(이훤 역)를 만난 이후로는 나이가 어린 친구들과 연기할 기회도 열리게 돼 기뻤다. 연기의 폭이 넓어진 느낌이다. 여자들은 결혼 후 제약도 많고 두려움도 많은데, 충분히 사회생활을 열심히 할 수 있다는 걸 보여드리고 싶다. 예전에는 ‘유부녀 꼬리표’가 따라다녀서 싫을 때도 있었는데, 나이가 들면서 오히려 더 부각하고 싶은 마음도 생긴다. - 그런데 연기력 논란 때문에 속상했을 것 같다. ▲ 어릴 때 그랬다면 더 움츠러들었을 것 같다. 공교롭게도 ‘건축학개론’이 같이 개봉해서 비교되는 분위기가 있었다. 촬영하면서는 생각의 중심이 외부로 가 있으면, 내가 같이 흔들리게 되니까 중심을 잘 잡아야겠다고 생각했다. - 심지어는 연기할 때 ‘동그란 눈’까지도 논란이 됐는데. ▲ 동그란 눈을 어떻게 할 수도 없고.(웃음) 내 얼굴이 각 졌다고 왜 성형을 안 하느냐고 하시는 분들도 계시더라. 그런 면이 없지 않지만 화면에 맞게 깎거나 맞추고 싶지는 않다. 얼굴형을 바꿔버리면 내가 아닌 것 같고, 지금은 다들 제 얼굴을 아시니 너무 늦기도 했다. 이 모든 것들이 많은 관심에서 비롯된 것이라고 생각한다. ‘무플’보다는 ‘악플’이 낫다는 말도 있지 않나. - 스스로 강인한 사람이라고 생각하나. ▲ 강한 편이다. 누구에게 의지하지 않는 편이다. 자라면서 자연스럽게 생긴 성향이다. 그런데 이번 작품들을 하면서 사람들에게 기대는 것도 해볼만하다는 걸 처음 느껴봤다. 함께 일하는 사람들과 감정을 주고받고 많은 위안을 얻었다. - 남편 연정훈씨에게도 안 기대는 편? ▲ 남편은 제발 기대주길 바라는데 절대 안 그런다. 그러면 남편이 ‘얜 뭐지?’ 한다. 그게 바로 ‘텐션(부부간 긴장감)’ 아닐까?(웃음) - ‘건축학개론’ 관객은 얼마나 예상하나. ▲ 되도록 많이?(웃음) 사실 내게는 관객수가 별 의미가 없다. 보신 분들로부터 “영화가 좋더라” “잔잔하고 아련했다”라는 말 듣는 게 더 좋다. ‘해품달’ 때도 처음에 시청률 20%란 말 듣고 “말도 안 돼~” 이랬는데, 40% 넘어가니까 현실감 자체가 안 생기더라. ‘건축학개론’도 많은 분들이 봐주시면 좋겠지만, 수치보다는 보신 분들이 다들 좋았다고 말씀해주셨으면 좋겠다. - 평소 미모를 유지하는 방법. ▲ 운동 열심히 한다. 음식은 원래 자연식이나 웰빙식에 관심이 많은 편이다. - 너무 예뻐서 불편할 때는 없나. ▲ 하하하 전혀~ 본인이 무척 예쁘다고 생각하면 정신이 좀 이상한 거 아닌가. 가끔 사진이 잘 나왔다고 느낄 때는 있다. 그런데 평소에 ‘난 너무 예뻐’라고 생각한다면, 문제가 좀 있는 것 같은데 병원에 가봐야 할 것 같다.(웃음) 현화영 기자 hhy@segye.com 사진=한윤종 기자 hyj0709@ [WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 배우 주진모(39)는 인터뷰 내내 크게 웃었고, 화가 난 듯 미간을 모았다. 그는 10대 소년처럼 장난스런 표정과 30대 남성의 서늘한 카리스마를 넘나들었다. 어떤 이들은 주진모의 조각 같은 외모에 집중한다. 또 다른 이들은 그 잘생긴 얼굴 속 깊은 감정의 기폭을 읽어낸다.결론은 같다. 주진모에게 쉽게 반하고 만다는 것이다. 하지만 많은 이들을 매혹시켜온 이 배우는 자신의 대중성에 대해 깊은 고민을 하고 있었다. 불혹으로의 진입을 앞둔 주진모는 끊임없이 변하고 싶어 했다.- 영화 ‘가비’의 언론시사회 당일 주진모의 기분이 좋지 않아보였다. 마치 ‘화가 난 일리치’ 같았는데 무슨 일이 있었나.나도 고민스러운 부분을 짚었다. 내가 무표정하게 있으면 다들 화가 난 줄 알더라. 그건 정말 큰 문제다.(웃음)- 주진모의 선택이 다른 영화가 아닌 ‘가비’였던 이유가 궁금하다.아이러니하다고 느끼면서 내가 결코 포기할 수 없는 부분이 있다. 남들이 안 한다고 하면 “내가 해볼까”라는 생각이 든다는 것이다. ‘가비’는 결국 한국의 근대사를 다룬 작품이다. 그동안 제대로 알려지지 않았던 고종 황제에 대한 재조명이라고도 할 수 있다. 이런 영화가 배우가 없어서 제작에 난항을 겪고 있다는 사실이 안타까웠다. 게다가 주변에서 “주진모가 ‘가비’에 투입된다면 제작비도 투입될 것”이라고 하더라.(웃음) 캐릭터에 대한 욕심이나 작품의 흥행성보다 ‘가비’라는 작품의 의미에 더 집중했고 결국 뛰어들었다.- 김택환 작가의 원작 소설 ‘노서아 가비’를 먼저 읽었나.‘가비’의 시나리오 먼저 읽고 그 다음에 소설을 읽었다. 하지만 캐릭터 성격이 상당히 다르지 않나. 내가 연기할 일리치에 도움이 될 부분이 많지는 않았다.- 영화 ‘가비’의 일리치는 결국 좋은 남자다. 하지만 소설 ‘노서아 가비’의 일리치는 끝까지 속을 알 수 없는, 사기꾼 기질이 다분한 남자다.우리 영화가 청소년 관람불가 등급이었다면 소설 속 사기꾼들의 디테일을 다 살렸을 것이다. 하지만 장윤현 감독은 처음부터 “‘가비’는 더 많은 이들이 볼 수 있도록 15세 이상 관람가로 간다”고 못 박았다. 그래서 자극적인 요소들은 상당히 단순화 시켰다.- 하지만 누가 누구를 속이고 있는지 모를 ‘노서아 가비’의 매력이 실종됐다는 평가도 있다. 원작 소설의 팬들이 아쉬워할 수도 있는 부분이 아닌가.인물들의 사연을 너무 장황하게 늘여놓을 경우, ‘가비’의 스릴러적 긴장감이 떨어지지 않았겠나. 그래서 장윤현 감독은 인물 설정을 단순화 하고 보다 사건에 집중한 것 같다.- 극중 일리치는 사랑과 야망 중에 망설임 없이 따냐에 대한 사랑을 택했다. 극중 사다코(유선 분)의 양아버지로 분한 배우 김응수의 대사 “훗날 내가 네 앞에 무릎을 꿇을 수도 있다”는 남자들에게 상당히 짜릿한 자극이었을 텐데.일리치는 남성 관객들에게 대리만족을 줄 수 있는 캐릭터다. 실제 상황에서 남들이 이룰 수 없는 지고지순함의 코드를 넣은 것인 이런 의도라고 생각한다. 아, 물론 ‘가비’가 19금(禁) 영화였다면 야망을 택했을 것이다. 그리고…, 어떻게 됐을까.(웃음)- 그렇다면 ‘가비’는 스릴러가 아니라 지독한 멜로의 장르를 따랐다고 할 수 있다. 완성된 영화의 경향성에 만족하나.영화적 완성도에 대해서는 장윤현 감독에게 물어봐야 할 것 같다. 나를 비롯한 배우들은 연기할 때 주어진 상황에 대한 몰입만 생각한다. 장르가 어떻든 자신이 연기한 부분의 진정성을 살리려고 노력할 뿐이다.- 영화 ‘미녀는 괴로워’ 등 일부 작품 속 달콤함을 제외한다면 주진모의 캐릭터는 늘 드라마틱했다. ‘무사’의 최정 장군, ‘쌍화점’의 공민왕, ‘무적자’의 김혁 등 그 상대가 여자든 남자든 혹은 동생이든 뜨겁게 베풀었다.단순한 캐릭터보다 고뇌하는 캐릭터가 더 와 닿는다. 이런 역할만 찾아다니다보니 때론 대중적인 공감을 얻기가 힘들더라. 게다가 뜨거운 연심을 품은 맹목적인 캐릭터들은 현실화시키는 과정은 배우 자신에게도 쉽지 않았던 지점이다.- 문제는 주진모의 극중 캐릭터가 지닌 진심을 상대역의 캐릭터가 잘 이해하지 못하는 경우가 많았다는 것이다. 주진모처럼 잘 생긴 남자가 뜨겁게 사랑했음에도 사랑받지 못했다는 사실이 관객들을 거북하게 만들 수도 있었던 것 같다.공감하는 부분이다. 관객들의 공감을 이끌어내는 장치는 작품 속에서 가장 중요한 요소다. 어떤 작품이든 공감의 장치를 더 효과적으로 발동시키지 못한 것에 대한 아쉬움은 항상 남는다. 내가 노력해야할 부분이라고 생각한다. 그리도 대중들이 나를 더 사랑할 수 있도록 만들어야 한다. 앞으로는 인간미 넘치고 달콤한 역할도 하고 싶다.- 생각해보니 주진모라는 배우도 어지간히 신비주의적인 부분이 크다.작품을 적게 한 탓이라는 지적도 받았다. 하지만 작품 수의 문제가 아니다. 생각해봐라. 지금까지 내가 맡은 캐릭터가 대중성을 100% 갖춘 경우는 드물었다. 그래서 대중적 호감도나 친근함의 수준이 떨어지는 것이다. 나보다 작품을 적게 하는 배우들이 나보다 훨씬 큰 대중성을 확보하고 있는 경우도 왕왕 본다. 이러다보니 나에게는 광고도 안 들어온다.(웃음)- 주진모는 자기 자신을 너무 겸손하게 보는 것 같다. 주진모처럼 되고 싶다는 남자 후배들이 많고, 주진모가 이상형이라는 여자 후배들도 있다. 둘 중 어떤 말이 더 기분 좋은가.그렇게 말하는 후배들이 있다는 사실만으로도 기쁘다. 문제는 둘 중에 어떤 말이 더 기분이 좋으냐는 것인데, 공과 사의 문제가 아닐까. 나를 롤모델로 삼았다는 남자 후배들을 보면 내가 배우로서 욕먹을 짓은 하지 않았구나 싶어서 공적으로 뿌듯하다. 반면 여자 후배들이 내 외적 부분에 매력을 느꼈다는 것은 사적으로 정말 기분 좋은 일이다.(웃음)- ‘가비’ 이후 주진모의 차기작은 곽경택 감독의 영화 ‘적’인가.현재로서는 그렇다. 곽경택 감독과 2년 동안 이야기했던 작품이다. 덕분에 다른 작품을 못한 것 같다.(웃음) 물론 곽경택 감독은 “다른 작품을 하고 와도 된다”고 하더라. 그래서 다른 작품도 찾아보고 있는 중이다. 문제는 작품이 생각처럼 잘 들어오지 않는다는 것이다. 이런 말을 내 입으로 하기 쑥스럽지만, 잘생긴 외모 때문에 작품 제약이 많다. 그렇다고 얼굴에 상처를 낼 수도 없는 일이니 결국은 내가 노력해야할 부분이다.박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

유난히 길게만 느껴졌던 겨울을 보내고 따뜻한 봄을 맞아 각종 영화제들이 관객들을 맞을 채비에 한창이다. 국내에서 열리는 3대 국제영화제 중 하나로 꼽히는 전주국제영화제가 한 달 여 앞으로 다가온 가운데, 인디다큐페스티발과 서울국제여성영화제 등이 올봄 영화를 사랑하는 관객들의 발길을 유혹하고 있다. 이들 영화제들은 해를 거듭할수록 확장과 발전을 거듭하고 있어 더욱 기대를 모은다.   ◆ 인디다큐페스티발 2012 독립다큐멘터리 국제영화제인 ‘제12회 인디다큐페스티발’이 22일 개막해 오는 28일까지 7일간 서울 마포구 롯데시네마 홍대입구점에서 펼쳐진다. 인디다큐페스티발은 독립다큐멘터리의 저변 확대와 신진작가 발굴을 위해 기획됐으며, 매년 한국 독립다큐멘터리의 성과를 결산하고 해외 우수작들을 상영한다. 올해도 역시 다양한 사회적인 이슈와 주제들을 담은 작품들이 관객들과 만난다. 국내신작전에 선정된 작품은 총 27편. 개막작 ‘아무도 꾸지 않은 꿈’(감독 홍효은)을 비롯해 ‘나의 교실’ ‘장보러 가는 날’ 등이 포함됐다. 개막작 ‘아무도 꾸지 않은 꿈’은 홍효은 감독이 1년간 공장에서 일하며 만난 여성 노동자 15명의 인터뷰로 구성된 작품이다. 홍 감독은 “한 번 공순이가 영원한 공순이”일 수밖에 없는 불편한 진실을 관객들에게 가감없이 들려준다. ‘올해의 초점’ 섹션에서는 사회와 역사, 사적인 이야기 그리고 다큐멘터리의 윤리까지 다양한 주제를 다룬 6편의 작품이 소개된다. 고(故) 전태일 열사의 어머니인 고 이소선 여사에 관한 기록영화 ‘어머니’(감독 태준식), 제주 해군기지 건설을 둘러싼 강정마을 주민들의 긴 싸움을 담은 ‘Jam Docu 강정’, “결혼은 노! 동거는 예스!”를 외치는 안티 결혼 커플의 임신과 육아에 대한 이야기 ‘두 개의 선’ 등이 상영된다. 가장 눈길을 끄는 프로그램은 ‘용산 특별전’이다. ‘마이 스윗 홈-국가는 폭력이다’ ‘떠나지 못하는 사람들, 끝나지 않은 이야기’ 등 6편의 다큐멘터리들이 용산 참사의 아픈 기억을 다시 끄집어낸다. ‘다큐멘터리 발언대’ 섹션은 독립 영상 활동가에 대한 지원 확대, 연대의식의 고취 등을 위해 마련됐다. ‘노동자 뉴스 6호’ ‘코리안 드림’ 등 5편의 작품들이 상영된다.   ◆ 제14회 서울국제여성영화제 올해로 벌써 14회째를 맞는 서울국제여성영화제는 오는 4월19일부터 26일까지 8일간 신촌을 비롯한 서울 시내 5개 지역에서 개최된다. ‘제14회 서울국제여성영화제’의 키워드는 ‘Spring: 희망을 조직하기’다. 만물이 소생하는 봄에서 희망을 찾자는 의미에서 지어진 이름이다. 전 세계 30개국 120편(장편 44편, 단편 76편)의 초청작들이 신촌 아트레온 4개관을 비롯해, CGV송파(5관), 한국영상자료원, 서울여성플라자 아트홀 봄, 강동어린이회관 등에서 상영될 예정. 지난해까지는 서울 아트레온에서만 상영됐었지만, 올해는 5개 지역으로 확대 개최된다는 점이 주목할만하다. 세계 여성영화의 흐름을 한 눈에 볼 수 있는 ‘새로운 물결’ 프로그램에서는 줄리엣 비노쉬 주연의 ‘엘르’(감독 마우고시카 슈모프스카), 중국 출신 궈 샤오루 감독의 ‘그녀가 본 유에프오’ 등이 상영된다. 올해에는 특히 일본 여성감독들의 과거 현재 미래를 다룬 ‘아시아 스펙트럼: 일본영화 특별전’이 마련됐다. 지난 해 3월11일 발생한 일본 동북부 대지진 1주년을 맞이해 기획된 여성 다큐멘터리와 일본을 대표하는 여성감독 다나카 기누요의 대표작 2편 등이 엄선됐다. ‘쟁점: 액션! 희망을 조직하기’ 섹션은 역경의 시대를 살아가는 여성들의 당당한 삶을 조명한다. 특히 애니메이션 ‘희망버스, 러브스토리’(감독 박성미)와 다큐멘터리 ‘깔깔깔 희망버스’(감독 이수정) 등 우리 사회 뜨거운 이슈인 ‘희망버스’를 다룬 2편의 작품이 눈길을 끈다. 국내에서는 좀처럼 접하기 힘든 ‘멕시코 여성영화 특별전: 온/오프 더 로드’ 섹션도 찾아온다. 동아시아 회고전에서는 B급 영화 속에서 여보스, 여장군, 여스파이 등으로 활약한 주인공들을 살펴보고, ‘퀴어 레인보우’ 프로그램은 다양한 국가와 주제로 확대됐다. ‘오픈 시네마’에는 올해 아카데미 여우주연상 후보였던 글렌 클로즈 주연의 ‘앨버트 놉스’(감독 로드리고 가르시아)가 포함돼 기대를 모은다. 경쟁부문인 ‘아시아 단편경선’에서는 17편의 본선 진출작들이 경쟁을 펼친다. 이밖에도 ‘다큐멘터리 옥랑문화상’ ‘다문화 시민영상: 슬로우 슬로우 퀵퀵’ 등 특별상영과 ‘가족과 공동체’를 주제로 한 스페셜 프로그램이 함께한다. 라운드 테이블, 강연, 마스터 클래스, 섹션 포럼 등 다양한 부대행사도 마련돼 있다. 개막식은 4월19일 오후 6시 서울 이화여대 대강당에서 열리며, 이날 개막작으로는 아르헨티나 출신 파울라 마르코비치 감독의 멕시코 영화 ‘더 프라이즈’가 상영된다.   ◆ 전주국제영화제 JIFF 올봄 영화계 최대 이벤트인 전주국제영화제(JIFF)는 4월26일부터 5월4일까지 전주 영화의 거리 일대에서 화려하게 펼쳐진다. 올해로 13돌을 맞은 전주국제영화제는 주류영화보다는 새로운 대안적 영화와 디지털 영화를 소개하는 영화제. 전주국제영화제 측은 ‘한국경쟁’ ‘한국단편경쟁’ 그리고 ‘국제경쟁’ 부문의 본선 진출작들을 발표했다. 올해 한국 독립영화의 힘을 보여주는 작품들을 대상으로 하는 한국경쟁 부문에는 모두 13편의 중편 및 장편 극영화(9편) 및 다큐멘터리(4편)가 상영된다. 올해는 지난해보다 한층 도발적이고 개성 강한 작품들이 대거 포함됐다는 게 영화제 측의 설명. 특히 이 섹션에는 세계 최초로 선보이는 월드 프리미어 작품만 총 12편이 속해 있어 영화팬들을 더욱 설레게 한다. 이송희일 감독의 신작 ‘백야’와 정재웅 감독의 ‘이크 하우 반 야우’ 등 2편의 퀴어영화, ‘경복’(감독 최시형), ‘나팔꽃’(감독 황철민), ‘코메디: 다 웃자고 하는 얘기’(감독 곡사), ‘잠 못 드는 밤’(감독 장건재), ‘이른 봄, 경주’(감독 박인경) 등 시대의 자화상을 담은 진솔한 주제의 영화들, ‘지옥화’(감독 이상우)와 ‘앙코르와트’(감독 박상훈) 등 극단적인 스타일의 영화들이 9편의 극영화에 포함돼 있다. 개인의 삶에서부터 거대한 역사적 담론까지 담고 있는 4편의 다큐멘터리 후보작들도 주목된다. ‘아버지 없는 삶’(감독 김응수), ‘비념’(감독 임흥순), ‘비구니’(가제‧감독 이창재) ‘장 보러 가는 날’(감독 원태웅) 등이 그 주인공들이다. 올해 출품된 550편의 단편영화들 중 ‘한국단편경쟁’ 본선에 오른 작품은 총 17편이다. 올해는 특히 극/다큐멘터리 부문, 애니메이션 부문, 실험영화 부문으로 심사를 세분화해 전문성을 높였다. 극/다큐멘터리 부문에서는 ‘누가 공정화를 죽였나?’(감독 한지혜), ‘너에게 간다’(감독 신이수), ‘아마추어’(감독 예그림), ‘아이들이 타고 있어요’(감독 차영석), ‘오래된 밤’(감독 김지혜), ‘아무 것도 못 버리는 사람’(감독 정동구) 등이 후보로 선정돼 관객들과 만난다. 애니메이션 부문으로는 국수를 오브제로 활용한 ‘오목어’(감독 김진만), 한 밤의 악몽을 유머러스하게 그린 ‘그림자 괴물’(감독 박혜미), 한국사회의 현실을 음울한 그림체와 독특한 발상으로 시각화한 ‘집’(감독 김왕걸), 사막이 된 남극이라는 독특한 미래의 모습을 그려낸 ‘낙원’(감독 김경진/정민영), 매일 똑같은 일상을 살아가는 익명의 도시를 배경으로 한 ‘눈’(감독 박보영), 택배기사의 위험천만하지만 유쾌한 모험담을 그린 ‘알레그로’(감독 주윤철) 등이 선정됐다. 형식과 시각적인 면에서 독창성이 돋보이는 영화들을 상영하는 실험영화 부문에는 ‘먼지들’(감독 정윤석), ‘TREE OR WOOD’(감독 이은주)와 ‘간섭’(감독 전준혁), ‘바람이 부는 까닭’(감독 이행준), ‘불안의 확장’(감독 허재훈) 등이 올라와 있다. ‘국제경쟁’ 섹션은 세계 각국의 유망한 신인감독들을 발굴하고 그들의 작품을 국내에 소개하는 창구다. 올해 이 부문에서는 극영화 6편, 다큐멘터리 및 에세이 3편, 애니메이션 1편 등 총 10편의 영화가 선정됐다. 한국 이대희 감독의 독립장편애니메이션 ‘파닥파닥’이 국제경쟁 부문에 초청됐다. 러시아 여성감독 안젤리나 니코노바의 ‘비밀의 문’은 오늘날 러시아 사회를 지옥도처럼 그려내면서 여성 심리의 복잡 미묘함을 과감히 드러낸다. 필리핀 영화 ‘엑스 프레스’(감독 제트 B. 레이코)와 폴란드 출신 부부(빌헬름 사스날, 앙카 사스날)의 공동연출작인 ‘멀리서 보면 아름답다’, 포르투갈의 신예 감독 공살루 토샤의 ‘이곳은 달이 아닌 지구’ 등도 눈여겨 볼만하다. 영국의 주목 받는 신인감독 벤 리버스의 장편데뷔작 ‘바다에서 2년’과 알레산드로 코모딘의 ‘자코모의 여름’, 얀 차바일의 ‘강은 한때 인간이었다’ 등은 현재의 매 순간을 감각적으로 충만하게 담아내고자 하는 시네마토그래픽한 시도들이 돋보인다. 고바야시 게이이치 감독의 ‘핑크빛 하늘’(일본)은 사춘기 소녀의 경쾌한 발걸음에 상응하는 디지털영화의 미학을, 이두아르두 누네스의 ‘남서쪽’은 헝가리 거장 벨라 타르의 영화를 연상케 하는 장엄하고 매혹적인 롱테이크 미학을 선보인다. 현화영 기자 hhy@segye.com [WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

   KBS 2TV 새 월화드라마 ‘사랑비’의 여배우 윤아, 손은서, 황보라가 3색 시스루룩을 선보였다. 22일 오후 서울 소공동 롯데호텔에서 ‘사랑비’ 제작발표회가 진행됐다. 이날 세 여배우는 서로 완전히 다른 시스루 패션으로 개성을 드러냈다. 먼저 소녀시대의 윤아는 하얀 원피스로 청순함을 드러냈다. 윤아가 선택한 원피스는 상반신을 시스루룩으로 연출했고, 속살이 비치는 것처럼 보이는 착시 시스루룩으로 시선을 사로잡았다. 또한 손은서는 시스루 롱스커트로 초미니보다 아찔한 각선미 노출을 시도했다. 특히 시스루 스커트 아래 숏팬츠를 드러내 파격적 스타일에도 전했다. 반면 황보라는 소매를 검은 망사로 처리한 초미니 드레스로 가장 섹시한 패션을 선보였다. 심플한 디자인과 화려한 무늬가 조화를 이룬 황보라의 드레스는 시스루룩과 하의실종 패션을 동시에 연출했다.   한편 70년대와 2012년을 살아가는 청춘들의 사랑이야기를 통해 시대와 세대를 초월한 사랑의 본질을 풀어내며 안방극장을 촉촉하게 적실 ‘사랑비’는 오는 26일 첫 방송된다. '사랑비' 손은서·윤아·황보라, 그녀들의 각선미 대결 한윤종 기자 hyj0709@segye.com [WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 걸그룹 멤버들의 무채색 패션 속에서 그룹 빅뱅의 총천연색 스타일이 빛을 발했다.지난 15일 서울 상암동 CJ E&M센터에서 진행된 케이블채널 엠넷 ‘엠카운트다운’ 공개방송에는 빅뱅, 미쓰에이, 2AM, 나인뮤지스, 존박 등이 출연해 화려한 무대를 꾸몄다.이날 미쓰에이, 나인뮤지스 등은 색깔을 버린 채 무채색의 시크함을 부각시켰다. 청순한 하얀색을 선택한 미쓰에이 멤버들은 속살을 드러내는 시스루룩으로 섹시미를 과시했다.늘씬한 몸매의 멤버 구성으로 ‘모델돌’이라 불리는 나인뮤지스는 하얀 티셔츠와 검은 가죽 핫팬츠, 망사 스타킹, 가죽부츠 등을 매치해 블랙 앤 화이트 패션을 선보였다.반면 빅뱅 멤버들은 헤어스타일부터 무대의상까지 다채로운 컬러를 과시했다. 지드래곤은 빨간색 앞머리와 빨간 가죽 재킷으로 ‘색깔맞춤’을 선보였고, 탑은 밝은 하늘색 머리로 시선을 사로잡았다.또한 승리는 붉은색 재킷으로 섹시한 남성미를 드러냈고, 대성과 태양은 실버 소재의 아이템으로 컬러 포인트를 더했다.한편 이날 ‘엠카운트다운’에서는 빅뱅이 2주 연속 1위에 오르는 기염을 토했다.한윤종 기자 hyj0709@segye.com

  “모두 ‘얼마나 힘들었냐’고 물어보세요. ‘얼마나 즐거웠냐’는 질문은 없었죠.” 김민희라는 여배우를 떠올려보자. 혹자는 연기보다 패션 화보가 잘 어울리는 모델 출신 연예인을 떠올릴 것이다. 어떤 이는 레드카펫과 각종 행사장의 플래시 세례를 받는 패셔니스타를 연상할 수도 있다. 하지만 영화 ‘화차’(감독 변영주)의 개봉 이후 김민희에 대한 대중적 인식은 배우가 됐다. 데뷔 13년 만에 패션돌(Fashion Doll)이 여배우로 눈 뜬 순간이다. 언론과 대중이 마음대로 호평의 샴페인을 터뜨려주는 동안, 주인공인 김민희는 담담하게, 혹은 얼떨떨하게 이를 받아들이고 있었다. 지난 8일, 높은 예매점유율로 모두 박스오피스 1위를 점치고 있던 ‘화차’의 개봉 당일 김민희를 만났다. 당시 김민희는 지독한 감기 증상을 호소했다. 그럼에도 갓 포장을 벗긴 인형처럼 말간 얼굴로 입을 열었다. “기분이 좋아요.” “공효진의 영화 ‘러브픽션’이 좋은 결과를 내고 있고, 김소연의 ‘가비’, 한가인의 ‘건축학개론’이 개봉하면 ‘화차’가 경쟁 여배우들에게 둘러싸이게 됐어요. 재밌는 우연이겠죠. 우리 영화는 지난해 여름에 찍어서 조금 더 일찍 개봉했으면 좋았을 것 같다는 생각도 했지만…. 괜찮아요. 장르도 판이하게 다르고 자신도 있으니까요.” 김민희는 지난해 2월께 미야베 미유키의 동명 원작 소설을 읽었다고 했다. ‘화차’의 선영으로 캐스팅된 직후 영화 제작자로부터 받은 선물이었다. 하지만 김민희가 소설 ‘화차’ 속 쇼코(혹은 교코)로부터 도움을 받을 수 있는 부분은 많지 않았다. “‘영화 시나리오에서는 이 부분을 이렇게 각색했구나’ 정도를 알게 됐어요. 제가 맡은 선영의 모티프인 쇼코는 소설 속에서 거의 그림자 같은 존재니까요. 변영주 감독님은 제게 ‘양 극단의 경계에 선 여자’를 주문하셨어요. 관객들이 극단적인 악녀에 대한 분노나 단순히 불쌍한 여자에 대한 연민에 빠지지 않도록 말이에요.” 김민희의 선영은 그녀에게 화를 낼 수도, 다시 보듬어 안을 수도 없었던 문호(이선균 분)처럼 기이한 매력으로 관객들을 매혹시켰다. 이처럼 상상을 초월하는 캐릭터로 살다가 다시 본연의 자아로 돌아온 김민희에게는 “얼마나 힘들었느냐”는 질문이 쏟아졌다. “힘들었지, 고생했지, 어려웠지…. 자꾸 이렇게만 물어보시던데요. 아니라고 하면 물론 거짓말이 되겠지만 ‘화차’를 촬영하는 내내 즐기면서 힘든 줄도 몰랐던 것 같아요. 어려운 만큼 돌아오는 성취감에 어떤 쾌감까지 느꼈으니까요. 이런 걸 카타르시스라 하나요? 그땐 ‘이런 장면을 또 연기하고 싶어!’라고 생각했죠. 지금 다시 하라면 절대 못할 것 같지만.”(웃음) 사실상 1인극이나 다름없는 ‘펜션에서의 살인’ 장면을 위해 김민희는 드물게 노출 연기까지 시도했다. 속옷만 입은 채 피투성이가 된 김민희는 무력한 나비처럼 퍼덕이며 공포와 욕망을 오가는 내면을 끄집어냈다. 변영주 감독을 만족시킨 김민희는 탈진 끝에 기절했다. “사실 펜션에서의 1인 퍼포먼스를 어떻게 소화해야할까 겁이 났어요. 하지만 스스로에게 고마울 정도로 연기에 몰입할 수 있어서 시간 가는 줄도 몰랐죠. 정말 기대를 많이 한 장면이에요. 피투성이가 된 여자의 가녀린 몸매, 속옷만 입은 제 모습에서 어떤 미학을 기대했어요. 아름다울 것 같았으니까요. 이런 게 부끄러운 건 아니잖아요?” ‘화차’와 자신의 연기에 대한 호평에 김민희는 “몸 둘 바를 모르겠다”는 속내를 드러냈다. 연기 경력 13년차임에도 ‘재발견’이라는 단어를 통해 가까스로 인정받은 것처럼 느껴지는 여배우의 입지가 섭섭하지 않느냐는 질문에 김민희는 “‘화차’가 내게 준 선물”이라고 담담하게 말했다. “언론의 평가와 대중의 칭찬에 어리둥절할 뿐이에요. 작품과 배우 간의 궁합이 있다고 하잖아요. 그런 면에서 ‘화차’는 제가 행운을 주는 영화인 것 같아요. 혹시 알아요? ‘화차’의 김민희에게 만족한 관객들이 제 전작들로 거슬러 올라가면서 또 다른 인정을 해 줄지도 모르죠. 그건 ‘화차’가 제게 주는 가장 큰 선물이 될 거예요.” 박민경 기자 minkyung@segye.com 사진=한윤종 기자 hyj0709@ [WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.

 영화 ‘가비’와 ‘화차’가 3월 스크린을 찾는 관객들을 매혹시키고 있다. “국내에 여배우가 나설 작품이 메말랐다”는 충무로의 한탄과는 달리 두 영화는 헤로인을 전면에 내세운 ‘여배우에 의한, 여배우를 위한’ 작품으로 사랑을 받고 있다.◆ ‘미친 존재감’, 김민희에 의한 ‘화차’3월 8일 개봉한 ‘화차’(감독 변영주 제작 영화제작소 보임)는 지난 16일까지 누적관객 100만 명을 돌파하며 박스오피스 1위를 독식하고 있다. ‘일본 추리소설의 여왕’ 미야베 미유키의 동명 소설을 원작으로 한 ‘화차’는 결혼 직전 사라진 약혼녀(김민희 분)를 찾는 남자(이선균 분)가 의문에 싸인 그녀의 정체를 알아가면서 충격과 공포에 빠지는 이야기를 그린다.극중 과거와 현재, 타인의 기억 속에서 서로 다른 이미지의 선영으로 등장하는 김민희는 그녀를 찾아 헤매는 문호 역의 이선균과 전직 형사인 종근 역의 조성하에 비해 등장이 적은 편이다. 하지만 개봉 전 이미 반라의 캐릭터 포스터로 예비 관객들의 시선을 사로잡은 김민희는 기대보다 적은 출연 분량에도 압도적인 존재감을 발휘했다는 호평을 받았다.이에 대해 김민희는 세계닷컴과의 인터뷰에서 “‘화차’를 운명처럼 만났고 정말 하고 싶었던 영화라서 극중 출연 분량이 많고 적음은 크게 중요하지 않았다”고 밝혔다. 이어 “튀는 것보다 조용히 묻어가는 성격인데, ‘화차’를 통한 칭찬과 관심이 아직 어색해서 몸 둘 바를 모르겠다”고 말했다.◆ ‘종횡무진’, 김소연을 위한 ‘가비’반면 김소연은 ‘가비’(감독 장윤현 제작 오션필름) 속 모든 사건의 핵으로서 등장하지 않는 순간이 드물다. 지난 15일 개봉한 ‘가비’는 김탁환 작가의 소설 ‘노서아 가비’를 원작으로 하는 팩션 영화로, 명성황후 시해 사건 이후 러시아 공사관으로 거처를 옮긴 고종과 그가 곁에 둔 조선 최초의 여성 바리스타를 둘러싼 고종 암살 작전을 그린다.김소연의 따냐는 러시아에서 커피와 금괴를 훔치며 자유롭게 살던 ‘은여우’부터 러시아 공사관의 우아한 바리스타, 고종에 곁에 선 궁녀 등 다양한 모습을 선보인다. 특히 화려한 양장과 단아한 한복을 넘나들며 다채로운 개화기 패션을 선보인 김소연은 “눈부시게 아름답다”는 찬사를 이끌어내고 있다.김소연은 따냐의 무거운 존재감에 대해 “모든 제작진이 나를 주시하고 있어 힘들기도 했지만 책임감을 갖고 연기에 임할 수 있었다”고 털어놨다. 또한 김소연과 함께 호흡을 맞춘 주진모는 세계닷컴에 “‘가비’는 처음부터 여배우를 전면에 내세운 영화”라며 “내 출연분이 상대적으로 적고 김소연이 압도적으로 두드러지는 것은 당연한 일”이라고 설명했다.박민경 기자 minkyung@segye.com사진=한윤종 기자 hyj0709@, 영화제작소 보임, 오션필름[WE+]는 Weekend와 Entertainment의 합성으로, 세계닷컴이 만든 '주말 웹진'입니다.