나탈리 포트먼에게 아카데미의 영광을 안겨준 '블랙 스완'은 발레리나의 아름다움과 광기를 그린 사이코 스릴러물이다. 서스펜스가 있지만, 암투나 배신 같은 게 등장하는 건 아니고 주로 포트먼이 연기한 주인공 '니나'의 내적 분열에 집중하는 편이다. (스포일러가 될지 모르겠지만) 혼자서 다치고 깨지며 온갖 정신적 압박에 시달리던 끝에 공연을 마무리하고 쓰러진 니나는 만신창이 상태에서 '완벽을 느꼈다'고 말한다. 마치 '서편제'에서 더 나은 소리를 위해 장님이 되어버린 송화의 한서린 마지막 씻김굿의 서양 버전처럼 느껴질 지경이었다.

영화의 사운드트랙에는 감독 대런 애러노프스키와 매번 함께하는 클린트 맨셀이 다시금 합류했다. 원래 그는 '팝 윌 잇 잇셀프'라는 밴드의 기타리스트였으며 애러노프스키의 '파이'를 통해 영화음악가로 데뷔했다. 이 두 콤비는 프로 레슬러의 이야기인 '레슬러' 직후 블랙 스완의 작업에 돌입한다. 레슬링과 발레라는 주제는 미의 양식이 전혀 다를지언정 쇼비지니스의 세계를 다뤘다는 점에서 유사했다.

스코어(영화를 위해 창작된 연주곡이나 주제곡)는 영화 속 발레 작품이기도 한 차이콥스키의 '백조의 호수'를 베이스로 만들어졌다. 이런 작업을 해봤던 적이 없는 맨셀에게는 일종의 도전과도 같았다고 한다. 거칠게 얘기하면 맨셀은 '백조의 호수'의 소스들을 가지고 어느 발레리나의 기괴하고 음습한 투쟁을 표현해내야만 했던 것이다. 때문에 이 유명한 걸작을 어떻게 맨셀이 만들어가는지를 지켜보는 것 또한 관건이었다. 클래시컬한 어레인지(편곡)를 담은 곡들, 기존 그가 했던 등장인물의 심리상태를 투영한 우울한 앰비언스(배경음) 트랙들, 그리고 이 두 가지가 묘하게 겹쳐진 형태의 곡들은 모두 각 상황에 맞게 배치되어 있다. 사운드트랙은 영상의 상승-혹은 특수-효과라든가 영화의 기승전결을 돕는 임무를 훌륭히 완수해내면서 애러노프스키의 영화에 그가 없으면 안 된다는 공식은 다시 한번 성립하게 됐다. 하지만 음악이 훌륭했음에도 차이콥스키의 원곡을 바탕으로 만든 배경 탓에 아카데미에서는 작곡상 후보의 결격사유가 된다.

우울하고 아름답고, 가끔씩은 인간성을 상실한 미칠 듯한 선율이 필름 속에 파고든다. 그리고 과거 그의 작품들처럼 결코 귀에서 멀어지는 일이 없다. 연약하고 예리한 사운드 메이킹은 천진난만하게 진행되다가도 순식간에 목에 칼을 들이밀곤 한다. 사운드트랙에는 수록되지 않았지만 영화에는 국내에도 내한한 바 있는 일렉트로 듀오 케미컬 브라더스의 신곡들 또한 흐른다. 이 역시 '백조의 호수'의 요소들을 샘플링한 형태로 완성됐다.

발레와 스릴러가 합쳐졌다는 대목에서는 다리오 아르젠토의 걸작 '서스페리아'(1977년)를 떠올릴 법도 하다. 고블린이 담당한 아름답고 기괴한 영화의 사운드트랙 또한 아직까지 전파되는데, 아마 맨셀은 '고결한 신경증'이라는 테마를 이 사운드트랙에서 참고하지 않았을까 싶다.

불싸조밴드