‘사운드 오브 노이즈’는 음악과 소음의 경계에 관한 작품이다. 이 경계는 다른 여러 의미로 확장될 수 있다. 질서와 무질서, 규칙과 혼란, 세상이 인정하는 가치와 인정받지 못하는 가치 등등으로 말이다. 고루한 음악에 질린 뮤직테러단은 일상에 혼재된 소음에 메트로놈의 규칙을 선사한다. 그러자 생활소음은 근사한 음악으로 변모한다. 이 발상은 주방용품과 요리의 소음을 ‘난타’라는 뮤직퍼포먼스로 번역한 그 전환과 유사하다. 그런데 뮤직테러단의 소음은 난타보다 훨씬 더 전위적이며 공격적이다. 테러라는 말에 걸맞게 그들은 주변 소음으로 만들어진 타악기 음악을 들고 은행과 병원, 콘서트홀을 공격한다.
그들의 공격으로 인해 바쁘게 돌아가던 일상의 리듬은 잠시 색다른 휴식에 돌입한다. 러시아의 미학자 스타니슬랍스키가 창안한 ‘낯설게 하기’처럼 이 소음은 기계처럼 돌아가던 일상의 톱니를 잠시 멈춘다. 뮤직테러단의 목적은 바로 이 상쾌한 전환에 있다. 일상이라는 이름, 기존 질서라는 이름으로 딱딱하게 굳은 우리의 머리에 상쾌한 파열음을 전달해 주는 것 말이다. 그리고 한편 음악이란 관현악에 지휘자까지 갖추었을 때 완성되는 게 아니라 주변의 사소한 사물에 눈을 돌릴 때 시작된다고 말한다.
영화의 주인공이라고 할 수 있을 아마데우스 형사는 아이로니컬한 인물이다. 대단한 음악가 집안에서 자랐지만 음악에 관한 한 백치에 가깝고 심지어 음악의 ‘음’ 자만 들어도 경련을 일으킨다. 이런 아마데우스가 뮤직테러단 검거에 나서고 그들을 추격하면서 묘하게도 점차 그들의 세계에 공명하게 된다. 그에게는 음악이나 소음이나 매한가지이다. 그가 원하는 것은 고요, 그저 침묵할 수 있는 자유이다.
영화는 몇 번의 멋진 공연을 선사한다. 은행에서는 계산기나 키보드가 멋진 음악으로 변신하고 생명의 위급함을 다루는 차가운 의료장비는 따뜻한 음파로 바뀐다. 절정의 연주는 마지막에 펼쳐진다. 아마데우스가 작곡한 연주곡은 귀로 듣는 게 아니라 눈으로 보는 연주로 실현된다. 온·오프라는 두 개의 음으로 구성된 이 곡은 도시의 무표정을 생기 발랄한 리듬으로 바꿔준다. 단순한 점멸부호가 의미로 탄생한 것이다.
사실 음악도 언어의 일부이다. 번역이 필요 없는 만국 공통어라고 불리기도 하지만 문법의 규정을 어긋난 발성을 우리는 언어라고 부르지 않는다. 의미를 지닌 모든 언어는 규칙에서 출발한다. 그런 점에서 아마데우스의 마지막 곡은 상대의 구조를 절실히 요구하는 모스부호처럼 여겨지기도 하고, 0과 1의 단순한 조합으로 세상을 바꾼 디지털 세계를 떠올리게도 한다. 언어의 규칙을 깨고 나만의 언어를 만드는 것 그것이 바로 작은 소우주 속에서 발견하는 세계이다. 그래서 아마도 마지막 장면에 주인공 아마데우스가 테러단의 리더에게 키스를 하는지도 모르겠다. 새로운 언어를 만드는 것, 그것은 사랑의 공간에서 발생하는 기적이니 말이다.
영화평론가