일반적인 공연 예술공간은 수많은 경계를 품고 있다. 공연장이 일단 무대와 객석으로 나뉜다. 무대는 배우가, 객석은 관객이 주인이다. 기본적으로 서로 불가침의 영역이다. 무대, 객석 안에서도 경계는 있다. 배우와 스태프의 선이 존재하는 곳이 무대다. 배우는 드러나지만, 스태프는 공연 내내 분주할 것임에도 볼 수 없다. 많게는 수만원씩 차이나는 입장료에 따라 객석 역시 VIP석, S석, A석 등의 이름으로 분리된다. 얼마의 돈을 내고, 어디에 앉았냐에 따라 감상의 방식과 질은 차이를 보인다.

‘푸에르자 부르타’(사진)는 이런 경계를 허물고 있다는 점에서 유별나다. 이 공연의 독특함은 여기서 출발한다.

중국 베이징 궁런 체육관의 푸에르자 부르타 공연장. 관객들이 들어오는데도 공연장은 ‘비어 있다.’ 무대도 없고, 객석도 없다. 한쪽에 DJ석이 있지만 무대라고 하기엔 어렵다. 관객들은 모두 선 채로 공연을 기다리고 있다.

공연 시작과 함께 조명이 켜지면 한쪽에 무대가 보인다. 무대는 고정되어 있지 않다. 이쪽에 있다가 저쪽으로 옮겨간다. 무대를 설치하고 옮기며, 소품을 배치하는 스태프들의 분주한 움직임도 그대로 노출된다. 관객은 무대의 움직임에 따라 공연장 이곳저곳을 옮겨다닌다. 편한 곳에 자리를 잡으면 그만이다. ‘공연 중 동영상 혹은 사진 촬영은 안 된다’는 금기도 없다. 공연 내내 사진을 찍는 관객들의 휴대전화 불빛이 총총하다. 무대와 객석, 배우·스태프와 관객의 경계가 허물어져 한데 엉킨 상태에서 공연은 내내 진행된다.

그래서 푸에르자 부르타는 관객의 반응이 공연의 승패를 가른다. 모든 공연은 관객의 반응이 중요하지만 푸에르자 부르타는 그 정도가 훨씬 더하다. 관객을 공연의 일부로 끌어들이려는 데도 아주 적극적이다. 배우들은 관객 사이를 헤집고 다니며 함께 춤을 추고, 관객을 무대 위로 올리기도 한다. 춤은 정제되었다기보다는 ‘막춤’을 연상시킬 정도로 거친 매력이 있어 관객들이 부담없이 배우와 섞이는 매개가 된다.

공연의 절정은 투명 수조 장면. 관객들의 머리 위를 오르내리는 수조 속 배우들의 움직임과 물결이 어우러지면 환상적인 장면을 연출한다. 이때도 배우와 관객은 투명 수족의 막을 사이에 두고 눈을 맞추고, 손을 마주한다. 한 마디로 푸에르자 부르타는 관객에게 ‘보여줄 것’을 준비함과 더불어 관객에게 ‘같이 놀아보자’고 유혹하는 공연이다. 배우 히메나 아벤타는 “우리가 만드는 힘과 에너지를 관객들의 피드백으로 바로 느낄 수 있다는 점이 색다르다”며 “퍼포먼스마다 관객들의 반응에 대한 느낌이 달라진다”고 말했다.

이 공연은 다음달 11일부터 3개월 정도 서울 잠실종합운동장 FB빅탑시어터에서 한국 공연을 갖는다. 한국 관객 특유의 흥을 어느 정도 끌어낼 수 있을지가 흥행의 관건이 될 것으로 보인다. 흥을 자극하지 못하면 팔짱끼고 ‘보기만’ 하는 김빠진 무대가 될 수도 있다. 비슷한 형식의 ‘델라구아다’가 2002년 장기공연을 펼친 바 있고, ‘퀴담’, ‘마이클 잭슨 임모털 투어’ 등의 퍼포먼스 장르가 한국을 거쳐 갔다는 점에서 제작사 측은 “흥행 요건이 갖추어져 있다”며 자신감을 보였다. 아시아 투어 컴퍼니 매니저인 엔리케 몰리나 레나는 “베이징도 큰 시장인데 처음에는 이 공연에 대해 잘 알지 못했지만 공연 기간의 절반 정도 지나면서 평균 600명이 꾸준히 찾고 있다”며 “중국, 한국에서의 반응을 수렴하며 점차 발전시켜 나가겠다”고 밝혔다.

티켓은 9만9000∼22만원으로 차이를 보이지만 별도로 설치된 라운지에서의 음료, 주류 이용 여부 등에 따른 것일 뿐 공연장 내에서의 차이는 없다. 1566-1369

베이징=강구열 기자

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