‘역린’은 정조 1년, 왕의 암살을 둘러싸고 벌어지는 인물들의 엇갈린 운명을 24시간으로 그렸다. 1777년 7월 28일에 벌어진 ‘정유역변’이 모티브다. ‘인간중독’은 불륜을 뛰어넘는 ‘사랑’을 그린다. 베트남전 영웅에 든든한 배경까지 가진 대령 진평(송승헌)은 부하의 아내 가흔(임지연)에게 걷잡을 수 없이 빠져든다. 엄격한 군 관사 안에서 비밀스럽게 만남을 이어가는 두 사람의 사랑이 위태롭게 펼쳐진다. ‘끝까지 간다’는 한순간의 실수로 시작된 사건이 걷잡을 수 없이 커져가며 절체절명의 위기를 맞게 되는 형사 고건수(이선균)의 이야기다. 정체불명 목격자(조진웅)의 등장과 수위를 높여가는 그의 협박이 보는 이의 심장을 조여온다.
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| (왼쪽부터) ① ‘역린’의 고락선 촬영감독은 명암이 강한 조명들을 사용해 사극이 지닌 아름다움을 한층 더 끌어올렸다. ② ‘끝까지 간다’는 관객들이 마치 영화 속 사건현장에 함께 있는 것 같은 느낌을 주기 위해 로케이션 상황 조건에 맞는 실시간대 촬영으로 실감 나는 영상을 잡아냈다. |
영화 ‘범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대’, ‘관상’ 등으로 유명한 고락선 촬영감독은 ‘역린’에서 자신을 암살하기 위해 궁 깊숙이 들어온 자객들을 맞는 정조의 긴장감과 심리적 압박을 표현하는 데 공들였다. 지붕을 타고 오르는 자객들의 모습과 궁 전체를 훑어보여주기 위해 헬리캠을 띄웠고, 정조와 살수가 서로에게 칼을 겨누는 장면은 초고속 카메라를 특수효과 레일에 연결해 마치 피스톤처럼 카메라를 발사하는 기법으로 촬영했다. 칼을 겨누는 시간이 1초도 채 되지 않지만 1분 정도로 과장해 보여주면서 인물들의 갈등과 감정, 역동적인 액션을 한 프레임에 모두 담아냈다. 빛의 명암을 이용한 스타일리시한 연출과 다양한 장비의 효과적인 활용으로, 감각적인 영상을 스크린에 구현해내는 데 성공했다.
형사 액션물 ‘끝까지 간다’는 한순간도 예측할 수 없는 전개 속에 리얼한 영상으로 강렬한 긴장감을 불어넣으며 몰입을 돕는다. 현란한 카메라 워크와 박진감 넘치는 촬영으로 호평 받았던 ‘최종병기 활’의 김태성 촬영감독은 이선균, 조진웅 두 배우의 팽팽한 호흡을 고스란히 담아내는 데 주력하면서도, 관객들이 마치 현장에 함께 있는 것 같은 느낌을 주기 위해 로케이션 촬영의 실제 상황 조건에 맞는 실시간대 촬영으로 실감 나는 영상을 잡아냈다. 사전에 카메라의 움직임을 제한하거나 미리 정해진 틀 내에서 촬영하는 방식이 아닌, 상황에 따라 촬영 스타일을 바꾸어가며 배우의 역동성을 최대치로 끌어냈다.
조명
차상균 조명 감독은 사건을 24시간 안에 담아낸 ‘역린’의 시간대별 느낌을 다르게 표현하기 위해 빛과 색감 그리고 그림자를 이용했다. 조명의 전체적인 콘셉트를 클래식으로 잡고, 왕의 의복을 손질하는 세답방에는 실제 촛불을 켜 부드럽고 풍성한 색감이 느껴지도록 했다. 무엇보다 영화의 하이라이트인 존현각의 결투 신은 라이트 크레인에 탑 라이트를 설치해 기존의 밤과는 분위기가 다른 더욱 짙고 깊은 느낌을 표현했다.
‘더 테러 라이브’ ‘파수꾼’ 등으로 실력을 입증한 송현석 감독은 ‘인간중독’만의 농밀한 화면을 만들기 위해 콘트라스트의 대비나 색감에 신경을 썼다. 특히 지금은 사용하지 않는, 1960년대에 주로 쓰이던 색감을 가져오려고 노력했다. 비좁은 군용 지프 안에서 벌어지는 강렬한 정사신 장면을 위해 차량 내부 세트를 따로 제작하고, 소나기가 내리는 여름의 끈적한 공기 속 두 남녀의 첫 사랑과 같은 감정을 고스란히 담아냈다.
무술액션
드라마 ‘다모’에서 ‘더킹 투하츠’까지, 그리고 영화‘역린’에서도 이재규 감독과 함께한 양길영 무술감독은 무협영화 같은 액션보다는 실질적인 액션을 표현하기 위해 힘썼다. 살아야 하는 정조, 죽여야 하는 살수, 살려야 하는 상책의 감정을 각 시퀀스에 담아내며 등장 캐릭터들의 감정을 드러냈다. 왕으로서 제대로 된 무술 교육을 받았을 정조는 정석대로 검을 다루지만 어릴 때부터 킬러로 길러져 산전수전을 겪은 살수는 몸이 먼저 반응하는 본능적인 액션을 구사한다.
‘끝까지 간다’의 최동헌 감독은 기존의 합이 잘 짜인 액션이 아닌 즉흥적인 동시액션을 택했다. 실제 맞고 깨지고 부딪치는 액션을 통해 관객들의 감정 이입을 높이는 데 중점을 두었다. 화장실, 아파트 실내 등 일상적 공간의 특성을 십분 활용한 ‘생활형 액션’은 절체절명의 상황에 처한 인물들이 치고받는 격렬한 몸싸움에다, 대역을 마다한 배우들의 열연이 더해져 색다른 쾌감과 재미를 전한다. 실제 아파트 19층에서 와이어 하나에 의지한 채 촬영에 나서고, 변기 물 속에 얼굴을 박는가 하면 맞고 뒹구는 거친 액션을 이선균에게 직접 소화케 해 리얼함을 배가시킨다.
의상
‘역린’에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 의상이다. ‘혈의 누’, ‘음란서생’, ‘방자전’으로 대종상을 세 번이나 수상한 베테랑 정경희 디자이너가 맡았다. 그는 세계 각국의 복식사를 살펴보던 중 ‘역린’의 정조 또한 가족사에 얽힌 이야기라는 점을 감안해 영국 엘레자베스 시대의 셰익스피어 ‘리어왕’에서 영감을 얻었다. ‘역린’의 의상 전체를 아우르는 콘셉트는 흑과 백이다. 영화 속 배경은 정조 즉위 1년으로 할아버지 영조의 상중이다. 때문에 붉은 곤룡포가 아닌 백룡포를 입혔다. 백룡포 흉배에는 ‘용의 목에 거꾸로난 비늘’이란 ‘역린’ 제목의 뜻을 살려 민화 속 화난 용의 모습을 수 놓았다. 상책의 복장도 기존의 내관 복장과 다르다. 초록색을 사용하지 않고 흑백 톤 안에서 수박색과 회색, 검정 계열을 사용했다. 살수는 그 특색이 느껴지도록 손으로 꿰맨 듯 닳은 옷감에 청색과 검정, 그리고 회색을 혼합해 디자인했다. 광백은 아이들을 잡아다 살수로 키우는 모습을 이미지화해 동물의 가죽과 삼베를 주로 썼다. 흑과 백에서 자유로운 사람이 있다면 정순왕후다. 정순왕후는 붉은색을 사용해 궁의 최고 야심가이자 노론의 수장으로 화려한 성격을 대변케 했다.
음악
‘인간중독’의 이재진 음악감독은 “자신이 가지고 있는 배경, 지식, 계급, 위치를 다 버릴 수 있는 본질적인 사랑 이야기를 다루고 있다. 이를 그대로 전하기 위해 전자악기가 아닌 어쿠스틱 악기만을 사용했다”며 두 사람의 사랑, 그 본질에 집중하기 위해 가장 기초적인 악기 선택부터 쉽지 않았음을 털어놓는다. 어쿠스틱 악기로 연주되는 클래식 음악은 ‘인간중독’ 곳곳에서 효과적으로 사용된다. 영화 속에 삽입된 바흐의 곡은 마르첼로의 곡을 편곡한 ‘오보에를 위한 현 콘체르토(Concerto in D minor BWV 974)’를 기존의 피아노 솔로뿐만 아니라, 클래식 기타 버전으로도 새롭게 만나볼 수 있다. 이는 김대우 감독이 제안한 것으로, 김 감독은 “바흐의 음악을 들으면 슬픔, 아름다움, 처량함, 우울, 기쁨, 설렘, 낙담 등 여러 감정이 느껴지는데, ‘사랑’이란 단어 안에도 이 모든 감정이 포함되어 있다”고 말했다.
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| 송현석 조명감독은 비좁은 군용 지프 안에서 벌어지는 강렬한 정사 장면을 위해 1960년대에 주로 쓰이던 색감을 가져와 ‘인간중독’만의 농밀한 화면을 연출해냈다. |
‘역린’의 분장은 ‘광해, 왕이 된 남자’ 등 사극의 분장을 도맡아온 조태희 실장이 맡아 오랜 노하우와 꼼꼼한 손길로 캐릭터의 입체감을 살렸다. 현빈의 첫 사극 분장에서 오는 생경함을 없애기 위해 정조 캐릭터는 수염에 차별성을 두었다. 지금까지 사극에서 왕의 수염은 볼까지 이어지지 않았지만 ‘역린’의 정조는 좀 더 거칠고 역동적인 느낌을 주기 위해 귀밑에서 턱까지 수염을 붙였다. 광백은 평균 3시간 이상 소요되는 분장으로 가장 손이 많이 갔다. 세월의 무게가 느껴지는 노인의 모습을 그려야 했기에 머리카락에서 주름과 상처까지 세세한 사항들을 모두 고려하여 만들었다.
김신성 기자 sskim65@segye.com
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